初中音乐七年级下册《拉库卡拉查》单元整体教学设计

初中音乐七年级下册《拉库卡拉查》单元整体教学设计

一、教学理念与设计立意

【核心指导思想】

本节课严格遵循2022年版义务教育《艺术课程标准》所倡导的核心素养导向，深度践行“学生立场”与“素养立意”的教学理念。教学设计彻底摒弃传统的单纯技能传授模式，转而立足于音乐学科的本质特性，强调学生在真实音乐情境中的深度体验、自主探究与创意实践。本课以墨西哥民歌《拉库卡拉查》为审美载体，旨在通过“听觉先行、体验为核、文化为魂”的教学路径，引导七年级学生从感知层面进入音乐，从表现层面融入音乐，从文化理解层面升华音乐体验。教学中始终坚持“以人为本”，将教师预设的教学目标转化为学生主动的、生成性的学习收获，让学生在聆听、演唱、律动、创编中自然获得音乐能力的提升与审美经验的建构。

【单元整体视角】

本设计将《拉库卡拉查》置于人音版七年级下册第四单元“美洲乐声”的整体框架中进行考量。作为单元中的核心唱歌课，本课不仅承载着让学生掌握具体演唱技能的任务，更承担着开启学生对拉丁美洲多元融合音乐文化认知窗口的功能。因此，教学设计向上承接单元导语中关于美洲音乐多元性、混融性的概述，向下为本单元后续聆听墨西哥民间音乐、探索拉丁美洲舞蹈节奏做铺垫与准备。通过一首作品的深度学习，帮助学生建立起“音乐风格植根于特定文化土壤”的基本认知，培养学生以开放、包容的态度接纳与理解世界多元音乐文化。

二、教材深度解析

【作品本体分析】

《拉库卡拉查》是一首具有浓郁墨西哥民间舞曲风格的民歌，其体裁源于墨西哥一种名为“哈拉贝”的民间舞蹈音乐。“拉库卡拉查”（LaCucaracha）在西班牙语中直译为“蟑螂”，这一看似诙谐的名称背后蕴含着深厚的民间文化意涵。据史料考证，这首歌曲起源于20世纪初的墨西哥革命时期，最初作为军队中的流行曲调流传，士兵们即兴填词，歌词内容多反映当时的社会生活与革命情绪，具有极强的即兴性与变异性。后来这首旋律传入民间，逐渐演变为一种固定的舞蹈音乐形式，其名称“蟑螂”则来源于舞蹈动作中模仿踩踏蟑螂的迅捷脚步节奏，生动形象地体现了墨西哥民族幽默乐观、豁达洒脱的民族性格。

【音乐要素特征】

歌曲采用F大调，3/4拍，速度标记为“稍快”，整体情绪欢快热烈、活泼诙谐。从曲式结构来看，这是一首典型的带再现的二段体结构（A+B+A‘）。A段由四个规整的乐句构成，旋律进行以分解和弦为主，辅以级进音阶，形成波浪起伏的线条感。连续的八分音符节奏型贯穿其中，营造出轻盈跳跃的律动感，仿佛人们翩翩起舞时轻快的脚步声。B段在节奏上更为活跃，出现了弱起节奏与变化音（#4）的运用，与A段形成鲜明的情绪对比。变化音的出现为旋律增添了独特的拉丁美洲音乐色彩，使音乐性格更加鲜明突出。歌曲的结尾处设计了专门的呼喊声与拍掌声，这是墨西哥民间歌舞中常见的助兴元素，极大地强化了音乐的参与性与仪式感，将歌舞狂欢的热烈气氛推向高潮。

【版本教学价值】

本单元选用了两个版本的《拉库卡拉查》：一是人声演唱的民歌版本，二是电子合成器演奏的同名器乐版本。这两个版本的并置具有深刻的教学意图。声乐版本是学生进行演唱技能学习、歌词理解与情感表达的蓝本，其旋律线条清晰、歌词口语化、结构规整，非常适合七年级学生进行模仿与表现。电子音乐版本则是由我国著名音乐家黎锦光改编的器乐作品，采用了变奏曲式的创作手法，将主题旋律通过五次不同性格的变奏加以展开。从教学价值来看，声乐版本是基础，帮助学生牢固建立主题旋律的听觉记忆；器乐版本是拓展，引导学生初步感知变奏曲式的结构特征，了解电子音乐的音色特点，发展学生的音乐听辨能力与曲式分析意识。两个版本形成呼应，共同构建起学生对同一音乐材料在不同表现形式下的多维认知。

三、学情精准定位

【认知起点分析】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，其音乐认知能力呈现出鲜明的阶段性特征。在听觉感知方面，学生已经具备基本的旋律听辨能力，能够较为准确地判断音乐的情绪、速度、节拍等表层要素，但对于音乐结构的深层把握、调式色彩的敏锐辨析仍需进一步引导与发展。在演唱技能方面，学生具备一定的歌唱基础，能够完成单声部旋律的演唱，但气息的控制、声音的质感、情感的表达仍处于发展期，需要通过科学的发声方法与适切的演唱技巧训练加以提升。

【心理特征把握】

七年级学生的内心世界丰富而敏感，好奇心强，求知欲旺盛，对所有新鲜事物都抱有浓厚的探索兴趣。他们开始从单纯的感性接受转向理性思考与主观表达，能够对音乐作品提出自己的理解与判断。这一阶段的学生尤其需要教师创设民主、平等、开放的课堂氛围，鼓励他们大胆表达个人感受，保护其音乐学习的积极性与自信心。同时，七年级学生的注意力持续时间较小学阶段有所延长，但仍需要通过多样化的活动设计、适时的节奏转换来维持其课堂参与度。

【学习障碍预设】

基于对教材与学情的综合研判，本课学习可能面临以下主要障碍：其一，歌曲第二部分的弱起节奏是节奏学习中的难点，学生容易在处理弱起音头的呼吸与进入时出现迟疑或抢拍现象；其二，变化音（#4）的音准把握具有一定难度，学生受到自然音级听觉惯性的影响，容易将变化音唱成相邻的自然音；其三，歌曲两个结尾句的旋律不同，学生在演唱中容易混淆乐句顺序，需要强化记忆与区分；其四，对墨西哥音乐风格的准确把握需要通过唱、舞、奏等多种体验活动才能内化为学生的深层认知，单一的教学方式难以达成风格浸润的效果。

四、教学目标体系

【核心素养总目标】

通过本课学习，学生能够从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度获得全面发展，具体目标体系设计如下：

【审美感知维度】

学生能够通过反复聆听与对比分析，准确把握《拉库卡拉查》欢快热烈、活泼诙谐的音乐情绪；能够辨识歌曲的二段体结构，感知A段与B段在节奏、旋律、情绪上的对比关系；能够听辨电子音乐版本中主题与五次变奏的异同，初步建立变奏曲式的听觉认知；能够从力度、速度、音色等音乐要素的变化中感受音乐形象的具体塑造。

【艺术表现维度】【非常重要】

学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音背唱《拉库卡拉查》全曲，做到气息连贯、咬字清晰、音准到位；能够准确把握3/4拍的强弱规律，在演唱中自然体现出节拍的韵律感；能够正确处理歌曲中的弱起节奏与变化音，做到弱起进入从容准确、变化音色彩鲜明自然；能够通过演唱力度的对比、速度的微调、音色的变化，赋予歌曲个性化的情感表达。

【创意实践维度】【高频考点】

学生能够在教师引导下，以小组合作形式为歌曲设计简单的声势律动或舞蹈动作，将身体作为乐器参与到音乐表现中；能够运用小型打击乐器（如沙锤、铃鼓、响板）为歌曲编配简单的节奏伴奏，丰富歌曲的表现层次；能够在聆听电子音乐版本的基础上，尝试用“lu”、“du”等拟声词模仿不同变奏的音色特点；能够初步尝试对熟悉的旋律片段进行简单的节奏变奏或速度变奏练习，体验音乐创编的基本方法。

【文化理解维度】【热点】

学生能够了解墨西哥的地理位置、风土人情与音乐文化传统，理解“拉库卡拉查”这一名称背后的文化意涵；能够认识墨西哥民间舞蹈的基本服饰与动作特点，感受舞蹈与音乐融为一体的表现形式；能够体会拉丁美洲音乐多元融合、热情奔放的总体风格特征，建立对世界民族音乐的尊重与欣赏态度；能够在比较中初步感知不同国家、不同民族音乐文化的独特性与多样性，增强文化理解与国际视野。

五、教学重难点精准界定

【教学重点】【非常重要】

其一，准确演唱歌曲旋律，特别是A段中连续八分音符的跳跃感与B段变化音的音准控制；其二，体验并表现墨西哥音乐热烈欢快、节奏鲜明的风格特点，能够在演唱中自然融入歌曲所蕴含的舞蹈律动感；其三，能够有感情地完整背唱歌曲，在演唱中体现出个人对歌曲的理解与表达。

【教学难点】【难点】

其一，B段弱起节奏的准确把握，特别是弱起前的呼吸唤起与进入时的节拍感控制；其二，歌曲两个不同结尾句的记忆与区分，避免在反复演唱时混淆乐句顺序；其三，将身体律动自然地融入演唱，实现唱与舞的有机融合，而不仅仅是机械的动作叠加；其四，对电子音乐版本中变奏曲式结构的听辨与理解，这是培养学生音乐思维的重要切入点。

六、教学准备

【教师准备】

钢琴、多媒体教学设备、音响系统、PPT教学课件、墨西哥相关文化图片与视频资料、小型打击乐器（沙锤、铃鼓、响板若干）、板书卡片。

【学生准备】

音乐课本、简单的节奏记录纸、对墨西哥文化的课前资料收集（可作为预习任务布置）。

七、教学实施过程（核心环节，详案展开）

【第一环节】律动唤醒·情境导入

（一）课前组织

上课铃声响起，教师播放具有拉丁美洲风格的音乐作为背景，学生在音乐声中轻轻律动，自然进入音乐课堂的状态。师生用音乐的方式相互问好，教师在钢琴上弹奏几个简单的和弦进行，学生用柔和的声音以“u”母音模仿跟唱，进行简短的嗓音唤醒练习。

（二）节奏游戏导入

教师以神秘的语气向学生发出邀请：“同学们，今天老师要带大家去一个充满热情与活力的国度旅行。不过，要想拿到这个国家的通行证，需要先通过一个小小的节奏考验。”教师在黑板前，用跺脚的方式展示一个节奏型：跺-跺跺-跺（符点节奏），要求学生模仿。随后增加难度，加入拍手：跺-拍手拍手-跺（对应歌曲中的典型节奏型）。学生在模仿中逐渐进入节奏感的状态。

（三）文化情境创设

待学生完成节奏游戏后，教师展示一组墨西哥风情的图片：仙人掌、宽檐帽、色彩鲜艳的大摆裙、玛雅金字塔、墨西哥国旗等。教师引导学生观察图片，启发学生说出自己对墨西哥的已有认知。在学生充分表达的基础上，教师进行简洁的文化背景介绍：“墨西哥是美洲的文明古国，被称为‘仙人掌之国’。这里的人民热情奔放，能歌善舞。今天我们要学习的这首歌曲，就来自这片充满活力的土地。”教师板书课题并念出歌曲名称《拉库卡拉查》，请学生跟随念诵，初步感知西班牙语的语音特点。

（四）初步聆听

教师播放歌曲《拉库卡拉查》的演唱版本，要求学生带着问题聆听：“请同学们闭上眼睛，用耳朵去旅行。这首歌曲带给你怎样的画面？它的情绪是怎样的？”听完后，请学生自由表达自己的听觉感受。学生通常会回答“欢快的”、“想跳舞的”、“热闹的”等。教师顺势引导学生关注歌曲的节拍：“大家感觉这首歌曲是几拍子的？可以用你的身体轻轻地律动来表示。”学生在身体摆动中自然感知3/4拍的强弱规律。

【第二环节】听觉感知·结构探索

（一）复听与节拍确认

教师再次播放歌曲，要求学生在听到强拍时轻轻跺脚，听到弱拍时轻轻拍手。通过身体动作的参与，深化对3/4拍的体验。教师引导学生总结：3/4拍的强弱规律是“强-弱-弱”，这首歌曲正是以这种摇摆感传递出舞蹈的韵律。

（二）歌曲背景故事讲述

在学生初步熟悉旋律后，教师适时讲述歌曲名称背后的故事。“‘拉库卡拉查’这个词在西班牙语里是什么意思呢？可能你们猜不到，它的意思是‘蟑螂’。”学生听到这个解释往往会感到好奇和有趣。教师进一步解释：“据说这首歌曲起源于军队，士兵们用这个有趣的词来指代他们跳的一种舞蹈。为什么要用蟑螂命名呢？因为这种舞蹈的脚步动作非常迅速、轻巧，就像看到蟑螂时快速踩踏的动作一样。墨西哥人民用这种幽默的方式，把生活里的小事物变成了快乐的舞蹈。”这一文化背景的揭示，能够极大地激发学生的学习兴趣，让他们带着画面感与故事感进入歌曲的学习。

（三）结构初探【基础】

教师引导学生再次聆听歌曲，同时用不同的手势提示结构的转换。“请大家听一听，这首歌曲有没有发生变化？当你觉得旋律很熟悉的时候，可以轻轻晃动身体；当你觉得旋律有了新的变化、节奏更加活跃的时候，可以举起手来示意我。”在聆听过程中，教师观察学生的反应，帮助学生初步感知歌曲的二段体结构。听完后，教师用图示的方式在黑板上呈现结构：A段—B段—A‘段，并简要说明每一段的基本特点。

（四）变奏曲式初步感知（为后续聆听铺垫）

教师巧妙设问：“同学们，今天我们听到的是有歌词的演唱版本。其实这首好听的旋律还有一个‘变形金刚’版本，同一个主题旋律可以变出不同的花样来。下节课我们将专门去探索那个神奇的变奏世界。今天的演唱学习，正是为我们开启那扇门做好准备。”这一设问既为本课学习目标聚焦，又为后续电子音乐版本的聆听埋下伏笔。

【第三环节】分层学唱·难点突破【非常重要】

（一）母音哼唱，建立旋律轮廓

教师要求学生翻开课本，但不急于唱歌词。首先用“lu”母音跟随钢琴轻声哼唱全曲旋律。“用‘lu’哼唱时，请大家想象嘴里含着一颗小小的糖果，声音要圆润、柔和。”学生在母音哼唱中熟悉旋律线条，感受音高的流动，同时避免歌词对旋律记忆的干扰。教师在此过程中关注学生的音准情况，适时给予手势提示。

（二）A段精学与典型节奏巩固

教师将A段旋律提取出来，分乐句进行教学。

第一乐句：教师范唱，学生模仿。重点关注连续八分音符的跳跃感，引导学生想象“小蟋蟀在草尖上跳跃”的画面，用轻巧而有弹性的声音演唱。教师用手势在空中画出旋律的起伏，帮助学生直观感受音高的变化。

第二乐句：延续第一乐句的学习方法，重点提示乐句的呼吸位置与气口。

第三、四乐句：这两句是A段的结束部分，也是歌曲中容易出现混淆的地方。教师将两个结尾句并置呈现，用对比的方式帮助学生区分。“同学们仔细听，这两个结尾句有什么不同？”学生通过聆听对比会发现，第一遍结尾落在“5”音上，第二遍结尾落在“1”音上，有明显的终止感。教师用“问句与答句”来比喻两个结尾句的关系，第一句是提问，第二句是回答，帮助学生建立逻辑记忆。

在A段学习过程中，教师始终关注学生演唱时的气息支持与声音位置，适时给予个体指导。

（三）B段难点聚焦【难点】

B段学习是本课的核心难点所在，教师采用分层突破的策略。

第一步，弱起节奏专项练习。教师将B段第一个乐句单独提取：“跳起那最好的舞蹈”——其中的“跳”字位于弱拍的后半拍进入。教师先让学生在“准备呼吸”的口令下，用拍手的方式感受弱起的进入时机：双手在预备拍时打开，在进入时拍合。通过多次不带音高的节奏念诵，学生逐渐建立起弱起的内部节拍感。接着加入音高，用“lu”哼唱弱起乐句，保持进入时的从容与自然。

第二步，变化音音准攻克。B段中出现的#4是该调式的特征音，也是拉丁美洲音乐风格的标志性色彩。教师用科尔文手势辅助教学，用手势提示#4与4的区别，引导学生感受#4向上的倾向性。教师设计简短的听觉对比练习：弹奏4与#4两个音，请学生闭上眼睛，用手臂抬起的高度表示音高的变化。在建立听觉感知的基础上，跟琴模唱包含变化音的乐句，反复练习直至音准稳定。

第三步，完整B段连句。将B段各个乐句连接起来，注意乐句之间的呼吸与气息连贯。教师提示学生B段的情绪较A段更加活跃、热烈，演唱时要表现出这种情绪的递进，声音可以适当放开一些，力度可以适当加强。

（四）完整跟琴演唱

在完成A段与B段的分段学习后，学生跟随钢琴完整演唱全曲。教师在演唱过程中关注学生的整体表现，适时给予提示与指导。第一遍完整演唱后，教师请学生自我评价：“你觉得刚才的演唱中，哪些地方唱得比较好？哪些地方还需要再努力？”通过元认知的引导，培养学生自我监控与自我调节的能力。

（五）歌曲情感处理【非常重要】

在学生能够准确演唱旋律的基础上，教师引导学生进行情感深加工。

教师提问：“同学们，想象一下，如果你正站在墨西哥的狂欢节广场上，周围是穿着鲜艳服装的人群，音乐响起，大家开始跳舞。你的心情是怎样的？你会用怎样的声音来表达这份快乐？”学生通过讨论与想象，逐渐达成共识：需要用有弹性、有活力、热情洋溢的声音来演唱。

教师引导学生关注歌曲结尾处的呼喊声与拍掌声。请学生设计自己的呼喊方式，可以加入“噢！”、“嘞！”等即兴呼喊，让结尾更加热烈欢快。同时提示学生注意呼喊的力度控制，不要破坏歌曲整体的美感，要做到热烈而不喧闹。

【第四环节】律动创编·风格体验【热点】

（一）墨西哥舞蹈初体验

教师播放一段墨西哥民间舞蹈“哈拉贝”的视频片段，引导学生观察舞者的动作特点。学生发现：男舞者双手背后，上身基本不动，脚下动作迅捷多变；女舞者双手舞动宽大的裙摆，动作舒展优美。教师简要介绍墨西哥舞蹈的服饰文化：男士的宽檐帽是舞蹈中的重要道具，女士的大摆裙在旋转时像盛开的花朵。

（二）简单律动学习

教师选取舞蹈中最具代表性的几个动作，简化后教给学生。

男生动作：双手自然背后，用脚尖、脚跟、全脚掌的不同部位踩击地面，模仿歌曲中的八分音符节奏。教师带领男生练习脚下的基本步法：右-左-右（停顿），左-右-左（停顿），配合歌曲的节奏。

女生动作：双手模拟提着裙边，左右轻轻摆动身体，在强拍时双手向外甩动，模仿裙摆飞扬的效果。

全体学生跟随歌曲《拉库卡拉查》的录音，尝试将律动融入演唱。教师提示学生：唱与舞是一体的，不要因为动作而影响演唱的质量，要让动作自然地融入音乐，成为音乐的一部分。

（三）打击乐器编配

教师将学生分成若干小组，分发小型打击乐器：沙锤、铃鼓、响板。每个小组尝试为歌曲编配简单的节奏伴奏。教师给出基本节奏框架，鼓励学生在框架内进行个性化创造。沙锤可以在弱拍轻轻抖动，铃鼓可以在强拍摇响，响板可以模拟踩踏的节奏声。各小组展示自己的编配成果，师生共同评价，选出最具创意、最贴合歌曲风格的编配方案。

（四）完整表现【高频考点】

全体学生起立，组成一个大的圆圈。教师担任领唱与指挥，学生分为演唱组、律动组、打击乐组，共同演绎《拉库卡拉查》。男生负责演唱并配合脚下律动，女生负责演唱并配合裙摆动作，打击乐组负责节奏支撑。第一遍完整表现后，各组交换角色，让每个学生都能体验到不同的表现方式。在最后的呼喊声与拍掌声中，课堂气氛达到高潮。

【第五环节】拓展聆听·走向深入

（一）电子音乐版本导入

在演唱与律动的热烈气氛中，教师播放电子音乐版本的《拉库卡拉查》片段。学生立即被完全不同的音色吸引。教师设问：“同样是《拉库卡拉查》的旋律，这个版本给你带来了怎样不同的感受？你听到了哪些音色？”

（二）变奏曲式初探

教师简要介绍电子音乐版是由我国著名音乐家黎锦光改编的作品，采用了变奏曲式。播放全曲，要求学生用手指表示听到的主题变化次数（五次变奏）。在聆听过程中，教师用简洁的提示语引导学生关注每个变奏在音色、情绪、节奏上的变化：主题—小提琴音色，热烈活泼；变奏一—短笛、长笛音色，轻盈灵动；变奏二—铜管乐器加入，辉煌有力；变奏三—节奏加密，更加急促；变奏四—音区降低