初中音乐九年级下册第四单元《非洲灵感-基于核心素养的无伴奏多声部合唱深度体验》教案

初中音乐九年级下册第四单元《非洲灵感——基于核心素养的无伴奏多声部合唱深度体验》教案

一、教材内容分析与教学定位

【基础·教材定位】本课教学内容选自人音版初中音乐九年级下册第四单元《非洲灵感》，具体内容为改编自中非民间歌谣的无伴奏女声三重唱作品《阿伊亚——非洲的灵感》。该作品由英国“黑色之音”演唱组改编并演唱，是一首极具代表性的非洲风格声乐作品。从教材编排的逻辑来看，本单元旨在引导学生走进撒哈拉以南非洲的黑人音乐世界，而《阿伊亚》作为单元的开篇演唱与欣赏曲目，承载着让学生从感性体验入手，初步建立非洲音乐风格概念的重要功能。

【重要·作品特征】《阿伊亚》全曲采用无伴奏合唱形式，歌词无具体语义，仅由“阿伊亚”等衬词构成。作品最显著的特征是采用了非洲音乐中最为典型的“呼应歌”形式——即领唱与合唱（或伴唱）交替进行、相互呼应的演唱结构。在声部构成上，作品形成三个独立却又相互关联的旋律层：领唱声部旋律复杂多变，富有即兴性；伴唱声部则建立在较为狭窄的音域内，以固定音型不断重复，营造出持续流动的背景音效。这种“动与静”“变与常”的对比统一，正是非洲多声部音乐智慧的集中体现。

【核心·教学价值】从课程思政与核心素养的角度审视，《阿伊亚》不仅是一首风格浓郁的异域作品，更是学生理解世界多元音乐文化、建立平等包容文化观的重要载体。通过对该作品的学习，学生需要超越单纯的模仿演唱，深入到节奏组织、声部关系、演唱形式等音乐本体的层面，理解非洲音乐“为何而唱”“如何而唱”的文化逻辑，最终实现对“非语义性表达”“一领众和社会性”等深层音乐观念的理解与认同。

二、学情分析与教学策略应对

【重要·认知基础】九年级学生经过初中阶段前两年的音乐学习，已经具备了一定的识谱演唱能力和多声部听觉基础。他们对流行音乐、欧美风格作品有较高的接受度，但对于非洲传统音乐的认知往往停留在“原始”“狂野”“节奏强烈”等标签化的表层印象上，缺乏对非洲音乐内部组织结构、节奏逻辑、演唱方式的系统性了解。特别是在面对《阿伊亚》这样一首无具体歌词、旋律线条相对单纯的作品时，部分学生可能会因缺乏语义信息的支撑而产生“单调”“难以把握”的心理距离。

【难点·预期挑战】从演唱技能的角度分析，本课存在三个层次的技术难点：其一，音准控制。作品虽旋律起伏不大，但多采用三度音程的平行进行，与常见的五声性或大小调式听觉习惯存在差异，学生在进入伴唱声部时容易出现音准漂移。其二，节奏协同。作品采用3/4与2/4复合的节拍感，伴唱声部的固定节奏型需要与领唱声部的自由流动形成错落有致的对位关系，这对学生的内心节拍稳定性提出了较高要求。其三，多声部融合。九年级学生虽有过合唱经验，但在无伴奏条件下独立支撑一个声部，并实现三个声部间的音色融合与力度平衡，仍是一个需要专项突破的挑战。

【策略·教学适配】基于上述学情分析，本课的教学设计将采取“从听觉感知入手，以身体律动内化，在合作中建构”的教学路径。避免从乐谱符号或理论概念出发的灌输式教学，而是通过多遍次的聆听、身体打击乐的节奏体验、声部角色扮演等方式，让学生在“做中学”，在“玩中悟”，最终将对非洲音乐风格的认知转化为内在的音乐感觉和身体记忆。

三、教学目标体系建构

【核心目标】

学生能够运用自然、开放的声音，较为准确地演唱《阿伊亚》的伴唱声部，并能在集体合作中初步完成三声部的配合演唱，在体验与表现中感受非洲音乐“一领众和”的独特魅力，建立对世界多元音乐文化的尊重与欣赏态度。

【基础·知识与技能维度】

1.能够听辨并说出《阿伊亚》的演唱形式（无伴奏女声三重唱）、典型结构（呼应歌形式）以及核心节奏特征。

2.能够较为准确地演唱作品中的固定伴唱声部，掌握三度音程的平行进行感，保持稳定的节拍律动。

3.能够识别并简要描述非洲音乐中“跨节奏”的基本概念及其在作品中的体现。

【重要·过程与方法维度】

1.通过多遍次的对比聆听，运用图谱、身体律动等方式，自主发现作品中不同声部间的组织关系与运动规律。

2.通过分声部模仿、小组合作、角色轮换等方式，在真实的演唱实践中逐步建构多声部听觉与协同演唱能力。

3.运用比较法，关联本单元后续的《鼓乐》《非洲的节日》等作品，初步建立对非洲音乐风格的整体认知框架。

【核心·情感态度与价值观维度】

1.在“无歌词、纯人声”的音乐表达中，体会非洲音乐“以声传情”的独特审美观念，突破“歌词决定意义”的固化思维。

2.通过体验“一领众和”的社会性演唱形式，感受非洲音乐中蕴含的社群协作、集体认同的文化内涵。

3.以开放、包容的心态欣赏非洲音乐，理解并尊重不同民族音乐文化的独特价值，培育世界多元音乐文化视野。

四、教学重点与难点突破策略

【重点·聚焦】引导学生通过聆听与模仿，准确把握《阿伊亚》伴唱声部的旋律与节奏，体验非洲音乐“呼应歌”的演唱形式，感受作品独特的多声部风格。

【突破思路】采用“整体感知—局部聚焦—分层叠加—整体合成”的渐进式策略。先从完整作品中剥离出反复出现的伴唱声部作为“听觉锚点”，让学生通过模唱、律动将其内化为身体记忆；再引入领唱声部，通过师生角色扮演的方式体验“一领众和”的呼应关系；最后逐步叠加不同声部层次，在教师指挥的引导下实现多声部的协同呈现。

【难点·攻坚】理解并表现非洲音乐中“跨节奏”的复合节拍感，在多声部演唱中保持各自声部的节奏独立性，实现声部间的错落有致与动态平衡。

【突破路径】引入身体打击乐作为“节奏支架”。将三个声部的节奏型分别设计为不同的身体动作（如跺脚代表低音声部的稳定拍、拍腿代表中音声部的切分律动、捻指代表高音声部的装饰性节奏），让学生在动作中建立肌肉记忆和内心听觉。在脱离身体动作辅助后，这些节奏感觉依然能够支撑声部的独立运行。同时，在合排中采用“分声部确认节拍点—两两组合对位—全员分层进入”的排练流程，强化声部间的相互聆听与靠拢意识。

五、教学准备与前置任务

【教师准备】

1.音响资料：选取“黑色之音”演唱组原版《阿伊亚》高品质音频、现场演唱视频片段（用于观察演唱姿态与声部布局）、非洲风情纪录片片段（用于情境创设）。

2.可视化材料：制作声部进入图示PPT，将三个声部的旋律线条转化为不同颜色、不同形状的图形谱，辅助学生建立视觉化的听觉印象。

3.节奏支架设计：预先设计基于身体打击乐的节奏辅助方案，确保其与作品核心节奏型的高度契合。

4.拓展素材：准备加纳《鼓乐》片段、马林巴演奏视频、《非洲的节日》音频片段，用于单元内前后关联。

【学生准备】

1.课前自主聆听《阿伊亚》原版音频1-2遍，尝试在聆听中找出反复出现的声音片段，并用自己的方式记录下来（可以画线条、写节奏符号、编动作等）。

2.通过网络或书籍，初步了解“非洲鼓”“马林巴”等代表性非洲乐器的基本知识。

六、教学实施过程（核心环节详案）

（一）锚定起点——情境创设与听觉锚定（约8分钟）

【启动感知】上课铃响，教师以击掌的方式打出《阿伊亚》伴唱声部的核心节奏型（如：XXX-|XXX-||），连续四小节后，以眼神和手势示意学生加入模仿。这一环节不设语言指令，完全依靠节奏的感染力和教师的肢体引导，让学生在第一时间进入非洲音乐特有的律动语境中。

【情境铺垫】节奏模仿稳定后，教师播放经过剪辑的非洲风情短片（约1分30秒），内容涵盖非洲草原风光、部落生活场景、欢庆舞蹈片段、鼓乐演奏特写等。视频播放过程中，教师用非洲鼓持续敲击刚才的节奏型作为背景音效，形成“视觉+听觉”的双重信息输入。视频结束，音乐渐弱，教师以问题开启对话：

“刚才我们用手掌拍打的节奏，和我们看到的画面，有没有让你产生某种联结？节奏响起的时候，你感觉自己仿佛置身于怎样的场景中？”

邀请两至三名学生分享感受（预设关键词：原始、热烈、跳舞、一群人、篝火等），教师适时归纳：“同学们的这些感受，恰恰指向了今天我们要走进的音乐世界——非洲。在这片土地上，节奏不是写在纸上的符号，而是流淌在血液里的语言，是连接人与人的纽带。”

【锚定目标】“今天我们要学习一首来自中非的民间歌谣，名字叫《阿伊亚》。它没有我们熟悉的歌词，只有反复吟唱的衬词；它没有乐器伴奏，只有纯粹的人声。但就是这样一首歌，却能让我们触摸到非洲音乐的脉搏和灵魂。”

（二）深度聆听——作品解构与风格初探（约12分钟）

【整体感知·初听】播放《阿伊亚》原版音频，要求学生闭上眼睛，专注于听觉。聆听前出示两个思考性问题：

1.你听到了几种不同的声音（或声部）？它们分别处于怎样的音区？

2.整首歌曲从头到尾有什么样的变化？有没有重复出现的部分？

【交流分享】初听结束后，组织学生自由发言。教师板书捕捉到的关键词：三个声部、高音/中音/低音、重复、领唱、伴唱等。若学生未能准确分辨声部，可再次播放开头30秒片段，用手势引导学生逐层辨识：低音区持续律动的支撑声部（伴唱1）、中音区平稳流动的填充声部（伴唱2）、高音区自由灵动的领唱声部。

【重要概念·呼应歌】在学生感知到领唱与伴唱交替关系的基础上，引出核心概念：“同学们刚才发现的这种‘一个人唱、其他人应和’的方式，在非洲音乐中被称为‘呼应歌’，或者叫‘一领众和’。这不仅仅是演唱形式，更是非洲人社会生活的一种音乐化反映——就像部落里长者发令、众人响应；庆典上舞者领舞、群体跟随。歌声里，藏着他们的生活方式。”

【结构图谱·可视化】出示预先设计的图形谱。图形谱采用三层横向条纹，分别对应三个声部。伴唱声部用波浪线表示其平稳流动，领唱声部用起伏较大的折线表示其即兴性。播放第二遍音频，教师随音乐用手指图谱引导，学生在视觉辅助下再次验证自己的听觉判断。

【难点预置·跨节奏】在学生已能清晰分辨三个声部的基础上，再次聚焦伴唱声部的节奏。播放伴唱声部单独音频片段（若无独立音频，教师可弹唱或播放中声部突出的混音版本），引导学生用“哒”音模仿。模仿稳定后，教师同时敲击稳定拍（用脚跺地表示），请学生感受：他们唱的节奏和我跺的拍子，是对齐的，还是错开的？学生将发现伴唱声部的节奏与稳定拍形成“错位”，这正是非洲音乐“跨节奏”的雏形。

【基础定义】教师简要解释：“在非洲音乐中，不同的人可能同时演奏着不同的节拍——有人打着4拍，有人打着3拍，但奇妙的是，它们组合在一起却形成了复杂而有序的整体效果。这种多个不同节拍同时进行的现象，叫作‘跨节奏’。”

（三）技能习得——伴唱声部精准模仿（约12分钟）

【分步模仿·伴唱声部1】从最低的伴唱声部入手。教师用钢琴弹奏该声部旋律（注意使用柔和音色，避免机械感），学生用“噜”音跟唱，要求声音松弛、气息连贯。该声部旋律性不强，多为同音反复或级进，重点在于节拍的稳定性。学生跟唱时，教师用手势在空中划出稳定的三拍子律动，并在每一小节的强拍位置加重提示。

【难点突破·三度音程】进入伴唱声部2教学，该声部与声部1形成三度平行关系。教师分句教学，每教一句后立即与声部1的旋律（由教师或部分学生演唱）进行叠加对比，让学生在三度音程的和声效果中感受其和谐感。反复练习容易出现音准偏差的乐句（如从主音到三音的跳进），采用“搭桥音”的方式辅助：先唱中间的经过音，再逐步过渡到直接跳进。

【身体支架·节奏内化】两个伴唱声部旋律基本掌握后，引入身体打击乐作为节奏支撑。设计以下方案：

1.声部1（低音伴唱）：配合“跺脚”，每小节第一拍重跺，后两拍轻点。

2.声部2（中音伴唱）：配合“拍腿”，节奏型为XX0|XX0||（休止符处手部离腿）。

将全班分为两大组，分别承担一个声部，在身体动作的辅助下同步练习。教师此时担任“稳定节拍器”，用响指或拍手给出清晰的三拍子律动。

【轮换体验·多声意识】练习稳定后，两组交换声部与身体动作，确保每位学生都能获得两种节奏型的身体记忆。教师点评要点：不仅关注音准和节奏的准确性，更要关注“声部间的相互聆听”——要求学生练习时随时能听到另一组的声音，将自己的声音融入整体而非凌驾于整体之上。

（四）合作建构——“一领众和”综合呈现（约15分钟）

【领唱引入·示范】伴唱声部达到较稳定状态后，教师亲自担任领唱，完整呈现“一领众和”的呼应效果。首次完整配合前，教师简要提示学生关注领唱进入的时机（通常在伴唱循环几小节后出现），以及在领唱出现时，伴唱声部需要保持原有的稳定律动，不被领唱的即兴感带偏。

【第一次完整配合】全班分成A组（声部1）、B组（声部2），教师担任领唱。播放原版音频作为背景参照（领唱部分音量适当调低，突出教师现场领唱）。首次配合以体验为主，允许出现局部的节奏摇晃或音准偏移，关键在于学生能够完整经历一次“多声部协同”的完整过程。

【角色轮换·人人参与】选出两名节奏感强、音准较好的学生尝试担任领唱。教师先与两位“小领唱”单独练习领唱声部的核心乐句，帮助他们建立自信。随后，全班再次配合，这次由学生担任领唱，教师退居指挥位置，用手势协调声部进入与力度变化。轮换时，领唱学生可获得选择自己搭档声部组合的机会（如只与A组配合、与A+B组配合等），增强互动趣味。

【重点打磨·声部平衡】多轮配合后，针对出现的典型问题进行针对性打磨：

1.声部音量失衡：若伴唱声部音量过大掩盖领唱，教师用手势提示“压下来”，引导伴唱学生想象自己在为领唱“铺地毯”——要厚实但不喧宾夺主。

2.领唱进入迟疑：设计领唱进入提示手势，教师提前两小节用眼神和吸气动作给领唱者信号，帮助学生建立“预备—进入”的心理节奏。

3.节拍晃动：出现加速或拖拍时，全班暂停，回归身体打击乐辅助状态，重新建立稳定的内心节拍后再继续。

【成果呈现·完整演绎】在多次磨合的基础上，进行一次相对完整的演绎录制（用手机或录音笔）。录制前，教师提出表现性目标：“想象我们正围坐在非洲部落的篝火旁，这是一场属于我们和远方朋友的音乐对话。用你们的歌声，传递出真诚的呼唤与回应。”录制结束后，可选择性播放录音片段，引导学生进行简短的自评与互评。

（五）拓展迁移——关联作品与文化理解（约8分钟）

【乐器认知·马林巴与鼓】过渡语：“刚才我们用人声体验了非洲音乐的魅力，但在非洲，还有一种声音和歌声一样重要——那就是鼓声。”播放马林巴演奏视频片段，引导学生观察其外形（木质琴键、共鸣管）、演奏方式（琴槌敲击）、音色特点（清脆、冰凉、有余韵）。简要介绍马林巴在非洲的分布及其在节日庆典中的作用。

【聆听迁移·非洲的节日】播放《非洲的节日》音频片段，要求学生重点关注两个问题：

1.在这首乐曲中，你听到了哪些今天我们学过的非洲音乐元素？

2.乐曲的结构是怎样的？有没有类似于“呼应歌”的形式出现？

【互动交流】学生简短讨论后分享。教师归纳：乐曲中马林巴与打击乐的交替（呼应关系）、短句的反复（旋律特征）、复杂错落的节奏层次（跨节奏）等，都与《阿伊亚》中的元素一脉相承，进一步印证了非洲音乐风格的稳定特征。

【文化升华·价值认同】“从《阿伊亚》的无伴奏人声，到《非洲的节日》的器乐狂欢，我们触碰到的只是非洲音乐浩瀚海洋中的一滴水。但透过这滴水，我们能否感受到：为什么在物质条件并不丰裕的非洲，音乐却如此充满生命力和感染力？也许，答案就在我们今天反复体验的‘一领众和’里——音乐从来不是孤独者的独白，而是社群共同呼吸的声音。它让人们连接在一起，让快乐加倍，让苦难分担。这种用音乐构建社群、表达生命的方式，是非洲人民献给世界的珍贵礼物。”

（六）课堂总结与课后延伸（约5分钟）

【要点回顾·知识内化】教师以问答形式快速回顾本课核心内容：

1.今天我们学的歌曲叫什么？（《阿伊亚》）

2.它来自哪里？（中非）

3.采用了什么样的演唱形式？（无伴奏女声三重唱，呼应歌/一领众和）

4.我们体验到的最独特的节奏现象叫什么？（跨节奏）

5.我们还认识了两种非洲乐器，它们是？（马林巴、非洲鼓）

【情感升华·价值引导】“正如我们在音乐中感受到的，非洲的音乐或许没有复杂的和声体系，没有精致的配器技巧，但它有一种直指人心的力量——那是生命的原力，是节奏的本能。希望同学们带着这节课的体验，以后在听到非洲音乐时，能够不只是说‘很热闹’‘很原始’，而是能听出里面的‘一领众和’，听出里面的‘跨节奏’，听出里面蕴含的人与人之间的呼应和温暖。这才是真正的‘听懂’。”

【课后延伸·分层作业】

1.【基础作业】回家后为家人演唱《阿伊亚》的伴唱声部，并邀请他们尝试担任领唱，完成一次家庭版的“一领众和”。

2.【拓展作业】自主搜索聆听一首非洲音乐作品（如《巴玛亚》《寻找朋友》等），尝试分析其是否具有“呼应歌”或“跨节奏”特征，并简要记录自己的发现。

3.【创意作业】尝试利用身体打击乐或身边物品（杯子、书本等），为《阿伊亚》创编一段节奏前奏或间奏，下节课进行分享展示。

七、教学评价设计

【过程性评价·观察要点】

1.学习参与度：能否积极参与节奏模仿、聆听分析、分组练习等环节，在合作中表现