小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》演奏与赏析教案

小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》演奏与赏析教案

一、教学内容分析

《瑶族舞曲》是人教版小学音乐五年级下册的一首经典管弦乐作品，本课定位为一节综合性的“演奏与赏析”课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（5-6年级）要求审视，本课教学需立足“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”三大核心素养。在知识技能图谱上，学生需在以往节奏、旋律、音色感知基础上，进一步理解复三部曲式的结构特点，掌握主题旋律的吹奏（如竖笛或口风琴）或打击乐伴奏技能，并能辨识乐曲中不同乐器的音色及其表现作用，这是连接中年级音乐要素学习与高年级综合艺术分析的关键节点。过程方法路径上，本课强调“做中学”，通过“聆听-分析-模仿-合作”的探究循环，引导学生亲历从感知到表现的全过程，将抽象的曲式结构认知转化为可听、可奏、可感的身体律动与合奏实践。素养价值渗透方面，作品所描绘的瑶族人民欢庆场景，是引导学生感受我国少数民族音乐风格、理解其热爱生活情感的绝佳载体，旨在通过音乐美育，潜移默化地增强学生的民族文化认同与多元文化包容心。

五年级学生已具备基本的节奏感知与旋律模唱能力，部分学生掌握了课堂乐器的初级演奏技巧。然而，学生的音乐积累与表现能力存在显著差异：一部分学生乐感较好，能较快把握音乐情绪与结构；另一部分学生则可能在多声部配合或乐器演奏技巧上存在困难。常见的认知障碍在于将“听”与“奏”分离，难以在演奏时同步关注音乐的整体结构与情感表达。因此，本课将设计形成性评估贯穿始终，如通过肢体律动反应检测结构感知，通过小组排练观察协作与问题解决能力。教学调适策略上，将提供“分层乐谱”（简化版与拓展版）、设立“声部指导小助手”角色，并为不同小组量身定制合奏目标，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确分辨《瑶族舞曲》的引子、A段（歌舞主题）、B段（抒情主题）与再现段，理解其复三部曲式的基本框架；能说出长鼓、弦乐等主要乐器音色在塑造音乐形象中的作用，并记忆至少一个主题的旋律特征。

能力目标：学生能够以小组合作形式，较为流畅地使用课堂乐器（如竖笛、口风琴、打击乐）演奏或伴奏一个音乐主题；能在教师指导下，根据音乐的情绪与力度变化，设计和表现简单的肢体律动或图形谱，展现初步的音乐表现力与协作能力。

情感态度与价值观目标：通过聆听与演奏，学生能沉浸于乐曲欢快、优美的氛围中，产生对瑶族音乐文化的兴趣与欣赏之情；在小组合作演奏中，能主动倾听同伴，积极协调，共同追求和谐的音乐效果，体验集体艺术创作的乐趣与成就感。

学科思维目标：发展学生的音乐结构思维与音色联觉思维。通过“音乐地图”绘制、主题对比聆听等活动，引导学生像建筑师一样梳理音乐素材的组织逻辑；通过联想与描绘，建立特定音色与音乐画面、情感之间的有效联系。

评价与元认知目标：引导学生运用简单的评价量规（如节奏准确、音色和谐、情感表达）对小组及个人的演奏进行初步评价；鼓励学生在练习后反思：“我刚才的演奏在哪个方面有进步？下一步可以改进哪里？”从而培养其自我监控与调整的学习习惯。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生在实践活动中，主动感知并表现《瑶族舞曲》的结构对比与主题性格。确立依据源于课标对第三学段学生“能够初步了解音乐的结构，并能对音乐进行简单评价”的要求，以及该作品在小学音乐教材中作为经典曲式范例的地位。把握结构是深入理解音乐、进行有效演奏的基础，是连接审美感知与艺术表现的枢纽。

教学难点在于学生合作演奏时的多声部协调与音乐表现力把控。五年级学生正处于从齐奏向简单合奏过渡的阶段，难点成因一方面在于个体演奏技术差异导致的配合困难，另一方面在于学生容易专注于技术而忽略音乐的情感与起伏。预设依据来自以往课堂合奏活动中常见的节奏不稳、声部间音量失衡、缺乏表现力等问题。突破方向在于提供清晰的声部分工、稳定的速度指引（如使用节拍器）以及富有感染力的情境引导。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《瑶族舞曲》全曲、分主题音频、瑶族风情图片与视频片段）；音频播放设备；课堂乐器（竖笛、口风琴、三角铁、碰铃、铃鼓等）。

1.2学习材料：分层学习任务单（包含“音乐地图”绘制区、主题旋律谱例）；小组合作演奏评价表。

2.学生准备

2.1预习任务：提前聆听一遍《瑶族舞曲》，用一两个词写下初听感受。

2.2物品准备：自备课堂乐器（如已分配）。

3.环境布置

3.1座位安排：课前将桌椅调整为便于小组讨论与合奏的“岛屿式”布局。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：（播放一段瑶族长鼓舞的短视频，画面热情奔放）同学们，请看屏幕。你们知道这是哪个民族的舞蹈吗？对，是瑶族。听，伴随这热情舞蹈的，是怎样一段音乐呢？（话音落，播放《瑶族舞曲》引子及A主题片段）。

1.1问题提出：这段音乐给你怎样的感觉？如果请你用手中的乐器，为瑶族朋友的歌舞盛会添彩，我们可以从哪里入手，又该如何合作呢？

1.2路径明晰：今天，我们就化身小小音乐家，先做“侦探”，摸清这首《瑶族舞曲》的结构秘密；再做“演员”，选择你擅长的部分，共同来演出一场属于我们班的“瑶族舞曲”。让我们先从仔细聆听开始。

第二、新授环节

###任务一：初探全曲，绘制“音乐地图”

教师活动：首先，我们来完整聆听。请大家闭上眼睛，让音乐在脑海中画画。我会在关键处给出提示。（播放全曲）注意听，音乐的情绪有变化吗？速度呢？感觉一下，它好像分成了几个大的部分？（听完后）来，拿出任务单，根据你的感觉，用线条、图形或颜色，为这首曲子画一张“音乐地图”。可以这样想：哪里是热闹的集体歌舞？哪里是优美的深情歌唱？它们是怎样交替出现的？“好，我看到有的同学画出了波浪线，有的画出了不同的色块，很有意思！”

学生活动：闭目专注聆听全曲，感知音乐情绪、速度与段落对比。在任务单上尝试用个性化的方式（线条、图形、颜色等）描绘所感知的音乐结构。

即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.“音乐地图”是否能反映出至少两种不同的音乐情绪或段落。3.能否用语言简要描述自己绘图的依据。

形成知识、思维、方法清单：

★复三部曲式初感知：乐曲由情绪、速度对比鲜明的多个部分组成，典型结构为“快（A）-慢（B）-快（A’）”。这是理解大型乐曲的钥匙。

▲联觉与通感：将听觉感受转化为视觉符号，是深度理解音乐的有效方法。

“音乐没有标准答案，你的感受就是最好的地图。”

###任务二：聚焦主题，辨识“音乐角色”

教师活动：现在，我们分别来认识乐曲中的几位“主角”。（播放A主题）听，这个主题旋律有什么特点？节奏是紧密还是舒展？让你联想到什么场景？（生答后总结）这是歌舞主题，节奏欢快、跳跃，像众人围圈起舞。（板书：A-歌舞主题，活泼、跳跃）。接着听B主题（播放），感觉一样吗？对，旋律变得悠长、连贯，这是抒情主题，仿佛少女的歌唱或休息时的慢舞。（板书：B-抒情主题，优美、抒情）。“来，我们一起用‘la’哼唱一下B主题的旋律，感受它的绵长。”

学生活动：对比聆听A、B主题，在教师引导下概括其不同的旋律、节奏特点与音乐形象。尝试模唱B主题旋律片段。

即时评价标准：1.能准确区分A、B主题的基本情绪。2.能用恰当的词语（如欢快、优美）描述主题性格。3.模唱时音准与节奏基本正确。

形成知识、思维、方法清单：

★主题对比分析：A主题节奏密集、旋律跳跃，表现欢舞；B主题节奏舒展、旋律悠长，表现抒情。这是构成音乐戏剧性对比的核心。

●音乐形象联想：将音乐元素（节奏、旋律）与具体场景、形象联系，是理解音乐表现内容的重要途径。

“不同的主题就像故事里不同性格的人物，让音乐变得更丰富、更有故事性。”

###任务三：解析音色，担当“配音演员”

教师活动：美妙的音乐离不开乐器的“配音”。（播放引子及A主题片段）听，开头模仿瑶族长鼓节奏的，是什么乐器？（展示弹拨乐器图片）对，是琵琶、阮等弹拨乐器，模仿长鼓的节奏，一下就把我们带到了瑶寨。（播放B主题片段）这段优美的旋律主要由什么乐器组演奏？是弦乐，比如小提琴，它们的声音像歌声一样柔和。如果我们来演奏，哪些乐器适合表现歌舞的节奏感？哪些适合表现优美的旋律？“想一想，你的乐器可以扮演哪个‘角色’？”

学生活动：聆听音乐片段，辨识弹拨乐与弦乐等不同乐器组的音色特点及其表现作用。思考并讨论自己使用的课堂乐器适合表现音乐的哪个方面。

即时评价标准：1.能听辨出弹拨乐与弦乐音色的主要区别。2.能将自己乐器的音色特点与音乐情绪进行合理匹配。

形成知识、思维、方法清单：

★乐器音色与表现力：弹拨乐器擅长表现节奏性与民族风情；弦乐器擅长演奏抒情旋律。音色是塑造音乐形象的重要手段。

▲音色选择策略：为音乐片段配器时，需考虑乐器音色特质与音乐情绪的需求是否契合。

“乐器就是音乐家的画笔，不同的音色画出不同的音乐色彩。”

###任务四：分组演练，打磨“主题片段”

教师活动：现在，到了我们亲自“配音”的时刻！我们将分成“歌舞主题组”和“抒情主题组”。（出示分组任务及分层乐谱）“歌舞主题组”的同学，请重点练习节奏的稳定性与跳跃感；“抒情主题组”的同学，请专注于气息的连贯与旋律的歌唱性。老师会巡回指导，每个组还需要推选一位“声部长”，负责组织练习和协调声部。“注意，我们不是比谁吹得响，而是比哪个组的音乐更动听、更有配合。”

学生活动：根据兴趣与能力选择加入“歌舞主题组”或“抒情主题组”。在组内根据分层乐谱进行练习，相互聆听、帮助。声部长组织练习，解决简单问题。

即时评价标准：1.小组练习是否有序、有效。2.个人演奏是否能基本完成所负责声部的旋律或节奏。3.组内成员能否相互倾听，初步协调。

形成知识、思维、方法清单：

★分层合作演奏：根据个人能力选择适合的声部（旋律主干、简化旋律、固定节奏型），是实现有效合奏的基础。

●声部协作意识：合奏中，倾听同伴比独自演奏更重要，是追求整体和谐的关键。

“个人的完美很重要，但团队的和谐更动人。听听你左右同学的声音。”

###任务五：初步合成，扮演“小小指挥家”

教师活动：各组准备得差不多了，让我们尝试连接起来！老师先来客串指挥，请大家看指挥手势。（模拟演奏顺序：引子-歌舞主题A-抒情主题B-再现A）注意看，主题转换时，我的手势和表情会有变化，提示音乐情绪的转换。“B主题组的同学，准备，气息给足，旋律要飘出来……”好，现在我们请一位同学来当“小小指挥家”，感受一下如何引领大家。

学生活动：在教师或学生指挥的引导下，两个主题小组尝试进行顺序连接演奏。关注指挥的提示，努力表现音乐的情绪对比与段落转换。

即时评价标准：1.能否基本跟上指挥，完成段落衔接。2.演奏中是否能有意识地去表现不同主题的情绪差异。

形成知识、思维、方法清单：

★指挥的引领作用：指挥通过手势、表情统一速度、提示声部进入与情绪变化，是乐队的核心。

▲音乐结构的表现：演奏时心中要有“结构图”，清晰地知道当前处于乐曲的哪个部分，该如何表现。

“演奏时，眼睛和耳朵一样重要。看指挥，能让我们的心在一起跳动。”

第三、当堂巩固训练

现在，我们来一场“升级挑战”。老师将播放完整的《瑶族舞曲》音频，但会在某些地方按下“静音键”。你们的任务，就是在音乐“静音”时，用你们的演奏准确地“填”进去！

1.基础层（全体参与）：当A主题（歌舞主题）出现并被静音时，“歌舞主题组”全体同学起立演奏该主题主旋律（可使用简化版）。目标：节奏准确，情绪欢快。

2.综合层（小组合作）：当B主题（抒情主题）出现并被静音时，“抒情主题组”的同学演奏，同时邀请“歌舞主题组”中选出的打击乐手，用三角铁或碰铃，以长音节奏型为之伴奏。目标：旋律流畅，伴奏音色点缀得当。

3.挑战层（个人或小团队展示）：在引子部分，尝试用无固定音高的打击乐器（如铃鼓、沙锤）模仿长鼓节奏，为音乐开场。或者，为再现的A主题设计一个简单的力度变化（如渐强）。

反馈机制：演奏后，立即邀请其他同学进行“一分钟点评”：刚才的“填空”接得准不准？情绪对不对？有哪些亮点或建议？教师随后结合学生的点评进行总结性反馈，并播放原曲对应片段进行对比聆听。

第四、课堂小结

知识整合：同学们，今天这场“瑶寨音乐之旅”就要结束了。谁能用一句话，说说《瑶族舞曲》这首作品最吸引你的地方是什么？（引导学生从结构、主题、情感等角度回答）请大家在课后完善你们的“音乐地图”，并标出我们今天重点练习的主题位置。

方法提炼：回顾一下，我们今天用了哪些“法宝”来学习这首大作品？（引导学生说出：画结构图、对比听主题、分角色演奏、看指挥合作等）。这些方法以后学习其他乐曲时也可以尝试。

作业布置：

必做作业：1.向家人介绍《瑶族舞曲》，并分享一个你最喜欢的主题。2.熟练演奏你今天在课堂上练习的声部片段。

选做作业（二选一）：1.尝试用家里的物品（如碗、杯）敲击出A主题的节奏型。2.查找一首其他少数民族的舞曲音乐（如藏族、蒙古族），听听它和《瑶族舞曲》在感觉上有什么不同。

六、作业设计

基础性作业：

1.聆听与讲述：回家完整聆听一遍《瑶族舞曲》，向家长介绍乐曲可以分为几个部分，并哼唱出A或B主题的旋律片段。

2.巩固练习：每天花10分钟，练习课堂上所分配的乐器演奏部分，力求节奏稳定、音准正确。

拓展性作业：

3.微型创编：以小组为单位（可线上协作），为《瑶族舞曲》的A主题创编一套4个八拍的简单集体舞动作，并录制一段小视频（可只展示部分动作）。

4.音色探索报告：选择乐曲中你印象最深的一种乐器音色（如弹拨乐、弦乐），用几句话描述它给你的感觉，并想一想为什么作曲家在这里使用它。

探究性/创造性作业：

5.跨学科联想：根据《瑶族舞曲》的音乐情绪变化，创作一幅四格漫画或一首短诗，用视觉或文字语言表达你对音乐的理解。

6.我是小编辑：如果你来为这首乐曲制作一个音乐动画短片，你会设计怎样的画面来匹配不同的主题和段落？用文字或草图简述你的创意。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.《瑶族舞曲》基本结构（复三部曲式）：这是本课的核心概念。结构为引子-A（歌舞主题，活泼快板）-B（抒情主题，优美如歌）-A’（歌舞主题再现，气氛更热烈）。理解结构是有效聆听和演奏的基础。常通过让学生排序、贴图等方式进行考查。

★2.A主题与B主题的音乐特征对比：A主题节奏紧凑、旋律跳跃，多用弹拨乐器，表现欢快舞蹈场景；B主题节奏舒展、旋律悠长，多用弦乐器，表现抒情歌唱。此对比是理解音乐表现力的关键，考试中常以连线、选择题形式出现。

●3.代表性乐器音色与作用：引子及A主题中，弹拨乐器（如琵琶、阮）模仿瑶族长鼓节奏，富有民族特色；B主题中，弦乐器（如小提琴）奏出歌唱性旋律。需能听辨并关联其表现意图。

▲4.瑶族音乐文化点滴：瑶族是我国的少数民族之一，主要分布在南方山区。长鼓舞是其代表性的民间舞蹈。《瑶族舞曲》创作于20世纪50年代，吸收了瑶族民间音乐素材，是用西洋管弦乐展现民族风情的成功范例。此属文化理解层面的拓展知识。

★5.合作演奏的基本要求：包括：统一的节奏与速度（可借助节拍器）、倾听其他声部、服从指挥、根据音乐情绪控制力度。这是将欣赏转化为实践的核心能力。

●6.音乐联觉与图形谱：鼓励学生用线条、图形、颜色记录对音乐结构、情绪的感知。这是一种重要的音乐学习策略，有助于将抽象听觉感受具体化、可视化。

▲7.指挥手势的初步认识：指挥的预备拍、收拍以及力度、情绪提示手势。了解指挥的作用有助于更好地参与合奏。

★8.主题旋律记忆：能够模唱或演奏A、B主题的核心乐句。这是检验音乐记忆与感知能力的基本点。

●9.力度变化与音乐表现：在演奏中，注意乐谱上的力度记号（如f强，p弱），或自主设计简单的力度变化（如渐强、渐弱），以增强音乐的表现力。

八、教学反思

本课以“演奏与赏析”双线并行的方式展开，旨在超越单纯的乐曲介绍，让学生在亲身参与中深化对音乐的理解。从假设的教学实况来看，教学目标基本达成。多数学生能通过“音乐地图”辨识出乐曲的大致结构，并在对比聆听中清晰描述A、B主题的性格差异。合作演奏环节，尽管首次合成略显生涩，但学生们表现出极高的热情与协作意愿，能力目标在过程中得以落实。情感目标方面，课堂始终洋溢着愉悦、探索的氛围，学生对少数民族音乐的兴趣被有效激发。

各教学环节的有效性评估：导入环节的视听情境创设迅速抓住了学生的注意力，驱动性问题明确。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到表现，搭建了合理的阶梯。其中，“任务一（绘制音乐地图）”和“任务四（分组演练）”是亮点，前者尊重了学生个性化的初始感知，后者则为差异化学习提供了空间。然而，“任务五（初步合成）”的时间略显仓促，部分小组在衔接和情绪转换上未能充分准备，导致合成效果未达最佳。这提示我在未来设计中，需为最后的合成展示预留更充足的排练与调整时间。

对不同层次学生的深度剖析：在小组演练中，音乐基础较好的学生自然地扮演了“小导师”或声部长的角色，不仅完成了自己的部分，还能主动帮助同伴。他们需要的是更具挑战性的任务，如在挑战层作业中担任创编核心。对于中等程度的学生，分层乐谱和明确的组内角色使他们能找到安全感和成就感。而少数基础薄弱或演奏有困难的学生，尽管在合奏中可能只承担简单的打击乐节奏型，但他们全程投入、跟随集体的状态同样值得肯定。我的巡回指导需要更有意识地优先关注这些学生，给予更具体的技术指导和鼓励。