小学音乐一年级下册《牧童谣》声部探究教学设计

小学音乐一年级下册《牧童谣》声部探究教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教材分析与学情定位

本课设计基于小学一年级下册音乐课程，选用经典童谣《牧童谣》作为载体。这首作品旋律简洁明快，节奏规整，以五声宫调式为基础，具有鲜明的民族风格和田园气息。歌词采用问答形式，生动描绘了牧童放歌的童趣画面，非常适合低龄儿童进行歌唱学习和音乐体验。一年级学生正处于嗓音发育的启蒙期，对音高、节奏的感知处于直观模仿阶段，但已经具备了基本的恒拍感和简单的音高辨别能力。他们天性活泼，喜爱游戏和模仿，对带有故事情境的音乐活动抱有浓厚兴趣。本设计正是立足于学生这一“最近发展区”，将看似复杂的声部概念转化为儿童可感可玩的音乐游戏，通过“回声”、“对话”等具象化的方式，引导学生初步建立多声部听觉意识，为后续的音乐学习奠定基础。

（二）【非常重要】课程改革理念的深度融入

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，将“核心素养”导向贯穿始终。

1.坚持以美育人：通过《牧童谣》纯净、质朴的旋律美和意境美，引导学生在歌唱中感受田园风光的情趣，陶冶高尚情操。

2.重视艺术体验：摒弃枯燥的理论讲解，将声部对比的知识点转化为“回声山谷”、“小小合唱团”等沉浸式音乐体验活动，让学生在做中学、在玩中悟。

3.突出课程综合：以音乐为主体，适度融入文学（童谣问答、古诗词意境）、美术（画面联想、色彩图谱）和自然（山谷回声现象），打通学科壁垒，拓宽学生艺术视野。

4.倡导个性化表达：鼓励学生用不同的力度、速度和情绪来诠释歌曲，并为歌曲创编新的问答词句，保护和发展学生的音乐创造力和想象力。

（三）【热点】跨学科视野下的教学创新

本设计突破传统单一学科的局限，构建了“音乐+X”的融合课堂。

1.音乐与自然：从“山谷回声”这一自然现象切入，解释声部模仿与呼应的原理，使抽象的声部概念获得具象的物理依托。

2.音乐与文学：引导学生模仿古诗词中对仗、押韵的手法，为《牧童谣》创编新的问答歌词，感受汉语的韵律之美与音乐的融合。

3.音乐与美术：引导学生用点、线、色块绘制“音乐图谱”，将听觉的声部交织转化为视觉的色彩叠加，初步感知“通感”的艺术魅力。

4.音乐与律动：通过身体打击乐（拍手、跺脚、捻指）模拟牧童的脚步声、牛铃声，为歌曲创编伴奏，将听觉节奏转化为身体节奏。

二、【重要】教学目标与核心素养指向

（一）【基础】审美感知

学生能够用自然、明亮的声音完整演唱歌曲《牧童谣》，准确把握歌曲的节奏、音准和情绪。能够通过聆听，辨别出单声部与多声部的不同音响效果，感受声部交织带来的丰富听觉体验，初步建立和声感。

（二）【重要】艺术表现

能够运用“轻声高位”的演唱方法，正确演唱歌曲中的“来”字拖腔，处理好一字多音的旋律线条。能够通过“回声”游戏，尝试用轮唱、固定低音伴唱等方式参与多声部表现，体验合作演唱的乐趣。

（三）【核心】创意实践

能够结合生活经验，为歌曲创编新的问答式歌词，并尝试用不同的力度、速度和演唱形式（对唱、齐唱、伴唱）进行个性化演绎。能够用简单的图形谱或身体打击乐，设计并表现简单的声部配合方案。

（四）【高频考点】文化理解

了解中国童谣中常见的“问答”形式和田园题材，体会作品所表达的劳动人民淳朴、乐观的生活态度。在歌声中感受中国民族五声调式的独特韵味，增进对民族音乐文化的热爱。

三、【核心】教学重难点

（一）【重点】自信、有表情地演唱歌曲

引导学生掌握歌曲旋律，特别是“356-”等典型音程的音准，以及“来”字拖腔的时值和气息控制，能用优美连贯的声音表现歌曲的悠扬意境。

（二）【难点】声部对比的初步感知与合作体验

如何在学生尚未建立稳定和声概念的前提下，引导他们和谐地参与到轮唱、固定音型伴唱等简单的多声部演唱中，并保持自己声部的稳定，不被其他声部干扰，同时学会倾听他人的声部，实现声部间的平衡与和谐。

四、【重中之重】教学实施过程（40分钟）

（一）【基础】情境唤醒：回声山谷的邀约（5分钟）

1.律动导入：教师播放草原或山野背景音乐，带领学生做简单的身体律动，模仿骑马、吹笛子等动作，营造“走进大自然”的轻松氛围。

2.听觉游戏“山谷回声”：教师扮演“喊山的人”，站在“山顶”（教室前方）呼喊：“大山，你好！”学生扮演“山谷回声”，在教师指定的一拍后，用稍弱的音量模仿教师的语调回应：“大山，你好！”教师变换不同的节奏型和词语，如“小朋友——”“我们唱歌——”，学生进行模仿。此环节【重要】在于训练学生的听觉记忆、节奏模仿能力和对力度的控制能力，为“声部”概念的引入埋下伏笔。教师引导提问：“回声和我们喊出的声音，有什么相同和不同？”引导学生发现“相同内容、稍弱音量、稍晚出现”的特点，初步感知“模仿”与“延迟”的概念。

（二）【核心】旋律学唱：牧童的歌声飘过山（15分钟）

1.【非常重要】初次聆听，整体感知（2分钟）：

教师有表情地范唱歌曲《牧童谣》，要求学生闭上眼睛安静聆听，并在脑海中“画”出歌曲描绘的画面。听后请几位学生分享自己“看到”了什么（蓝天、白云、牛儿、草地等），用语言描述歌曲的情绪（优美、抒情、欢快）。教师点出歌曲的“问答”形式，就像牧童和朋友在山谷间一问一答地唱歌。

2.节奏解密，趣读童谣（3分钟）：

（1）教师用双响筒敲击稳定节奏，按歌曲节奏带领学生朗读歌词。重点练习“天上什么放光明？太阳月亮放光明。”等问答句的节奏对应关系。

（2）【基础】加入身体打击乐。引导学生创编简单的身体动作为歌词伴奏。例如：读到“天上”时拍手，读到“什么”时跺脚，读到“放光明”时拍腿。通过多感官参与，强化节奏感，同时增加趣味性。

3.旋律模唱，小鸟带路（5分钟）：

（1）教师用“lu”或“la”轻声哼唱旋律，学生跟随教师的手势，用“飞”的动作（手臂模仿小鸟上下起伏）感知旋律的走向。特别是“356-”这个上行乐句，手势要逐步上扬；结尾句“653-”下行，手势要缓缓落下。

（2）【难点】“来”字拖腔的突破。将歌曲中“天上什么放光-明-来？”中的“来”单独提炼。教师用画线条的方式（如一条悠长的弧线），引导学生用平稳的气息和柔和的声音，像“把声音传得很远很远”一样来演唱这个拖腔。可以结合吹纸条的游戏，让学生看自己吐出的气息能否让纸条平稳地飘起，直观感受气息的控制。

（3）采用师生接唱的方式学唱旋律。教师唱前半句“天上什么”，学生接后半句“放光明”。然后交换，学生问，教师答。逐步过渡到学生完整演唱旋律。

4.填词演唱，情融于声（5分钟）：

（1）在旋律熟练的基础上，引导学生尝试填入第一段歌词。教师强调咬字吐字要清晰，特别是“明”(ming)、“星”(xing)等后鼻音的归韵。

（2）情感处理：引导学生想象自己是悠闲的小牧童，在辽阔的草原上放声歌唱。提问：“你想把这歌声传给远处的朋友吗？你会怎样唱？”引导学生用更开阔、更悠长的声音来表现。

（3）完整演唱全曲，教师根据学生演唱情况，对音准、节奏、情绪进行个别纠正和整体提升。

（三）【难点突破】声部探究：山谷里的二重唱（12分钟）

此环节是本课的精髓，旨在通过层层递进的活动，让学生在不知不觉中进入多声部的世界。

1.【基础】回声再现，引入轮唱（4分钟）：

（1）回顾课堂开始的“回声游戏”。教师宣布：“今天，牧童的歌声也引来了山谷的回声。我们来玩一个‘歌声回声’的游戏。”

（2）将学生分为A、B两组。A组先唱第一句“天上什么放光明？”，B组在A组唱完一小节后，模仿“回声”的效果，用稍弱的音量重复A组的内容。教师指挥，先尝试一个乐句的轮唱。

（3）【重要】引导倾听：在B组唱“回声”时，提醒A组的同学不要停，要竖起耳朵听听“山谷里”是不是有两个声音在同时歌唱。教师提问：“同时有两个声音在唱歌，你感觉怎么样？”引导学生初步感受声部叠加的丰富性。

2.【非常重要】固定音型，织体铺垫（4分钟）：

（1）创设情境：“牧童的歌声引来了他的牛儿，牛儿也‘哞哞’地唱起了歌，为牧童伴唱。”教师示范一个简单的固定音型伴唱，如一直持续用缓慢、低沉的声音唱“3---|5---|”（建立在主和弦基础上的长音）。

（2）先请一部分节奏感强、音准较好的学生尝试唱这个“牛儿伴唱”声部。在他们唱稳定后，教师带领其余学生齐唱主旋律。

（3）【核心挑战】合作体验：交换声部，让每个学生都能体验唱主旋律和唱伴唱声部的不同感觉。教师的手势要清晰地指示声部进出，耳朵要敏锐地监听声部间的音量平衡，提醒伴唱声部音量不能盖过主旋律，要像背景一样柔和地衬托。

3.综合展演，声部交织（4分钟）：

（1）将全班分为三个“声部小组”：第一组为“主唱组”（演唱主旋律），第二组为“回声组”（比主唱组晚一小节进入，进行轮唱），第三组为“伴唱组”（演唱固定长音“3---|5---|”或更简单的“呜”声模仿风声）。

（2）教师担任指挥，引导三个声部依次进入。首先，主唱组开始演唱；随后，回声组模仿加入；最后，伴唱组用轻柔的长音铺垫。最终形成三个层次交织的音响效果，宛如山谷中的天然混响。

（3）录音回放，自我评价：用录音设备将学生的首次多声部合作录下来，并立刻播放给他们听。当学生听到自己创造的丰富音响时，会感到无比惊喜和自豪。教师引导他们讨论：“我们的‘山谷合唱’好听吗？哪个部分还可以调整？”通过反思性倾听，培养学生的声部听觉和评价能力。

（四）【拓展】创意表达：新牧童谣我来编（6分钟）

1.【热点】歌词创编，联结生活（3分钟）：

（1）引导学生观察歌曲的问答结构，鼓励他们跳出课本，创编新的问答歌词。例如：“地上什么穿绿衣？小草小树穿绿衣。”“校园什么最美丽？老师和同学最美丽。”等等。

（2）教师提供创编框架，降低难度：“（什么地方）什么（怎么样）？......”。鼓励学生大胆想象，将身边的事物、四季的变化都编进歌里。

（3）学生展示自己创编的歌词，并尝试用《牧童谣》的旋律唱出来。教师给予积极评价，并引导学生体会音乐与生活、与语言的紧密联系。

2.【重要】综合表演，个性绽放（3分钟）：

（1）学生自由组合，选择自己喜欢的方式演绎歌曲。可以是对唱（一问一答），可以是齐唱加身体打击乐伴奏，也可以是小组内尝试刚才学过的多声部形式来演唱自己创编的新歌词。

（2）邀请几组学生上台展示。教师鼓励台下学生当“小评委”，用掌声或贴纸选出“最佳创意奖”、“最美歌声奖”、“最佳合作奖”等。这个环节【非常重要】，它不仅是本节课学习成果的集中展示，更是对学生音乐创造力、表现力和合作精神的最高褒奖。

（3）在展示和评价中，再次强化多声部听觉概念。例如，当一组学生用对唱形式表现时，教师可以提问：“他们的演唱，声音是一前一后出现，还是一起出现的？这和我们今天的‘回声’游戏像不像？”

五、【重要】教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、合作能力和音乐表现力。

（一）【基础】过程性评价（占60%）

1.参与态度：观察学生在律动、节奏游戏、演唱等环节的投入程度和积极性。

2.合作能力：在小组合作、声部配合中，是否能与他人协调配合，是否懂得倾听他人的声音。

3.技能掌握：在接龙演唱、回声模仿中，对音准、节奏、力度的控制能力。

评价方式：教师课堂观察记录、口头表扬、小组互评中的“点赞卡”。

（二）【核心】终结性评价（占40%）

以小组或个人为单位，进行综合表演。评价维度包括：

1.演唱技能（30%）：音准、节奏、音色、表情。

2.声部表现（30%）：能否在合作中保持自己声部的稳定，并与其他声部协调。

3.创意实践（20%）：歌词创编的新颖性和与旋律的贴合度。

4.艺术表现（20%）：整体表演的完整性、感染力和自信心。

评价方式：教师评价与“小评委”学生投票相结合，记录在“学生音乐成长档案”中。

六、【基础】教学资源与环境准备

（一）环境准备

1.教室空间布局：将课桌椅摆放成半圆形或小组围坐式，留出中央开阔区域作为“表演区”，便于学生进行律动和小组展示。

2.氛围营造：利用多媒体屏幕播放草原、山野的高清风光图片，或淡淡的绿色灯光，营造宁静、悠远的田园意境。

（二）教学资源

1.课件：包含歌曲原唱、伴奏音频，以及根据歌词意境制作的动画视频，帮助学生理解歌曲内容。

2.教具：钢琴/电子琴、双响筒、沙锤等简易打击乐器；彩色粉笔/白板笔，用于绘制旋律线和图形谱；录音设备（手机或录音笔）。

3.学具：每个学生可自备一对用于打击乐的小道具（如装有豆子的塑料瓶）。

七、【反思】教学预设与生成策略

（一）【难点】音准问题的应对

一年级学生音准控制能力参差不齐，尤其在演唱“356-”的上行大跳时容易偏低。教师可采用柯尔文手势辅助，用直观的手势位置帮助学生建立空间音高感。同时，通过钢琴带唱、教师范唱，不断强化正确音高的听觉印象。

（二）【挑战】声部合作中的“跑调”与“抢拍”

在多声部尝试初期，部分学生容易被其他声部带走，出现节奏错乱或音高偏移。教师的指挥手势要清晰、稳定，给予明确的支持。同时，要强调“倾听”比“演唱”更重要，引导学生学会在唱自己声部的同时，用耳朵的余光去“看”其他声部的声音。如果现场效果不理想，不必强求完美，重在体验过程，可多尝试几次，或暂时回到更简单的双声部练习。

（三）【发展性认知】创意编导的激发

对于歌词创编环节，可能有学生思维受限，不知从何编起。教师需提供充足的“脚手架”，如展示几组范例，或引导学生观察教室环境、回忆生活片段。对于编出的新奇甚至不合逻辑的歌词（如“天空什么在游泳？云朵小船在游泳”），教师应以鼓励和保护想象力为首要原则，肯定其创意