初中音乐七年级下册《春之声》第一单元

初中音乐七年级下册《春之声》第一单元

核心素养视域下《春节序曲》沉浸式欣赏教学设计

一、教学背景分析

【基础】课程定位

本课隶属于人民教育出版社七年级音乐下册第一单元“春之声”，是学生进入初中阶段后接触的第一首大型管弦乐作品，也是中国民族交响乐走向世界的典范之作【2】。乐曲《春节序曲》作为李焕之先生《春节组曲》的第一乐章，创作灵感源于延安时期的革命生活，以陕北民间秧歌音调、民歌素材为根基，巧妙融合西方作曲技法，生动再现了革命根据地人民欢度新春的炽热场景【1】。在核心素养时代，本课承载着双重使命：一方面引导学生通过音乐要素感知作品结构、情绪与民族风格，另一方面通过艺术通感体验，实现美育与德育的深度融合，将民族精神与时代精神有机渗透于审美实践中【2】。

【重要】学情精准画像

七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，他们对“春节”这一传统节日具有丰富的生活体验，但对音乐本体（如曲式结构、配器手法、创作技法）的理性认知尚显稚嫩【4】。此前在小学阶段，学生已接触过民族打击乐、简单节奏模仿，但对管弦乐队音色的辨识、复三部曲式的逻辑建构能力有待提升【6】。尤其值得关注的是，这一年龄段的学生对“民族音乐”存在一定的心理距离感，需要教师通过沉浸式体验、生活化联结、创造性表现，唤醒其文化认同的内驱力【5】。

【热点】跨学科融合理念

本课设计突破单一学科边界，有机融入历史、地理、语文等学科要素：结合陕北地域文化讲解秧歌的源流，借助“延安时期”的历史背景深化作品内涵理解，通过创编歌词活动实现文学与音乐的交互滋养【2】。同时，将艺术思政理念贯穿始终，让学生在音乐审美中自然体认中华民族勤劳乐观、团结奋进的精神品格【2】。

二、教学目标设定

【核心素养】三维度整合

（一）审美感知

能够专注聆听全曲，准确辨识乐曲引子、第一部分（A）、第二部分（B）、第三部分（A’）的结构划分【重要】。能从节奏疏密、速度缓急、力度强弱、音色明暗等音乐要素的对比中，描述不同段落的情绪特征【基础】。能够听辨出管弦乐队中民族打击乐（鼓、镲、锣）、木管（长笛、双簧管、单簧管）、铜管（小号、圆号）、弦乐（小提琴、大提琴）等主要乐器音色【高频考点】。

（二）艺术表现

能够用“la”或“lu”准确哼唱B部分陕北民歌风格主题旋律，保持气息连贯、情感投入【重要】。能够运用身体律动（秧歌十字步）、声势律动（拍手、跺脚、捻指）、课堂打击乐器（三角铁、铃鼓、沙槌）等多元方式参与音乐表现，与同伴协作完成“对答式”节奏互动【热点】。能够结合自身对春节的理解，为B部分旋律创编贴合意境、押韵上口的歌词并进行展示【难点】。

（三）文化理解

了解作曲家李焕之的生平及《春节组曲》的创作背景，知晓作品与陕北秧歌、延安时期革命生活的内在关联【基础】。能够从音乐中感受中国人民乐观向上、热爱生活的民族性格，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感【非常重要】。初步建立“只有民族的，才是世界的”文化价值观，理解中国民族音乐在世界舞台的独特价值【5】。

三、教学重难点定位

【重点】情感体验与主题辨识

引导学生在反复聆听中沉浸于乐曲热烈欢腾、抒情优美的多元情绪，并能通过语言、动作、图形等方式表达个性化感受。精准记忆B部分主题旋律，能够在全曲听赏中快速识别其出现的位置【7】。

【难点】曲式结构分析与音乐要素关联

理解复三部曲式（引子+A+B+A’）的结构逻辑，能够从节奏、速度、力度、音色、情绪等维度的对比变化中，说出各部分之间“对比”与“统一”的关系【5】。这对于七年级学生而言，是从感性体验走向理性认知的跨越，需要教师搭建适切的学习支架。

四、教学方法与准备

【方法】体验式教学法、对比聆听法、声势律动法、合作探究法、跨学科联觉法

【准备】多媒体课件（含管弦乐队演奏视频、陕北秧歌影像、维也纳金色大厅演出片段）、课堂打击乐器（鼓、镲、锣、三角铁、铃鼓）、红绸带若干、图形谱、钢琴

五、教学实施过程

（一）暖律衔春：情境唤启与节奏前置

【重要】以节奏为媒，沉浸式入课

上课伊始，教师以击鼓者身份登场，用堂鼓敲击出《春节序曲》引子部分的典型节奏：XXXX|X0|XXXX|X0|。鼓声由弱渐强，由缓至急，瞬间营造出由远及近、由静趋动的节日氛围。教师提问：“这鼓点让你联想到什么场景？谁能模仿这节奏？”学生自然联想到庙会、秧歌队、除夕夜等春节意象【1】。随后，教师出示简化节奏谱，引导学生分组用拍手、拍腿、跺脚等方式模仿鼓、镲、锣的节奏对位，在立体节奏织体中初步感受陕北秧歌“锣鼓喧天”的律动基因【6】。此环节旨在通过身体参与唤醒生活经验，建立与作品的感性连接，为后续深层聆听铺垫情感基调。

（二）初听识韵：整体感知与结构初判

【基础】全曲概览，搭建认知框架

教师播放管弦乐队演奏视频（完整版），要求学生闭眼聆听，同时思考两个核心问题：“这首乐曲让你‘看’到了哪些春节画面？”“根据情绪变化，你能大致分出几个段落？”【1】。首次聆听强调“沉浸式感受”，不打断、不提问、不分析，确保音乐流动的完整性。聆听结束，学生畅谈感受：有人看到扭秧歌的队伍，有人想到放鞭炮的热闹，有人感受到温馨团圆的画面【4】。关于段落划分，学生可能说出“两段”或“三段”，教师暂不揭示标准答案，而是将不同观点板书留疑，引出“需要更细致地聆听才能准确判断”的学习期待。教师顺势介绍曲名《春节序曲》、作曲家李焕之及作品创作背景，特别强调“音乐源于延安春节生活”这一文化根脉【1】。

（三）细听析构：分段深耕与要素解码

1.引子部分——锣鼓开场的气势铺陈

【基础】聚焦力度与音色

复听引子片段，引导学生关注两个维度：力度的起伏变化（由弱渐强）、打击乐器的音色特征（鼓的浑厚、镲的明亮、锣的穿透力）【6】。教师提问：“如果把这短短三十秒的引子画成一幅画，你会用什么颜色？什么线条？”学生用语言描绘画面，教师顺势总结：引子如同拉开春节大幕的号角，用强烈的节奏和力度的对比，营造出万人空巷、喜气盈门的宏大场面【10】。随后，全体学生手持简易打击乐器或模仿动作，随视频再次参与引子部分的节奏表现，在“敲敲打打”中内化音乐记忆。

2.第一部分（A）——秧歌群舞的热烈奔放

【重要】辨识主题与“对答”手法

第一部分包含三个主题，教师采用“对比聆听法”分步引导【6】：

第一主题（a）：节奏紧密，力度强劲，乐队全奏，展现秧歌“过街”的宏大场面。学生聆听时，教师引导用手臂划出旋律线条，感受其铿锵有力的下行走向【5】。

第二主题（b）：速度稍缓，力度转弱，木管乐器主奏，旋律流畅优美，仿佛秧歌队伍中轻盈的舞者穿插其间【1】。

第三主题（b’）：第二主题的变奏，乐器叠加，力度渐强，情绪层层推进【6】。

【热点】“对答”手法体验是此环节的亮点。教师引导学生关注第一主题中“一强一弱、一问一答”的乐句关系【5】，并用肢体语言表现：当“问句”出现时，前排学生起立拍手；当“答句”回应时，后排学生起立拍手。学生惊喜地发现，音乐中的“对话”仿佛秧歌队此起彼伏的呼应，体现了陕北人民热情直率的性格【7】。完整聆听第一部分时，学生根据主题出现顺序，用不同动作（如举红绸、拍手、晃身）标记主题变化，初步感知“a-b-b’”的结构轮廓。

3.第二部分（B）——陕北民歌的深情咏叹

【非常重要】主题记忆与情感体验

这部分是教学的重中之重，也是学生最容易产生情感共鸣的段落。教师首先播放双簧管演奏的B段主题，提问：“这一段和刚才相比，速度、力度、情绪发生了什么变化？让你联想到春节中怎样的场景？”学生自然说出“变慢了”“变弱了”“抒情了”“想到一家人团圆守岁的温馨”【10】。教师揭示这段旋律取材于陕北民歌《二月里来打过春》【1】，具有浓郁的黄土高原风情。

【高频考点】主题旋律模唱与乐器听辨。教师钢琴伴奏，带领学生用“la”哼唱B段主题，特别注意切分节奏的韵律感及长音的连贯性【10】。随后，完整聆听B段（主题共出现三次），要求学生在听辨中完成两项任务：记录主题出现的次数，辨识每次主奏乐器的音色【7】。学生经反复聆听发现：第一次双簧管——音色甜美朦胧；第二次大提琴——音色醇厚温暖；第三次弦乐组与木管组交替——音色层次更加丰富【4】。教师追问：“为什么同样的旋律，用不同乐器演奏，带给我们的感受不同？”引导学生理解“音色”这一要素对情感表达的独特作用。

【难点突破】歌词创编与深情咏唱。为深化情感体验，教师组织小组合作学习：为B段主题旋律创编四句歌词，每句七字，围绕“春节团圆”主题，力求押韵【1】。学生分组讨论、反复吟唱、调整修改，随后各组展示成果，师生共同评选“最佳意境奖”“最佳韵律奖”。如某组创编：“红灯高挂映窗棂，饺子飘香满院庭，围炉夜话亲情暖，爆竹声里迎春风。”师生用三角铁轻轻伴奏，共同深情演唱原创歌词，课堂弥漫着温馨感人的气息【1】。这一环节将音乐体验、文学创作、情感表达融为一体，真正实现以美育人。

4.第三部分（A’）——欢腾再现的高潮收束

【热点】再现与升华

教师直接播放第三部分，提问：“这段音乐你熟悉吗？和前面哪一部分相似？又有哪些不同？”学生敏锐听出这是第一部分主题的“浓缩再现”【5】。教师进一步引导对比：速度更快了，乐器更多了（加入全部打击乐），力度更强了，情绪更加沸腾了【10】。学生用“更红火”“更热烈”“更饱满”等词语形容感受。教师总结：这正是作曲家高明之处——再现不是简单重复，而是情感的升华、气氛的推高，最终在锣鼓齐鸣、万民欢腾的巅峰中结束全曲，令人回味无穷【1】。全体学生手持红绸带，随第三部分音乐即兴扭起秧歌十字步，在自由奔放的律动中释放情感，课堂气氛达到高潮。

（四）统观建构：曲式归纳与文化升华

【重要】从感性回归理性

完整复听全曲（可选用维也纳金色大厅演出视频，让学生感受中国音乐走向世界的自豪【1】）。听前布置任务：边听边用手势或色卡表示段落转换（红色=A，黄色=B，红色=A’）。全曲结束，师生共同归纳出“引子+A+B+A’”的复三部曲式结构【5】【8】。教师板书结构图，标注各段落的速度、力度、情绪、主要乐器等关键信息，形成可视化的知识网络【5】。

【非常重要】文化理解提升

教师引导深度思考：“为什么一首诞生于70多年前的作品，至今仍然鲜活，甚至成为维也纳金色大厅的常演曲目？”学生讨论发言，教师提炼：因为它扎根民族沃土（陕北秧歌、民歌），同时吸收世界优秀技法，用音乐语言讲好了中国故事【2】。这种“民族的才是世界的”文化自信，正是本课想要传递的核心价值观【5】。联系当下，春节已成为世界非物质文化遗产，春节序曲作为“听觉名片”，让全世界听见中国欢乐、中国温度、中国气派【2】。

（五）延展创生：迁移表现与课后实践

【拓展】创意表现与探究任务

1.课堂微展演：以小组为单位，任选一种形式表现《春节序曲》——可以是声势律动组合，可以是课堂打击乐合奏，可以是秧歌片段表演，也可以是配乐诗朗诵（用B段旋律配自创诗歌）。教师提供五分钟准备时间，各小组依次展示，师生共同点评【3】。

2.课后分层作业（任选一项）：

（1）基础作业：向家人介绍《春节序曲》及作曲家李焕之，并和家人一起完整聆听一遍。

（2）提升作业：搜集一首同样以“春节”为主题的民族器乐曲（如《金蛇狂舞》），与《春节序曲》进行对比，写下你的发现。

（3）挑战作业：尝试用“酷乐队”等音乐软件，编创一段8小节的中国风节日音乐，下节课分享。

六、板书设计

（动态生成式板书，随教学进程逐步呈现）

春之声——《春节序曲》·李焕之

结构图谱：

引子——第一部分A——第二部分B——第三部分A’

（锣鼓开篇）（热烈奔放·秧歌群舞）（抒情温馨·陕北民歌）（欢腾再现·高潮收束）

音乐要素对比：

节奏：紧密——舒展——紧密

速度：快——慢——更快

力度：强——弱——更强

音色：全奏+打击——木管/弦乐交替——乐队全奏+打击

情绪：喧腾——深情——沸腾

核心手法：“对答”呼应+民歌素材+再现升华

文化点睛：民族的，才是世界的！

七、教学评价与反思

【重要】过程性评价设计

本课采用“观察记录+表现任务+合作互评”相结合的评价方式：

1.聆听辨识评价：通过课堂提问、手势反馈、色卡选择，实时了解学生对段落划分、主题识别、乐器听辨的掌握程度。

2.参与表现评价：关注学生在节奏模仿、主题哼唱、秧歌律动、歌词创编等活动中的参与度、投入度与创意表现。

3.合作探究评价：观察小组合作时的倾听习惯、协作意识、成果质量，培养团队素养。

【反思】设计亮点与实施预判

本课设计的突破点在于：以“沉浸式体验”为主线，将结构分析自然融入感性聆听之中，避免干瘪的理论灌输；以“陕北民歌”为情感支点，通过模唱、创编、演奏等方式深度加工，确保主题旋律入心入脑；以“文化理解”为价值归宿，在审美愉悦中自然达成民族精神传承【9】。

可能遇到的挑战：七年级学生课堂调控难度较大，律动环节容易“热闹过度”而偏离聆听重心，需要教师始终以音乐为本，适时收放。B段歌词创编时间需合理分配，可根据学情调整为提前准备或当堂简编。乐器听辨部分对部分学生仍有难度，可在后续课程中持续巩固【7】。

八、教学资源附录

【素材清单】

1.音响资源：管弦乐版《春节序曲》全曲、B段主题钢琴伴奏音频、维也纳金色大厅演出视频片段

2.影像资源：陕北秧歌纪实影像、延安时期历史图片、打击乐器音色示范视