初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达教学方案

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达教学方案

一、课程背景与设计理念

（一）【基础】课程定位与价值导向

本课是人音版七年级下册第五单元“山水天地间的歌”的核心教学内容。《沂蒙山小调》作为一首脍色的中国民歌经典，不仅是山东沂蒙地区的音乐符号，更是中华民族优秀传统文化与革命精神的结晶。本设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所倡导的“以美育人”、“突出课程综合”、“重视艺术体验”的核心理念，将学习置于真实的文化情境之中。课程旨在引导学生透过旋律的起伏，感受祖国山河的壮美；通过歌词的品味，理解劳动人民对家乡的深情；借助历史的钩沉，传承红色基因，增强文化自信。

（二）【重要】学情分析与教学定位

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上处于变声期，心理上对音乐的审美需求开始从单纯的娱乐性向情感内涵与艺术性拓展。他们具备基础的识谱能力和节奏感，但对民歌的地域风格、润腔技巧以及音乐与文化、历史的内在联系认知尚浅。因此，本设计避免单纯的技能训练，而是以“听、唱、析、创”为主线，将音乐基础知识与技能的学习融入对作品深层文化内涵的探究中，引导学生在体验中思考，在表现中创造，实现从感性认知到理性理解的跨越。

（三）【核心素养聚焦】

本课教学聚焦艺术课程核心素养的四个方面：

1.审美感知：通过聆听与赏析，感知《沂蒙山小调》鱼咬尾的旋律发展手法、起承转合的四句体结构以及独特的山东民歌韵味。

2.艺术表现：能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲，初步掌握民歌的装饰音、滑音等润腔技巧。

3.创意实践：能够运用“鱼咬尾”的创作手法进行简短的旋律创编，或通过其他艺术形式（如诗歌、绘画）表达对歌曲意境的理解。

4.文化理解：理解《沂蒙山小调》从“反对黄沙会”到歌颂家乡、歌颂党的历史演变，认识其作为非物质文化遗产的时代价值。

二、教学目标与评价设计

（一）【基础】三维目标整合表述

1.情感态度与价值观目标：通过聆听、演唱与探究，学生能够体会歌曲中所蕴含的质朴乡情与爱国情怀，激发对民族音乐的热爱，增强对红色文化的认同感。

2.过程与方法目标：通过对比聆听、图谱分析、合作探究等方法，学生能够分析歌曲的旋律、结构特点，并尝试用不同的力度与速度处理表现歌曲的情感层次。

3.知识与技能目标：学生能够准确、完整地演唱《沂蒙山小调》第一段歌词；了解“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的曲式结构；初步感受山东民歌的地方风格。

（二）【评价任务设计】

4.表现性评价：在课堂演唱环节，观察学生能否运用自然的声音，并尝试加入适当的装饰音来表现歌曲风味。

5.选择性评价：在知识探究环节，通过提问与小组讨论，检验学生对“鱼咬尾”和“起承转合”概念的理解与应用能力。

6.发展性评价：在创意实践环节，评估学生在创编旋律或阐述个人理解时所展现的创新思维和文化理解的深度。

三、【非常重要】教学重难点突破

（一）教学重点

1.核心重点：引导学生用自然、真挚的声音演唱歌曲，准确表现歌曲的旋律特点和情感内涵。

2.理论重点：理解并识别“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的四句体结构。

（二）【难点】【高频考点】教学难点

3.技能难点：歌曲中装饰音（如前倚音、波音）、一字多音的演唱处理，以及对山东民歌特有润腔韵味的把握。学生往往容易唱得过于生硬或“学院派”，缺乏民歌应有的“土”味与亲切感。

4.理解难点：深刻理解歌曲在不同历史时期社会功能的演变，以及其从民间小调演变为时代经典的文化逻辑。这是对学生历史思维与文化理解能力的深层考验。

（三）【难点突破策略】

5.针对技能难点，采用“模仿-比较-内化”的策略。教师范唱与名家名段（如王音璇、彭丽媛等不同版本）赏析相结合，引导学生模仿其韵味，并通过对比自己与范唱的差异，找到润腔的感觉。利用“画旋律线”的方式，形象化地表现“鱼咬尾”的连绵不断，辅助气息的控制。

6.针对理解难点，采用“情境还原”与“问题链”的策略。通过展示不同历史时期的歌词文本（如抗战时期的版本、建国后的版本）和影像资料，创设历史情境。设计递进式问题链，例如：“这首歌最初的目的是什么？”“现在的歌词与以前相比发生了什么变化？”“这种变化反映了什么？”，引导学生层层深入，自主建构理解。

四、【非常重要】教学实施过程

（一）情境导入：山水有约，初闻乡音（约5分钟）

1.听觉先行，营造氛围：上课铃响后，教室内随即轻声播放无伴奏合唱版的《沂蒙山小调》，音量由弱渐强，配合大屏幕上滚动播放沂蒙山区巍峨的青山、蜿蜒的沂河、丰收的田野等自然与人文景观图片。教师以沉稳而富有感染力的语调，引导学生闭上眼睛，用心聆听，想象自己正置身于那片红色的热土。

2.问题引领，开启探索：音乐渐停，教师提问：“同学们，刚才的音乐仿佛为我们打开了一扇通往何处的门？你从这悠扬的旋律中听到了什么？是山的雄伟，还是水的柔情？或者是人的心声？”鼓励学生自由表达初听感受，不做对错评判，只为激发其主动联觉的意愿。由此，自然引出本节课的课题——《沂蒙山小调》。

（二）【基础】初探全曲：整体感知，捕捉印象（约8分钟）

3.完整聆听，获取通感：教师播放由著名歌唱家演唱的经典版本（如彭丽媛版），要求学生带着“歌曲的情绪是怎样的？（深情、赞美、自豪……）”“歌曲的节拍与速度有何特点？”等问题再次完整聆听，并跟随音乐轻轻用手划拍，感受其舒缓悠扬的律动。

4.初步交流，勾勒轮廓：听后，组织学生就上述问题进行简短交流。教师引导学生总结出歌曲的节拍为四三拍、速度为中速稍慢、情绪优美抒情，初步建立起对歌曲的整体印象。

（三）【核心环节】【高频考点】深度赏析：解密旋律，探究结构（约15分钟）

5.聚焦旋律，发现“鱼咬尾”：

（1）教师出示歌曲的第一乐句乐谱，用钢琴弹奏，并用红色的线条画出旋律的起伏走向，即“旋律线”。

（2）接着出示第二乐句，引导学生观察并思考：“请比较第一句的最后一个音和第二句的第一个音，它们之间有什么秘密？”通过观察，学生能轻易发现“第一句结尾是‘2’（re），第二句开头也是‘2’（re）”。

（3）【重要】概念揭示：教师顺势引出“鱼咬尾”这一专业术语。解释其含义，就如同两条首尾相接的鱼儿，前句的尾音是后句的起音，环环相扣，连绵不绝。这是中国民族音乐中一种典型的旋律发展手法。教师可在黑板上用简洁的图形或音符，直观展示这种连接关系，进一步强化学生的认知。

6.分析结构，理解“起承转合”：

（1）【难点解析】教师提问：“这首歌曲一共有几个乐句？”学生回答：“四个。”

（2）教师将四句歌词板书出来，并引导学生分别品味每一句的功能：

1.7.第一句（起）：开篇点题，描绘沂蒙山好风光，旋律上行，呈现主题。

2.8.第二句（承）：承接上句，具体描写“青山绿水”，旋律在“起”的基础上进一步展开，巩固调性。

3.9.第三句（转）：【热点】此句是全曲的高潮与变化所在。“高粱红来豆花香”，旋律明显向上扬起，推向高音，情绪热烈，与前后形成对比，体现了“转”的戏剧性。

4.10.第四句（合）：收束全曲，回归到平和的赞美“沂蒙山的人民喜洋洋”，旋律稳定下行，完满地结束在主音上。

（3）【基础】教师总结：这种“起、承、转、合”的结构，不仅是我国传统诗歌的常用章法，也是民歌、乃至很多民族器乐曲的经典结构，它符合中国人的审美习惯——讲究开端、发展、转折与圆满的收尾。

11.歌词品读，感悟文化内涵：

（1）【非常重要】教师引导学生深情朗诵歌词，体会歌词中描绘的景物（青山、绿水、高粱、豆花）及其所营造的意境。

（2）【高频考点】历史溯源：教师通过PPT展示历史资料，讲述《沂蒙山小调》的前身——诞生于抗战时期的《反对黄沙会》，说明其作为革命歌曲的战斗作用。然后引导学生对比现今歌颂家乡的歌词，探讨这种变化背后的时代意义。让学生明白，一首小调的演变，折射的是中国人民从站起来、富起来到强起来的历史进程，认识到这首歌既是民歌，也是红歌，更是记录时代的活化石。

（四）【非常重要】学唱歌曲：韵味模仿，深情表达（约20分钟）

12.教师范唱，以情带声：教师用饱含深情、原汁原味的山东民歌风格进行范唱（或播放王音璇的原唱版本），重点展示山东民歌特有的润腔技巧，如前倚音、波音的巧妙运用，以及声音位置的高亢明亮。让学生直观感受什么是“民歌味儿”。

13.分句模唱，解决难点：

（1）用“lu”或“la”哼唱旋律，熟悉音高和节奏，重点关注第三句高音区的气息支持，避免喊叫。

（2）带入歌词演唱，【难点聚焦】重点处理一字多音处（如“风吹草低”的“低”字），引导学生用平稳的气息将其唱得连贯圆润。对于装饰音，不强求一步到位，鼓励学生在模仿中慢慢寻找感觉。

14.处理歌曲，提升表现：

（1）引导学生根据歌词内容和“起承转合”的结构，自主设计演唱的力度与速度变化。例如，第一句“起”可以唱得平和中略带舒展；第二句“承”可以稍加力度，表达景色的具体；第三句“转”是全曲最高潮，应用更饱满的气息和更强的力度去表现丰收的喜悦；第四句“合”则逐渐恢复平静，用满怀深情的、渐慢的速度收尾。

（2）尝试加入简单的声势律动，如在三拍子的强拍上轻轻跺脚或拍手，增强歌曲的韵律感。

15.完整演绎，情感升华：全班学生起立，带着对家乡的赞美和对历史的敬意，有感情地完整演唱全曲。教师指挥，力求声音和谐，情感统一。

（五）【热点】创意实践与拓展：古韵新声，个性表达（约10分钟）

16.模仿创编，学以致用：

（1）【重要】教师给出一个简单的动机或一个短句（如“山青青”），引导学生尝试运用“鱼咬尾”的技法，为其续写下一句。可以分组讨论，也可以个人尝试。教师选取优秀的“作品”进行展示，并用钢琴弹出，让全班同学一起视唱，体验创作的乐趣。

17.跨学科融合，多元表达：

（1）鼓励学生用自己擅长的方式来表达对《沂蒙山小调》的理解。例如，爱好美术的同学可以用简笔画画出歌曲中的意境；爱好文学的同学可以尝试为歌曲的旋律重新填词，表达对校园、对家乡的热爱；爱好朗诵的同学可以为歌曲配乐诗朗诵。

（2）选取一两组同学进行课堂展示，让不同特长的学生都能在音乐课上找到展示自我的舞台，真正实现“人人美育”。

（六）课堂小结：余音绕梁，铭记经典（约2分钟）

18.教师总结：师生共同回顾本节课的收获——我们不仅学会了一首歌，更认识了一种叫“鱼咬尾”的创作手法，理解了“起承转合”的结构美，更重要的是，我们透过歌声触摸到了一段历史，感受到了一种伟大的民族精神。

19.升华主题：指出《沂蒙山小调》之所以能传唱不衰，是因为它的根深深地扎在民族文化的土壤里，它的魂与时代同频共振。希望同学们课后能主动去聆听更多的中国民歌，去发现我们民族音乐宝库中的璀璨明珠，做中华优秀传统文化的传承者和传播者。

20.在《沂蒙山小调》的优美旋律中，宣布下课。

五、【基础】教学资源与环境

（一）教材资源：人音版七年级音乐下册教材及配套音响光盘。

（二）多媒体资源：包含不同演唱版本（原生态、民族唱法、无伴奏合唱）的音频、视频资料；展现沂蒙山风光与历史变迁的图片、短视频；介绍“鱼咬尾”技法的动态图谱PPT。

（三）硬件环境：配备多媒体教学系统（投影、音响、钢琴）的音乐专用教室。

六、【重要】教学反思与预设

（一）预设与生成

1.预设：学生在演唱第三乐句高音时可能出现气息不稳、音准偏低的情况。生成对策：采用“打哈欠”的状态打开喉咙，并用“吸气”的感觉来唱高音，辅以钢琴的正确音高引导，帮助其建立正确的声音位置。

2.预设：学生对“鱼咬尾”的理解可能停留在表面。生成对策：不仅要在《沂蒙山小调》中分析，还可以列举学生熟悉的歌曲（如《孟姜女》等）中同样手法的运用，加深其理解，并通过即兴创编活动，实现从认知到应用的转化。

（二）【难点】深度反思要点

本课设计的最大挑战在于，如何将民歌的教学从单纯的“教歌”提升到“文化传承”的高度，避免陷入枯燥的知识讲解和机械的技能训练。在实施过程中，要时刻关注学生的情感体验，用教师的激情点燃学生的热情，用富有层次的问题启发学生的思考。对于“润腔”等技巧，应以模仿感受为主，重在韵味而非精准，保护学生的演唱兴趣和自信心。同时，跨学科实践的环节需要灵活把控时间，既要给学生展示的空间，又要确保核心教学任务的完成，实