色彩与造型课件

色彩课与造型微妙立体客观沉着光影空间写实绘画性色彩与设计性色彩强烈平面主观鲜明装饰构成写意目录第一章概论第一章重点：初高中所学色彩到大学色彩学的转变；绘画色彩学到设计色彩学的认识的转变；再现色彩到表现色彩的转变；我国艺术学习的传统途径——“师法自然”在设计学基础课程《色彩学》教学中，对我国现代设计教育模式的色彩训练过程意义重大。

第一节有关色彩学

色彩学的理论是十七世纪以来色彩学与科学研究的结晶。

色彩——人眼接收到显色物体的表面颜色即是光作用于自然物的视觉反应，（在光线照射下，不同的波长导致了光的颜色的差异）。

人类感知物象色相的差异，取决于物体对光谱中不同波长光的吸收或反射，物体表面不同的分子结构愈光滑，这种反射的能力愈强。

同一个颜色的罐子在不同的衬布环境中，它的色彩受光源色和环境色的影响会发生很大的变化，形成各自不同的色彩关系，这种变化规律正是我们要观察、研究和表现的。

色相：不同种类颜色的相貌，或指准确表示各种颜色的名称。红、黄、蓝、绿；

色度：色彩在深浅层次的变化和区别，又称明度。明暗、深浅。颜色的色性：色彩冷暖不同的倾向冷、暖；色彩的纯度（彩度）：鲜，中，灰第一节色彩的基本要素原色：红、黄、蓝为三原色，是可以调配成其他色彩的基本色。间色：由两种原色调和而成的色彩，如：橙、绿、紫色。（红+蓝=紫色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色。）复色：由两种间色调和而成的色彩。补色：在色相环中成180度的一对色为互补色。（如红和绿、橙和蓝、黄和紫。）

固有色：固有色就是物体本身所固有的颜色。自然界的色彩到底有多少种，没有人能说得清。可以说，自然界有多少不同的东西，就有多少不同的色彩，譬如天、地、云、海、树，山等等。它们之间不仅形象、质地不同，色彩也有相当的差异。如果你到山上去，想捡两块色彩完全一样的石头，也是根本不可能的，每个物体的色彩都有其自己的特点，这是我们认识色彩的基本前提。光源色：光的颜色。光源的色彩。光源基本上是阳光、灯光、月光等。这些又是可变的，比如阳光在早晨、中午、傍晚有冷暖的变化；从科学原理来分析，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。自然界的一切色彩都是受到这种光线的照射，吸收日光中的某些光线，而后仪反射出其中的某些光线，才显出自己固有色的。（灯光随灯的种类不同而有强弱和冷暖的变化。）物体只有受到光的照射后才能呈现明暗与色彩，没有光就看不到颜色，当然我们也就无法识别各种物体的颜色。正因为如此，我们决不会在没有光源的情况下作画。(光是由红，橙，黄、绿、青、蓝、紫七种色光组合而成的白光，雨后的彩虹就是这七色光的反映)

环境色：在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。它是决定物体色彩的第三因素。因为自然界中的任何物体都不是孤立存在的，它要同周围的物体和环境发生联系，相互影响，色彩当然也不例外，周围的环境色光相互反射相互影响。不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的色光．它们之间互相辉映，纷乱错杂，强烈干扰了物体本身色彩的个性。

冷暖色：使人容易联想起阳光、火焰、灯光之类有温暖感觉的色彩被称作暖色，如红、橙、黄；使人容易联想起冰雪、水、霜之类有寒冷感觉的色彩被称作冷色，如蓝、紫、绿。（冷暖是相对而言的，比如紫色与蓝色相比就显得暖些，若与红色相比则又显得冷些。）色调：所画景物整体的、大的色彩倾向，也称“调子”。色调的变化很多，从色性来看，有冷、暖、中间调；从明暗分，有亮、暗、灰调；从色相来看，有红、绿、蓝色调等等。固有色：物体的色彩是不同质地对色光的吸收和反射的多少而形成的。为研究方便，把物体在白光之下呈现出的颜色称为固有色。条件色（环境色）：在不同光源和环境的条件下，物体所呈现出的色彩。

从写实绘画的角度来看，条件色影响最大，观察表现条件色的变化是绘画写生的重点。

灰——沉着、平易、暧昧、内向、消极、失望、抑郁

黑——深沉、庄重、成熟、稳定、坚定、压抑、悲感

紫——高贵、神秘、豪华、思念、悲哀、温柔、女性

绿——舒适、和平、新鲜、青春、希望、安宁、温和

蓝——清爽、开朗、理智、沉静、深远、伤感、寂静

黄——光明、希望、愉悦、阳光、明朗、动感、欢快

橙——愉快、激情、活跃、热情、精神、活泼、甜美

红——兴奋、热烈、激情、喜庆、高贵、紧张、奋进

色

彩的抽

象

联

想：白——洁净、明朗、清晰、透明、纯真、虚无、简洁

色彩的意义、效果：

红自由、血、火、胜利刺激、兴奋、强烈煽动效果

黄阳光、黄金、收获华丽、富丽堂皇

绿和平、春天、青年友善、舒适

蓝天空、海洋、信念冷静、智慧、开阔

紫忏悔、女性神秘感、女性化

白贞洁、光明纯洁、清爽

灰质朴、阴天普通、平易

黑夜、高雅、死亡气魄、高贵、男性化

橙阳光、火、美食活泼、愉快、有朝气

1、色彩的变化规律

物体的色彩变化规律是与自身的固有色、光源色、环境色密不可分。从物体的角度归纳为：

(1)物体亮面的色彩:物体本身的固有色和光源色的结合。光源色的冷暖和强弱对物体的影响极大。高光的色彩和光源色一致。

(2)物体暗面的色彩:是物体本身固有色和环境色的结合。环境色对物体的色彩起着很大的作用。反光和明暗交界线都属于暗面的一部分。第二节

色彩的观察方法整体观察，互相比较。准确地表现物体的色彩关系色调同类色调、邻近色调、对比色调、互补色调、明快色调、厚重色调、幽雅色调、强烈色调、苦涩色调、朴素色调、活泼色调、柔软色调、强硬色调第三节色彩的写生方法

深度和广度上对色彩写生、对绘画艺术重新审视、重新认识。我们始终提倡以更宽的视野、更高的视点去看待绘画这门艺术。艺术的发展就是人们不断改变观察方式的历史过程，人们对艺术观念的不断争论正是促进艺术发展的动力之一。对于美术基础教学来说，应该以多种观点，多种体系去教学，深入挖掘学生创造性的潜能，使他们的劳动更具价值，风格多种多样。第二章

色彩写生的方法步骤

教学目标：使学生掌握色彩写生的方法，提高动手能力、欣赏能力。重点：色彩写生的方法步骤难点：掌握色彩写生的观察方法第一节色彩的画种和性能

不同色调的写生练习

要将色彩画好，必须首先从色调写生的练习开始。当然自然界的物体存在方式与绘画中的不同，我们在绘画中必须概括地去看，看出大的整体的色彩倾向。为了训练这种观察，我们先从简单静物大的色调开始练起。做色调的练习时要用尽可能大的笔，因为大笔让你无法去画琐碎的细节，而要概括地去画整体的感觉。时间要短，一般半小时足够，大的色调画出后，也不要用小笔去画细节和局部。这种练习的目的就是锻炼我们的眼睛对不同色调的敏锐感知能力，一幅色彩画，没有明确的大的色调是不可想象的。目前不少学生为了应试大多画两三小时的静物写生，正是缺乏这种训练。还有一些同学只是用色彩将纸填满，极为缺乏色彩感和色彩意识。因此这种练习是非常必要的。

色调 心

理

联

想淡色调 明媚、清澈、轻柔、成熟、透明、浪漫、爽朗浅色调 清朗、欢愉、简洁、成熟、妩媚、柔弱

亮色调 青春、鲜明、光辉、华丽、欢愉、健美、爽朗、清澈、甜蜜、新鲜、女性化鲜色调 艳丽、华美、生动、活跃、外向、发展、兴奋、悦目、刺激、自由、激情深色调

沉着、生动、高尚、干练、深邃、古风、传统性

暗色调

dk 稳重、刚毅、干练、质朴、坚强、沉着、充实

浅灰调 ltg 温柔、轻盈、柔弱、消极、成熟浊色调 d 朦胧、宁静、沉着、质朴、稳定、柔弱灰色调

g 质朴、柔弱、内向、消极、成熟、平淡、含蓄

第三章色彩静物写生的表现

《色彩》课程教程1.色彩基础知识

2.色彩静物写生第一章

色彩基础知识

第一节

色彩的形成规律

画山是一味的灰，画树水是一味的绿。

出现这些问题是因看不到光对环境的作用，而失去对客观世界的整体把握。观察和认识方法不正确，不了解色彩的变化规律，也就不能从事物的相互关系中认识和表现色彩。一个物体的色彩：固有色

光源色

环境色

三个方面构成的，为了便于理解，下面我们谈谈色彩形成的客观因素。

第二节色彩的变化与规律1、色彩的观察2、色彩的比较3、色彩的提炼4、色彩的感觉

仔细体会物体暗面的颜色是否偏它的补色。第三节色彩的组织与构成

仔细体会画面色彩冷暖分布及黑白灰的分布。

第二章色彩静物写生第一节色调的形成

简单静物组合的写生步骤

在做了大的色调写生练习以后，做一幅简单静物组合的写生练习。第一步，一般可用2B铅笔来画，不能画得太重、太死，要轻一些、造型要准确，只画大的轮廓，不用涂明暗关系。第二步，一般多用单色，它不是把铅笔稿描一遍，可以画出大的明暗关系。画得较熟练的人常常可以直接用色稿来打稿。第三步，用大笔概括性地画出大的色调。这个阶段和前一个阶段的色调练习同样。第四步，进一步深入细节来刻画，这个过程要反复调整，用色彩关系来塑造形体。不能按素描的方法，也就是说要有色彩倾向，直至完成。思考与练习：1、色彩有哪些画种2、色彩学生的方法第二节色彩写生的方法步骤1、构图

首先，要考虑视平线的变化．以画面为定点，视平线低，静物显得高大庄重．视平线高，人们就会看到静物组成的全貌，看到静物组成的丰富性。一般的静物画采用的构图为视平线与画面的中心线一致，这可给人以身临其境的感觉.

其次，要考虑画面的空间变化。一个画面不能没有空间，画面挤得太严，使人感到憋闷，相反则感到不充实。一般的构图要使所表现的静物有散有聚。根据静物题材与表现意图去变化视角，调整静物在画面中的位置，使画面布局趋于合理。

第三，构图要具有艺术性，要充分体现画面的审美情趣．一幅新颖而又朴素的构图，既稳定，又耐看：充满节奏与韵律的构图，使画面充满活力，给人一种音乐的美感。

当构图确定之后，可以用单色(群青、褐色、绿)画出大的形体关系和明暗关系。很多画家并不把起稿和着色分开，起稿的过程也是上色的过程．起稿一定要严谨认真，反复校正形体的结构及整体的比例关系，使画面各局部逐步趋于准确，并统一于整体之中。1、起稿2、写生步骤

3、深入刻画

4、调整统一范作欣赏

当我们从更高、更宽的角度去看待色彩写生这一美术基础课时，当然就不能只局限于传统写实的水粉写生一种风格，从工具上更多地扩展为水彩、油画、色粉笔、粉画笔、油画棒、马克笔、钢笔、圆珠笔，在表现上也不只是绘画，还可以拼贴、拓印、复印、食物组合等，可以水粉、水彩、油画，也可以铅笔、钢笔淡彩，更可以是多样材料技法的结合。也就是说从基础性的色彩写生可以有引申扩展到无限创造的可能