初中音乐七年级下册第五单元小调集萃《小放牛》深度教学设计

初中音乐七年级下册第五单元小调集萃《小放牛》深度教学设计

一、教材与学情分析

（一）【音乐本体】教材深度解析

本节课所选内容为人音版初中音乐七年级下册第五单元“小调集萃”中的核心演唱曲目《小放牛》。这首作品源自河北民间歌舞小戏，是一首具有浓厚乡土气息和鲜明性格特征的汉族民歌。从音乐形态学角度分析，其调式为五声徵调式（sol调式），节拍为2/4拍，结构为一段体，由四个乐句构成方整性乐段。旋律发展手法极具特色，第一、二乐句构成上下呼应的关系，第三乐句是第一乐句的“换头合尾”式变化重复，第四乐句则是第二乐句的“同头换尾”式变化重复，这种独特的旋法使得全曲既有统一性又富有变化性。节奏上，频繁出现的八分休止符与切分音（如“0xx”节奏型）是【难点】所在，赋予了歌曲诙谐、活泼、俏皮的艺术效果。歌词内容采用一问一答的对唱形式，借用了“赵州桥”“鲁班”“圣人”“张果老”“柴王爷”等历史传说与神话人物，运用借喻手法，实则歌颂了劳动人民的智慧与古代桥梁建筑的伟大成就，体现了民歌中“借物咏怀”的创作智慧。此外，该曲目不仅是独立的民歌作品，更是京剧、唢呐曲等多种艺术形式改编的母体，具有极高的艺术延伸价值。

（二）【基础】学情精准定位

七年级学生正处于从少年期向青年期过渡的阶段，生理上处于变声期关键期，心理上对音乐的审美逐渐从单纯的童趣向更深层的艺术内涵过渡。他们在小学阶段已接触过部分民歌，对“对唱”形式有初步的感性认识，但对于民歌的地域风格、调式调性、旋律发展手法等理性认知尚显不足。该年龄段学生好奇心强，活泼好动，表现欲旺盛，但变声期带来的嗓音控制难度可能使他们在演唱时产生畏难情绪。因此，本课设计将充分尊重学生的生理特点，引导其运用轻快、有弹性的假声或半声进行演唱，避免喊唱，同时利用他们乐于参与互动的心理，创设情境，引导其在“做中学”，在对唱、创编等实践活动中深化音乐理解。

二、【核心素养】教学目标设定

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：通过聆听与对比，感受河北民歌《小放牛》轻快、活泼、诙谐的音乐情绪，辨识其五声徵调式的民族调式色彩，能听辨出四个乐句之间“换头合尾”与“同头换尾”的结构关系，感知八分休止符和切分音在塑造音乐形象中的作用。

2.艺术表现：能用轻快富有弹性的声音、自然风趣的演唱状态，准确演唱歌曲的两个乐段，掌握一字多音的圆润处理，以及八分休止符和切分音的【难点】节奏，能够自信地以对唱的形式参与表演，初步表现出歌曲的戏剧性与趣味性。

3.创意实践：能够基于歌曲一问一答的创作特点，结合本地文化资源或生活元素，尝试进行简单的歌词创编或节奏改编，并能大胆地运用身段、表情等肢体语言辅助音乐表现，提升综合艺术实践能力。

4.文化理解：了解《小放牛》作为河北民歌的艺术价值及其流传背景，探究歌词中蕴含的赵州桥传说与文化寓意，理解民歌与地域文化、民间传说之间的紧密联系，从而增进对中华民族民间音乐文化的认同与热爱。

三、【教学重难点】

1.【教学重点】指导学生用轻快、有弹性且自然的声音，准确演唱歌曲旋律，并通过一问一答的对唱形式，表现出歌曲诙谐、活泼的情趣。

2.【教学难点】精确掌握歌曲中的切分音节奏（如“0xx”）和八分休止符的时值，处理好“一字多音”（如“杆”字处的拖腔）的旋律连贯性与韵味；引导学生深入理解民歌旋律发展手法（换头合尾、同头换尾），并将其内化为演唱时的音乐处理依据。

四、教学准备

多媒体教学设备（含高保真音响）、钢琴、PPT课件（包含河北民歌、京剧《小放牛》片段、赵州桥图片及传说动画）、板书用磁贴或节奏卡片、双响筒、碰铃等打击乐器若干。

五、【核心环节】教学实施过程

本课总课时为一课时（45分钟），教学过程遵循“听觉领先、动觉切入、视觉辅助、综合表现”的音乐学习规律，环环相扣，层层深入。

（一）【重要】导入环节：情境创设，以“问”激趣（约5分钟）

1.隐性铺垫：上课伊始，教师并不直接点题，而是播放一首安徽黄梅戏《打猪草》中的经典对唱选段《对花》，让学生沉浸在欢快、一问一答的戏剧氛围中。音乐声渐弱，教师以谈话法切入：“同学们，刚才这段旋律熟悉吗？它采用了什么样的演唱形式？”引导学生回答出“对唱”。

2.悬念导入：教师顺势引导：“对唱是一种非常有趣的交流方式，就像两个人用歌声对话。今天，我们要去河北的乡下，那里有一位俏皮的牧童和一位问路的村姑，他们之间也有一段精彩的对话。让我们来听听，他们用歌声互相考问了哪些有趣的问题？”

【设计意图】采用同类音乐（对唱形式）导入，既激活了学生已有的听觉经验，又为新曲的学习做了形式上的铺垫。创设故事情境，能迅速抓住七年级学生的注意力，激发其探究欲望。

（二）【基础】初听与整体感知：建构整体印象（约5分钟）

1.首次聆听：完整播放河北民歌《小放牛》音频，要求学生闭上眼睛，用心灵去“看”画面。听后提问：“你仿佛看到了怎样的画面？歌曲的情绪是优美抒情的，还是活泼欢快的？”引导学生用词语描述（如：热闹、开心、有趣、俏皮）。

2.歌词探究：教师出示歌词（或由学生阅读教材），提问：“歌词有什么特别之处？（一问一答）歌词里唱到了哪些人和物？（赵州桥、鲁班、圣人、张果老、柴王爷）”。

3.文化渗透：【高频考点】教师结合PPT中赵州桥的图片和简短动画，简介赵州桥（隋朝李春建造）的历史地位，并讲述“鲁班修桥”“张果老骑驴”等神话传说。引导学生理解民歌中这种“借神话之名，颂凡人之伟”的创作手法，体现了劳动人民对自身智慧与力量的艺术化赞美。

【设计意图】第一遍聆听聚焦于整体情绪与歌词内容，建立初步的感性认识。文化知识的适时介入，帮助学生跨越时代的隔阂，理解歌词背后的文化密码，为有感情地演唱奠定文化基础。

（三）【核心】探究与学唱：破解难点，掌握精髓（约20分钟）

1.节奏解码，攻克【难点】（5分钟）

（1）节奏模仿：教师用双响筒打出歌曲中最典型的节奏型“XX0XX—”（对应“赵州桥来什么人修”的前半部分），让学生模仿。重点关注八分休止符的“此时无声胜有声”的俏皮感。

（2）对比发现：引导学生找出歌谱中所有类似的节奏，并用“da”模打。特别对比“065—”与“65—”的不同感觉，体会休止符带来的推动感和诙谐感。

（3）切分体验：教师板书切分音节奏（XXX），用生活中的语言节奏（如“老市长”“把门开”）帮助学生感知其强弱规律，再迁移到歌曲的“玉石”二字上。

2.旋律解构，【重要】探索“换头合尾”与“同头换尾”（5分钟）

（1）图形谱引导：教师在黑板上用线条画出四个乐句的旋律走向。引导学生观察：第一句和第三句开头一样吗？结尾呢？（开头不同，结尾相同——换头合尾）。第二句和第四句开头一样吗？结尾呢？（开头相同，结尾略有变化——同头换尾）。

（2）听辨游戏：教师用钢琴弹奏打乱顺序的四个乐句，请学生根据刚才的分析，指出弹奏的是第几句。这一活动将理性的分析转化为感性的听辨，加深对旋律发展的记忆。

3.分句模唱，精雕细琢（8分钟）

（1）用“lu”哼唱：全体学生用半声、轻柔的声音，跟随钢琴慢速用“lu”哼唱旋律，感受五声调式的民族韵味。教师提示气息的连贯与支持。

（2）难点突破——一字多音：【非常重要】以“赵州桥来（lai）”的“来”字或“玉石栏杆”的“杆”字为例，指导学生唱准一字对多音（如“杆”字对应532三个音），要求声音圆润，不能断开，像一条线穿起珍珠。

（3）填词演唱：第一段由教师唱问句，学生唱答句。在演唱中，教师随时纠正咬字归韵（如“人”字的发音要饱满，“沟”字要收得俏皮），并再次强调休止符和切分音的准确表达。

（4）情绪处理：引导学生思考“如果你是那个故意刁难人的小牧童，你问问题时会是什么样的表情？（得意、调皮）如果你是聪明的村姑，回答上问题后又是什么心情？（自豪、开心）”。带着这样的角色体验，再次进行对唱，要求眼神、表情都要有交流。

4.完整呈现（2分钟）

学生跟随伴奏，完整演唱全曲。第一段由女生问、男生答；第二段交换，最后一句齐唱。教师指挥，提示速度的稳定和情绪的递进。

【设计意图】此环节是本课的“心脏”。通过节奏、旋律的解构与重构，将音乐知识（切分音、休止符、旋法）融入感性体验中，避免了枯燥的理论灌输。分角色演唱贯穿始终，使技能训练与情感体验紧密结合。

（四）【热点】拓展与对比：感知京剧的兼收并蓄（约8分钟）

1.欣赏与发现：播放京剧传统折子戏《小放牛》的视频片段（建议选取与民歌旋律关联度高的部分）。提出问题：“这个版本和我们刚才唱的民歌版本有什么联系和区别？你能听出哪些旋律是熟悉的？”

2.对比分析：引导学生从演唱形式（京剧有念白、身段、舞蹈）、伴奏乐器（京胡、板鼓等）、唱腔韵味（一字多音的细腻处理、拖腔）等方面进行简单对比。教师总结：京剧《小放牛》正是根据河北民间小调《小放牛》的旋律进行改编和发展而来的，它保留了民歌的骨干音，但融入了京剧特有的唱念做舞，使其更加戏剧化和艺术化，这体现了京剧艺术博采众长、兼收并蓄的【重要】特点。

3.模唱体验：让学生模仿视频中京剧演员的一两个简单动作（如牧童扬鞭、村姑指路），并用京剧的韵味模唱最后一句，哪怕只是几分神似，也能深刻体会两种艺术形式的不同美感。

【设计意图】此环节将视野从民歌拓展至戏曲，不仅深化了对原作品的理解，更让学生直观感受到中国传统艺术之间的血脉联系，提升了审美品位，落实了“文化理解”的核心素养。

（五）【创意】实践与创编：做生活的创作者（约5分钟）

1.范例引导：教师出示新的创编主题：“赵州桥来鲁班修，那是古人的智慧。咱们学校新建的图书馆/操场/教学楼，是谁修的？咱们班的‘小歌唱家’是谁？咱们的班主任有什么特点？”引导学生尝试用《小放牛》的旋律，填入新词。

2.小组合作：将学生分成若干小组，选定一个主题（校园生活、班级趣事、本地名胜等），进行2-4句的歌词创编。教师巡视指导，提示注意歌词的押韵和问答逻辑。

3.展示与评价：请一两个小组上台，用对唱的形式展示他们的创编成果。其他同学进行点评，教师给予鼓励性评价，重点肯定其创意和对旋律风格的把握。

【设计意图】创编环节是对所学内容的综合运用和迁移。将古老的民歌与鲜活的校园生活链接，让学生感受到“民歌就在我身边”，激发其创造力和对音乐学习的持久兴趣，实现了从“习得”到“迁移”的升华。

（六）【小结】课堂小结与升华（约2分钟）

教师总结：“同学们，今天我们走进河北，学唱了一首地道的民歌《小放牛》。我们不仅用歌声描绘了古老的赵州桥传说，更从一问一答中感受到了劳动人民的开朗与智慧。我们还发现，这短短的旋律，竟然能摇身一变，成为精彩的京剧。这就是中国民族民间音乐的无穷魅力，它们就像一颗颗璀璨的明珠，散落在历史的长河中。希望今天的课，能成为大家打开民族音乐宝库的一把小钥匙，在未来的日子里，去发现、去聆听、去热爱我们身边更多的民歌，让这些古老的旋律在我们这一代人的口中、心中，继续传唱下去！”

最后，师生再次以活泼的对唱形式（可结合创编内容）演唱《小放牛》片段，在充满乡土气息与青春活力的歌声中结束本课。

六、【板书设计】（呈现核心逻辑）

左侧：乐句结构图（用不同颜色线条画出四句旋律线，标注“换头合尾”“同头换尾”）

中部：节奏难点区

典型节奏：XX|0XX|X—|（标注休止符）

切分音：XXX|（标注强弱）

右侧：文化关键词

河北民歌·徵调式

一问一答·对唱

赵州桥·传说·智慧

京剧·兼收并蓄

七、【教学反思与预设】

本设计力求突破传统的“教歌”模式，转向以核心素养为导向的“育人”模式。通过深度挖掘作品的文化内涵与音乐本体特征，将技能训练、审美体验与文化理解有机融合。

1.变声期保护预设：