论节奏在动画《琵琶女》后期制作中的应用

论节奏在动画《琵琶女》后期制作中的应用论节奏在动画《琵琶女》后期制作中的应用OntheApplicationofRhythminthePostProductionof“PipaWoman”绪论在这个日新月异的时代，动画如果要带给观众最完美的艺术享受，那么影视后期制作则是一部作品完成过程中必不可少的环节之一，其中节奏的把握更是重中之重。将后期编辑制作中的镜头、声音等联系起来，将会更好提升作品的观看效果，增强动画带给对人们视觉的冲击感，最终提升作品艺术感染力。动画的剪辑必须格外注重节奏掌控。把握好剪辑节奏可以充分烘托人物的情感、渲染气氛、描绘背景，使得动画场景更加鲜明，主题更加突出。如果在动画后期当中，插入恰当的音乐音效并能掌握好相应的节奏，就能够使一部动画作品变得生动有趣，使其“活”起来。节奏是一种连续的、间歇的运动，影片的节奏主要体现在镜头画面、背景音乐、配音和剪辑上，通过掌控镜头角度、景物变化、色彩变化、配乐安排来转换情节的发展、主角的心理变化及语言动作等。通过自己对动画作品《琵琶女》进行剪辑时，处理并合成了动画、文字、声效、音乐、影像等，使其形成一个完整的视觉框架,这些处理对于《琵琶女》能否成为一部优秀作品具有重要的意义。在大大小小的制作环节中,节奏感在一部动画中起着举足轻重的作用，一部优秀的动画作品，它的画面应该充斥着剪辑节奏的韵律,只有合理运用安排动画中的节奏，才能够充分的表达出自己想表达的主题思想。我们要充分理解自己的故事剧本和想要表达的中心主旨,然后在此基础上，对前期初略拼接剪辑的动画素材进行后期的加工润色,将动画作品进一步升华,并运用优秀的剪辑技巧达到锦上添花的效果，最后在动画作品拼接流畅自然的情况下,让这部动画作品再提升一个高度。所谓的剪辑节奏，其实就是指镜头时长与结构的处理。不同动画的人物主体关系各不相同，在处理上述两者的过程中，必须注重画面感、音乐音效以及影片节奏的灵活控制，只有如此才能使剪辑节奏张弛有度，且富有节奏感，在突出影片主题的同时还能吸引观众。本文通过对国内外动画剪辑节奏的分析与借鉴，并将那些优秀的剪辑技巧运用到《琵琶女》这部作品中，使其完善，最终能够呈现出一部完整且极富节奏韵律的动画作品。艺术美之灵魂在于没有固定的节奏，节奏体验不能陷入机械化和僵硬套路，什么是好的节奏感只可意会，不可言传，但一部经典电影的节奏感一定恰到好处。节奏是一种有明显时间性质的东西，音乐可以表现时间长短，镜头与镜头之间转换的快慢表现画面连贯性的同时也体现了时间长短，拍摄对象动作的快慢表现时间飞逝速度等，这些节奏都运用的恰如其分。1节奏与后期制作的概述1.1节奏的概述1.1.1节奏的概念节奏的定义始于音乐，在音乐中，节奏被表现为连续间歇的音符运动。其中，“节”在音乐中是“击节”中的重拍，而“奏”则是在各拍之间的间隙。“节”与“奏”的交替进行，形成了音乐旋律的基础。自然界和人文艺术界正在发生变化，多维度空间中的规则或不规则的渐进变化、高度、宽度、深度、时间等，即节奏。节奏也可以解释为有规律、连续的运动形态。自然、社会、人类活动中伴随着节奏的规律变化，如音乐快慢改变人类的内心活动、文学作品有铺垫有高潮；如海洋的潮与汐、工作进度的快慢、生活节奏的快慢、封建社会的王朝更替等。节奏不仅限于声音音乐的节奏，它还包括镜头切换的节奏、人物情感的节奏以及故事发展的节奏。1.2.2节奏在动画中的定义动画可以让没有生命的东西运动起来，百科上说，动画的英文名字是Animation，源自于拉丁文字根的anima,意为灵魂；动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来,运动起来的意思。在动画中不同的速度变化会产生不同的节奏,动画中有动作轻重缓急的分别，通过轻重缓急不同的组合，形成对比就是动画节奏。影视的节奏是有规律的分层运动形式、运动过程和运动节奏。动画的节奏是具有独特韵律美的艺术形式，是一种能够影响、控制、激发观众情感变化的引导者。节奏存在于一部作品中的各个角落。节奏也是为叙述故事以及塑造人物形象服务的。节奏在动画中的地位极其重要。如果我们做一个动画每个动作幅度基本一样，做每个动作的时间也差不多，那就没有了节奏，整个动画作品也就没有了高低起伏的变化：但如果几个快的动作，后面配合几个慢的动作，幅度小的和幅度大的动作结合，形成对比，这部动画作品就瞬间丰富了起来。1.2后期制作的概述1.2.1后期剪辑“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在德语中意为裁剪，而在法语中，“剪辑”一词本来是建筑学术语，意为“构成、装配”，后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。后期编辑的本质是通过主体动作的分解组合来塑造蒙太奇的形象。一部好的动画作品不单单要有好的故事剧本，还要有一个好的后期制作，只有后期剪辑得丰富恰当，才能体现出这部作品的优秀。后期剪辑是电影艺术创作过程的最后一部分，是决定这部影片能否完美落幕的关键点。后期剪辑又分为画面剪辑和声音剪辑。对于一个完整的动画作品来说，画面的剪辑与声音的剪辑在后期制作中都是至关重要的。画面剪辑就是通过剪辑软件拼接裁剪镜头素材，融合为一部影片。联接整合素材，把准备好的材料做成有意义的碎片，可以强调作品的中心主旨。在剪辑素材的过程中，还必须要合乎逻辑。画面的编辑是为了使故事更流畅，通过五花八门的剪辑技巧来进行后期的画面剪辑，更能传达故事内容，强调动画作品的主题。另外，在我们编辑作品的时候，要充分考虑一下剧本想要表达的内容和作品的风格，后期剪辑一定要在遵循故事内容的基础上，切忌脱离中心主旨。在剪辑的过程中一定会遇到许多镜头舍不得剪掉的时候，这时候就要记住:再好的动画作品也要符合剧情节奏的发展，一定要取其精华，果断的删掉重复啰嗦或者多余的片段，只有这样才能保证动画剧情不至于拖沓。镜头的画面就是观众的视觉，镜头上画面的节奏把握与否，就决定了这部影片能否吸引观众的视线。在画面剪辑的过程中，我们还要十分注意每个镜头的时间长度，包括静与动的对比，长与短的对比以及快与慢的对比，要确定好各画面的持续时间。这样才能够让镜头的画面更具有冲击性，更加令人震惊。我们常用叠化、淡入淡出这些后期特效来表现剧中人物的心理活动变化、推动故事情节的发展、切换作品中的故事场景等。通过高超的剪辑技巧来进行画面剪辑，再结合剧本，一定能使整部作品得到进一步升华。声音剪辑也是后期剪辑的另一个重点注意对象。最简单的影响效果，在剪辑上也有掌握分寸的问题。声音效果各式各样且纵横交错，一般情况下，声音的剪辑主要包括人物的语言剪辑，动作的声音剪辑、场景的音效剪辑等等。声音能突出环境的氛围，提高画面的生活实感，强化戏剧效果，对突出人物的感情和性格也很重要。运用声音效果一定要避免机械地配合画面，不要弄巧成拙，否则会干扰整个动画的主要旋律。1.2.2后期特效在后期剪辑中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为后期特效（也被称为特技效果）。我们可以利用后期特效来达到我们现实生活中无法完成的动作和画面，来让影片更扣人心弦，让镜头更加华丽丰富。真实是艺术创作的基本原则，它与生活的真实不同，不能像科学的真实一样被验证和复原。电影让人们做梦，而特效会让这个梦变得丰富多彩。通过后期特效，我们能够创造出许多现实生活中没有的场景。后期的特殊效果使人们摆脱传统的线性思维模式，完全打破了时空概念，从而突破了局限于现实生活的画面。在后期剪辑时，如果无法真实的呈现场景中的声音，不但会影响剧情，还会打断整个画面的节奏。这个时候我们就需要运用后期特效来查漏补缺了。通过数字音频工作站混合原声效果，可以获得和音、幻灯片、回声、变动等实时插头的效果，并将各单轨的效果通过音量、通道的平衡、速度、频率单一节点的细微调整、合成为符合其他创作要求的声音。2节奏在后期制作中的内容2.1音效节奏动画音效是由语言、音乐、音响三个基本元素组构而成的，这三个元素之间密切相关。声音的效果弥补了人的声音和环境的声音的不足。良好的音响效果可以提高动画作品的审美，夸张主题，使作品的故事更加丰富，为作品提升附加值。音响效果可以在电影中营造一定的背景氛围，为多个画面提供情绪的基调。例如，可以用音响效果的节奏快与慢来营造动画电影所需要的氛围。随着越来越多的动画语言的使用，声音的运用和画面同时进行，声音节奏的把握也随着画面的变化而发生变化。良好的音效节奏刺激观众的审美热情，激发动画作品的生命活力，从而创造出完美的艺术效果。因此，要想获得良好的审美效果，掌握好动画电影的音效节奏和处理好音画之间的和谐关系是必不可少的。做到声画同步对影片是相当重要的，声音和画面的组合有细微的差别，但几乎同步。通过高超的剪辑技巧，使声音与画面处理和谐地融合在一个频道上，形成时间和空间的统一性，达到“声画同步”的剪辑效果，这是掌握音效剪辑的基石。声效可以表现主题，强调环境氛围，表达人物内心的情感，加强动画作品节奏感和完整性，提高直观运动画面的水平。音效是最能发挥观众想象空间的部分。音效突出了电影的节奏，强化了感情，操纵着观众的情绪。例如，在《猫和老鼠》中，鉴于主角是动物而不是人，其实里面主要角色的语言是很少的。在动画情节起伏处，动画场景音乐节奏感流畅自然,人物形象也显得生动活泼，在一个猫追老鼠的片段里，作者在追逐时运用了急促的音效，在人物悲伤时又配上缓慢低沉的音效，这样一来就能用声音与画面的双重效果带动观众的情绪，将观众从现实带到动画的世界里来。这就做到了与观众思想和感情的交流。图2-1作品《猫和老鼠》2.2画面节奏画面内容的基本要素主要是由主体、客体、环境三个部分组成。主体是主要出现在画面中的对象。客体和环境顾名思义是起修饰、突出主体的作用。影视艺术的效果和主要精神主要靠主体来表达，所以主体的形象塑造关乎到作品整体的艺术效果。那么画面是在众多画面本身的内容上也存在着节奏。首先对比是一种很重要的艺术手法，它能展现视觉上的冲击力，同时在情感上有很强的震撼感。画面的对比一方面存在于画面内部元素的对比。比如2009年出品的澳大利亚粘土动画《玛丽和马克思》，因为整个片子的气氛都是压抑低沉的，所以大多数的画面都主灰色，在认识玛丽之前，马克思的生活只有灰色。当马克思收到玛丽的礼物后，马克思的画面中终于有了颜色，这里的色彩对比就很好地展现出了马克思的心理变化。另一方面画面之间也存在着对比的关系。比如在动画《刺客伍六七》中，将男主五六七失忆前和失忆后的剧情进行交叉剪辑，为了后续的内容铺设了伏笔，同时也引出了后面的剧情，这样的对比也树立出了前后两个性格完全迥异的人物形象，使得整个动画更有戏剧性。图2-SEQ图3-\*ARABIC1作品《玛丽与马克思》图2-3作品《刺客伍六七》2.3动作节奏影像的特性在于运动，运动产生节奏，节奏是从影像开始时就承担的审美功能，动作节奏是指一段镜头的组接所产生的运动感，是张弛的交替，而影像艺术中最重要的生命力就是运动，而运动中动作的变化必然引起节奏的反应。动作剪辑节奏本身就是欣赏影片艺术中的一部分，是观众接受作者传递情感与观念的一种表现方式，所以只有探究动作剪辑节奏与观众心理的关系与需求，才能更好传递我们要表达的观念和情感，利用节奏吸引观众的注意力，同时观众才能接收到创作的情感，达到思想共鸣。动作剪辑的节奏对整部影片的节奏都有的巨大影响力，它能直接影响到一个段落、一个场景、甚至一组镜头的节奏，然后这一组镜头的节奏又和整部影片的节奏相互影响。一部影片中的动作节奏不仅仅是时间速度，它包含着故事情节的起伏、强弱、快慢的变化，它能通过动作的组合拉长或缩短时间，同时通过景别、角度的变化刺激观众的感官，提升观看者的注意力，增加镜头的感染力。人物动作画面的组合节奏需在真实生活情境的同时注意艺术的的表达，在具体的剪辑中根据剧情的变化，角色的性格发展来组合动作的衔接，适当地夸张动作也是一个可取之道。影像艺术是体现生活的艺术，如同音乐要依赖节奏的起伏形成的长时间的、持续性表达形式，动作剪辑节奏可以依靠人物的动作和镜头的运动连接，更好地传递我们的中心思想，增强动作剪辑片段画面的节奏感，推动剧情的发展。动作剪辑节奏主要注意以下三个方面：组接动作的连贯性，需要考虑由主体运动的方向，主体的位置，景别的切换；剪接点的选择，是在运动中剪辑还是运动结束后剪辑；不同时空的动作连接，怎样减少动作的差异性达到和谐流畅的效果，避免穿帮，符合观众的视听审美节奏。图2-4毕设作品《琵琶女》片段3音效节奏在动画《琵琶女》后期制作中的应用3.1背景音乐一部影片要从音乐与画面结合的角度进行剪辑，音乐才能更好地烘托画面。音乐与画面中诠释的内容应处于同一个时空之中，或表现的是同一种情绪、情调。在运用音画合一的手法时要注重通过对音乐配器转换和旋律变化等实现音乐与镜头转换频率、镜头运动、人物情绪起伏等的互动，使画面更具有表现力。无论什么样的场景、什么样的氛围中都得做出与画面相符合的背景音乐，让观众不自觉地投入其中。背景音乐的特性决定了它必须与人物形象、剧情发展、背景气氛和影片主题相关联。故事发生变化时，动画场景频繁切换，音乐表现的感情转换也迅速形成，适应了动画场景的需要。在《琵琶女》这一动画中，受故事背景与时代环境的因素，我们也主要选用了我国民族乐器琴、琵琶、古筝等一系列具有古风韵律的配乐。我们运用了《琵琶怨》（来源霹雳布袋戏）这一如泣如诉、扣人心弦的具有悲剧性色彩的纯音乐来贯穿故事始终。《琵琶女》中女主角年轻时与年老时的情境是不一样的，所以分别在前期与后期用了欢快的曲调与悲伤的曲调，这样一来，两者之间便形成了鲜明的对比，更加突出了我们动画的主题。3.2声音效果这里的声音效果简称音效，音效是制约动画影片节奏的重要元素之一，音效本身就有强弱高低，有一定的节奏感，有音效就会产生节奏。在制作动画或者影视作品的过程中，一有声音，节奏就会愈加突出和鲜明。将对话、音乐、环境、声音等声音结合起来，形成一种声音和画面融合在一起的艺术形象，从而形成整个影片的节奏。语音效果不仅能在影片的部分表现气氛，而且能贯穿全篇。在动画作品的创作中，我们应该合理运用音效，达到事半功倍的效果。对于动画影片中的音效，只有把握好动画的节奏，将声音和图像结合起来，才能更好地表现出动画中想要表现的主题，营造出动画片中的气氛。声音的使用方法合适，节奏更加流畅，节奏感强；但另一方面，由于声音的处理失误，电影的节奏也会随之崩溃。不同的音效带给观看者不同的体验。比如：在《琵琶女》中，我们运用了一系列敲门、开门、碰杯等环境声音来增强故事场景的真实感；在《琵琶女》年轻与年老之间的过渡时，我们运用酒杯掉落地面所产生的刺耳音效进行转场，利用其音响效果进行转场，强调了剧情，同时推动了故事情节的发展。在声音剪辑上，我们运用淡入淡出等效果来使其过渡的更加自然。在创作影视作品时，要充分利用声音的效果，充分认识到声音效果对节奏的促进作用，从而形成一部动画作品的整体节奏。3.3对白电影中的语言，指的是影片中包括人类和非人类在内的角色，发出的有声语言，即对白。对白对于塑造角色性格形象来说十分关键。恰如其分的配音可以使角色形象性格立体、鲜活。正是因为语言的存在，为人们的沟通、交流提供了更直接、更便利的方式。无论是信息的传递，还是情绪的表达，语言都是绝佳的“桥梁”。角色性格把握、语势语调、情绪展示等各方面都要拿捏地准确到位，使之贴合人物性格形象。正是有了这些贴合人物形象又富于个性化的配音，才使得形形色色的人物形象栩栩如生。在《琵琶女》中，我们也是运用了贴合角色性格的配音。4画面节奏在动画《琵琶女》后期制作中的应用4.1剧情叙述画面节奏在剧情的叙述中也有体现，承载着信息影像的每个画面都有着自身的情节内容，通过多个影像画面内容之间的节奏关系传达叙述故事。毕设作品《琵琶女》是我们通过对白居易《琵琶行》的改编，创造出的一部偏古风的女性悲剧故事作品，通过表现琵琶女的年轻到年老中外在与内在的变化，表达出一种岁月不饶人的无奈，侧面暗示了一些古代的封建落后的思想。作品讲述的是晚年生活凄冷的琵琶女容颜衰老，生活艰难，绝望痛苦下她选择在当下自我消亡，她的一生将终止在昔日向往的美好记忆里，表现了后半生惨淡悲凉的琵琶女对生活的失望和对往昔生活无限向往与留恋。短片前半部分的画面节奏是舒展活跃的，后半部分的画面节奏是缓慢凄凉的。4.2画面转场我们都知道在后期剪辑的过程中，关键性的转折画面会强调画面的转场，而这些画面之间的转场还需要拿捏节奏。对剪辑来说,如何将不同的镜头衔接起来是一个值得深思熟虑的问题。人们一般都会对转场的认识有个误区:即转场需要做得越“自然”越好,或者说只要观众看不出转场,那么这个转场就是优秀的。但实际上并不完全是这样。通常的影片为了方便观众理解会将整个故事分成一个个章节,就如同小说一样。效果转场是一种工具,而工具的使用取决于创作者需要实现什么样的效果。掌握正确的转场方法对于提升作品的整体效果和整体节奏的把握有着很大的帮助。在动画作品《琵琶女》中，我们有使用画面内容的相似来进行转场，不直接切换，自然移动，使观众的视觉不会出现突然就进入到下一段的感觉。比如在琵琶女开始要回忆过去生活的时候，我们由主角琵琶女在相同的房间里，在不同的时间，并运用了叠化、闪白等效果来进行两个时间点的自然过渡来，同时琵琶女由年老慢慢转变成年轻的样子，画面的转场又反向运用过来，这样的转场节奏的调整是为了避免重复，让转场变得自然而不突兀。图4-2毕设作品《琵琶女》片段在《琵琶女》中，我们也通过生动的画面运动，为这部动画作品增加了紧张感。比如我们就有弹琵琶这一极富运动感的镜头，这一系列画面流畅、绚烂、严密、合理地构成了整个故事的画面节奏。4.3镜头移动动画作品和影视作品一样都由不同的段落构成，一个场景的内容叙述又由几个不同的画面构成。镜头是一部影片中最小的单位,但无论多长的影片都是由一个个镜头组合而成的，所以说镜头是基本的影片要素。镜头与镜头之间的组合、画面和画面的组合都要有规则地进行。为保证整个影片的画面节奏，剪辑画面时又要求画面生动，所有画面动作都需要连续性和完整性。要表现完美的动作，需要不止一个镜头，这样才能保证画面的连贯性，因此，正确把握最佳触点，使动作平滑流畅，是镜头剪辑的重点。比如说,在《琵琶女》中，年轻的琵琶女开始演奏琵琶时(全景画面),然后切到中景,再加上横移竖移的镜头运动。把握画面长度可以更好地突出故事主题，加强画面的冲击力，作品的节奏也被更好地完善。一般情况下，镜头场景的景别越大，停留的时间越长；其景别越小，停留的时间越短。一般画面的长度取决于表现的主题，有实际的内容，能充分表现主题思想的镜头会延长时间。比如《琵琶女》中，女主角琵琶女与婢女之间的对话就需要时间长一些，又比如琵琶女在宾客面前正准备要弹奏琵琶的这个镜头，这里有一个由近景到全景的推镜，因为全景画面表现的信息较多，因此这里就需要将镜头调慢。相反与主题关联不大的镜头就可以短一点。还有特写镜头中的移动也应该短些,因为它一目了然，表现的内容较少，所以速度可以稍微快些。比如动画作品《琵琶女》中女主角描眉、涂唇、梳妆等一系列特写镜头，差不多都只有四五秒左右。快速移动的短镜头，能增加画面运动，产生画面冲击力，快速增加和积累这种冲动效果或冲击效果，营造氛围，提高作品的画面节奏，提高了容量并扩大了信息量。图4-3毕设作品《琵琶女》片段5动作节奏在动画《琵琶女》后期制作中的应用5.1角色动作剪接有动作的画面时要考虑到动作运动的动势并在运动过程中进行组合。画面一开使就应该表现人或物的运动，因为在运动过程中剪接镜头，可以使镜头转换的更为流畅，从而降低观众察觉视线上的不和谐，在动画《琵琶女》中，我们的第一个镜头就是一个琵琶女涂唇的特写动作。动作剪辑通过景别、角度的转换，也能更好的组合段落画面，表达剧情。在《琵琶女》中，年老时琵琶女的每一次动作我们都做了慢速的处理，因为年老没有年轻时那么活跃，相比而言这也是一种对比的手法；相反年轻时的琵琶女，无论是弹奏琵琶，还是动作，都会比较轻快，没有年老时显得那么缓慢。在分解动作的时候，经常是上一个画面的动作占1/3，后一个画面的动作占2/3，并且重复上一个镜头画面的结尾动作，以保持由于景别和位置的切换移动产生的画面的流畅连贯性，来减少画面跳跃度。这不是一个严格的规则，但是这是一个很好的起点，我们可以根据运动速度、位置、景别的匹配选择切割点。使动作流畅表达的同时兼顾后面手部的特写镜头与特写面部表情。影视艺术的剪辑过程中要注意角色的行动方向，不仅局限于人物，而是包括画面里所有的事物，当我们通过镜头剪接角色位置远近时，角色的动作在镜头中应当是流畅的，所以在剪接时要注意镜头运动与人物形体运动的关系，保证影视片动作的流畅性和镜头剪接的节奏感，否则将影响动作画面段落的组合，损害影片外部动作节奏的完美严整。角色在不同景别中的运动的动感强弱也有差异，远景、全景中的主体运动的动感较弱，因为其画面视野广阔、蕴涵丰富，人物的动作在画面比例中过于渺小，其运动感给人的刺激性不够，因此易给人以含蓄、静谧、舒缓的感觉。与之相反近景、特写中的主体运动感就会强烈很多，因为主体在画面中的占比较大，角色动作给人的视觉直观效果比全幅画面要强烈的多，易刺激人的视觉神经。在动画《琵琶女》中，我们也通过大小景别的穿插运用带给观众不同的观看体验。图5-1毕设作品《琵琶女》全景图5-2毕设作品《琵琶女》特写镜头5.2文字动作字幕是指电视、电影、舞台作品中的文字对话等非影像内容，是后期公开的文字。在录用技术还没有普及的时代，为了让观众更容易观看无声电影，在画面上加入文字进行说明，说明故事的背景、人物、主要故事等，字幕就这样诞生出来了。字幕作为视频剪辑中不可缺少的组成要素，在影视作品的画面上起到补充、说明、提示的作用。在动画作品《琵琶女》中，我们也在女主与婢女的对白处加了相应字幕说明。其次，还有其中年老年的时间转换时，对时间进行相对的说明。最后，每一步影片都需要片尾的落幕说明，我们的作品也不例外，我们的片尾字幕就是一个常见的滚动字幕。可以说字幕是每部影片都必不可少的东西。图5-3毕设作品《琵琶女》片段结论毕业设计《琵琶女》是我们小组3个人历时三四个月才完成的动画作品，在制作《琵琶女》的过程中，我们从最初的磕磕碰碰到现如今的熟能生巧，在利用软件的时候也曾有过不解与迷茫，但好在我们有一颗愿意学习的心，在遇到困难时也能从容解决，相比于之前更加会自己找出问题，解决问题了。我很感谢毕业设计给了我们这次机会，让我们能够在制作动画的过程中逐渐找到规律，为我们今后的工作积累了经验。通过对这次的课题研究，我更加清楚后期制作的不易与重要性，也更加清楚节奏在后期剪辑中的重要性。动画片中的节奏如果处理不当，就像是制作音乐时忽视了轻重缓急，没有了它应该具备的层次感。因此，处理好动画中的节奏对于加强动画片的表现力是十分重要的。如果没有节奏那就没有动画艺术中的此起彼伏，也没有了色彩的冷暖差异，更没有通过动画角色表现出的感人精彩画面。节奏的控制与使用作为动画艺术最为重要的特征和与众不同的表现手法，是广大动画艺术的灵魂，是动画创作中新生的血液。通过这次的论文写作，我也学习到了许多经典的优秀动画作品的剪辑手法，也对后期制作这一领域有了更深入的了解。在后期剪辑上，我还有许多上升的空间，希望在今后的时间里，我能够学习掌握更多的专业剪辑知识，能够在后期上进一步提升。虽然也许《琵琶女》这部动画作品没有那么好，但也是我们3个人汗水的结晶。这次的毕设经历也将是我一次珍贵的回忆。动画后期制作是动画产业的重要组成部分，关系到动画产业的繁荣，关系到我国总体经济的提高。在新的时代，我国动画的后期制作应随着时代变化而进步，要学习西方优秀动画作品的剪辑技巧，“取其精华、去其糟粕”，要在创作创新型作品的同时要注重将我们中国的传统文化、我们的民族特色发扬光大，为我们国家制作更优秀的动画作品。我相信在不久的将来，我国的动画产业定将走入国际舞台，动画产业必将成为我国的又一大经济支柱。致谢因为这次的毕业遇到了新冠肺炎疫情，这就导致我们的工作不会像在学校那样方便顺利，我们不能面对面交流，甚至有的人的设备也不齐全，无法进行毕设工作。但是我们学校一直时刻的关心着我们的近况，在我们感觉到很吃力时，学校也是及时了给我们做了心理疏导，让我们感觉到我们不是在孤军奋战。谢谢我们学校的关心与支持，如今我们也终于顺利完成了毕业设计。然后我要感谢的是我的老师，她的尽职渗透在我们生活的方方面面。在毕业设计的过程中，何芬老师每个星期都会给我们展开一次会议，询问我们的工作进度。在制作动画时，老师会给我们提供大量有用的建议，必要时会给提供我们一些她的经验与想法。从制作开始到制作结束，老师都无微不至地陪着我们，真心实意的感谢何芬老师。其次我要感谢的是我的小组成员，她们与我一起完成了毕业设计作品《琵琶女》，这次能够完成毕业设计，都是因为我们小组的共同努力。在制作过程中，她们两个从来没有逃避过任何困难，非常负责地完成着自己份内的任务。当我们遇到瓶颈时，我们会打电话互相鼓励打气，我在这一刻真实地感受到了组员的温暖，所以即使在我很崩溃的时候，我也及时的回到了状态。一切的结