初中音乐八年级下册第五单元《京腔京韵-戏歌融合·国粹新声》单元教学设计

初中音乐八年级下册第五单元《京腔京韵——戏歌融合·国粹新声》单元教学设计

一、教材与学情分析：基于核心素养的顶层解构

【基础】教材分析：本单元选自人音版八年级下册第五单元，主题为“京腔京韵”。在学科育人层面，本单元处于学生从“浅层感知”传统艺术向“深层理解”民族文化过渡的关键节点。教材编排了经典京剧唱段如《这一封书信来得巧》（老生）、《我们是工农子弟兵》（现代京剧）以及京歌《唱脸谱》等作品。其核心价值不仅在于让学生了解京剧的声腔（西皮、二黄）、板式（如流水板、原板）、行当（生、旦、净、丑）等音乐本体知识，更在于引导学生探寻“戏”与“歌”的融合创新路径，理解京剧艺术在当代的审美价值与文化传承意义。教材内容横跨传统与现代，兼顾经典与流行，为开展深度学习与跨学科融合提供了优质载体。

【非常重要】学情分析：八年级学生正处于身心发展的骤变期，其审美观尚在形成中，具有强烈的求知欲和探索欲，但同时对古老的传统艺术容易产生“过时”、“听不懂”的刻板印象和心理距离。在知识储备上，学生在七年级和八年级上册已接触过部分地方民歌和民族器乐，具备基本的音乐感知能力，但对戏曲的系统性认知尚属空白，特别是对京剧的声腔韵味（如拖腔、咬字）、板式变化（如一眼板、三眼板）感到陌生。在能力基础上，他们具备一定的自主学习能力和信息搜集能力，热衷于新鲜事物，乐于接受挑战。因此，本单元设计的逻辑起点必须是“破冰”——打破学生对京剧的疏离感，利用其熟悉的流行音乐元素作为桥梁（戏歌），在“熟悉的陌生感”中建立认知冲突，进而引导他们深入京剧艺术的堂奥。

二、单元教学立意与目标设定

【优化后标题】国粹新声：当流行遇见京剧——八年级下册“京腔京韵”单元整体教学设计

（一）单元教学立意（大观念）

以“传承与创新”为核心大观念，引导学生从社会学与艺术学的双重视角，审视京剧从“古典形态”到“现代语境的嬗变”。通过解构京剧的音乐要素（声腔、板式、音色、伴奏），再建构于当代“戏歌”的创作语境中，最终使学生理解：国粹的生命力在于不断的融合与创新，从而坚定文化自信，涵养家国情怀。

（二）单元教学目标

【核心目标】

1.审美感知【重要】：能够辨识京剧的主要行当（生、旦、净）的演唱音色特征及脸谱寓意；能够听辨西皮与二黄两种声腔的基本情绪差异；感受京剧中“板眼”（尤其是流水板、一板三眼）的节奏韵律。

2.艺术表现【高频考点】：能够用自然、略带京剧韵味的声音演唱《唱脸谱》和《这一封书信来得巧》（片段），初步掌握京剧咬字中的“尖团字”、“上口字”及拖腔的演唱方法；能够模仿简单的京剧身段（如老生的台步、净行的亮相）。

3.创意实践【难点】：能够以小组合作的方式，选取一首当代流行歌曲或古诗词，尝试运用京剧的声腔元素（如拖腔、念白）或板式变化进行二度创作与表演。

4.文化理解【热点】：能够简述京剧从“徽班进京”到“现代京剧”乃至“戏歌”的发展脉络，理解艺术形式与社会文化背景的关联，增强对中华民族优秀传统文化的认同感与自豪感。

三、教学重难点定位

【教学重点】体验并表现京剧的“韵味”。即通过唱、念、做、打等综合艺术手段，感受京剧声腔中“依字行腔”的韵律美和“板眼”结构的节奏美。

【教学难点】京剧声乐技巧的模仿与表现。特别是针对八年级学生处于变声期的生理特点，如何科学发声，避免“喊唱”，并准确把握拖腔的音准、气息及装饰音（如倚音、滑音）的处理，唱出“京味儿”。

四、教学准备与资源整合

1.数字化工具：制作包含京剧名段视频（如谭鑫培《定军山》电影片段、于魁智《空城计》）、戏歌MV（如《唱脸谱》、《新贵妃醉酒》）及AR虚拟换脸谱体验课件的多媒体套装。

2.教具学具：京剧脸谱模型、马鞭、髯口（胡须）道具、小堂鼓、锣、钹等打击乐器；学生课前分组搜集关于京剧行当或戏歌的资料。

3.师资协同：有条件的情况下，邀请当地京剧院的专业演员或票友进行现场展示，或链接线上非遗传承人进行互动。

五、教学实施过程（核心环节，分课时详案）

第一课时：初探·戏歌里的“京腔”——以《唱脸谱》为例

【课时目标】通过学唱《唱脸谱》，了解戏歌的概念；辨识净行与旦行的音色特点，认识脸谱色彩与人物性格的关系。

【教学流程】

（一）导入：听觉冲击与经验唤醒（5分钟）

1.情境营造：学生随音乐《说唱脸谱》（带有强烈电音节奏的改编版）进入教室，营造现代与传统的混搭氛围。

2.问题链驱动：师：同学们，刚才听到的这首“歌”和我们平时听的流行歌有什么不一样？你觉得那股特别的“味儿”是从哪里来的？

3.学生自由发言，引出核心词汇：“京剧”、“唱腔”、“锣鼓点”。教师顺势揭题：今天，我们就走进一门独特的艺术形式——“戏歌”，去探寻那浓浓的京腔京韵。

（二）新授：解构与模仿（20分钟）

1.【基础】初听与行当辨识：

播放《唱脸谱》全曲。设问：歌曲中出现了几种不同的演唱音色？它们分别代表了京剧中的什么行当？（女生清脆柔美——旦角；男生粗犷豪放——净角）。【重要】教师讲解净角（花脸）的音色特点：用真声大嗓，要求胸腔共鸣，唱出气势与威猛。

2.【难点突破】拖腔处理（“叫喳喳……”）：

1.3.教师范唱“叫喳喳”一句的拖腔，引导学生用手划旋律线，感受旋律的起伏与曲折（几番转折）。

2.4.气息练习：模仿“闻花香”缓缓吸气，保持腰腹扩张，用“s”音缓缓吐出，控制气息均匀。然后将这种气息支持带入“啊”音的哼鸣中。

3.5.咬字处理：强调“喳”字的归韵，字头（zh）要轻、准，字腹（a）要拉开，字尾（a）要保持口型不变，不能早收。

6.【高频考点】脸谱与文化探究：

播放课件中不同脸谱的AR换脸游戏，让学生“戴上”脸谱。

设问：蓝脸、红脸、黄脸、白脸、黑脸，分别代表什么性格？（窦尔敦的蓝脸——刚强勇猛；关公的红脸——忠勇义烈；曹操的白脸——奸诈多疑；包公的黑脸——铁面无私）。【热点】结合历史人物故事，理解脸谱是“心灵的面具”，是京剧写意美学的高度凝练。

（三）拓展与创编：我是“戏歌”传承人（12分钟）

1.分组合作：将学生分为“旦角组”和“净角组”，分别演唱歌曲中对应的段落。

2.身段模仿：旦角组学习简单的兰花指和踏步；净角组学习简单的扩胸、提拳亮相。

3.综合展示：请几位学生戴上脸谱模型，配合锣鼓经（教师用堂鼓和钹打出简单的“仓才才仓才仓”节奏），在歌曲间奏中进行走秀或亮相表演。

（四）小结（3分钟）

师：今天我们通过《唱脸谱》这座桥梁，不仅学唱了戏歌，更听懂了京剧行当的声音，看懂了脸谱的颜色密码。这只是京韵的冰山一角，真正的京剧唱腔，比戏歌更具挑战，也更醇厚。下节课，我们将穿越回三国，跟随老将黄忠，去领略一段原汁原味的京剧老生唱腔。

第二课时：深究·原汁原味的“皮黄”——以《这一封书信来得巧》为例

【课时目标】学唱传统京剧《定军山》选段，体验“西皮流水”板的节奏魅力；初步掌握老生唱腔中“湖广音”的咬字特点。

【教学流程】

（一）温故知新：从戏歌到京剧（5分钟）

1.复习回顾：齐唱《唱脸谱》片段。

2.设问过渡：戏歌好听，因为它借用了京剧的“壳”。那没有流行歌曲伴奏，只靠一把京胡、一副板鼓的京剧，它的魅力究竟在哪？引出经典传统京剧《定军山》选段。

（二）【非常重要】唱段赏析与剧情联结（8分钟）

1.背景植入：播放电影《定军山》（1905年中国第一部电影）的片段剧照，简述三国故事——老将黄忠在定军山智斩夏侯渊，老当益壮，壮志凌云。让学生了解这是一段表现英雄气概的唱腔。

2.初听全曲：带着问题聆听：这段唱腔给你的第一印象是什么？（急促、有力、字多腔少、像说话一样）。【基础】教师引出“西皮流水板”的概念：有板无眼（1/4拍），节奏紧促，字字铿锵，犹如珠落玉盘，最适合表现激越、匆忙的情绪。

（三）【难点突破】模仿与体验——学做老将黄忠（20分钟）

1.念白先行（解决咬字）：【高频考点】

1.2.出示唱词：“这一封书信来得巧，天助黄忠成功劳。”

2.3.教师带领学生用普通话朗读一遍。

3.4.再听范唱，引导学生找出唱词中发音与普通话不同的字（尖团字与上口字）。教师总结：传统京剧遵循“湖广音、中州韵”，如“书”念“shü”（近似于“shyu”），“信”念“sin”（尖字），“巧”的拖腔要圆润。

4.5.学生模仿这种独特的音韵，再次朗读，体会其古朴雅致的韵味。

6.击节而歌（解决板式）：

1.7.学生右手模仿“板”（拍大腿），左手模仿“鼓签”（食指中指轻点桌面），口中念“龙格里格龙”，练习“有板无眼”的均匀节奏。

2.8.教师用堂鼓带领学生慢速击打节奏，在节奏稳定后，加入唱词的念诵。

9.润腔处理（解决“味儿”）：

1.10.找出句尾的拖腔，如“功劳”的“劳”字，引导学生体会这种短促有力的拖腔不同于歌曲的长音，它是斩钉截铁、充满信心的。

2.11.教师示范“喷口”的运用：在“天助黄忠成功劳”的“成”字上，字头要用力喷出，富有弹性。

（四）身段合一：体验“做功”（5分钟）

1.教师示范简单身段：老生出场，左手撩袍，右手持马鞭（虚拟），眼神坚定，台步稳健。

2.全体起立，边唱最后两句“三军与爷归营号”，边模仿拉马、转身、下场的身段，感受“唱做同步”的表演美学。

（五）小结与延伸（2分钟）

师：今天我们学的这短短几句，看似简单，实则凝聚了前辈艺术家几百年的智慧。京剧不仅仅是唱，更是用身体在写诗。下节课，我们还将走进现代京剧，看看在那个烽火连天的岁月里，京剧又唱出了怎样的时代强音？

第三课时：变迁·时代的回响——以《我们是工农子弟兵》与《前门情思大碗茶》为例

【课时目标】对比欣赏现代京剧与京韵歌曲，理解京剧在不同时代的创新发展；进一步体验京韵大鼓等曲艺元素。

【教学流程】

（一）情境导入：京剧的“变脸”（5分钟）

回顾传统京剧《定军山》的人物装扮（长袍、盔甲、髯口）。设问：京剧如果演现代人，穿中山装、拿步枪，那还是京剧吗？引出“现代京剧”的概念。

（二）对比赏析：传统与现代的对话（15分钟）

1.【热点】聆听《我们是工农子弟兵》（选自《智取威虎山》）：

1.2.听辨伴奏：除了传统的“三大件”（京胡、月琴、三弦），还加入了什么乐器？（西洋管弦乐队）。【重要】这种“中西混编”乐队极大地丰富了音响效果，增强了英雄人物的光辉形象。

2.3.分析唱腔：这段唱腔属于什么板式？（慢板，抒情性强）。虽是现代题材，但依然遵循着“西皮”的声腔规范，唱出了解放军战士的亲切与豪迈。

3.4.体验身段：模仿杨子荣“打虎上山”的经典亮相动作，体会现代军人气概与京剧程式化动作的结合。

5.对比聆听《这一封书信来得巧》与《我们是工农子弟兵》：

1.6.小组讨论：同样是表现英雄人物（黄忠vs杨子荣），演唱风格、伴奏配器、情感表达上有什么异同？

2.7.学生代表发言，教师引导总结：艺术来源于生活，服务于时代。传统京剧重韵味，现代京剧重气势，但根植于民族文化的“魂”未变。

（三）【高频考点】地域风情的融入：京韵大鼓与戏歌（12分钟）

1.聆听《前门情思大碗茶》片段：

1.2.设问：这股“京味儿”又来自哪里？和《唱脸谱》的京剧味儿有什么不同？

2.3.教师介绍：这首歌曲融入了“京韵大鼓”和“北京琴书”的元素，特别是在甩腔和儿化音的处理上（如“我爷爷小的时候……”、“世上的饮料……”）。

4.实践体验：学唱几句带有浓郁京腔的念白或拖腔，用北京方言念一念歌词，感受“儿化音”的俏皮与亲切。

（四）综合活动：京韵小擂台（8分钟）

分组选择本单元所学的一段唱腔或歌曲片段进行展示，要求唱出韵味，可以加入简单的身段或打击乐伴奏。师生共同评价。

第四课时：创演·我们的“京韵新声”——单元综合实践课

【课时目标】整合单元所学知识，进行创意实践，以小组合作的形式完成“京腔京韵”主题的微型音乐剧或戏歌改编表演。

【教学流程】

（一）【创意实践】任务驱动与策划（10分钟）

1.发布任务：以“京韵新声”为主题，进行创演。形式不限，可以是：

1.2.戏歌改编：为喜欢的流行歌曲（如《青花瓷》、《少年》）的副歌部分，填上京剧的拖腔或加入京胡间奏。

2.3.诗词京韵：选择一首古诗词（如《春晓》、《静夜思》），用京剧老生或旦角的念白方式演绎，并配上简单的锣鼓经。

3.4.微型京剧：编创一个一分钟左右的微型情景剧，如“校园里的三国”，用京剧的动作和念白表演现代小故事。

5.小组分工：全班分为4-5个创演小组，推选组长，确定选题，明确编剧、导演、演员、伴奏（可用课堂打击乐或声势律动）、道具制作等角色。

（二）【难点突破】分组排练与教师指导（20分钟）

教师在各组间巡回指导，重点介入以下环节：

1.唱腔指导：帮助学生解决在改编或模仿过程中遇到的音准、节奏、拖腔问题。

2.身段指导：指导学生如何将生活化的动作提炼为具有京剧韵味的程式化动作（如开门、上楼、骑马）。

3.戏剧结构：引导学生为自己的小作品设计一个简单的起承转合，要有冲突或亮点。

4.资源支持：提供音响播放、打击乐器、简单的头饰或道具。

（三）【非常重要】成果展示与多维评价（15分钟）

1.风采展示：各小组依次登台表演，其他组同学作为观众和评委，认真观摩。

2.评价机制：采用“掌声指数+专业点评”相结合的方式。

1.3.学生互评：每组表演结束后，邀请两到三位“大众评审”（其他组同学）用一句话说出印象最深的亮点（如：“他们的亮相特别有精神！”“那个拖腔唱得真有味儿！”）。

2.4.教师点评：教师从“韵味（30%）、创意（30%）、合作（20%）、表现力（20%）”四个维度进行简要点评，着重肯定学生的创意和勇气，并对具有京剧元素运用的准确度给予专业反馈。

（四）