初中音乐七年级下册《“拉库卡拉查”的音韵之旅-墨西哥民族风情与多元创编》教学设计

初中音乐七年级下册《“拉库卡拉查”的音韵之旅——墨西哥民族风情与多元创编》教学设计

一、教学基本信息

（一）课题名称：初中音乐七年级下册《“拉库卡拉查”的音韵之旅——墨西哥民族风情与多元创编》

（二）授课年级：初中七年级

（三）课时安排：共2课时（本设计为完整2课时的整合呈现，第一课时侧重体验与感知，第二课时侧重探究与创编）

（四）教材版本：人音版

二、教学背景分析

（一）教材分析

【基础】《拉库卡拉查》是人音版七年级下册第四单元“美洲乐声”中的一首核心欣赏曲目，也是一首具有世界影响力的墨西哥传统民歌。“拉库卡拉查”在西班牙语中意为“蟑螂”，原为一种欢快、跳跃的民间舞蹈音乐。这首作品节奏明快，旋律动感十足，其最具辨识度的特征在于其弱起节奏和附点音符构成的独特律动，以及在民间流传过程中形成的丰富变体和极具特色的“喊叫”（grito）元素。它不仅是让学生了解拉丁美洲音乐节奏魅力的窗口，更是连接音乐与文化、历史与生活的桥梁。本设计将以此曲为基点，辐射整个单元“美洲乐声”的主题，引导学生探索音乐背后的文化融合现象。

（二）学情分析

【重要】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们对世界充满好奇，尤其对异域文化有着强烈的探索欲。在生理上，他们正处于变声期，因此在歌唱环节需特别注意嗓音保护，强调自然、有控制的声音，避免喊唱。在音乐能力上，他们已具备基础的节奏感（能够辨识并敲击简单的二拍子、三拍子）和旋律模唱能力，但对于弱起节奏、切分音等复杂节奏型的准确把握尚需强化训练。更重要的是，这个年龄段的学生开始渴望表达自我，具备初步的合作探究能力，能够通过小组合作完成简单的音乐编创任务。因此，本设计将充分尊重学生的心理特点，将技能训练融入有趣的音乐活动和深度的文化探索中。

（三）核心理念

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，【非常重要】以核心素养为导向，强调“以美育人”。具体体现为：

1.突出素养导向：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养的培养贯穿于教学全过程，而非仅仅传授知识技能。

2.强调深度学习：引导学生从单纯的聆听走向深度的文化探究、情感体验和意义建构，理解音乐与社会生活、历史背景的内在联系。

3.注重综合融通：打破学科壁垒，【热点】有机融合历史、地理、语言（西班牙语）、舞蹈、戏剧等学科内容，构建跨学科的学习体验，拓宽学生视野。

4.鼓励创意实践：将音乐学习从静态的欣赏和模仿转向动态的参与和创造，为学生提供丰富的即兴创编和表现机会，激发其创新精神。

5.落实大单元教学：将《拉库卡拉查》的学习置于整个“美洲乐声”单元背景下，引导学生比较不同美洲音乐的风格特点，探究其与欧洲、非洲音乐的渊源关系，形成对美洲音乐的整体认知。

三、教学目标设定

【非常重要】依据核心素养，设定以下可操作、可评价的教学目标：

（一）审美感知：

1.聆听《拉库卡拉查》的不同演绎版本，能够听辨并描述其节奏（典型的弱起、附点节奏）、旋律（级进与跳进相结合）、曲式（通常为二部曲式）等音乐要素的特点。

2.【高频考点】能够准确捕捉并模唱歌曲中典型的“拉库卡拉查”节奏型（如：XXX·X|X000|），感受其带来的欢快、跳跃的舞蹈性韵律。

3.感知墨西哥民间音乐中特有的“喊叫”（grito）元素，并理解其在音乐表达中的情感作用。

（二）艺术表现：

1.能够用自然、富有弹性、避免喊叫的声音，有感情地演唱歌曲的主题旋律片段。

2.【难点】能够运用身体打击乐（如：拍手、跺脚、捻指）或简易打击乐器（如：沙锤、响板）准确地为歌曲伴奏，表现出其鲜明的节奏律动。

3.能够大胆尝试模仿墨西哥舞蹈的基本步伐，或创编简单的身体动作来配合音乐，展现音乐的动感。

（三）创意实践：

1.【难点】能够以小组合作的方式，尝试对《拉库卡拉查》进行简单的变奏编创（如节奏变奏、旋律加花、添加前奏/间奏/尾声），形成小组的“新版”《拉库卡拉查》。

2.能够结合音乐情绪，为编创的版本设计简单的舞台表演形式，包括动作、队形甚至简单的服饰或道具元素，并进行展示。

（四）文化理解：

1.【热点】通过探究“拉库卡拉查”名称的由来、舞蹈的起源，了解墨西哥的民族性格、生活习俗与音乐风格的密切联系。

2.【重要】初步认识美洲音乐作为一种“混血文化”，其形成过程中欧洲（西班牙）音乐、非洲黑人音乐和印第安本土音乐的融合与影响，理解音乐文化的多样性与交流互鉴。

四、教学重难点

（一）教学重点：

1.准确感受并表现《拉库卡拉查》典型的弱起节奏和附点节奏，体验其欢快、热烈的音乐情绪。

2.通过多元的艺术实践活动（演唱、伴奏、舞蹈、创编），深度参与音乐，提升综合艺术表现能力。

3.引导学生探究墨西哥音乐的文化内涵，初步形成多元文化意识。

（二）教学难点：

1.【难点】准确把握弱起节奏的进入感和附点节奏的韵律感，在演唱和伴奏中做到节奏稳定、律动统一。

2.在小组合作创编中，如何将音乐要素（节奏、旋律）的变奏与音乐情绪、文化元素有机结合，而非简单的技巧堆砌。

3.理解并清晰表达《拉库卡拉查》音乐风格背后所承载的文化融合特征。

五、教学准备

（一）教师准备：

1.制作多媒体课件（PPT），包含：不同版本的《拉库卡拉查》音频、视频（如墨西哥民间舞蹈表演视频、电影片段配乐）；墨西哥地理风貌、风土人情、节日庆典（如“亡灵节”）的图片和短视频；相关节奏谱例；音乐创作背景资料。

2.准备简易打击乐器：沙锤、响板、铃鼓、双响筒若干，确保每组学生都能分到至少两种不同音色的乐器。

3.准备彩色卡片（用于节奏游戏）、学习任务单（用于小组合作探究记录）。

4.预先设计好小组合作探究的指导方案和评价量规。

（二）学生准备：

1.预习性了解：通过网络或书籍，初步了解墨西哥的地理位置、著名文化和风俗。

2.材料准备：准备可以发出声音的身体部位（手、脚）或寻找生活中可以模拟打击乐声响的物品（如钥匙串、笔等）。

六、教学实施过程

【非常重要】本部分将详细呈现教学实施的全过程，分为两大课时，共六个环节。

第一课时：邂逅墨西哥——体验“蟑螂”舞曲的节奏狂欢

（一）创设情境，激趣导入——开启美洲音乐之门

1.活动设计：教师身着或佩戴一件具有墨西哥特色的小饰品（如宽檐帽、色彩鲜艳的披肩），伴随着节奏感极强的《拉库卡拉查》背景音乐，以一段热情洋溢的简单墨西哥舞蹈步伐或手势律动进入教室，迅速吸引学生注意力。

2.师生互动：音乐渐弱，教师用西班牙语问候：“¡Hola!Amigos!”（你好！朋友们！）然后提问：“同学们，猜猜看，老师刚才跳的舞蹈来自哪个国家？这段音乐给你带来了怎样的心情？”引导学生用词语描述感受（如：欢快、热烈、想跳舞、充满活力等）。

3.揭示课题：根据学生的回答，教师自然导入：“你们的感受非常准确！这段充满魔力的音乐，名字叫做《拉库卡拉查》，它来自遥远而热情奔放的国度——墨西哥。今天，就让我们跟随这只快乐的‘小蟑螂’，一起开启我们的墨西哥音乐之旅。”【设计意图】利用教师富有感染力的表演和音乐本身的魅力，瞬间点燃课堂气氛，激发学生对异域音乐文化的兴趣和好奇心，为后续学习奠定情感基础。

（二）初次聆听，整体感知——初识“拉库卡拉查”

1.完整聆听：播放《拉库卡拉查》的纯音乐版本（无演唱），要求学生闭上眼睛，随着音乐的律动轻轻晃动身体，并思考两个问题：①音乐的速度和情绪是怎样的？②你仿佛看到了怎样的画面或场景？

2.交流分享：音乐结束后，邀请几位学生分享自己的感受和想象。教师引导学生归纳出：音乐速度是快速的，情绪是欢快、热烈、幽默的，仿佛看到了墨西哥人民在节日里载歌载舞的欢乐场景。

3.揭秘名称：教师提问：“同学们，你们知道‘拉库卡拉查’在西班牙语里是什么意思吗？”（学生们可能会给出各种有趣的猜测）。教师揭秘：“它的原意是‘蟑螂’！传说很久以前，墨西哥人看到蟑螂在厨房里快速爬行、转圈的样子，觉得非常有趣，于是就模仿它的动作，创作了这首活泼幽默的舞曲。是不是很有意思？这让我们感受到墨西哥人民的乐观和幽默感。”【设计意图】通过无歌词的纯音乐版本，排除干扰，让学生专注于对音乐基本情绪和形象的感知。揭示曲名由来，用故事化的解读增添学习的趣味性，拉近学生与作品的距离。

（三）节奏探秘，律动体验——破解“蟑螂”的舞蹈密码

【非常重要】此环节是技能训练的核心，旨在突破节奏难点。

1.【高频考点】节奏模仿游戏：

a.教师用拍手的方式，分别击打出几个典型的节奏型，让学生模仿。从最简单的四分音符、八分音符组合开始，逐步过渡到包含附点和休止符的节奏。

b.重点击打《拉库卡拉查》的核心节奏动机：0XX|XXX·X|X00||或0XXX|XXX·X|X00||引导学生反复聆听、模仿，感受弱起（从弱拍开始）带来的不稳定感和向后的推动力，以及附点音符（X·X）产生的摇曳、俏皮的舞蹈感。

2.身体打击乐创编：

a.教师将学生分成两大组，一组负责模仿固定节奏型（如“拉库卡拉查”动机），另一组负责模仿节拍重音（每小节的强拍）。

b.播放音乐，引导两组学生尝试用不同的身体部位（拍手、跺脚、拍腿、捻指）为自己分配的节奏声部进行伴奏。鼓励学生探索不同的音色搭配，例如：跺脚代表大鼓，拍手代表响板。

c.两组合作，进行简单的二声部节奏合奏练习，体验声部交织的层次感。教师巡回指导，帮助节奏感较弱的学生找准节拍。

3.【难点突破】弱起与附点的律动内化：

a.教师引导学生边听音乐边用身体感受重音。讲解弱起节奏：就像踢足球前的助跑，或者跳远前的预摆，是为了积蓄能量，让后面的动作更有力、更舒展。让学生尝试在弱拍上做一个“吸气”或“预备”的动作，在强拍上做一个“爆发”的动作。

b.对于附点节奏，教师可以引导学生联想墨西哥舞者裙摆飞扬、身体摇曳的姿态，将附点音符想象成一个“扭动”或“摇摆”的动作，从而将复杂的节奏转化为生动的身体记忆。【设计意图】将枯燥的节奏训练转化为有趣的模仿游戏和身体打击乐创编，让学生在“动”中学，在玩中练。通过形象化的比喻和身体律动，化难为易，帮助学生内化节奏感，深刻体验墨西哥音乐独特的韵律之美。

（四）旋律学唱，情感体验——唱出欢快的“蟑螂之歌”

1.模唱主题旋律：

a.教师用“lu”或“la”哼唱歌曲的主题旋律（选取8-16小节），学生轻声跟唱。注意引导学生控制音量，用自然、有弹性的声音演唱，避免声嘶力竭，以保护处于变声期的嗓音。

b.用“beng”模仿吉他低音的拨弦声，演唱节奏性较强的段落，体验不同音色带来的色彩变化。

2.加入衬词演唱：

a.播放带有演唱的《拉库卡拉查》版本，引导学生关注歌曲中除了歌词外，还有哪些特别的声音？（如：“阿列！”、“呜！”等欢呼声、喊叫声）。

b.教师介绍【基础】墨西哥音乐中的“喊叫”（grito）元素：这是在墨西哥民间音乐（特别是马里亚奇音乐）中常见的一种表达极度喜悦、激动情绪的方式，通常是表演者或观众在音乐高潮处发出的即兴欢呼。它让音乐充满了生命的活力和即兴的色彩。

c.鼓励学生在演唱旋律的过程中，尝试在合适的乐句或长音处加入自己的“grito”（例如在乐句结尾处高呼“¡Olé!”）。让学生释放情绪，感受音乐表演的即兴和自由。

3.完整演绎：全体起立，在《拉库卡拉查》的音乐伴奏下，一边用身体打击乐（或简易打击乐器）敲击节奏，一边有感情地哼唱旋律片段，并在高潮处加入自发的“喊叫”。将课堂气氛推向第一个高潮。【设计意图】从无词哼唱到加入特色衬词，层层递进。引入“喊叫”元素，不仅丰富了演唱形式，更重要的是让学生触摸到墨西哥音乐的灵魂——那种发自内心的、不加掩饰的喜悦与热情，深化了情感体验。

第二课时：解码墨西哥——探寻“混血”音乐的文化基因

（一）温故知新，律动热身——重回狂欢现场

1.活动设计：上课伊始，快速播放《拉库卡拉查》音乐，学生们立刻起立，跟随音乐复习上一节课的节奏律动和“喊叫”表演，迅速“激活”对音乐的记忆和身体的感受。

2.教师提问：上节课我们感受了它的热情，这节课我们要当一回“音乐侦探”，去探究一个更深的问题：为什么墨西哥的音乐听起来是这种感觉？它的这种独特味道是如何形成的？【设计意图】通过复习律动迅速进入学习状态，同时以问题驱动，引导学生从感性体验转向理性探究，引出本课时的核心任务。

（二）文化溯源，历史寻踪——解构“混血”之谜

【热点】【重要】此环节为核心素养中“文化理解”的集中体现。

1.问题导入：教师展示世界地图，指出墨西哥的位置。提问：“墨西哥，离我们很远。但在五百多年前，有一群欧洲人，坐着大船，远渡重洋来到了这片土地。大家猜猜，他们是谁？他们的到来，会给当地的音乐带来什么影响？”

2.探究性学习活动：

a.播放三段短小的音乐片段：①一首西班牙的弗拉明戈舞曲片段（强调吉他、响板、强烈的节奏）；②一段非洲鼓乐的片段（强调复杂的、多线条的节奏）；③一段印第安本土音乐片段（强调长笛、排箫、古朴的五声音阶）。

b.小组讨论：将学生分成若干小组，结合课前预习的知识和聆听感受，讨论并完成学习任务单：

*任务1：这三个音乐片段，哪个让你联想到了《拉库卡拉查》？具体哪些地方像？（学生不难发现，西班牙音乐的吉他、响板、节奏型与《拉库卡拉查》高度相似。）

*任务2：为什么远在美洲的墨西哥音乐，会和西班牙音乐如此相似？（引导学生得出“殖民历史”的结论，西班牙人不仅带来了他们的语言、宗教，也带来了他们的音乐。）

*任务3：非洲和印第安的音乐，可能在《拉库卡拉查》中留下了什么痕迹？（教师引导：歌曲中除了旋律和吉他，那种贯穿始终的、充满活力的、让人忍不住想跳动的节奏感，是不是很像非洲音乐的灵魂？而墨西哥人骨子里那种对故土的热爱和淡淡的忧伤，又是否与印第安人的情感有相通之处？）

3.教师总结升华：同学们的分析非常精彩！你们揭开了美洲音乐最迷人的秘密——它是一种“混血文化”！它就像一棵大树，印第安音乐是它深扎在美洲土地上的根，欧洲（尤其是西班牙）音乐是它的主干和枝叶，而非洲音乐则像阳光和雨露，赋予了它旺盛的生命力，让它开出如此绚烂的花朵。正是这种历史的融合，才造就了《拉库卡拉查》独一无二的魅力。【设计意图】通过聆听、比较、讨论等探究性学习，引导学生运用历史视角分析音乐风格的形成原因，将感性的音乐欣赏上升到理性的文化理解的高度，培养了学生的跨学科思维和批判性思维能力，实现了深度学习。

（三）创意实践，多元编创——让古老的旋律焕发新生

【非常重要】【难点】此环节是创意实践的落地，旨在检验和深化学生对音乐要素的理解与运用。

1.任务驱动：教师提出挑战：“作为‘音乐侦探’，我们不仅要能解开过去的谜题，更要能创造未来的可能。现在，让我们以小组为单位，用我们学到的知识，对这首古老的墨西哥民歌进行一次‘变身’，创作一个属于我们自己的‘新版’《拉库卡拉查》！”

2.编创工具箱：教师提供几种编创的思路和“工具箱”供学生选择参考：

a.【节奏变奏】：可以将原来的节奏进行“增值”（放慢一倍）或“减值”（加快一倍）；也可以将原来的X·X节奏改为XX或附点后十六等，创造出不同的律动感。

b.【旋律加花】：在主要旋律音的前后，添加一些经过音、辅助音，让旋律变得更华丽、更流动。

c.【结构扩展】：为歌曲添加一个简短的前奏（用节奏或旋律片段）、间奏（在两个乐句之间加入一小段即兴）或尾声（将结尾拉长、渐弱或用一个强有力的和弦结束）。

d.【音色重组】：选择不同的打击乐器组合，甚至可以加入人声的“模拟音色”（如模拟风声、鼓声等），来营造不同的氛围。

e.【风格迁移】：尝试将这首墨西哥民歌改编成其他风格，如：舒缓的抒情版、酷酷的爵士版、充满力量的摇滚版等（这对学生要求较高，教师可提供风格样本作为参考）。

3.小组合作创编：

a.学生以4-6人为一组，选择自己感兴趣的1-2个编创方向进行探索和排练。教师深入各组进行巡回指导，帮助解决编创过程中遇到的实际困难，鼓励学生大胆尝试，肯定每一个创新的火花。

b.鼓励小组为他们的“新版”《拉库卡拉查》取一个有个性的名字，并简单设计一个展示形式，比如加入一个队形变化或一个标志性的集体动作。

4.成果展示与评价：

a.邀请各小组轮流上台展示他们的编创成果。其他小组认真聆听，并依据教师提供的评价量规（可从创意性、艺术表现力、合作默契度、是否保留原曲风格等方面）进行“点赞”或提出建设性建议。

b.教师对各小组的表现进行点评，重点肯定他们的合作精神、创意勇气和对音乐要素的探索与应用。【设计意图】“创意实践”是核心素养的落脚点。本环节通过搭建“编创工具箱”这一脚手架，为不同能力水平的学生提供了参与创造的可能。小组合作不仅锻炼了学生的沟通协作能力，更让他们在实践中加深了对节奏、旋律、音色、结构等音乐要素的理解，真正将知识内化为能力，将学习推向高潮。

（四）放眼美洲，课堂小结——余音绕梁，探索不止

1.拓展聆听：播放本单元另一首美洲乐曲，如《凯皮拉的小火车》（巴西）或《红河谷》（加拿大）的片段。引导学生思考：“这首曲子又给你带来了怎样不同的美洲风情？它可能融合了哪些文化元素？”作为课后探究的引子。

2.课堂总结：教师总结：“同学们，在两节课的时间里，我们不仅学会了一首歌曲，更重要的是，我们学会了如何听音乐，如何感受音乐背后的文化脉搏。从一只小小的‘蟑螂’出发，我们窥见了一个宏大的、色彩斑斓的美洲音乐世界。音乐是时间的艺术，更是文化的活化石。希望同学们在未来的生活中，无论听到来自世界哪个角落的音乐，都能带着一颗好奇的心和一双敏锐的耳朵，去聆听，去感受，去探索它背后的故事。”

3.在《拉库卡拉查》热情奔放的音乐声中，师生共同用欢呼声和律动结束本单元的学习。【设计意图】将《拉库卡拉查》的学习置于更广阔的美洲音乐版图中，激发学生持续探索的欲望。课堂小结不仅总结了知识点，更升华了音乐学习的意义——培养终身受益的审美能力和文化视野。

七、教学评价设计

本设计采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生的全面发展。

（一）过程性评价（占60%）

1.【基础】课堂参与度：观察学生在聆听、律动、演唱、讨论等环节的投入程度和积极性。（由教师记录，学生互评辅助）

2.【重要】合作探究能力：在小组合作为中，评估学生的沟通协作能力、对任务的贡献度以及解决问题的能力。（由教师观察、组长记录、组内互评）

3.【难点】技能掌握情况：在节奏模仿、身体打击乐伴奏、旋律模唱等环节，通过即时的表现判断学生对核心节奏和音准的掌握程度。（教师口头反馈、纠正）

4.学习任务单完成情况：检查学生在文化探究环节对任务单的填写，评估其信息提取、分析和归纳能力。（教师批阅）

（二）终结性评价（占40%）

1.【高频考点】小组创意实践展示：根据小组编创作品的完整度、创意性、艺术表现力、合作默契度以及是否体现对原曲风格的理解进行综合评价。（采用教师评价（50%）、小组间互评（30%）、组内自评（20%）的权重）

2.【热点】单元学习反思：鼓励学生用文字、图画或简短演讲的形式，回顾本单元《拉库卡拉查》及美洲音乐的学习收获，特别是对“文化理解”方面的感悟。（教师给予评语式评价）

八、教学反思与预设

（一）可能遇到的问题及应对策略：

1.节奏训练困难：部分