小学音乐四年级下册《蜗牛与黄鹂鸟》核心素养导向教学设计

小学音乐四年级下册《蜗牛与黄鹂鸟》核心素养导向教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与功能定位

本课所选用的曲目《蜗牛与黄鹂鸟》是湘艺版四年级下册第八课“音乐故事会”中的核心演唱作品，是一首流传甚广的台湾叙事性童谣【重要】。歌曲旋律轻松活泼，节奏规整中富有动感，歌词以第三人称的叙述方式，生动地描绘了蜗牛在葡萄树发芽伊始便不辞辛劳地向上攀爬，却遭到黄鹂鸟嘲笑的情景。这首作品不仅具有极高的传唱度，其更深层的教育价值在于将深刻的哲理蕴含在诙谐幽默的故事之中。基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，本课并非单一的音乐技能传授课，而是一个集歌唱、表演、赏析、创编于一体的综合性艺术实践载体。它承担着引导学生从“学会唱歌”向“会唱歌曲”乃至“会演故事”转变的功能，是连接音乐感知、艺术表现与文化理解的关键纽带。

（二）学情特征与认知起点

四年级的学生正处于从低年级的趣味感知向中高年级的理性认知过渡的关键期。他们的嗓音条件较一、二年级更为稳定，对音高和节奏的把握能力显著增强，具备了初步的合唱与轮唱能力。在心理层面，他们依然对故事化、游戏化的教学情境充满热情，但同时开始萌发独立的思考和判断能力，不再满足于简单的模仿，而是渴望参与到二度创作中，表达自己对角色的理解【非常重要】。然而，这一阶段的学生在演唱中容易忽视气息的支撑和声音的控制，对于歌曲中情绪的张力和细腻对比把握尚显稚嫩。特别是对歌曲中出现的切分音这一【难点】，往往因为气息分配不均而导致节奏不稳或重音错位。因此，本课的设计必须基于学生的“最近发展区”，既要保护他们活泼好动的天性，又要给予专业的音乐技术支持，引导他们从单纯的“好玩”走向深度的“艺术表达”。

二、教学目标体系构建

基于核心素养导向，本课的教学目标不再割裂，而是形成了一个有机的整体：

（一）审美感知目标

学生能够通过聆听和对比，精准分辨歌曲中叙述者、蜗牛、黄鹂鸟三个角色的音乐形象，感受旋律、节奏、力度变化对塑造角色性格（蜗牛的坚韧迟缓与黄鹂鸟的轻巧傲慢）所起的作用。能够用自己的语言描述出歌曲诙谐、风趣的风格特点，初步建立对叙事性歌曲的审美经验【基础】。

（二）艺术表现目标

学生能够用自然、灵动、富有弹性的声音完整演唱《蜗牛与黄鹂鸟》，【重点】准确掌握歌曲中的附点节奏和切分节奏（XXX），并能根据角色需要，运用不同的音色、语气和肢体动作进行对比性的演唱与表演。通过参与音乐剧片段创编，发展在集体中的协调能力与舞台表现力。

（三）创意实践目标

鼓励学生以小组合作的方式，对歌曲的呈现形式进行个性化处理，如设计简单的动作、自制打击乐器伴奏、创编歌词或对白，甚至尝试改变速度、力度来演绎不同情境下的同一故事【热点】。在“葡萄成熟以后”的续编环节中，激发学生的想象力与创造性思维。

（四）文化理解目标

深入理解歌曲背后隐喻的人生哲理，引导学生辩证地看待“蜗牛精神”与“黄鹂鸟视角”，在讨论中树立正确的人生观和价值观——既要学习蜗牛“笨鸟先飞”、坚持不懈的韧劲，也要理解黄鹂鸟的天真烂漫，更要反思不应以己之长笑人之短。通过音乐作品，实现对“勤勉”、“友善”、“坚持”等社会主义核心价值观的具象化认同。

三、教学重难点精准定位

（一）教学重点

引导学生用活泼风趣的情绪和自然有弹性的声音演唱歌曲，并能通过音色、力度的变化区分不同的角色形象，实现声情并茂的演绎【重点】。

（二）教学难点

准确掌握切分音（XXX）的节奏重音规律，解决“阿阿阿”等处一字多音与切分节奏结合的演唱困难；并在集体表演中协调好歌唱、动作与伴奏的关系，实现多声部、多角色的有机融合【难点】【高频考点】。

四、教学准备与环境创设

1.教师准备：制作交互式多媒体课件（包含原唱、伴奏、FLASH动画、节奏游戏）、钢琴、课堂小乐器（响板、沙锤、三角铁）、蜗牛与黄鹂鸟的头饰或手偶、葡萄树背景板道具。

2.学生准备：课前通过自然课或阅读了解蜗牛的生活习性，收集关于葡萄生长的常识；自制简易打击乐器（如装有豆子的瓶子）。

五、教学实施过程（核心环节深度展开）

本课的教学实施以“探秘音乐故事——演绎音乐故事——创编音乐故事”为主线，构建一个从感知到表现再到创造的完整学习闭环。总课时设定为一课时（40分钟），教学流程如下：

（一）情境唤醒与节奏解构（8分钟）

课堂伊始，教师并不直接揭示课题，而是创设一个“葡萄园里的秘密”的情境。多媒体播放春日葡萄园的画面，背景音乐为去掉人声的《蜗牛与黄鹂鸟》伴奏。教师以故事讲述者的口吻引导学生：“同学们，听，春天的葡萄园里静悄悄的，只有新长出的嫩叶在风中摇曳。突然，传来了两个声音，你能听出是谁来了吗？”随后，教师利用钢琴高低音区和不同的触键方式，分别弹奏代表蜗牛（低沉、连贯、慢速的下行音阶）和黄鹂鸟（明亮、跳跃、快速的上行琶音）的音乐动机，引导学生用肢体动作模仿这两种动物的动态。

在此情境基础上，切入本节课的【难点】攻克——切分节奏教学。教师不再进行枯燥的理论讲解，而是将切分节奏“XXX”形象化为“蜗牛爬三步”的节奏口诀。教师板书节奏型，引导学生模仿蜗牛背着壳努力向上爬行的样子，边拍手边念出“爬-呀-爬”，强调中间的音（呀）要落在重拍上，正好对应切分音“弱-强-弱”的韵律感。为了加深理解，教师引入“节奏回声”游戏，教师拍打包含切分音的节奏短句（如“葡萄刚发芽”、“黄鹂在笑他”），学生进行模仿，在游戏中建立起对切分音的听觉与运动觉的双重感知【重要】。这一设计打破了传统机械的节奏训练，将枯燥的乐理知识转化为生动的身体体验，为后续歌曲学唱扫清了最大的障碍。

（二）素养导向的学唱与润色（15分钟）

1.初听与角色辨识：首次完整聆听歌曲，教师提出具有思辨性的问题：“请同学们闭上眼睛听，这首歌里藏着一个有趣的故事。故事里有几个角色？除了唱歌的人，还有谁？他们之间发生了什么？”听后请学生复述故事大意，并找出歌曲中哪几句是叙述者的话，哪几句是黄鹂鸟说的，哪几句是蜗牛的回答。

2.旋律模唱与纠偏：教师用“lu”或“la”范唱旋律，学生进行哼唱，重点关注歌曲的呼吸气口和换气记号。对于旋律中出现的下行音阶（如“蜗牛背着那重重的壳呀”），引导学生体会旋律走向与歌词意境（“重重的”感觉往下沉）之间的关联，从而在演唱时自然带出力度的变化。这一环节强调“依字行腔”，引导学生发现歌词的声调与旋律起伏基本一致，唱起来朗朗上口的原因，渗透音乐与语言文学的内在联系【基础】。

3.歌词研读与情感处理：这是实现“声情并茂”的关键步骤【重点】。教师将歌词投影出来，引导学生进行分角色朗读，要求读出不同角色的语气。在朗读中，学生自主发现：叙述者的语气要平稳、亲切；黄鹂鸟的“笑哈哈”要读得轻巧、略带调皮和嘲讽；蜗牛的回应“不急不躁”，要读出坚定和自信。接着，将这种朗读的语气自然迁移到演唱中。教师引导学生尝试：唱黄鹂鸟部分时，口腔可以稍微打开一点，声音位置靠前，显得更明亮；唱蜗牛部分时，气息要深一些，声音要沉下来，甚至可以加入叹气的感觉，表现其负重前行的状态。教师适时进行范唱对比，让学生判断哪种处理更符合角色形象。

4.整首合成与律动辅助：在钢琴伴奏或伴奏音乐的带领下，学生尝试完整演唱。此时，教师引导学生加入简单的律动：唱到叙述部分，身体可随节拍轻轻摇摆；唱到黄鹂鸟时，双手模仿鸟翅膀扇动；唱到蜗牛时，用手臂模拟爬行动作。这种体态律动的加入，不仅活跃了课堂气氛，更重要的是通过身体感知进一步强化了节奏感和角色体验，实现了“唱而动，动而唱”的融合。

（三）跨学科探究与创意编排（12分钟）

这一环节是本课设计的【亮点】和【热点】，旨在打破学科壁垒，将音乐与戏剧、美术、文学甚至自然科学深度融合。

5.戏剧表演初体验：教师将班级学生分成若干小组，每组就是一个“微型剧团”。每个小组需要在5分钟内，根据歌曲内容，讨论并设计出一套简单的表演方案。要求必须有角色分配（叙述者、蜗牛、黄鹂鸟、甚至扮演葡萄树的同学），必须有动作设计和简单的走位。教师提供头饰和道具供学生选用。

6.合作探究与教师指导：学生分组排练时，教师巡回指导，但指导的核心不再是音乐本身，而是表演的细节和逻辑性。例如，看到一组学生表演时，教师可以启发：“蜗牛爬得这么慢，它爬一步要花多大力气？你的呼吸和表情要跟上啊！”“黄鹂鸟嘲笑的时候，是不是可以互相交头接耳一下，显得更生动？”同时，鼓励学生运用自制的打击乐器为表演配伴奏，如用沙锤模拟树叶沙沙声，用三角铁模拟露珠滴落的声音。这一环节还融入了科学课的知识：教师提问“黄鹂鸟说葡萄成熟还早得很，到底早不早？葡萄什么时候成熟？”引导学生结合自然常识，理解蜗牛爬行速度与葡萄生长周期之间的关系，从而更深刻地理解蜗牛“等我爬上它就成熟”这句话中的智慧与坚持。

7.小组展演与多元评价：邀请若干小组进行课堂展示。表演结束后，教师引导学生进行“观众评价”。评价标准不仅包括唱得好不好，更侧重于“演得像不像”、“创意新不新”、“配合齐不齐”。这种多元评价体系，旨在引导学生关注艺术表现的整体性和协作性，而不仅仅是个人技巧的高低。

（四）哲理升华与情感延伸（5分钟）

在充满欢声笑语的表演之后，课堂进入深度思辨阶段。教师引导：“同学们，小小的故事里藏着大大的智慧。如果让你给蜗牛和黄鹂鸟送一句话，你会分别对他们说什么？”这个问题意在引导学生跳出非黑即白的思维定式。学生可能会说：“我想对黄鹂鸟说，你虽然漂亮歌声好，但不能笑话努力的人。”“我想对蜗牛说，你虽然慢，但你有目标，而且能坚持，真了不起！”在此基础上，教师进行价值观的提炼与升华，呼应新课标中“以美育人”的要求：“同学们，黄鹂鸟的天真和蜗牛的执着，都是我们生活中宝贵的品质。我们既要学习蜗牛‘不待扬鞭自奋蹄’的坚持，也要包容和欣赏不同的声音。但最重要的是，我们要像蜗牛一样，做一个朝着梦想不停歇的行动派！”随后，布置一个具有延伸性的课后作业：【创意实践】“续编音乐故事——第二年春天，葡萄树又发芽了，那只小蜗牛或许有了自己的孩子，那两只黄鹂鸟又飞来了，会发生什么新的故事呢？请你用画笔画出四格漫画，或者用几段歌词写下来，下节课我们来分享《新蜗牛与黄鹂鸟》。”

六、学习评价设计

本课摒弃了单一的期末考核式评价，采用嵌入教学全过程的“表现性评价”。

1.诊断性评价：在导入环节的节奏模仿游戏中，观察学生对切分音的感知和模仿能力，确定教学的起点和节奏训练的侧重。

2.形成性评价：在学唱和表演环节，通过师生问答、小组互评、教师观察等方式，关注学生在音准、节奏、情绪表达、团队协作等方面的实时表现。特别是对学生在创编中表现出的创新思维和独特见解，及时给予肯定和鼓励。

3.终结性评价：以小组为单位的“音乐剧片段展演”作为本节课的主要评价依据。评价维度包括：演唱准确性（30%）、角色表现力（30%）、团队合作度（20%）、创意独特性（20%）。教师制定简单的评价量表，引导学生进行自评和互评，让评价成为再次学习和提升的过程。

七、教学反思与预设

本教学设计试图超越传统的“教歌”模式，构建一个以学生为主体、以核心素养为导向的“立体的音乐课堂”。最大的亮点在于将技能训练（切分音）融入情境，将情感体验（角色塑造