初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养导向教学设计 -1

初中音乐七年级下册《青春舞曲》核心素养导向教学设计

一、教材与学情研判：确立教学的逻辑起点

（一）【基础】教材文本深解：立足“天山之音”，挖掘文化基因

本节课选自人民音乐出版社七年级下册第三单元“天山之音”。作为单元的开篇之作，《青春舞曲》不仅是一首流传甚广的维吾尔族民歌，更是经由“西部歌王”王洛宾先生整理与创编的艺术珍品。其音乐本体特征鲜明：曲调采用中国民族调式（多为自然小调或七声音阶），旋律线条迂回起伏，具有典型的波斯-阿拉伯音乐色彩；节奏上，大量运用附点、切分及十六分音符组合，特别是“XXXXXXXXX-”这类节奏型，动力感极强，完美体现了维吾尔族音乐“歌舞合一”的律动精髓。从歌词立意来看，“太阳下去，明早依旧爬上来”的自然现象与“我的青春小鸟一样不回来”的生命哲思形成比兴关系，既通俗易懂又寓意深刻，是进行审美教育、生命教育的绝佳载体。

（二）【重要】七年级学情画像：抓住“变声期”与“向师性”的关键期

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键阶段。生理上，大部分学生进入变声期，对歌唱容易产生胆怯或用力过猛的心理，需要教师引导其运用科学的发声方法（如轻声、高位置朗读式歌唱）保护嗓音。心理上，他们的逻辑思维开始萌芽，对单纯的模仿已不满足，渴望探究音乐背后的文化逻辑；同时，“向师性”依然强烈，教师的专业示范与人格魅力能极大激发其学习兴趣。此外，他们已具备基础的节奏感和音准概念，但对新疆音乐特有的“游离感”（如#2、#6等变化音的细微倾向）把握不准，对“鱼咬尾”等民族创作手法尚处于感性认知阶段，这为本节课的深度学习提供了切入点。

二、教学目标设定：聚焦核心素养的层级达成

基于上述分析，本节课的教学目标严格对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，设定为以下三个维度：

1.【核心】审美感知：通过聆听与对比，能够听辨出《青春舞曲》中典型的维吾尔族音乐节奏型（如切分、附点），能用肢体语言或打击乐模拟出歌曲的韵律感，感知其欢快、热情的少数民族音乐风格。

2.【重点】艺术表现：能够运用“轻快而有弹性”的声音，较准确地演唱歌曲，处理好倚音、波音等装饰音的韵味；在二声部轮唱或打击乐伴奏的实践中，提升与他人的合作协调能力。

3.【难点】文化理解：了解王洛宾对于中国民族音乐的贡献；通过歌词比兴手法的分析，理解并认同“珍惜青春时光”的深层情感，树立正确的价值观。

三、教学重难点确立

1.【高频考点】教学重点：多觉联动，精准把握维吾尔族民歌的节奏律动与风格韵味。

2.【难点】教学难点：解决旋律中的音准问题（特别是跨小节切分带来的重音移位），以及通过创编活动实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱好歌”的跨越。

四、教学方法与准备

1.教法：体验式教学法、比较研究法、情境创设法。

2.学法：模仿—探究—创造三步法、小组合作学习法。

3.准备：多媒体课件（含新疆风光视频、不同版本《青春舞曲》音频）、钢琴、手鼓（或铃鼓）、沙锤等小型打击乐。

五、教学实施过程：层层递进的审美体验

（一）唤醒与导入：从“听觉期待”到“文化语境”（5分钟）

1.【情境创设】教师不直接揭示课题，而是身着简洁具有民族元素的服饰，用手鼓敲击出一段维吾尔族典型的节奏型（如：4/4拍咚哒哒哒|咚哒哒哒|），同时配合简单的移颈动作。提问：“这个节奏来自我国哪个地区？它让你联想到了什么样的场景？”

2.【无痕过渡】学生回答后，教师播放一段没有音乐的、静默的新疆风光大片（天山、绿洲、葡萄架），邀请学生用刚才的节奏为画面“配音”。随后，音乐响起，将画面与《青春舞曲》的伴奏完美融合。教师语：“在新疆，音乐不是配乐，而是生活本身。今天，我们就走进天山之音，去捕捉那只‘青春的小鸟’。”

（设计意图：不直接播放歌曲，而是通过乐器和节奏先入为主，将听觉符号转化为身体记忆，建立通感体验，激发深层探究欲。）

（二）初探与感知：从“整体印象”到“元素拆解”（8分钟）

1.【整体聆听】播放童声合唱版《青春舞曲》（如杨鸿年少年合唱团版本），要求学生闭上眼睛，用手指尖在掌心轻点出感受到的节拍。听后交流：音乐的情绪是怎样的？（欢快、热情、略带一丝奔放）你仿佛看到了什么画面？

2.【要素聚焦——节奏】

1.3.教师出示歌谱中典型节奏片段（如“太阳下山明早依旧爬上来”一句），引导学生发现节奏的秘密——大量的十六分音符和附点。

2.4.节奏模仿秀：采用“回声”游戏，教师拍击复杂节奏（如：XXXXX|XXX0|），学生精确模仿。重点攻克前八后十六与前十六后八的快速转换。

5.【要素聚焦——旋律】

1.6.钢琴弹奏旋律，学生跟随用“lu”轻声哼唱，感受旋律的起伏。提问：旋律进行有什么特点？（时而向上跳进，时而迂回下行，像蜿蜒的山路。）

2.7.【难点突破】教师弹奏旋律中的典型“增二度”音程（如新疆音乐中常见的#5到7的进行），让学生对比去掉变化音的效果，直观感受“新疆味”的来源。强调这些“彩色”的音符是风格的灵魂。

（设计意图：此环节摒弃单纯的“听后感”，而是引导学生像音乐家一样，将音乐作品拆解为节奏、旋律等核心要素进行审美分析，培养音乐思维能力。）

（三）深研与学唱：从“技能习得”到“情感内化”（18分钟）

1.【发声准备——情境模拟】教师引导学生想象：“我们现在身处吐鲁番的葡萄沟，面对空旷的山谷，要呼唤远处的伙伴。”用“嘿——”练习头腔共鸣和气息支持，要求声音集中、明亮、富有弹性，解决民歌演唱中的高位置问题。

2.【模唱与纠偏】

1.3.随琴慢速视唱乐谱（或唱名），重点关注音准。教师弹奏旋律，学生找出相同与不同的乐句。

2.4.【重要】教师引出“鱼咬尾”的创作手法：前一句的尾音与后一句的起音相同。通过大屏幕动态谱的展示，让学生直观感受这种首尾相衔、环环相扣的结构美。引导学生：正因为这样的写法，旋律才显得连绵不断，像青春的思绪一样绵长。

5.【填词演唱——韵味处理】

1.6.按节奏朗读歌词，重点读好衬词“别的那呀哟”。教师示范河南方言版与标准普通话版的区别，引导学生探讨：如何读才更有味？（轻巧、俏皮、带卷舌感）。

2.7.带入歌词演唱。教师在此环节化身“指挥”，用手势提示力度的对比：第一、二句“太阳下山……”用明亮的mf，第三句“美丽小鸟……”用mp稍作收敛，表达惋惜之情，最后一句回到饱满的f，像是顿悟后的坚定。

8.【情感升华】追问：“为什么要把青春比作‘小鸟’？”（小鸟：美丽、自由、转瞬即逝、飞去无痕）。引导学生带着“珍惜”与“热爱”的复合情感，完整演唱全曲。

（设计意图：将枯燥的发声练习情境化，将乐理知识（鱼咬尾）可视化，将情感处理哲学化。不仅教会唱歌，更教会学生如何用声音去“刻画”情感。）

（四）拓展与创编：从“单一表现”到“多元融合”（10分钟）

此环节采用“班级工作坊”形式，将学生分为三组进行合作探究。

1.【器乐创编组】使用手鼓、沙锤等，为歌曲编配伴奏。教师提供基础节奏框架（如典型的维吾尔族节奏“冬大大大冬”），学生在此基础上进行加花处理，注意避免喧宾夺主，要为歌声服务。

2.【舞蹈律动组】教师教授几个典型的维吾尔族舞蹈动作（如：翻腕、托帽式、垫步）。学生将动作组合，并在歌曲的间奏或特定乐句加入，实现“歌舞一体”。

3.【演唱形式组】尝试不同的演唱形式处理。例如：领唱与齐唱（前两句领唱，后两句齐唱）；或者尝试简易的二声部轮唱（第二声部晚一小节进入）。

4.【综合展示】各组轮流或同时展示，形成“唱、奏、舞”三位一体的微型音乐剧场面。教师用手机拍摄片段，实时投屏，让学生即时看到自己的表现，进行自评与互评。

（设计意图：打破座位限制，实现全员参与。通过多觉联动的综合艺术实践，让学生亲身体验维吾尔族音乐“可唱、可跳、可奏”的综合艺术特征，将课堂推向高潮。）

（五）小结与延伸：从“课堂学习”到“生命关照”（4分钟）

1.【文化回望】再次出示王洛宾照片。教师讲述：“这只青春的小鸟，之所以能飞遍全世界，离不开一位老人——王洛宾。他用一生的时光，在西北荒漠中搜集、整理、改编了上千首民歌，让世界的耳朵听到了中国的声音。”

2.【哲理共情】在轻柔的背景音乐中，全体学生再次深情演唱《青春舞曲》。唱毕，教师总结：“音乐的魅力，在于它把看不见的时光变成了听得见的旋律。愿同学们都能抓住身边那只飞过的青春小鸟，让每一天都充满歌声与阳光。”

3.【作业布置】

1.4.【基础作业】将《青春舞曲》背唱给父母听，并介绍“鱼咬尾”的创作手法。

2.5.【拓展作业】寻找一首其他少数民族的民歌，尝试分析其节奏或旋律上的一个显著特点，下节课分享。

六、板书设计：可视化思维图谱

（左侧）音乐要素：

节奏——密集紧凑、舞蹈性（图谱：XXXXXXXX）

旋律——迂回下行、鱼咬尾（图谱：旋律线连线图）

情感——欢快→惋惜→珍惜

（右侧）文化坐标：

地域：天山之音——新疆

歌者：王洛宾——西部歌王

哲思：青春——飞去无影踪

（板书核心：左技法，右文化，中间是“青春舞曲”课题，形成审美与文化的双翼结构）

七、