小学一年级美术下册：中国民间玩具鉴赏与创作教案

小学一年级美术下册：中国民间玩具鉴赏与创作教案

一、教学设计之核心理念与指导思想

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养时代的美育转型，致力于构建一个跨学科、重体验、深文化、强创新的综合性艺术学习场域。教学设计不再将“中国民间玩具”视为孤立的美术鉴赏对象，而是将其定位为中华优秀传统文化基因的鲜活载体、民间工艺美学思想的直观结晶以及童年游戏精神的物质化呈现。对于小学一年级学生而言，学习过程应超越简单的形状模仿与色彩涂画，深入感官唤醒、情感共鸣、文化浸润与创意生发的多维层面。

本设计的指导思想可概括为“一体两翼三维四融”：

“一体”即以学生艺术核心素养的全面发展为主体目标，聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养的协同培育。

“两翼”是指“传统文化基因的现代解码”与“儿童本真体验的充分尊重”双轮驱动，让古老技艺与当代童年生命相遇、对话。

“三维”指构建“感知与体验（文化/审美）——理解与表现（造型/色彩）——创造与关联（生活/情感）”螺旋上升的学习维度。

“四融”则强调教学过程中的跨学科融合（与语文、音乐、劳动教育）、线上线下资源融合、学校家庭社会融合、艺术技法与情感表达融合。

通过这一顶层设计，本教案旨在引导一年级学生从“玩”中学，在“美”中悟，于“做”中创，最终实现文化自信的初步奠基与创造潜能的有效激发。

二、教学背景与学情深度分析

（一）教材内容定位与价值挖掘

本课隶属于“欣赏·评述”与“造型·表现”学习领域的结合部，是小学阶段系统接触中国传统工艺美术的重要启蒙课。苏少版教材选取此内容，其深意在于：在儿童认知发展的形象思维高峰期，通过最亲切、最有趣的玩具形态，打开一扇通往中华民俗文化宝库的窗口。民间玩具集雕塑、绘画、装饰于一体，其夸张简练的造型、对比强烈的色彩、寓意吉祥的纹样、因地制宜的材料以及互动把玩的机能，无不蕴含着劳动人民的集体智慧、审美理想和对美好生活的祈愿。对其进行教学转化，是对中华美学精神的童趣化诠释，是对“非遗”传承的校园化播种。

（二）学习者精准画像

一年级学生年龄约为6-7岁，其认知与心理特征及对应的教学对策如下：

1.认知特点：处于前运算阶段向具体运算阶段过渡期，思维具体形象，注意力集中时间较短（约15-20分钟），好奇心强，模仿能力强，但逻辑抽象能力初步发展。他们对“玩具”有天然亲近感，但对“民间玩具”的历史、地域文化背景缺乏概念。

1.2.对策

：创设游戏化、故事化、情境化的学习流程，将知识包裹在生动的情节和直接的感官体验中。大量运用实物、高清图片、短视频等直观教具。

3.美术基础：具备初步的线条与基本形认知，能进行简单的涂色与拼贴，对色彩有鲜明偏好，但手部小肌肉群控制尚不精细，写实能力弱。

1.4.对策

：降低技法难度，强调感受与表达。不追求形似，鼓励抓住特征进行夸张、变形的表现。提供多种易操作的材料和工具组合，支持其想法实现。

5.情感与社会性：情绪易受感染，渴望得到认可与鼓励，开始有初步的合作意识，但在分享、讨论等环节需要引导。

1.6.对策

：营造安全、温馨、鼓励尝试的课堂氛围。设计需要简单协作的环节，如小组探究、合作布展等，在互动中学习交流与欣赏他人。

7.文化经验：生活在全球化、数字化时代，日常接触的多是工业化生产的现代玩具，对传统乡土材料（如泥土、布帛、竹木、秸秆）制作的玩具较为陌生，对其背后的农耕文化、节日习俗、神话传说知之甚少。

1.8.对策

：建立“古”与“今”、“我”与“他者”的联系。通过对比现代玩具与民间玩具，发现差异与共性。讲述玩具背后的故事、歌谣，将玩具与春节、端午等节日习俗关联，让文化变得可感、可亲。

三、素养导向的教学目标体系

基于上述分析，制定以下分层、可测的教学目标：

（一）审美感知与文化理解目标

1.学生能通过多感官（看、摸、听、玩）体验，感受中国民间玩具在造型、色彩、材质、声音、动感等方面的形式美与趣味性，并能用简单的词语（如“圆圆胖胖”、“花花绿绿”、“摇摇晃晃”、“沙沙响”）描述自己的感受。

2.学生能初步了解民间玩具与人民生活、节日习俗的紧密联系，知道常见的几种代表性玩具（如布老虎、泥泥狗、风筝、空竹、兔儿爷等）及其基本寓意（如老虎代表勇敢健康），萌发对传统工艺的兴趣与亲近感。

3.学生能在教师引导下，对比一件民间玩具与一件自己熟悉的现代玩具，发现它们在材料、制作方式或玩法上的一处不同。

（二）艺术表现与创意实践目标

1.学生能选择一种感兴趣的民间玩具（如布老虎、胖阿福），尝试运用概括、夸张的方法，抓住其主要特征（如老虎的大眼睛、阿福的圆身体），进行平面绘画或简易立体塑造。

2.学生能大胆运用对比强烈的色彩（如红、黄、蓝、绿、黑、白），模仿或创新装饰自己的玩具作品，体验民间色彩搭配的活力。

3.学生能利用教师提供的多种材料（如彩色纸、黏土、碎布、羽毛、铃铛等），通过剪、贴、捏、揉、组合等基本方法，独立或与同伴合作完成一件具有“民间味”的玩具创意作品。

（三）情感态度与价值观目标

1.在欣赏与创作过程中，体验动手动脑的快乐，增强对美术活动的兴趣和自信心。

2.初步建立对祖国传统民间艺术的喜爱之情，感受其中蕴含的朴素智慧与美好情感，产生“我们的玩具真好看、真有趣”的文化认同感。

3.养成爱护作品、整理工具的良好习惯，并在展示交流中学会欣赏同伴作品的优点。

四、教学重点与难点及其突破策略

（一）教学重点

1.感受民间玩具的审美特征：引导学生在玩赏中聚焦造型的夸张简练、色彩的鲜明对比、纹样的象征寓意。

2.体验民间玩具的创作乐趣：鼓励学生抓住特征进行大胆表现，运用民间美术元素进行个性化创作。

（二）教学难点

1.文化内涵的童趣化理解：如何将玩具背后的民俗寓意、乡土情感转化为一年级学生能感知、能共鸣的内容。

2.传统形式的当代转化：如何引导学生在模仿特征的基础上，加入自己的想象与生活经验，避免刻板。

（三）突破策略

1.故事化与游戏化浸润：为每件重点赏析的玩具编织短小精悍的故事或童谣。设计“玩具迷宫”、“找特征”、“猜寓意”等课堂小游戏。

2.多感官通道激活：不仅“看”，更要设计“触摸区”（感受泥塑的温润、布质的柔软）、“声音角”（聆听空竹的鸣响、拨浪鼓的咚咚声）、“操作台”（尝试让不倒翁摇摆、让七巧板拼图）。

3.脚手架式技能支持：提供简化步骤图、关键形状剪纸模板、色彩搭配色卡等学习支架。教师进行“魔术式”分步示范，将复杂过程拆解为可模仿的简单动作。

4.联系现代生活经验：发起“我给传统玩具设计新衣服”、“如果布老虎来到我的家”等话题讨论，架设古今桥梁。

五、教学资源与技术融合创新准备

（一）教师准备

1.实物教具：尽可能收集各类经典民间玩具实物或高品质仿制品，按类型分区摆放，创设“民间玩具博览角”。包括：泥塑类（无锡大阿福、泥泥狗）、布制类（布老虎、香包）、竹木类（空竹、陀螺）、纸扎类（风筝、灯笼）、陶响类（埙、泥叫叫）。

2.数字化资源：

1.3.高清图库与微视频

：制作交互式PPT或使用希沃白板课件，包含玩具特写、制作过程片段（如匠人捏泥人、画脸谱）、相关民俗活动场景（如庙会卖风车、端午佩香囊）。

2.4.音频素材

：民间童谣、传统游戏时的念白、特色玩具发出的声音。

3.5.AR/VR体验

：如有条件，可利用AR卡片或简易VR眼镜，让学生“沉浸式”观看虚拟复原的传统玩具店或作坊。

6.创作材料包：为学生准备丰富、安全、易成型的综合材料。例如：各色超轻黏土、彩色卡纸、皱纹纸、无纺布片、棉花、毛根、活动眼珠、小铃铛、安全剪刀、儿童白胶、水彩笔、油画棒等。

7.环境创设：教室布置充满民间艺术氛围，张贴年画、剪纸作品，播放《春节序曲》等背景音乐。

（二）学生准备

1.经验准备：提前一周布置“玩具寻宝”任务，请学生在家中或社区寻找一件“老物件”或“特别的玩具”，并请家长简单讲述与之相关的故事。

2.心态准备：带着一颗好奇、好玩的心进入课堂。

六、深度学习视野下的教学过程实施

本教学过程规划为连续两课时，共80分钟，遵循“情境卷入—探究建构—创作内化—展评迁移—拓展延伸”的深度学习逻辑。

第一课时：寻宝探秘——发现民间玩具之美（40分钟）

（一）魔法情境导入，唤醒期待（5分钟）

教室门变身为“时光任意门”。教师化身“传统文化守护使者”，手持一个神秘锦囊。

“小朋友们，今天我们的教室被施了魔法，变成了一扇通往‘老玩具乐园’的时光任意门。我手里的锦囊里，装着乐园的邀请函和第一件宝藏。听，它有声音……”（摇动内藏拨浪鼓的锦囊，发出“咚咚”声）

邀请一位学生上台，摸出锦囊内的拨浪鼓。

“看，这就是我们今天的第一位朋友——拨浪鼓！它可不是普通的鼓，它已经几百岁啦！在古代，它既是小宝宝的玩具，也是走街串巷货郎的‘招牌歌’。让我们一起摇一摇，听听这古老又欢快的声音！”

全体学生跟随节奏简易摇动身体，瞬间进入情境。

“看来大家都收到了乐园的欢迎信号。现在，让我们推开这扇门，一起去寻找更多神奇、好看又好玩的‘中国民间玩具’宝藏吧！”

（二）多感官博览探究，建构认知（20分钟）

学生以小组为单位，在教师引导下，轮流进入教室中央的“民间玩具博览角”进行探索。探索任务以“寻宝卡”形式下达，每张卡片上有不同任务：

1.“造型发现家”任务卡：请找到一件你认为样子最有趣、最特别的玩具。它是胖是瘦？是圆是方？它的样子让你想起了什么？（引导观察概括与夸张）

2.“色彩侦探”任务卡：请找到一件颜色最吸引你的玩具。上面有哪几种主要颜色？这些颜色挨在一起，是显得很热闹还是很安静？（引导关注对比色、高纯度色彩的运用）

3.“材质触摸师”任务卡：请轻轻触摸两件不同材料的玩具（如泥老虎和布老虎），说说你的手心感觉到了什么？（光滑/粗糙，坚硬/柔软，冰凉/温暖）

4.“声音收集员”任务卡：请找到一件能发出声音的玩具，让它“唱首歌”，并模仿它的声音。（体验声响玩具的趣味）

5.“玩法体验官”任务卡：请尝试让一件玩具动起来或玩起来（如吹响泥叫叫、让陀螺转起来），说说怎么玩。

教师穿梭指导，适时以“故事点播机”身份，对重点玩具进行文化点播：

“看这个双头布老虎，为什么有两个头呢？古人说这叫‘共命同心’，寓意着好事成双，永不分离。”

“这个泥泥狗，全身黑亮，画着五彩的花纹，传说它是可以守护孩子平安的神兽。”

“风筝最早可不是用来玩的，古人用它来传递消息、测量风力，上面画着蝙蝠、仙鹤，都是祝福的符号。”

探索结束后，各小组派代表分享最有趣的发现。教师利用交互白板，将学生发现的造型、色彩、纹样关键词以“思维云图”形式动态生成、归类。

（三）对比与关联，深化理解（10分钟）

教师出示一张现代遥控汽车和一件民间竹制拖拉玩具的对比图。

“小朋友们，这是我们今天的玩具，那是爷爷小时候的玩具。它们有什么不一样？又有什么一样的地方呢？”

引导学生从材料（塑料/金属vs竹子/木头）、动力（电池/遥控vs手拉/风吹）、颜色（可能复杂逼真vs彩绘鲜艳）、玩法等方面对比。最终引导学生认识到：无论新旧，玩具都给我们带来快乐；民间玩具用的都是身边自然的材料，带着手的温度，藏着美好的祝福。

（四）课堂小结与创作预告（5分钟）

“今天的寻宝之旅，我们发现了民间玩具的许多秘密：它们样子夸张有趣，颜色热闹喜庆，材料来自大自然，背后还有好听的故事和祝福。它们是我们中国人小时候共同的快乐记忆。下节课，我们就要化身‘小小民间艺术家’，选择你最喜欢的一位‘玩具朋友’，为它设计一个新形象，或者创造一位全新的民间玩具小伙伴！大家可以先想一想，你想做什么？”

第二课时：匠心巧手——我是小小民间艺术家（40分钟）

（一）温故知新，聚焦创作意向（5分钟）

快速回顾上节课的“思维云图”，播放一段民间艺人快速捏制泥人的延时摄影短片，激发创作欲望。

“小艺术家们，灵感准备好了吗？今天的工作坊就要开工啦！首先，我们要确定创作主题：你可以‘复活’一位传统的玩具朋友（比如做一个你的专属布老虎），也可以发明一位全新的、带有民间味道的玩具小伙伴（比如‘彩虹小瑞兽’、‘快乐不倒娃’）。请用一分钟，和同桌说说你的奇妙想法。”

（二）分层示范与个别指导，提供技能支架（10分钟）

教师针对本节课可能的主要创作形式（如黏土塑造、纸艺造型），进行分层示范。

A组（基础挑战）：制作“我的小阿福”（黏土）

1.“变魔术”：揉一团黏土，变成一个大圆球（身体），再揉一个小圆球（头）。

2.“轻轻接”：用牙签或少量白胶连接头与身体。

3.“按一按”：用小指头按出眼睛的位置，贴上活动眼珠或用黑色黏土搓小圆点贴上。

4.“画笑容”：用工具划出一道向上弯的弧线作为嘴巴。

5.“穿花衣”：用其他颜色黏土搓细条、压扁片，装饰在身体上作为衣服花纹。

B组（创意挑战）：设计“吉祥护身符”（综合材料）

6.“定主体”：用彩色卡纸剪出一个动物或人物的外轮廓（提供简单模板也可自由剪）。

7.“巧装饰”：用皱纹纸搓条、撕贴，用无纺布剪贴，用毛根弯曲，用亮片、羽毛等添加细节。

8.“添法宝”：思考你的玩具有什么“超能力”（保平安、送快乐、带来勇气），并把这个想法用图案或附加物（如贴一个“勇”字、挂一个小铃铛）表现出来。

示范过程中，强调“抓住主要特征”、“大胆用色”、“装饰可以对称也可以自由”。教师巡回，对有困难的学生进行一对一指导，对思路独特的学生及时给予肯定并提供进阶材料支持。

（三）自主创作与实践，沉浸艺术工坊（15分钟）

学生进入沉浸式创作阶段。教室播放轻快的民乐伴奏（如《紫竹调》、《欢沁》）。教师将材料区开放，学生可按需取用。鼓励学生在完成基本型后，大胆添加自己的想象元素。教师巡视，捕捉精彩创作瞬间，用平板电脑拍照记录，并轻声进行个性化指导：

“你的老虎翅膀想法真神奇！这是一个会飞的老虎将军吗？”

“你用这么多绿色来装饰，是想让你的‘森林守护神’充满生机对吗？”

“这两个圆点做眼睛，显得特别精神！”

（四）多维展示与互动评价，搭建成功舞台（8分钟）

创作时间结束。学生在教师指导下，迅速整理工具材料。将所有作品陈列在“我们的民间艺术展”区域（提前布置好的展台或悬挂区）。

1.“小小导览员”：邀请几位学生带着自己的作品到台前，简单介绍：“我做的是……，它最大的特点是……，我希望它能……”

2.“点赞贴纸”互评：每位学生获得3枚不同颜色的点赞贴纸。红色代表“造型最有趣”，黄色代表“色彩最漂亮”，蓝色代表“想法最特别”。学生自由参观展览，将贴纸贴在自己最喜欢的相应作品旁。要求至少给两位同学的作品点赞。

3.教师总结性评价：教师结合过程性观察和最终作品，从“文化理解的体现”、“创意想法的表达”、“美术语言的运用”等多个维度进行表扬，尤其注重表扬学生在创作过程中表现出的专注、尝试和独特思考。避免使用“像不像”作为标准，而是多用“感受到了你的快乐”、“这个设计充满了力量”、“你的色彩搭配让人眼前一亮”等描述性、鼓励性语言。

（五）课堂总结与生活化拓展（2分钟）

“小小艺术家们，今天我们用巧手和童心，让传统的民间玩具在我们的手中获得了新的生命。你们看，传统并不遥远，它就在我们的创造里，在我们的游戏里。课后，欢迎大家把自己的作品带回家，给家人讲一讲它的故事。也可以和家人一起，找一找生活中还有哪些带有‘中国味’的美好东西。我们的探索，永远不会结束！”

七、教学评价设计：贯穿全程的素养观测

本课评价采用“过程性评价为主，终结性评价为辅”的多元综合评价方式，嵌入教学各个环节。

1.观察记录评价：教师使用简易评价量表或便签，记录学生在探究环节的参与度、发言质量（审美感知、文化理解），在创作环节的专注度、工具使用习惯、解决问题的策略（创意实践、艺术表现）。

2.作品分析评价：依据教学目标，制定简洁的作品评价维度，主要看：特征表现的鲜明度、色彩运用的主动性、装饰元素的丰富性与个性、整体作品的完整度与美感。重点发现作品中的创意闪光点。

3.表现性评价：通过“小小导览员”环节，评价学生的语言表达能力和对作品的阐释深度。

4.互动性评价：“点赞贴纸”互评环节，既是对他人的评价，也反映了评价者自身的审美判断，是同伴互学的有效方式。

5.学习档案袋：将本课的“寻宝卡”、设计草图、最终作品照片、教师即时点评便签等收集起来，形成学生个人的艺术成长档案，用于长期追踪核心素养发展。

八、教学反思与特色创新

（一）预期教学