初中音乐七年级下册《军威雄壮·步履铿锵》-管乐合奏《中国人民解放军进行曲》审美体验与探究教学设计

初中音乐七年级下册《军威雄壮·步履铿锵》——管乐合奏《中国人民解放军进行曲》审美体验与探究教学设计

一、教材与课标定位：【核心素养·大单元视域】

本课是人音版七年级下册第一单元《行进之歌》中的核心欣赏曲目，也是落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四大核心素养的关键载体。从大单元教学的视角来看，《中国人民解放军进行曲》不仅是“进行曲”体裁的典型范例，更是连接音乐形式（节奏、结构、配器）与人文内涵（军旅精神、家国情怀）的桥梁。本课教学应超越单一的曲目分析，将其置于“行进之歌”单元整体架构中，引导学生探寻“行进”这一动作与音乐要素之间的内在逻辑，理解不同历史时期、不同地域文化中进行曲的社会功能与审美特质。本设计以“听觉先行”为原则，通过深度聆听、参数化分析、体态律动与合作探究，使学生在对音响的细腻感知中，建构起对进行曲体裁的深层认知，最终达成审美能力与人文素养的同步提升。【非常重要】【热点】

二、学情深度研判：【学习起点·认知障碍·发展可能】

七年级学生正处于由形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。一方面，他们对军队、队列等视觉形象有着天然的亲近感与好奇心，通过影视作品对《中国人民解放军进行曲》的旋律有模糊的印象，这为课堂导入提供了情感基础；另一方面，他们对音乐本体的理性分析能力尚显薄弱，对于“是什么音乐要素造就了雄壮有力的效果”“单三部曲式如何布局音乐能量”等问题缺乏系统认知。尤为关键的是，该年龄段学生普遍存在“听而不觉”的现象——能感受到情绪，却难以反推技术成因。因此，本课的教学设计必须从“直观感受”切入，经由“参数对比”（速度、力度、节奏密度、音区）的显微镜式剖析，最终回归到“文化理解”的宏观视野。此外，学生的音乐经验储备存在差异，部分器乐学习经历丰富的学生可成为课堂合作的骨干力量。【基础】【难点】

三、教学目标精准叙写：【可测评·可观测】

（一）审美感知目标：学生能够闭目聆听，准确辨识出乐曲中主奏乐器组的音色（小号、长号、大鼓与钹），并能用肢体语言（指挥图示或踏步）表现2/4拍的强弱律动；能够通过对比聆听，归纳出进行曲“节奏鲜明、结构方整、旋律铿锵”的共性特征。

（二）艺术表现目标：学生能够跟随钢琴或音响，用“嘣”或“哒”模唱乐曲第一部分的主题旋律（至少8小节），做到音准稳定、节奏准确；能够以小组为单位，设计简单的行进队列或声势律动，并合着音乐片段进行展示，体现步伐与音乐的协调性。

（三）创意实践目标：学生能够运用课堂打击乐器（或自制简易乐器）为乐曲的典型节奏型（如引子的号角节奏、第一部分的切分节奏）创编伴奏型，并在集体合奏中保持稳定的速度与力度层次。

（四）文化理解目标：学生能够复述作品从《八路军进行曲》到中国人民解放军军歌的沿革历程，理解其在不同历史时期对军民士气的鼓舞作用；能够结合词曲作者公木、郑律成的生平，感悟革命文艺家的创作情怀与时代担当。【非常重要】【高频考点】

四、教学重难点突围策略：

（一）教学重点：引导学生通过听觉分析，提炼出《中国人民解放军进行曲》在节奏（附点、切分的动力性）、旋律（同音重复与级进上行的张力）、结构（不带再现的单三部曲式）上的核心特征，并理解这些特征如何共同塑造“勇往直前、势不可挡”的审美意象。

突破策略：采用“听觉比对法”——将原曲的附点节奏改编为均分节奏，让学生通过对比演唱，直观感受附点节奏带来的向前推动力；将同音重复段落删减，让学生体会旋律的“停滞感”消失后对战斗性格的削弱。在对比中凸显原作技法的不可替代性。【重要】

（二）教学难点：学生对单三部曲式结构的听觉辨识，尤其是对第二部分（B段）与第一部分（A段）在旋律素材上的关联与发展的感知。

突破策略：采用“图形谱可视化”与“肢体介入”相结合的策略。教师预先设计代表不同段落的图形符号（如A段用“→”表示行进，B段用“↗”表示力量积聚，C段用“☆”表示高潮），学生在聆听时用手指在空中划出图形；同时，在B段的力度渐强处引导学生模拟“蓄力”的肢体动作（如从半蹲逐渐直立），将抽象的结构发展转化为具身的身体经验。【难点】

五、教学准备与资源整合：

（一）教具学具：多媒体教学系统（高保真音响或蓝牙音箱，确保管乐低频的还原度）、钢琴、教学PPT（内含乐队图片、曲谱片段、作曲家肖像、历史影像资料）、课堂打击乐器（小军鼓、钹、双响筒，若无则用书本、课桌模拟）。

（二）数字化资源：精选三个版本的音响/视频——纯管乐演奏版（突出器乐音色）、阅兵式现场版（建立视听联觉）、合唱版（拓展体裁认知）。预备《八路军大合唱》背景资料短片（90秒以内）。

（三）空间准备：课前将课桌调整为“U”型排列，预留出教室中央约15平米的空地，作为体态律动与合作表演的区域。【基础】

六、教学实施过程：【核心环节·深度展开】

（一）锚定经验：从“生活律动”到“音乐体裁”的导入（约5分钟）

上课铃响，教师并不急于开口，而是在多媒体设备上播放《中国人民解放军进行曲》的纯音频（前16秒，至第一个长音结束）。待声音停止，教师发问：“刚才这段音乐响起时，我观察到不少同学的身体有轻微的晃动，甚至有同学的手指在桌面轻轻敲击。请问，是什么力量‘迫使’你们做出了这样的反应？”学生可能会回答“节奏很强”“想踏步”等。教师顺势引导：“这种‘想让人走起来’的音乐，在音乐学中有一个专属的名字——进行曲。今天，我们就一同走进这首诞生于抗战烽火中，至今仍激励着三军将士的经典之作。”随后，教师完整板书优化后的课题《军威雄壮·步履铿锵——管乐合奏〈中国人民解放军进行曲〉审美体验与探究》，并简要介绍这是一节以“聆听·分析·表现”为主线的音乐欣赏课。此环节的设计意图在于从学生的无意识身体反应切入，揭示音乐与人类动作之间的深层关联，直指进行曲体裁的本质特征，避免导入环节的拖沓与空泛。【基础】【热点】

（二）整体直觉：建立“初印象”与“大轮廓”（约8分钟）

教师提出第一个聆听任务：“请同学们微闭双眼，全身放松，用耳朵当‘眼睛’，去‘看’这首音乐描绘了一支怎样的队伍？他们在做什么？你的脑海中浮现出怎样的画面？”随后，播放《中国人民解放军进行曲》全曲（管乐演奏版，约2分30秒）。聆听结束后，组织“一词描述”分享：每位学生用一个形容词概括感受（如“威武的”“整齐的”“一往无前的”）。教师在黑板上随机记录这些词语，形成“感受云图”。接着，教师追问：“音乐是如何让我们产生这种感受的？是快还是慢？是强还是弱？是旋律在往上走还是往下走？”引导学生初步关注音乐要素。教师总结学生的发言，引出进行曲的基本特征：中速、铿锵、偶数拍子，并点出本曲为C大调、2/4拍、进行曲速度。随后，教师出示管乐队图片，简要介绍木管、铜管、打击乐三大组，并提问：“你们刚才听到的雄壮的声音，主要来自哪个乐器家族？”引导学生辨识铜管乐器的核心地位。此环节遵循“整体感知先行”的原则，不急于肢解作品，而是保护学生的第一印象，为后续深度分析奠定感性基础。【重要】

（三）分段解构：深入音乐内部的“显微镜”式探究（约20分钟，为重中之重）

1.引子与A段：号角与步伐（约7分钟）

教师播放乐曲开始的引子部分（约8小节），引导学生关注开头的音调：“这个开头让你联想到什么？”学生容易联想到“冲锋号”。教师出示乐谱片段，指出其素材来源于军号号的角音列（do,mi,sol），并点明“同音重复”手法的运用——同一个音连续敲击，如同坚定的脚步或紧迫的战鼓，营造出一往无前的战斗性格。教师带领学生用“tu”音模仿小号吹奏此节奏型，体会气息的支撑与声音的挺拔。

随后进入A段（第一部分）。教师播放A段，并提出核心问题：“这段旋律在写法上有什么特点？作曲家是不是写了一句全新的旋律就扔掉了？”引导学生关注“同头变尾”的发展手法。教师用钢琴弹奏A段第一、二乐句，学生观察谱例（PPT展示），发现两句的开头完全相同，只是结尾略有变化。教师阐释：“这种手法叫‘重复’，但又不是简单的复印，而是在重复中寻求变化。它让旋律好记、好学，同时又不断有新鲜感，就像队伍在不停地前进，景色在变，但步伐的坚定始终如一。”【非常重要】

接着，教师聚焦节奏难点——附点与切分。提取A段中典型的切分节奏（如“大切分”或“小切分”），板书节奏型（如XXX|X0||），带领学生用拍手和跺脚分别表示重音和弱音。教师设问：“如果把这里的切分音改成平均的八分音符（示范改编版），感觉有什么不同？”学生通过对比发现，切分节奏打破了平稳，产生了一种向前的“冲劲儿”和坚韧的性格。教师小结：正是附点与切分的连续运用，赋予了音乐“坚韧不拔”的品格，象征着人民军队在艰难险阻中刚毅沉着、一往无前的形象。最后，全体学生起立，原地踏步，合着A段音乐，用沉稳的步伐感受“行进”与“节奏”的完美契合。【高频考点】【难点】

2.B段：力量的积聚与迸发（约7分钟）

过渡语：“队伍继续前进，音乐也随之发生了变化。如果说A段是整齐的队列行进，那么接下来这段，就像是队伍中涌动的一股力量，或者说，是战士们胸中燃烧的斗志。我们听听，作曲家用了什么魔法，让音乐变得越来越有劲儿？”播放B段（第二部分）。学生可能会回答“声音越来越大”“音越来越高”。教师引导学生关注三个技术要点：

其一，音区的上升。出示B段旋律骨干音（以“135i”主和弦分解进行），用钢琴慢速弹奏，让学生直观感受音区逐级攀升带来的紧张度增加。教师解释：“作曲家利用主和弦的分解，像爬楼梯一样，把旋律从低音区推向高音区，这是产生‘向上’动力的重要手段。”【重要】

其二，力度的增强。再次播放B段，要求学生用手臂的抬起高度表示力度的变化。学生发现音乐从“mp”逐渐走向“ff”。教师点明：“由弱到强的力度推进，如同千军万马从远处奔腾而来，势不可挡。”

其三，附点节奏的持续与模进。引导学生听辨B段中附点节奏型的连续上行模进，并用手势跟随音高移动。教师总结：B段通过音区、力度、节奏密度的综合提升，把乐曲推向了第一个高潮，完美地表现了人民军队排除万难、夺取胜利的坚强决心。此环节是本课“审美感知”深度的集中体现，通过对B段能量积聚过程的分析，学生真正理解了音乐发展的内在逻辑。【非常重要】【热点】

3.C段：深情中的豪迈与凯旋（约6分钟）

教师设问：“经历了A段的坚定、B段的激越，音乐来到了最后一部分。请听听，这段的情绪是单一的勇往直前，还是有了新的色彩？”播放C段（第三部分）。学生可能听出其中“抒情”的段落。教师肯定学生的发现，并引出“戎马倥偬中的抒情音调”这一概念。出示C段开头舒缓的旋律，教师用钢琴弹奏，并引导学生关注其气息悠长、线条宽广的特点。教师阐释：“这就像是战士们在行军途中，望见了祖国的壮丽山河，心中涌起的自豪与柔情。它让作品不仅仅有钢铁的硬度，更有血肉的温度。这正是革命乐观主义精神的写照。”【重要】

随后，教师引导学生发现，抒情的音调之后，音乐再次回归到引子的号角节奏和A段的坚定步伐，并以排山倒海般的气势结束全曲。教师点明这种“对比后统一”的结构美感。最后，完整播放C段，要求学生用两种不同的肢体语言表现：听到抒情处，身体轻轻摇晃或手臂柔和划圈；听到豪迈处，则改为坚定的握拳和踏步。通过身体的切换，内化对音乐情绪对比的体验。至此，学生对ABC三段的结构特征、情绪内涵及内在联系已有了立体的认知。

（四）综合研判：提炼“进行曲”体裁的审美密码（约5分钟）

学生回到座位。教师引导学生回顾全课：“今天我们以《中国人民解放军进行曲》为样本，深入探究了它的节奏、旋律、结构和配器。现在，请小组讨论，尝试为‘进行曲’下一个定义，或者至少提炼出三条核心特征。”小组讨论约3分钟，随后各组派代表发言。教师整合学生观点，形成板书或PPT呈现：

进行曲（March）核心特征：

①节奏驱动：鲜明规整，常以偶数拍子（2/4，4/4）为骨架，附点与切分节奏赋予动力；

②旋律简明：多采用同音重复、分解和弦进行，易于记忆与传唱，富有号召性；

③结构方整：段落清晰，常为二段体、三段体，便于队列行进中的呼应；

④音色雄壮：多采用铜管、打击乐器，营造辉煌、宏伟的音响效果；

⑤功能明确：最初用于统一军队步伐，后扩展到庆典、婚礼、葬礼等社会仪式，具有强烈的实用性与社会性。

此环节实现了从具体作品到一般规律的认知跃迁，培养学生归纳总结的思维能力，完成本课“文化理解”层面的核心目标。【基础】【高频考点】

（五）创意实践：在“二度创作”中深化体验（约7分钟）

教师提出挑战：“理解了作曲家的匠心，现在我们来做一次‘小小指挥家’和‘演奏员’。每个小组可以从下面三个任务中选择一个，合作完成。”

任务A（节奏创编组）：运用小军鼓、钹或自制乐器（拍手、跺脚、拍桌），为乐曲的引子或A段设计一个固定的节奏型伴奏。要求与音乐的节拍、风格吻合，并能保持稳定速度。

任务B（队列表演组）：设计一个6-8人的简单队列（可模仿阅兵式中的方队），合着音乐A段或B段片段进行行进表演。要求步伐与重拍对齐，队形变化与乐句长短相呼应。

任务C（指挥体验组）：两位同学分别尝试担任“指挥”，面对全班同学（作为乐队），用简洁的手势（如划拍子、提示强弱的“收拢-放开”动作）引领大家“演奏”音乐。其余同学用“嘣”或拍手模仿乐器。

教师提供约4分钟的分组练习时间，并巡回指导。随后，组织简短的“班级工作坊”展示。每组展示后，师生共同点评：是否抓住了音乐的特点？创意在哪里？配合是否默契？最后，教师邀请全班同学一起，在《中国人民解放军进行曲》的完整乐声中，用自己最舒服的方式（踏步、拍手、哼唱或指挥）参与其中，将课堂氛围推向高潮。此环节将静态的知识转化为动态的表现，不仅检验了学习效果，更让学生在集体协作中体验到音乐的乐趣与凝聚力，实现“创意实践”素养的落地。【重要】

七、教学评价设计：嵌入式与表现性并重

（一）嵌入式评价：在教学过程的每一个环节，教师通过观察学生的参与度、回答问题的准确性、模唱与律动的协调性进行即时反馈。例如，在分段聆听时，能准确指出切分节奏位置的学生；在小组活动中，能主动承担任务并与他人协调的学生，均获得口头表扬或“音乐能量卡”积分。

（二）表现性评价：课后，学生以个人或小组为单位，提交一份“学习成果”。可选择：

1.撰写一篇200字左右的“聆听笔记”，描述自己对本曲最深刻的一点感受或发现；

2.录制一段音频或视频，内容为模唱主题旋律或与同学合作完成的节奏创编；

3.绘制一幅“音乐图谱”，用图形、线条、色块表现乐曲的结构与情绪起伏。

评价标准聚焦于是否体现出对音乐要素的敏感度、对作品风格的把握以及表达的独特性。【基础】

八、教学反思与预设生成：

（一）可能遇到的问题与对策：

1.若学生对专业术语（如“同头变尾”“单三部曲式”）理解困难：对策是“术语后置”——先通过感性体验让学生发现规律，再由教师给出专业名称，使术语成为“有意味的标签”，而非枯燥的记忆负担。

2.若小组活动时间紧张或秩序混乱：对策是任务指令必须清晰具体，限定时间，并指定小组长负责协调；教师巡视时要及时介入，提供“脚手架”式指导（如给节奏组一个基础节奏型参考）。

3.若个别学生对音乐感知迟钝或被动参与：对策是降低任务难度，鼓励其从最简单的“踏步合拍”开始，或分配辅助性角