初中七年级音乐下册《行街》江南丝竹赏析与创编教学设计

初中七年级音乐下册《行街》江南丝竹赏析与创编教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，秉持“以美育人、以文化人”的核心教育理念，致力于发展学生的核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。课程设计深度融合“大概念”教学与项目式学习（PBL）理念，围绕“音乐如何描绘生活场景并传递地域文化神韵”这一核心问题展开。借鉴跨学科整合理念，将音乐本体分析与中国传统美学（如“虚实相生”、“意境论”）、民俗文化、历史地理知识有机联结，引导学生从多维度建构对江南丝竹音乐的深度认知。教学实施遵循“感知—理解—表现—创造”的螺旋上升式学习路径，强调学生在真实艺术实践活动中的参与、体验与创造，旨在超越单纯的乐曲聆听，培养学生的批判性思维、合作探究能力及文化主体意识，实现从知识技能习得到素养内化生成的转变。

  二、教学背景分析

  （一）教材内容分析：本课教学内容取材自人民教育出版社七年级下册音乐教材中“华夏古韵”或“民族器乐”单元的延伸拓展部分，《行街》是江南丝竹八大名曲之一，具有极高的艺术价值与文化代表性。乐曲结构为多段体，旋律源于民间婚嫁喜庆时行进所用的曲牌，生动描绘了迎亲队伍行进于江南街巷的热闹场景。音乐风格细腻婉转、清新活泼，充分体现了江南丝竹“小、轻、细、雅”的艺术特点，以及“你繁我简、你高我低、你进我出、你长我短”即兴性的支声复调织体特色。教材通常提供主要主题旋律及简要介绍，本教学设计将以此为基础，进行深度挖掘与广度拓展，构建立体化的学习资源体系。

  （二）学生情况分析：教学对象为初中七年级下学期学生。此学段学生处于抽象逻辑思维快速发展阶段，具备一定的音乐要素（如节奏、速度、力度、音色）感知与分析能力，能够初步理解音乐情绪与形象。他们对新鲜事物充满好奇，乐于参与体验和表现活动，但音乐积累多集中于流行音乐及部分西方古典音乐，对于江南丝竹这类具有深厚文化底蕴和独特音乐语汇的民族器乐合奏形式较为陌生。部分学生可能接触过笛子、二胡等民族乐器，但对其在特定乐种中的组合方式与演奏风格缺乏系统认知。因此，教学中需创设生动情境，搭建恰当的认知阶梯，将陌生的音乐语言与可感的生活经验、文化意象相联系，激发其内在学习动机，并设计分层任务，满足不同音乐基础学生的需求。

  （三）教学方式与手段说明：采用“情境浸润—问题驱动—协同探究—实践创生”相结合的多元教学策略。运用现代信息技术，如高清音视频、动态图谱、虚拟乐器模拟软件等，辅助音乐微观分析，使抽象的旋律线条、声部关系可视化、可听化。通过对比聆听（不同版本《行街》、江南丝竹与西方室内乐）、示范演奏（邀请擅长民族乐器的学生或教师现场片段展示）、身体律动（模拟行进与乐器演奏姿态）、图形谱绘制等多种感知通道，深化学生对音乐本体的理解。核心环节采用小组合作学习模式，围绕具体探究任务进行讨论、排练与展示，教师作为引导者、资源提供者和学习伙伴参与其中。

  三、教学目标

  （一）情感·态度·价值观：通过沉浸式体验《行街》所展现的江南风情与喜庆氛围，感受中国传统音乐中蕴含的生活情趣与人文精神，激发对江南地区及中华优秀传统音乐文化的热爱与认同，增强文化自信。在合作创编与展演过程中，培养团队协作精神、尊重他人艺术表达的态度，以及勇于展示自我的积极心态。

  （二）过程与方法：经历“整体感知—分段细品—综合建构—创意表达”的完整音乐学习过程。学会运用对比、联想、描述、模仿等方法欣赏江南丝竹音乐。掌握通过聆听辨别主要乐器音色、分析旋律发展手法（如加花、变奏）、感知声部交织关系的基本方法。在小组创编活动中，初步体验运用核心音乐素材进行简易编创的艺术实践过程。

  （三）知识与技能：1.了解江南丝竹的历史渊源、流行区域、主要乐器构成（“丝”——二胡、中胡、琵琶、扬琴、三弦等；“竹”——笛、箫、笙）及其基本音色特点。2.记忆《行街》中至少一个代表性主题旋律，并能模唱或用课堂乐器（如竖笛、口风琴）演奏其主要片段。3.理解江南丝竹“柔、细、轻”的风格特征及“即兴性支声复调”的织体特点，能初步辨识乐曲中不同乐器声部间的呼应、对话与衬托关系。4.能够运用所学知识，以小组为单位，利用现有乐器或人声，围绕特定情境（如“晨市”、“灯会”），参照江南丝竹的音乐特点，完成一个简短的音乐片段创编与表现。

  四、教学重点与难点

  （一）教学重点：深入聆听与赏析《行街》，引导学生多角度、多层次地感知、理解并描述江南丝竹独特的音乐风格、表现手法及其所营造的艺术意境。

  （二）教学难点：1.学生对江南丝竹即兴性支声复调织体的理解与听觉辨识。2.引导学生将赏析所得转化为创意实践，在小组创编中恰当地模仿或化用江南丝竹的音乐语言。

  五、教学准备

  （一）教师准备：1.精心剪辑的《行街》完整版及分段重点赏析音频、视频（推荐由上海民族乐团、中央民族乐团等权威团体演奏的版本）。2.制作包含江南水乡风光、婚嫁民俗、主要乐器介绍、旋律动态图谱、声部关系示意图等内容的多媒体课件。3.准备部分课堂乐器：竖笛、口风琴、打击乐器（如三角铁、碰铃、小型鼓类）及若干仿真民族乐器（或图片卡片）。4.设计并印制小组探究任务单、创编活动记录表、学习评价量表。5.预设课堂引导问题链及应对不同学生反应的策略。

  （二）学生准备：1.复习已学过的相关民族乐器知识。2.如有条件，课前可简单了解江南地区的地理文化特点。3.按异质分组原则（兼顾音乐基础、性格、特长）提前分好学习小组（4-6人一组）。

  六、教学过程设计

  （一）第一课时：寻韵江南——初识《行街》与丝竹风华

    1.情境导入，设疑激趣（约8分钟）

      （1）视听感知：课件播放一组展现江南水乡风貌（小桥、流水、人家、古镇街巷）及传统婚嫁喜庆场面的高清图片或短视频，背景音乐配以轻柔的江南丝竹乐曲片段（如《中花六板》引子部分）。引导学生静静观看与聆听。

      （2）问题驱动：教师提问：“这段音乐带给你们怎样的感觉？它与你平时常听的音乐有什么不同？你认为它适合为刚才的画面配乐吗？为什么？”鼓励学生自由发表初步聆听感受，关键词可能涉及“优美”、“安静”、“热闹”、“流畅”、“有古代味道”等。

      （3）揭示课题：教师总结学生发言，引出：“今天，我们就将走进这如诗如画的江南，通过一首名为《行街》的经典乐曲，去聆听街巷里的声音，感受一种极具特色的中国传统乐种——江南丝竹的魅力。”板书课题：“行街”——江南丝竹赏析。

    2.文化溯源，概念初建（约12分钟）

      （1）知识链接：教师简要介绍江南丝竹的概念、历史发展（源于明清，盛于近代）、流行区域（以上海、江苏南部、浙江西部为中心），及其在民间生活（婚丧喜庆、节日庙会）中的重要地位。强调其“丝”与“竹”的乐器分类，通过课件图片或实物（卡片）快速辨识笛、箫、笙、二胡、琵琶、扬琴等主要乐器外形，并播放其独奏音色片段，建立乐器名称与音色的初步关联。

      （2）风格预告：教师点明江南丝竹总体艺术风格特点：“小（型乐队）、轻（快柔和的音乐）、细（细腻的演奏）、雅（优雅的格调）”，以及其核心演奏理念：“和而不同”，即各乐器声部在统一旋律骨干基础上，进行即兴的加花、装饰、变化，形成丰富和谐的音响。将此作为后续赏析的“听觉指南”。

    3.整体聆听，把握形象（约15分钟）

      （1）初听全曲，任务引领：播放《行街》完整音频（约5-6分钟）。出示聆听任务：“请同学们闭上眼睛或专注观看屏幕（可配简单意境画面），想象音乐描绘了一幅怎样的场景？乐曲的情绪、速度有变化吗？尝试用几个词语或短句描述你的想象。”聆听过程中，教师可适时用轻微手势提示段落转换。

      （2）分享交流，描绘图景：学生分享听后感。教师引导补充，结合乐曲背景（民间婚嫁行进音乐），共同勾勒出“喜庆队伍从准备出发、穿街走巷、途中嬉戏、到达高潮”的叙事性画面。板书关键词：喜庆、欢快、热闹、行进感、时而舒缓对话、时而紧凑热烈。

      （3）结构初探：根据学生的感知，教师简单勾勒乐曲的大致段落结构（引子—主题呈示—多个变奏或展开段落—热烈结尾），不要求专业术语，可用“第一部分（悠闲起步）”、“中间部分（热闹穿梭）”、“高潮部分（欢腾庆祝）”等形象化语言描述。

    4.分段细品，聚焦“丝竹对话”（约10分钟）

      （1）聚焦主题旋律：选取乐曲中一个明朗欢快、代表性强的主题段落（通常是快板部分的主要旋律）反复聆听2-3遍。教师用钢琴、口风琴或示范演唱出示该主题的简化骨干音旋律，带领学生模唱，熟悉其核心音调。强调旋律的流畅、迂回与装饰音特点。

      （2）聆听“支声复调”：播放同一主题段落，但要求学生重点关注除主旋律乐器（如笛子）外的其他乐器（如二胡、琵琶）。提出问题：“你能听到几种乐器同时在演奏？它们奏的旋律完全一样吗？听起来是整齐划一，还是像在互相聊天、你问我答、你繁我简？”引导学生感受声部间的差异与呼应。

      （3）视觉辅助：出示该段落的简化图形谱或声部线条示意图，动态展示不同乐器声部的旋律走向，直观呈现“支声”关系（主干旋律与装饰性变体旋律同时进行）。可邀请学生用手势或线条在空中跟随不同声部“划一划”。

    5.课堂小结与延伸思考（约5分钟）

      （1）教师总结本课要点：认识了江南丝竹及其主要乐器，初步感受了《行街》描绘的热闹场景与喜庆情绪，并触碰到了其“和而不同”的声部交织特点。

      （2）布置课后任务：①再次完整聆听《行街》1-2遍，尝试用身体律动（如模拟抬花轿、行走、乐器演奏动作）回应音乐的变化。②预习下节课内容：思考“如果要用我们课堂上的乐器（竖笛、口风琴、打击乐）来模仿江南丝竹的某种味道，可以怎么做？”鼓励有乐器特长的学生尝试用自己擅长的乐器摸索演奏主题片段。

  （二）第二课时：探微析妙——深解《行街》之艺与创编启蒙

    1.温故知新，聆听挑战（约7分钟）

      （1）复习回顾：快速问答或小组竞赛形式回顾上节课知识点（江南丝竹定义、主要乐器、风格特点、《行街》基本形象）。

      （2）听力游戏：“声部追踪”。播放《行街》一个中等长度的片段（包含清晰的支声复调部分），每次聚焦一种乐器声部（先听笛子，再听二胡，再听琵琶等），请学生听到目标声部明显出现或变化时举手示意。增强对不同乐器音色及其独立线条的辨识能力。

    2.深入探究，技法解密（约18分钟）

      （1）探究“加花”手法：选取主题旋律的一个乐句，先播放其最简化的骨干音版本（可用钢琴单音弹出），再播放实际演奏中笛子、二胡分别加花装饰后的版本。通过对比，引导学生发现并描述“加花”如何使旋律变得更丰富、更华丽、更具乐器特色（笛子加花可能更流畅跳跃，二胡加花可能更柔美婉转）。尝试用“噔噔噔”或“啦”等衬词，模仿其中一种加花旋律的节奏和韵味。

      （2）分析速度布局与情绪推进：完整聆听乐曲，引导学生关注速度的变化（散板—慢板—中板—快板—急板）。讨论速度变化如何推动音乐叙事和情绪发展（从从容准备到欢快行进再到热烈狂欢）。联系中国传统文化中“起承转合”的审美观念。

      （3）品味“韵味”与“意境”：聆听乐曲中一些悠长、婉转的慢板或散板段落。引导学生关注音乐中的“虚实”、“疏密”处理（长音留白与密集音符的对比），感受其营造出的江南水墨画般的意境。引入中国传统美学概念，如“弦外之音”、“韵味”，讨论音乐除了表现具体场景，还能传达何种抽象的情感或氛围（如喜悦中的雅致、热闹中的灵动）。

    3.创意实践，模仿与初编（约15分钟）

      （1）任务发布：教师宣布本节课的实践任务——“我们的‘微行街’创编”。各小组需从以下两个情境中任选其一：A.《晨市一角》B.《节日的巷口》，运用江南丝竹的音乐特点，创编一个约1分钟的音乐小片段。

      （2）提供支架：①素材包：提供《行街》中2-3个短小核心动机旋律（简谱或图形谱），及几种典型的江南丝竹节奏型（如：锣鼓点节奏、轻盈的伴奏音型）。②乐器建议：明确各声部可用的课堂乐器（旋律组：竖笛、口风琴、可演奏简单旋律的学生自带乐器；装饰加花/伴奏组：用口哨、人声哼鸣模拟其他丝竹乐器音色，或用钢琴、电子琴模仿扬琴、琵琶的点状音型；节奏组：三角铁、碰铃、鼓等打击乐器，负责稳定节拍和点缀性节奏）。③创作提示：鼓励借鉴“支声复调”思想，不要求所有乐器齐奏完全相同旋律；可运用简单的加花、重复、速度变化；注重音色搭配与声部间的呼应。

      （3）小组合作创编：学生以小组为单位，领取任务单和记录表。在组内讨论确定情境、分配声部角色、选择或改编音乐素材、设计演奏（演唱）方式。教师巡回指导，提供个性化建议，帮助解决技术或创意上的困难，鼓励大胆尝试。

    4.课堂小结与预告（约5分钟）

      （1）简要总结：肯定各小组在创编过程中的探索与协作，强调创意实践是对音乐深度理解的重要途径。

      （2）预告下节课：下节课将进行各小组“微行街”作品的展演与评议，要求各小组利用课余时间稍作完善和排练。

  （三）第三课时：展演评议——演绎“我们的丝竹”与文化传承

    1.排练准备与规则说明（约8分钟）

      （1）各小组进行最后的合成排练，教师提供必要的场地和设备支持。

      （2）教师公布展演与评议规则：每组展示时间约2-3分钟（含简短创意说明）。评议将采用“师生共评”方式，依据下发的“学习评价量表”（涵盖“音乐表现力”、“江南丝竹风格体现”、“合作与创意”、“舞台表现”等维度），进行量化评分与质性点评。强调“欣赏、尊重、建设性建议”的评议原则。

    2.小组展演，视听共享（约25分钟）

      （1）各小组按抽签顺序上台展示。展示前，由一名代表简要阐述小组作品所表现的情境、声部设计思路及对江南丝竹特点的化用。

      （2）每组展示后，留出1-2分钟进行即时评议。先由其他小组学生根据评价量表发表看法（“我欣赏的点是…”、“我有一个小建议…”），再由教师进行综合点评，聚焦亮点，并提出可优化的具体建议。教师点评应紧密结合江南丝竹的艺术特征，引导学生将感性体验上升为理性认知。

    3.升华总结，文化拓展（约10分钟）

      （1）回顾与提炼：教师引导学生共同回顾本单元三节课的学习历程，从初识、深探到创演，系统梳理江南丝竹及《行街》的艺术价值与文化内涵。强调传统音乐并非静止的遗产，而是活态的艺术，可以通过当代人的理解、演绎与创新得以传承与发展。

      （2）文化视野拓展：简要介绍江南丝竹在当代的传承状况（如被列入国家级非物质文化遗产名录），以及现代音乐家如何将江南丝竹元素融入新民乐、影视配乐、世界音乐等领域的尝试。播放一两个简短的新编江南风格音乐片段（如“自得琴社”复古演绎、游戏《原神》中璃月地区部分音乐），讨论传统与现代结合的可能性，激发学生持续关注与探索的兴趣。

      （3）单元结语：鼓励学生将本次学习的收获——无论是对于江南文化的感知、对传统音乐审美的体验，还是团队合作与艺术创造的快乐——带入今后的音乐生活乃至更广阔的文化生活中，成为自觉的文化传承者与积极的艺术生活创造者。

  七、教学评价设计

  （一）过程性评价：

    1.课堂观察：教师通过学生在聆听、讨论、模唱、模仿、小组活动中的参与度、专注度、表达质量及合作态度进行即时评价。

    2.探究任务单/记录表：检查学生完成小组探究任务、创编记录的情况，评估其思维过程、方法运用及实践能力。

    3.课后延伸任务反馈：了解学生课后聆听、思考及预习情况。

  （二）总结性评价：

    1.小组创编作品展演评价：依据“学习评价量表”，综合教师评价、生生互评结果，对小组最终作品的艺术性、创意性及对江南丝竹风格的理解与运用程度进行等级评定和描述性评价。

    2.单元学习反思小结：要求学生撰写简短的学习反思（200-300字），回顾本单元学习的收获、难点、最喜欢的环节以及对江南丝竹新的认识，教师据此评估其文化理解与内化程度。

  八、教学资源与拓展建议

  （一）主要资源：

    1.音频：上海民族乐团《江南丝竹八大名曲》专辑中《行街》版本；不同演奏团体（如中央民族乐团、江苏省演艺集团民族乐团）的《行街》演奏版本，用于对比聆听。

    2.视频：江南丝竹《行街》的现场演奏会录像、纪录片《江南文脉》或《非遗中国》中相关集锦。

    3.文本/图片：江南丝竹历史、乐器、乐谱的相关书籍或权威网络词条；江南地区民俗文化、建筑、绘画图片。

    4.软件/工具：音乐编辑软件（如Audacity）用于音频片段剪辑；在线图形谱制作工具或PPT动画功能用于制作声部动态图。

  （二）拓展建议（供学有余力或兴趣浓厚的学生选择）：

    1.深度聆听：完整欣赏江南丝竹其他名曲，如《欢乐歌》、《云庆》、《四合如意》，比较其异同。

    2.跨学科研究：尝试从文学（查找描写江南市井生活的古诗词）、美术（欣赏江南园林、