小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》欣赏课教案

小学音乐五年级下册《瑶族舞曲》欣赏课教案

一、教学内容分析

本课教学以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足“欣赏·评述”学习领域，聚焦“审美感知”与“文化理解”核心素养的培育。从知识技能图谱来看，本课位于“中国民族民间音乐”单元，是学生在已有节奏、速度、情绪等音乐要素感知基础上，向理解音乐曲式结构、辨识民族乐器音色、探究音乐文化内涵这一更高认知层级迈进的关键节点。核心技能要求从“感受与描述”提升至“分析与联想”，要求学生能初步辨识回旋曲式（ABACA）或复三部曲式（ABA‘）的结构轮廓，听辨民族乐器组（如弹拨、拉弦、吹管）的音色特点，并建立音乐表现要素（如力度、速度、织体）与瑶族歌舞场景、情绪变化的关联。从过程方法路径而言，本课强调以聆听体验为核心，融合情境想象、图形谱辅助、体态律动、合作探究等多种方式，引导学生亲历“整体感知—分段聚焦—综合建构”的完整音乐欣赏过程，将静态的聆听转化为动态的、具身的音乐经验。在素养价值渗透层面，《瑶族舞曲》不仅是民族管弦乐的经典之作，更是瑶族文化的音乐名片。教学需深入挖掘作品所承载的瑶族人民乐观向上的精神风貌、节庆歌舞的生活场景，通过音乐这座桥梁，引导学生增进对中华民族多元一体文化的认同与热爱，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。

基于“以学定教”原则，对学情进行如下研判：五年级学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡期，具备一定的音乐要素分析能力和想象力，能对音乐情绪做出较为准确的判断。其已有基础包括：对常见中国民族乐器有初步认知；能感知音乐的快慢、强弱变化；具备小组合作讨论的经验。可能的障碍在于：对大型民族管弦乐作品的音响织体感到复杂，难以有意识地区分不同乐器组的对话与交织；对“曲式结构”这一抽象概念的理解存在困难，易停留在片段化记忆。兴趣点则在于对少数民族风情的想象与对热烈歌舞场景的向往。为此，教学调适策略将注重“化抽象为形象”，运用图形谱、舞蹈动作模拟、颜色区块标记等可视化、动觉化手段搭建认知支架。过程评估将贯穿始终，通过“听听他在用什么乐器‘说话’？”“这段音乐仿佛让你看到了怎样的画面？说说你的理由。”等设问，以及观察学生在律动、图谱绘制中的表现，动态诊断理解程度，并为理解力较强的学生提供探究乐器编配意图的挑战任务，为需要支持的学生提供乐器音色辨识卡、结构提示框架等辅助工具。

二、教学目标

1.知识目标：学生能准确听辨并说出《瑶族舞曲》中优美抒情与热烈欢腾两个主题的基本情绪与旋律特点；能在教师引导与图形谱辅助下，辨识乐曲大致的段落结构（如引子-A-B-A‘-尾声），了解其运用了“变化重复”的发展手法；能识别乐曲中主奏的几类民族乐器（如高胡、琵琶、笙等）的音色。

2.能力目标：学生能够通过肢体律动（如轻摇身体、模拟长鼓舞动）或图形线条，表现对音乐力度、速度及旋律走向变化的反应；能够在聆听中，有意识地捕捉不同乐器组的进入与交织，发展多声部听觉注意力；能够结合音乐要素的分析，对音乐所描绘的场景展开合理、生动的联想与描述，并进行简单的口头评述。

3.情感态度与价值观目标：在沉浸式的音乐聆听与体验中，学生能由衷感受到瑶族音乐的热情奔放与优美深情，激发对中华民族多元音乐文化的兴趣与喜爱；在小组合作创编简易律动或图谱的过程中，体验到集体共创的乐趣与成就感。

4.学科思维目标：重点发展学生的音乐结构思维与联想思维。通过“听—画—议—验”的循环，引导学生像音乐侦探一样，寻找音乐材料重复、对比、变化的线索，初步构建对作品形式逻辑的理解；同时，鼓励学生基于音乐信号，调用个人经验，建构独特的听觉意象，理解音乐表现的“不确定性”与“可阐释性”。

5.评价与元认知目标：引导学生学会使用简易的评价量表（如：我的描述是否结合了具体的音乐特点？我们小组的律动设计是否贴合了音乐的节奏？）对个人及小组的欣赏反应与创意表现进行初步评判；在课堂小结时，能回顾并说出本节课欣赏音乐所运用的主要方法（如分段聆听、关注乐器、联想画面）。

三、教学重点与难点

教学重点为感知《瑶族舞曲》的段落结构对比与两个主题的情绪、旋律特征。此重点的确立，源于课标对第二学段学生“能初步分辨音乐的结构，并能对音乐段落的变化做出反应”的要求，是连接音乐要素感知与整体作品理解的核心枢纽，也是发展学生音乐结构思维的关键载体。掌握此重点，能为后续欣赏更复杂曲式的作品奠定坚实的分析基础。

教学难点在于理解民族管弦乐队中多种乐器音色交织所产生的丰富音响效果，并清晰辨识其主奏乐器及其表现作用。难点成因在于，五年级学生的听觉分辨与注意力分配能力尚在发展之中，面对多声部、多音色的交响化织体容易感到“一片热闹”却无从下手。预设突破方向是采用“先分后总、角色扮演”的策略：先分段聚焦聆听以某类乐器为主奏的段落，建立清晰印象；再在完整聆听时，布置“乐器追踪”任务，让学生扮演特定乐器组的“观察员”，化整为零，降低听觉负荷。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含《瑶族舞曲》完整音频、分段剪辑音频、瑶族风情图片（服饰、长鼓、节日场景）、民族乐器图片与简介视频、动态图形谱（用于显示结构、旋律线）、课堂任务单（含结构图、聆听指引）。

1.2其他资源：若干瑶族长鼓实物或模型（若无，可用手鼓替代）、彩色磁贴（用于板书结构标记）、小组讨论记录卡、分层挑战任务卡。

2.学生准备

2.1预习与物品：简单了解瑶族的分布与节日习俗；携带彩笔。

2.2环境布置：教室座椅调整为便于小组讨论与轻微体态活动的半弧形排列。黑板预留出大型结构图谱绘制区域。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：同学们，请大家闭上眼睛，听一段节奏。（教师用手鼓敲击出《瑶族舞曲》引子部分“XXX”的典型节奏型）这节奏让你联想到什么场景？好，睁开眼睛，我们再看一组图片（播放瑶族身着盛装、击打长鼓、欢庆节日的图片）。没错，这来自一个能歌善舞的民族——瑶族。今天，我们就通过一首由著名作曲家刘铁山、茅沅创作的经典民族管弦乐作品，去“参加”一场瑶族的音乐盛会。

1.1问题提出：这场“音乐盛会”是怎样进行的？音乐是如何带我们“看到”瑶族同胞从夜幕降临、轻轻歌唱到篝火点燃、尽情狂欢的生动画面的？

1.2路径明晰：要解开这些谜题，我们需要化身“音乐探险家”。第一步，先完整感受这场盛会的全貌；第二步，分段“探访”，细细品味盛会中不同的精彩节目（主题）；第三步，认识一下为我们演奏的“乐队成员”（乐器）；最后，再次完整参与，验证我们的发现。

第二、新授环节

###任务一：初探全貌——绘制“音乐旅程”地图

1.教师活动：“让我们先来一次完整的‘音乐旅行’。请大家放松身心，可以随着音乐的起伏轻轻晃动身体。旅行结束后，我们需要完成一张简单的‘旅程地图’。”播放《瑶族舞曲》全曲。在聆听过程中，教师用柔和的语言提示：“注意，音乐的‘风景’发生变化了吗？是平静的湖面，还是热闹的集市？”聆听完毕，出示空白结构框图（如：引子—（）—（）—（）—尾声），引导学生回忆音乐情绪发生的明显变化次数和顺序。“感觉音乐主要在几种不同的‘情绪场景’间转换？我们先给它们标上序号。”

2.学生活动：静心完整聆听，用身体律动初步回应音乐。聆听后，根据记忆与感受，尝试与同伴讨论音乐情绪变化的次数与大致顺序，并在任务单的结构框图中标出段落序号（如A、B、A‘等）。

3.即时评价标准：1.能否在聆听过程中保持专注并表现出与音乐情绪相符的肢体反应。2.能否在讨论中清晰表达自己感知到的情绪对比（如：从安静到热闹，又回到安静）。3.能否在结构框图中大致标出变化点。

4.形成知识、思维、方法清单：★完整聆听是第一把钥匙。欣赏大型作品，先从整体入手，捕捉第一印象和宏观轮廓。▲情绪是结构的向导。音乐情绪（优美、欢快、热烈、宁静）的鲜明对比，往往是划分不同段落的重要信号。方法提示：可以像记录旅行日记一样，用关键词（如：夜幕降临、歌声响起、舞蹈热烈、依依不舍）记录每个段落给你的核心感觉。

###任务二：细品A主题——漫步“月夜歌圩”

1.教师活动：“让我们走进第一个主要场景。听，这段音乐是人们在做什么？”单独播放A主题部分。“旋律线条是平稳还是起伏很大？速度力度怎样？”引导学生哼唱主题旋律骨干音，并用柔和的波浪线在黑板上画出旋律线。“如果给这段音乐配上一幅画，你会画什么颜色？为什么？”出示动态图形谱，将旋律线条可视化。

2.学生活动：专注聆听A主题，想象场景。尝试用“lu”轻声模唱旋律片段，感受其悠扬、抒情的线条。用手臂的轻柔起伏模仿旋律的波浪走向。讨论并用词语（如：宁静、优美、歌唱性、月光、蓝色、绿色）描述感受。

3.即时评价标准：1.模唱是否基本抓住旋律的起伏感。2.对音乐要素（慢速、中弱力度、连贯旋律）与情绪/画面联想的描述是否合理匹配。3.能否用肢体或线条表达出音乐的流动感。

4.形成知识、思维、方法清单：★A主题：抒情如歌的“夜曲”。旋律优美流畅，速度徐缓，力度适中，描绘了瑶寨月夜、男女青年轻声对歌或漫步交谈的宁静诗意画面。▲关注旋律线。旋律的起伏就像说话的语调，是表达情感的重要途径。教学提示：鼓励学生寻找生活中类似情感体验（如宁静的夜晚）与音乐建立通感联系。

###任务三：体验B主题——加入“篝火狂欢”

1.教师活动：“突然，气氛变了！听！”播放B主题部分。“和A主题比，哪里不一样了？（速度、力度、节奏）”教师可能击掌示范典型的欢快节奏型。“感觉所有人都动起来了！你能设计一个简单的、重复的舞蹈动作来配合这段音乐吗？比如，模仿长鼓舞的敲击。”组织学生分组创编2-4个八拍的简易律动组合。

2.学生活动：对比聆听，迅速捕捉音乐变得欢快、热烈、节奏感强的特点。以小组为单位，讨论并创编能表现欢庆场面的简易动作（如跺脚、拍腿、模拟击鼓、围圈踏步）。随音乐片段展示小组创编成果。

3.即时评价标准：1.能否敏锐指出速度变快、力度增强、节奏更紧凑等变化。2.小组创编的律动是否与音乐的节奏、情绪相符。3.小组成员是否积极参与创编与展示。

4.形成知识、思维、方法清单：★B主题：热烈欢腾的“舞曲”。速度加快，力度增强，节奏鲜明、跳跃，多使用短促的音符和重复的节奏型，生动模仿了众人围篝火跳长鼓舞、场面不断升温的狂欢景象。▲对比聆听见真章。将不同主题并置对比，是发现音乐特点最有效的方法之一。思维发展：从感受到表现，将听觉体验转化为创造性肢体表达，深化音乐理解。

###任务四：追踪“乐队成员”——认识民族乐器音色

1.教师活动：“这么丰富的画面，是谁演奏出来的？我们的民族管弦乐队‘阵容强大’。现在我们来玩‘听音识器’游戏。”分段播放以高胡（如A主题旋律）、琵琶/阮（如B主题伴奏音型）、笙（如过渡句）等乐器为主奏的精彩片段。“听，这段主旋律是谁在‘领唱’？它的声音是柔美的还是清脆的？”“再听，这段像雨点般跳跃的伴奏又是谁？”出示乐器图片与音色简介。

2.学生活动：根据播放的片段，专注辨识不同乐器的独特音色。观看图片与视频，将声音与乐器形象对应起来。完成听力选择题或连线题（乐器图片与音色描述、音乐片段匹配）。

3.即时评价标准：1.能否在教师提示下，关注并指出当前聆听片段中最突出的乐器音色。2.能否用恰当的形容词（如高胡的柔美、琵琶的清脆、笙的明亮）描述听到的音色。3.能否在练习中基本完成乐器与音色的匹配。

4.形成知识、思维、方法清单：★民族乐器各有其“声”。高胡（拉弦）常演奏优美旋律，音色柔润；琵琶/阮（弹拨）擅长演奏活泼节奏，点状音色清脆；笙（吹管）音色明亮，常填充和声或演奏流畅旋律。★音色是音乐的“颜料”。作曲家选择不同乐器，就像画家选择不同颜色，是为了描绘不同的音乐形象和情感。认知支架：提供“音色词汇卡”（柔和、清脆、明亮、厚重等）帮助表达。

###任务五：结构解密与完整验证

1.教师活动：“现在我们掌握了所有线索：两个主题、不同的乐器。让我们重新审视完整的‘旅程地图’。”引导学生回顾：引子（长鼓节奏引入）—A（月夜歌圩）—B（篝火狂欢）—A’（变化再现的月夜，或许加入了乐器的对话，情绪更显温馨饱满）—尾声（渐行渐远）。用彩色磁贴在板书画出结构图。“最后，让我们带上所有的发现，再次完整欣赏。当A主题出现时，我们可以轻轻摇摆；当B主题出现时，我们可以做自己设计的动作；听到你熟悉的乐器‘发言’时，可以举手示意。”

2.学生活动：跟随教师梳理，将之前零散的感知整合到完整的曲式结构（如ABA‘）框架中。进行第二次完整聆听，并依据结构图，有准备地、有指向性地用约定好的方式（律动、举手）回应音乐，验证自己的理解。

3.即时评价标准：1.能否理解并跟从教师梳理出乐曲的基本结构脉络。2.在完整聆听中，能否根据音乐段落的变化，准确切换不同的反应方式。3.能否表现出更高的聆听专注度与参与热情。

4.形成知识、思维、方法清单：★《瑶族舞曲》的典型结构：引子-A（抒情主题）-B（欢舞主题）-A‘（变化再现抒情主题）-尾声。这是一种常见的“三部性”结构，体现了“陈述-对比-回归”的音乐逻辑。▲变化再现：A’段落并非完全重复A，可能在配器、情绪上更加丰富，如同晚会尾声的温馨回忆。素养整合：此环节实现了从局部感知到整体建构的飞跃，是审美感知结构化、思维清晰化的集中体现。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：聆听三个音乐片段（分别选自A主题、B主题、A‘主题），判断其属于哪个主题，并简述一个判断理由（如：速度慢、旋律优美，所以是A）。

2.综合层（小组合作）：提供A、B两个主题的图形谱或关键词卡片，小组合作，将其按正确的顺序排列，并贴到海报上，形成简易的结构图，并为每个段落起一个富有画面感的小标题。

3.挑战层（个人选做）：聆听一段新的、包含明显乐器独奏的民族音乐片段（如《牧民新歌》笛子片段），尝试辨别主奏乐器类型（吹管/拉弦/弹拨），并描述其音色特点如何帮助塑造音乐形象。

反馈机制：基础层采用集体手势回答，教师快速扫描；综合层小组海报进行组间巡展与互评，重点看结构顺序是否正确、标题是否有创意；挑战层邀请自愿者分享，教师点评其聆听的细致程度与描述的准确性。

第四、课堂小结

“同学们，今天的‘瑶寨音乐之旅’即将结束。谁能用一句话说说，你最大的收获是什么？”引导学生从知识（认识了结构、乐器）、方法（如何欣赏）、情感（对瑶族音乐的感受）等多维度进行总结。“我们不仅‘听’了音乐，还用身体‘画’了音乐，用结构‘解’了音乐。这就是欣赏音乐的多种方式。”作业布置：1.必做：向家人介绍《瑶族舞曲》，并播放你最喜欢的一个段落给他们听。2.选做：（A）尝试用绘画表现你心中《瑶族舞曲》的一个场景。（B）查找一首其他少数民族的器乐曲，听听看它有什么特点，下节课带来分享。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：复习巩固课堂所学，完成《瑶族舞曲》欣赏反馈表。表格内容包括：写出乐曲的两个主要情绪；在提供的结构图中填入段落代号（A，B等）；勾选出乐曲中听到的乐器（从图片中识别）。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“我是小小解说员”音频录制。选择《瑶族舞曲》的一个段落（如引子或A主题），配上一段自己的解说词，介绍这段音乐的特点和你的想象，录制一段1-2分钟的音频。

3.探究性/创造性作业（选做）：“我的民族风情音乐会”节目单设计。假设你要策划一场少数民族音乐音乐会，请将《瑶族舞曲》列入其中，并为它设计一个精彩的节目介绍（不少于100字），并再寻找1-2首其他民族（如蒙古族、藏族）的代表性器乐曲目，共同组成节目单。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.《瑶族舞曲》基本情绪对比：全曲以抒情优美与热烈欢腾两种情绪的交替对比为主要动力。A主题代表前者，B主题代表后者，这种对比是理解全曲情绪发展的基础。

★2.曲式结构轮廓（ABA‘）：这是本课的核心认知点。需理解这是一种常见的三部性结构，A与A‘形成呼应，B形成中间对比部分。能按顺序指出引子、A、B、A‘、尾声的大致位置。

▲3.变化再现（A‘）：A’段落是A的变化重复，通常情绪更为饱满，配器更丰富，可能融入B主题的某些节奏元素，体现了音乐的发展逻辑，而非简单重复。

★4.代表性乐器音色辨识：高胡（拉弦组，柔美抒情主旋律）、琵琶/阮（弹拨组，清脆跳跃的节奏伴奏）、笙（吹管组，明亮连贯的旋律或和声）是乐曲中突出的音色，需能将其音色特点与音乐表现作用初步关联。

▲5.长鼓节奏型：乐曲引子及部分段落模仿了瑶族长鼓的典型节奏“XXX”，这是音乐民族风格的重要标志，也是音乐与舞蹈联系的纽带。

★6.音乐表现要素的应用：速度（慢-快-慢）、力度（弱-强-弱）的变化是塑造情绪对比和结构框架的直接手段。旋律线条的平缓与跳跃则对应了歌唱性与舞蹈性。

▲7.作曲家与体裁：知道《瑶族舞曲》由刘铁山、茅沅创作，是一首改编自民间音乐的经典民族管弦乐作品，属于“管弦乐小品”或“舞曲”体裁。

★8.图形谱的辅助作用：用线条、图形、颜色来记录音乐的结构、旋律走向、力度变化等，是将听觉信息可视化、帮助理解和记忆的有效工具。

▲9.联想与想象在欣赏中的作用：基于音乐要素的合理联想（如场景、画面、故事）是深化音乐体验、实现“审美感知”的重要途径，但需以音乐本身为依据。

★10.民族音乐的文化承载：《瑶族舞曲》不仅是一段好听的音乐，更是瑶族人民生活方式、性格情感和节日文化的艺术化表达，欣赏音乐也是了解一个民族文化的过程。

八、教学反思

（一）目标达成度评估

本次教学预设的各维目标基本达成。从课堂反馈与巩固练习来看，绝大多数学生能准确区分A、B主题的情绪与特点，能在图形谱或教师板书的框架下指认乐曲的大致结构，对高胡、琵琶等主要乐器的音色建立了初步印象。能力目标上，学生通过律动创编、图形描绘、口头描述等方式，展现了将听觉感受转化为其他表现形式的能力，参与度高。情感目标在沉浸式的聆听与想象活动中自然渗透，学生对瑶族音乐表现出浓厚兴趣。学科思维方面，通过持续的对比聆听和结构梳理，学生的音乐形式感知意识得到强化。元认知目标在课堂小结环节有所体现，但学生对学习方法的自主提炼能力尚需长期培养。

（二）教学环节有效性分析

导入环节的情境创设（鼓点+图片）快速聚焦了学生注意力，成功激发了探究兴趣。新授环节的五个任务层层递进，构成了较为完整的认知阶梯。“细品主题”与“追踪乐器”两个任务的设计，将整体性欣赏难以处理的信息进行了有效分解，降低了认知负荷，符合五年级学生的心理特点。图形谱、律动创编、角色扮演（乐器观察员）等多感官通道的介入，有效维持了学习兴趣，促进了深度体验。然而，在任务五（结构解密）的整合环节，尽管有之前的铺垫，仍有部分学生在理解“A‘是变化再现而非简单重复”时存在困惑，反映出从具体感知到抽象概括的思维跳跃仍存在坡度。未来可考虑在A与A’的聆听对比中，设计更具体、指向性更强的问题，如“听，这段熟悉的旋律再次出现时，乐队的声音是更‘单薄’了还是更‘丰厚’了？给你感觉是更安静了还是更温暖了？”

（三）学生差异化表现与应对

课堂中，学生的表现呈现出明显差异。约70%的学生能紧跟任务，积极参与讨论与表现，准确完成任务单。约20%的学生（多为听觉分辨力强或有一定器乐学习经验者）在乐器音色辨识和结构梳理上表现突出，能主动指出更多细节，如“B段里还有笛子的声音！”。针对他们，教师适时提供了“挑战卡”（如：尝试描述琵琶和阮在音色上的细微差别），满足了其深度学习需求。另有约10%的学生在多段落、多要素的综合性聆听任务中显得吃力，尤其在完整结构构建时存在困难。教学中，通过为其提供“结构拼图”实体操作卡、指派其为小组律动中的“节奏监督员”等角色，并增加教师个别巡视指导，提供了必要支持。反思此过程，我意识到对于学习节奏较慢的学生，在知识整合环节应提供更形象、更具操作性的“抓手”，例如，将结构图设计成可拼接的“场景卡片”，让他们在动手排列中理解顺序，而非仅依赖于听觉记忆与语言梳理。

（四）教学策略的得失与理论归因

本课成功运用了“支架式教学”理论。从完整聆听（整体支架）到分段聚焦（分解难点），再到借助图形谱、律动、颜色等可视化、体态化“支架”（情境支架），最后撤除部分支架进行完整验证，这一过程符合维果茨基的“最近发展区”理论，有效帮助学生完成了独自无法完成的认知任务。同时，贯穿始终的“体验式学习”理念（大卫·库伯），让学生在做