群艺馆民间文艺资源普查工作手册（标准版）

群艺馆民间文艺资源普查工作手册（标准版）第一章总则第一节普查工作目的与意义第二节普查工作范围与对象第三节普查工作原则与流程第四节普查工作组织与分工第五节普查工作时间安排第六节普查工作保障措施第二章民间文艺资源调查与分类第一节民间文艺资源的定义与分类第二节民间文艺资源的调查方法第三节民间文艺资源的采集与记录第四节民间文艺资源的分类与编码第五节民间文艺资源的保护与传承第三章民间文艺资源的保护与传承第一节民间文艺资源的保护现状第二节民间文艺资源的传承方式第三节民间文艺资源的传承人认定第四节民间文艺资源的传承与创新第五节民间文艺资源的宣传与推广第四章民间文艺资源的建档与管理第一节民间文艺资源的建档标准第二节民间文艺资源的档案管理第三节民间文艺资源的数据库建设第四节民间文艺资源的动态更新与维护第五节民间文艺资源的档案利用与服务第五章民间文艺资源的展示与传播第一节民间文艺资源的展示形式第二节民间文艺资源的传播渠道第三节民间文艺资源的展示与展览第四节民间文艺资源的数字化传播第五节民间文艺资源的展示效果评估第六章民间文艺资源的开发利用第一节民间文艺资源的开发方向第二节民间文艺资源的开发模式第三节民间文艺资源的开发效益分析第四节民间文艺资源的开发与保护平衡第五节民间文艺资源的开发与推广策略第七章民间文艺资源的法律法规与政策支持第一节民间文艺资源的法律地位第二节民间文艺资源的保护政策第三节民间文艺资源的财政支持第四节民间文艺资源的国际合作第五节民间文艺资源的政策实施与监督第八章附则第一节本手册的适用范围第二节本手册的实施与修订第三节本手册的解释权与生效日期第1章总则1.1普查工作目的与意义普查工作旨在系统梳理和保护我国丰富的民间文艺资源，为非物质文化遗产的传承与创新提供基础数据支持，符合《中华人民共和国非物质文化遗产法》关于“保护、传承、利用”的基本原则。通过普查，可以全面掌握民间文艺的种类、分布、传承状况及社会影响，为制定相关政策、开展文化活动、提升公众文化素养提供科学依据。普查工作有助于推动文化资源的合理利用，促进文化多样性发展，符合联合国教科文组织《世界非物质文化遗产公约》中关于“保护和传播”的要求。据《中国民间文艺资源普查工作指南》指出，普查工作可有效提升公众对传统文化的认知与参与度，增强文化自信。普查工作是实现文化资源数字化、规范化管理的重要途径，有助于构建国家文化资源数据库，为后续研究与应用提供支撑。1.2普查工作范围与对象普查范围涵盖全国范围内的民间文艺资源，包括传统表演、民俗活动、手工艺、口头文学、节庆习俗、民间信仰等类型。覆盖城乡各类型文化场所，如社区、村落、乡镇、村组、文化馆、博物馆、非遗传承人工作室等。对象包括传承人、民间艺人、社区组织、文化机构、学者及公众，形成多方参与的普查体系。普查对象需具备一定的文化传承能力与代表性，确保普查数据的权威性和真实性。普查对象应具备一定的文化认知水平，能够准确描述自身文化内容，确保普查信息的完整性与准确性。1.3普查工作原则与流程普查工作遵循“全面普查、分类整理、动态更新”的原则，确保数据的完整性与系统性。普查流程分为前期准备、实地调查、数据整理、审核发布、成果应用五个阶段，确保各环节有序推进。实地调查采用“走访+记录+影像”相结合的方式，确保信息采集的全面性与真实性。数据整理采用标准化格式，统一分类编码，便于后续分析与应用。审核发布由专业机构或专家团队进行，确保数据质量与权威性。1.4普查工作组织与分工普查工作由各级文化部门牵头，联合非遗保护中心、民间文艺研究机构、社区组织等多方力量共同推进。建立“政府主导、部门协作、社会参与”的工作机制，形成责任明确、协调有序的组织体系。明确各级文化部门的职责分工，确保任务落实到人、责任到岗、流程到步。建立普查工作小组，负责统筹协调、指导实施、监督评估等工作。实行“分级负责、逐级落实”的管理机制，确保普查工作有序推进。1.5普查工作时间安排普查工作通常分为年度普查与专项普查，年度普查为常规性工作，专项普查针对特定主题或区域开展。年度普查一般安排在每年的3月至5月，以确保数据采集的连续性和系统性。专项普查根据实际需要，可在年度普查期间或单独安排，确保重点内容的深入调研。普查工作实行“计划先行、稳步推进、动态调整”的时间安排原则，确保工作节奏与任务量匹配。普查工作时间安排需结合地方实际情况，确保工作顺利开展并取得实效。1.6普查工作保障措施的具体内容建立普查工作经费保障机制，确保普查工作顺利开展，符合《国家文化事业发展专项资金管理办法》要求。加强人员培训，提升普查人员的专业素养与操作能力，确保普查数据的准确性和规范性。建立普查数据质量监督机制，通过交叉验证、专家评审等方式确保数据真实可靠。建立普查成果应用机制，推动普查数据在文化保护、旅游开发、教育推广等方面的应用。建立普查工作信息化平台，实现数据采集、存储、管理、分析的数字化、智能化管理。第2章民间文艺资源调查与分类2.1民间文艺资源的定义与分类民间文艺资源是指在特定地域内，由群众自发创造、传承并具有文化价值的各类艺术形式和表现形式，包括但不限于民间歌谣、舞俗、节庆习俗、手工艺、民间故事、传统戏剧等。根据《中国民间文艺发展纲要》（2015年）的定义，其具有鲜明的地域性、群体性和文化传承性。民间文艺资源的分类通常依据其表现形式、内容主题、文化功能及社会价值进行划分。例如，按表现形式可分为口头传承、实物形态、表演艺术等；按内容主题可分为民俗信仰、历史记忆、生活习俗等；按文化功能可分为娱乐性、教育性、审美性、传承性等。根据《非物质文化遗产法》（2011年）的相关规定，民间文艺资源具有“可复制性”“可传播性”“可传承性”等特征，具有较高的文化和社会价值。在实际调查中，民间文艺资源的分类需结合地方文化特色与社会需求，采用“三级分类法”：第一级为大类（如歌谣、舞俗、节庆、手工艺等），第二级为中类（如民间歌谣、传统舞蹈等），第三级为小类（如地方小调、传统祭祀舞蹈等）。民间文艺资源的分类需遵循“科学性、系统性、实用性”原则，确保分类标准统一、编码规范，便于后续的保护、传承与研究。2.2民间文艺资源的调查方法调查方法应结合实地走访、文献查阅、口述史记录、影像资料采集等多种方式，确保信息的全面性和准确性。根据《民间文艺调查研究方法》（2018年）的建议，应采用“问卷调查+访谈+档案查阅”相结合的方式。调查前需进行文献资料的系统整理，包括地方志、民俗志、口述史记录、非物质文化遗产名录等，为资源调查提供基础信息支持。在实地调查中，应注重“人、地、物、事、时”的综合考察，通过观察、记录、访谈等方式，全面掌握资源的形态、内容、传承方式和文化背景。调查过程中应建立“资源档案”，包括资源名称、类别、形式、传承人、分布区域、历史渊源、现存状况等信息，确保资源信息的系统化管理。调查结果应形成“调查报告”，内容包括资源概况、调查方法、发现情况、存在问题及建议，为后续的保护与传承提供依据。2.3民间文艺资源的采集与记录采集民间文艺资源时，应遵循“原真性”原则，避免对资源进行任何形式的破坏或改变。根据《非物质文化遗产保护技术规范》（2017年）的要求，采集应以原貌保存为主。记录方式应多样化，包括文字记录、影像记录、音频记录、实物记录等，确保资源信息的完整性和可追溯性。例如，可使用录音笔、摄像机、笔记本等工具进行记录。记录内容应包括资源的名称、形式、内容、传承人、分布区域、历史沿革、现存状况等，同时记录其文化背景和传承方式。记录过程中应注重“细节记录”，如资源的表演形式、口述内容、传承人的语言表达、文化符号等，以确保信息的准确性和完整性。记录应采用标准化格式，便于后续的分类、编码与数据库管理，同时应保留原始记录，确保信息的可追溯性。2.4民间文艺资源的分类与编码民间文艺资源的分类应依据其内容、形式、文化功能等维度进行，采用“分类编码法”进行系统化管理。根据《非物质文化遗产分类与代码》（2016年）的规定，分类编码需遵循“统一标准、层级清晰、便于检索”原则。在分类过程中，应结合地方文化特色与社会需求，确定分类标准，确保分类的科学性与实用性。例如，可采用“大类—中类—小类”三级分类法。编码应采用“资源名称+分类代码”形式，确保每个资源有唯一的编码标识，便于数据库管理与信息检索。编码过程中应参考国家非物质文化遗产数据库的编码规范，确保编码的统一性和可操作性。分类与编码应与资源的保护、传承、研究等工作相衔接，为后续的保护措施制定和研究提供数据支持。2.5民间文艺资源的保护与传承的具体内容保护与传承应以“活态传承”为核心，注重资源的动态发展与延续。根据《非物质文化遗产保护法》（2011年）的规定，应建立“保护、传承、利用”三位一体的机制。保护措施包括：建立资源档案、设立传承人保护机制、开展传承人培训、组织展演活动、开展数字化保护等。传承方式应多样化，包括口述传承、表演传承、手工艺传承、节庆传承等，确保资源在代际间得以延续。传承过程中应注重文化内涵的传递，通过教育、社区活动、文化项目等方式，增强公众对民间文艺资源的认知与认同。保护与传承应结合地方文化特色，制定地方性保护方案，确保资源在保护中不失去其文化本真性与社会价值。第3章民间文艺资源的保护与传承3.1民间文艺资源的保护现状民间文艺资源的保护现状主要体现在非物质文化遗产的普查与登记体系中，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定，各级政府通过建立名录制度，对具有代表性的民间文艺项目进行系统性记录与保护。目前全国已建立国家级、省级、县级三级非物质文化遗产名录，截至2023年，全国共有14万项非物质文化遗产项目，其中民间文艺类项目占比约35%。保护工作主要依赖于档案管理、数字化存档以及现场记录等手段，如《民间文艺资源普查工作手册（标准版）》中提到的“田野调查法”和“口述史记录法”已被广泛应用于普查过程中。保护工作还涉及资金投入与政策支持，如“非遗保护专项资金”和“文化惠民工程”为民间文艺资源的保护提供了物质保障。通过建立“非遗传承人”档案，政府与社会组织共同推动民间文艺资源的可持续发展，形成“保护—传承—传播”三位一体的机制。3.2民间文艺资源的传承方式传承方式主要包括口传心授、师徒制、群体传承和数字化传播等，其中“师徒制”是民间文艺传承中最传统的形式，符合《非物质文化遗产传承人认定与管理办法》中对传承人资格的界定。群体传承则强调集体参与与协作，如地方戏曲、民间舞蹈等，常通过“传帮带”模式实现技艺的代际传递。数字化传承是近年来的重要趋势，如“非遗数字档案”和“虚拟现实（VR）展示技术”被用于保存和传播民间文艺资源，提高传承的可及性与传播力。传承方式的多样化也受到政策推动，如《“十四五”文化发展规划》鼓励创新传承模式，支持“非遗+互联网”“非遗+教育”等融合性传承路径。传承方式的选择需结合资源特性、地域文化以及传承人的能力，确保传承的实效性与可持续性。3.3民间文艺资源的传承人认定传承人认定依据《非物质文化遗产传承人认定与管理办法》，需满足“技艺传承、文化传承、社会影响”等核心条件，如技艺传承需有明确的师承关系和传承谱系。传承人认定过程通常包括现场考察、技艺评估、口述史记录等环节，如《民间文艺资源普查工作手册》中强调的“三查三评”机制（查技艺、查传承、查影响；评传承人、评传承谱系、评社会影响）。传承人认定后，政府会为其颁发“非物质文化遗产传承人”证书，并建立档案，确保其在传承中的权威性与合法性。传承人认定需兼顾保护与利用，如《“十四五”文化发展规划》提出“建立传承人激励机制”，鼓励传承人参与文化活动与社会服务。传承人认定的规范化与制度化，有助于保障民间文艺资源的长期保护与传承。3.4民间文艺资源的传承与创新传承与创新是相辅相成的关系，传承是根基，创新是发展动力，如《非物质文化遗产保护工作指引》强调“传承是基础，创新是方向”。创新主要体现在技艺的现代化、传播方式的数字化以及内容的多元化，如传统手工艺通过“非遗工坊”模式实现产业化，民间舞蹈通过“数字舞台”实现跨地域传播。创新过程中需平衡传统与现代，如《民间文艺资源普查工作手册》中提到的“活态传承”理念，强调在保留传统的基础上进行创新。创新需依托政策支持与社会资源，如“非遗传承人创新创业基金”为传承人提供资金与技术支持，推动民间文艺资源的可持续发展。创新与传承的结合，有助于提升民间文艺资源的活力与影响力，使其在新时代焕发新的生命力。3.5民间文艺资源的宣传与推广的具体内容宣传与推广主要通过媒体、展览、教育、社区活动等方式进行，如《民间文艺资源普查工作手册》中提到的“文化进社区”“非遗进校园”等模式。媒体宣传包括电视、广播、网络平台等，如“非遗纪录片”“非遗短视频”等新媒体形式，提高了民间文艺的知名度与影响力。展览与活动是重要的推广手段，如“非遗博览会”“非遗体验馆”等，通过现场展示与互动体验增强公众参与感。教育推广则通过学校课程、非遗工作坊、讲座等形式，培养新一代传承人与公众兴趣，如“非遗进课堂”项目已在全国多地区实施。宣传与推广需注重文化内涵与时代感，如结合“一带一路”倡议，推动民间文艺资源的国际传播，提升其全球影响力。第4章民间文艺资源的建档与管理1.1民间文艺资源的建档标准民间文艺资源建档应遵循“四统一”原则，即统一分类、统一编码、统一标准、统一管理，确保资源信息的完整性与系统性。建档内容应包括资源名称、类别、起源、传承人、载体形式、保护现状、文化价值等核心信息，依据《非物质文化遗产普查工作指南》制定统一的建档规范。采用标准化的档案编码体系，如“非遗资源编码”（如UNESCO标准编码），确保资源在数据库中的唯一性和可追溯性。建档过程中需结合实地调查与文献资料，采用“一物一档”原则，对每项资源进行详细记录，确保信息真实、准确、全面。建档应结合数字化技术，如使用RFID标签或二维码，实现资源信息的数字化存档与共享。1.2民间文艺资源的档案管理档案管理应建立三级分类体系，即资源档案、传承人档案、保护项目档案，确保资源信息的层次化与可查性。档案应实行“分类存放、定期归档、动态更新”原则，采用电子档案与纸质档案相结合的方式，确保档案的长期保存与便捷查阅。档案管理需建立责任制度，明确专人负责档案的收集、整理、保管与借阅，确保档案的完整性和安全性。档案应定期进行分类与整理，采用“条目式”管理方式，便于检索与利用，同时结合信息化手段提升管理效率。档案管理应注重档案的开放与共享，根据《档案法》规定，合理设置档案的使用权限，确保资源的可持续利用。1.3民间文艺资源的数据库建设数据库建设应采用“结构化存储”方式，确保资源信息的逻辑性与可查询性，如使用SQL数据库或NoSQL数据库进行信息管理。数据库应涵盖资源基本信息、传承人信息、保护措施、文化价值、传承现状等多维度内容，确保数据的完整性与系统性。数据库建设应结合GIS技术，实现资源空间位置与文化价值的可视化展示，提升资源管理的科学性与可视化水平。数据库应建立动态更新机制，定期录入新资源信息，删除过时数据，确保数据库的时效性与准确性。数据库应支持多终端访问，如网页端、移动端、桌面端，提升资源管理的便捷性与可操作性。1.4民间文艺资源的动态更新与维护动态更新应结合资源传承人的活动情况、保护措施的执行效果、文化传承的现状进行定期评估，确保资源信息的及时更新。更新内容应包括资源的保护现状、传承人信息、文化价值变化、保护措施实施效果等，确保资源档案的时效性与准确性。动态维护应建立资源更新的反馈机制，鼓励传承人、保护单位、研究机构参与资源信息的更新与维护，提升资源管理的参与度与实效性。建立资源更新的考核制度，定期对资源档案的更新情况进行评估，确保资源管理工作的持续性与规范性。动态维护应结合数字化技术，如使用区块链技术确保资源信息的不可篡改性，提升资源管理的可信度与安全性。1.5民间文艺资源的档案利用与服务的具体内容档案利用应围绕文化传承、教育推广、科研研究、公众教育等需求，提供多样化的服务形式，如在线查阅、专题展览、文化讲座等。档案服务应注重“以人为本”，根据不同用户的需求提供定制化服务，如为传承人提供传承资料、为学生提供文化教育材料等。档案利用应结合数字资源，如建立资源数据库、开发文化APP、提供在线展览平台，提升档案的可及性与使用效率。档案服务应建立反馈机制，定期收集用户意见，持续优化档案服务内容与形式，提升档案工作的满意度与实效性。档案服务应注重文化传播与社会影响，通过档案资源的合理利用，增强公众对民间文艺的认知与保护意识。第5章民间文艺资源的展示与传播5.1民间文艺资源的展示形式民间文艺资源的展示形式主要包括实物展示、场景再现、多媒体互动等形式，其中实物展示是基础，符合《民间文艺资源普查工作手册（标准版）》中对“活态传承”理念的体现。通过场景再现，可以复原传统文艺活动的原貌，如戏曲、节庆、手工艺制作等，有助于增强观众的沉浸感和文化认同。多媒体互动展示利用数字技术，如VR、AR、投影等手段，使观众能够以更直观的方式体验民间文艺的丰富内涵。民间文艺资源的展示形式应遵循“保护为主、利用为辅”的原则，避免过度商业化，确保文化本真性。根据《中国民间文艺发展蓝皮书》的研究，展示形式的多样性可有效提升公众对民间文艺的认知度和参与度。5.2民间文艺资源的传播渠道传播渠道主要包括线上平台、线下场馆、社区宣传、媒体发布等，其中线上平台是当前最有效的传播方式之一。通过社交媒体、短视频平台、公众号等渠道，可以实现民间文艺资源的广泛传播，符合“数字赋能文化传承”的发展趋势。线下传播渠道如展览、讲座、工作坊等，有助于增强现场体验感，提升文化传播的深度和广度。传播渠道的选择应结合当地文化特色和受众需求，实现精准传播，提高资源的利用效率。根据《民间文艺研究》期刊的案例分析，多渠道融合传播模式能显著提升民间文艺的影响力和传播效果。5.3民间文艺资源的展示与展览展示与展览是民间文艺资源传播的重要形式，通常包括专题展览、主题展、流动展览等。专题展览可以系统展示某一类民间文艺资源，如传统手工艺、民俗舞蹈等，有助于形成文化品牌。流动展览则通过巡回方式，将资源带到不同地区，实现资源共享和文化辐射。展览设计应注重文化内涵与视觉美感的结合，符合《文化遗产保护条例》的相关要求。根据《民间文艺资源普查工作手册（标准版）》的实践案例，展览的策划与实施需结合地方特色，增强文化认同感。5.4民间文艺资源的数字化传播数字化传播是当前民间文艺资源传播的重要手段，包括数字档案、虚拟展览、在线数据库等。通过建立数字档案，可以保存和展示民间文艺资源的原始资料，确保文化信息的完整性和可追溯性。虚拟展览利用数字技术，使观众能够远程参与展览，突破地域限制，扩大传播范围。数字化传播应注重用户体验，采用交互式设计，提升观众的参与感和互动性。根据《数字文化发展报告》的研究，数字化传播可有效提升民间文艺资源的传播效率和可持续性。5.5民间文艺资源的展示效果评估的具体内容展示效果评估应包括观众反馈、参与度、文化传播效果等指标，以衡量展示工作的成效。通过问卷调查、访谈、数据分析等方式，可以获取观众对展示内容的满意度和认知度。展示效果评估应结合文化传承目标，评估资源是否得到有效传播和保护。评估结果可用于优化展示内容和传播策略，提升民间文艺资源的可持续发展能力。根据《民间文艺资源普查工作手册（标准版）》的实践指导，评估应注重动态跟踪和持续改进。第6章民间文艺资源的开发利用6.1民间文艺资源的开发方向民间文艺资源的开发方向应遵循“保护优先、合理利用、传承发展”的原则，注重文化多样性与社会价值的结合，确保资源在传承中不断焕发新的生命力。开发方向应结合地方文化特色与现代需求，如传统节庆、民俗活动、非遗技艺等，形成具有地域辨识度的文创产品与文化服务。建议以“活态传承”为核心，推动民间文艺资源与旅游、教育、文创等产业深度融合，实现文化资源的可持续利用。开发方向需注重社会效益与经济效益的平衡，避免过度商业化导致文化本真性受损，应结合地方文化特色进行创新性转化。可参考《非物质文化遗产法》及《民间文艺资源普查工作手册》中关于“活态传承”的指导思想，确保开发路径符合国家政策导向。6.2民间文艺资源的开发模式开发模式应采用“政府引导+社会参与+市场驱动”的多元化机制，通过政策扶持、资金投入、合作平台等方式推动资源开发。可引入“非遗工坊”“文化合作社”“文创企业”等新型组织形式，形成以社区为基础、以市场为导向的开发体系。开发模式应注重“内容+形式”双轮驱动，如将传统技艺转化为现代艺术形式，或通过数字技术实现资源的跨时空传播。可借鉴“文化+旅游”“文化+教育”“文化+新媒体”等模式，探索“文化+产业”融合发展的新路径。依据《文化产业发展规划（2016-2022年）》，民间文艺资源开发应注重“内容创新”与“形式创新”并重，提升文化产品的市场竞争力。6.3民间文艺资源的开发效益分析开发效益分析需从经济效益、社会效益、文化效益三方面综合评估，包括产品销售额、就业带动、文化认同度等指标。可参考《民间文艺资源普查工作手册》中提出的“文化资产价值评估”方法，量化资源的文化、经济与社会价值。开发效益应注重长期可持续性，避免短期利益驱动导致资源退化或文化流失。通过数据分析与案例研究，可评估开发模式对地方经济、就业、文化传承等的综合影响。参考《中国文化产业统计年鉴》数据，民间文艺资源开发可有效提升地方文化品牌价值与区域经济活力。6.4民间文艺资源的开发与保护平衡开发与保护需实现“并行推进”，避免开发过度导致资源破坏，保护不足则影响传承。可采用“分级保护”“动态管理”“责任主体明确”等机制，确保资源在开发过程中保持文化原真性。开发过程中应建立“保护与利用”双轨制，如对濒危资源进行抢救性保护，对传承资源进行系统性开发。参考《非物质文化遗产保护条例》中“保护为主、抢救性复制”的原则，确保开发活动不损害资源本体。通过建立“资源档案”“传承人记录”“开发评估机制”等系统，实现开发与保护的科学管理。6.5民间文艺资源的开发与推广策略的具体内容开发与推广策略应结合地方文化特色，制定“一村一策”“一乡一品”等个性化推广方案，提升资源的市场吸引力。可利用新媒体平台（如短视频、直播、社交媒体）进行资源传播，扩大受众范围，增强文化影响力。推广策略应注重“文化体验”与“产品销售”结合，如开发文创产品、举办文化节庆、开展研学活动等。参考《文化产品开发与传播研究》中提出的“文化IP”概念，将民间文艺资源转化为可复制、可传播的文化品牌。建议建立“开发-推广-反馈”闭环机制，通过数据监测与效果评估，持续优化开发与推广策略。第7章民间文艺资源的法律法规与政策支持7.1民间文艺资源的法律地位民间文艺资源属于国家文化资产的重要组成部分，其法律地位明确界定为“非物质文化遗产”范畴，依据《中华人民共和国非物质文化遗产法》（2011年）相关规定，民间文艺资源具有不可替代的文化价值和历史价值。根据《中华人民共和国著作权法》（2020年修订），民间文艺作品如传统表演、节庆习俗、民间工艺等，其表现形式受著作权保护，但需符合国家关于非物质文化遗产保护的特殊规定。民间文艺资源的法律地位还体现在《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》（2011年）中，明确要求地方政府和相关机构在开展普查、保护和利用时，应依法依规进行，确保其传承与发展。《联合国教科文组织》在《保护非物质文化遗产公约》中，将民间文艺资源视为文化多样性的重要组成部分，强调其在促进文化交流、增强文化认同方面的作用。民间文艺资源的法律地位还受到《中华人民共和国文物保护法》（2017年修订）的保护，其中对传统表演、民俗活动等非物质文化遗产的保护措施有明确规定。7.2民间文艺资源的保护政策民间文艺资源的保护政策以“抢救性保护”和“持续性保护”相结合，依据《非物质文化遗产保护条例》（2017年）规定，各地需建立民间文艺资源档案，记录其形式、内容、传承人等信息。《中华人民共和国非物质文化遗产法》（2011年）提出，各级政府应制定专项保护规划，设立专项资金，支持民间文艺资源的调查、记录、整理和传播工作。依据《非物质文化遗产代表性项目名录》（2011年）的设立标准，民间文艺资源的保护政策强调“代表性”和“传承性”，确保其在社会中持续发挥作用。《中国民间文艺发展纲要》（2011年）提出，应通过“非遗进校园”“非遗进社区”等方式，推动民间文艺资源的普及与传承，增强公众参与度。《国家非物质文化遗产保护工程》（2011年起实施）通过建立“国家级非物质文化遗产代表性项目名录”，推动民间文艺资源的系统性保护与开发。7.3民间文艺资源的财政支持民间文艺资源的财政支持以“专项资金”和“专项基金”为主要形式，依据《非物质文化遗产保护专项资金管理办法》（2018年）规定，中央和地方财政设立专项资金，用于民间文艺资源的普查、记录、保护和传播。《中华人民共和国财政部关于进一步加强非物质文化遗产保护资金管理的通知》（2019年）明确，财政资金应优先支持民间文艺资源的调查、记录、整理和展示，确保资金使用效率。《民间文艺资源普查工作手册》（标准版）提出，财政支持应涵盖普查经费、记录经费、保护经费、传播经费等，确保民间文艺资源的全面保护。民间文艺资源的财政支持还涉及“项目补助”和“奖励机制”，如对优秀民间文艺传承人、保护项目、文化活动等给予资金奖励。民间文艺资源的财政支持政策还强调“可持续性”，通过建立长效机制，确保民间文艺资源在传承和发展中获得持续的资金保障。7.4民间文艺资源的国际合作民间文艺资源的国际合作以“文化输出”和“文化交流”为核心，依据《联合国教科文组织非物质文化遗产公约》（1972年）规定，民间文艺资源的保护和传播应纳入国际文化交流体系。《中国与东盟民间文艺交流计划》（2015年起实施）通过民间文艺资源的互鉴与交流，促进区域文化融合与合作，增强民间文艺资源的国际影响力。民间文艺资源的国际合作还涉及“国际组织合作”，如与联合国教科文组织、国际文化联盟等机构合作，推动民间文艺资源的全球传播与保护。《中国民间文艺发展纲要》（2011年）提出，应加强与海外文化机构、高校、研究机