核心素养导向的初中音乐八年级下册跨学科欣赏课《小河的呼唤》教学设计

核心素养导向的初中音乐八年级下册跨学科欣赏课《小河的呼唤》教学设计

  一、教学理念与指导思想

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，秉持“以美育人、以文化人”的核心理念，致力于构建一个深度聆听、多元体验、创意表达与文化理解相互交融的音乐欣赏课堂。设计聚焦于学生艺术核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的协同发展，超越传统的曲式结构与音乐要素的浅层分析，转向对音乐作品内在文化意蕴、情感表达及生命哲思的深度开掘。课程采用跨学科项目化学习（PBL）理念，将音乐与地理、文学、美术、舞蹈戏剧等学科进行有机统整，引导学生在多感官参与、多维度探究的综合性艺术实践活动中，完成对音乐作品从感知到理解、从模仿到创造、从个体学习到协作建构的意义生成过程。教学过程强调“以学生为主体，以学习为中心”，通过创设沉浸式情境、设计驱动性问题链、搭建学习支架、组织协作探究与反思评价，实现从“教音乐”到“用音乐育人”的范式转变，旨在培养具有深厚人文情怀、高阶审美判断力与跨界创新思维的时代新人。

  二、教学背景与学情分析

  本节课面向初中八年级下学期学生。此阶段学生认知发展处于形式运算阶段初期，抽象思维能力、逻辑推理能力及批判性思维开始迅速发展，对艺术作品的内涵与形式开始产生深层次的探究欲望。在音乐能力方面，经过小学及初中前期的学习，学生已具备基础的音乐听辨能力（如音高、节奏、速度、力度、音色的感知），对常见的曲式结构（如乐段、二部曲式）有初步了解，并能运用简单的音乐术语描述聆听感受。然而，他们的音乐经验多集中于流行音乐与西方古典音乐片段，对于具有鲜明民族风格、特别是我国少数民族原生性音乐语言的作品接触较少，聆听方式尚停留在感性描述层面，缺乏系统的、结合文化背景的深度分析方法。在情感与社会性方面，八年级学生自我意识增强，情感体验丰富且内隐，渴望表达独特见解并获得认同，具备进行小组合作与项目式学习的心理基础。针对以上学情，本设计将着力点置于：搭建从感性体验到理性分析的认知阶梯；提供将个人情感体验与音乐本体分析、文化语境解读相结合的思维工具；创设安全、开放、鼓励创新的表达氛围，使学生在挑战性任务中实现音乐认知与审美能力的跨越式发展。

  三、学习内容与教材深度解构

  本节欣赏课的核心内容为人音版教材八年级下册第四单元中的《小河的呼唤（片段）》。该作品是一部具有浓郁蒙古族音乐风格与现代创作思维交织的器乐作品（通常为马头琴与乐队）。本设计不拘泥于教材提供的有限片段与介绍，而是对作品进行全方位的文化考古与艺术解码，重构学习内容体系。

  其一，音乐本体深度分析。超越教材中简单的情绪、速度描述，引导学生深入探究其核心音乐语汇：独特的五声性调式与游移音构成的旋律线条，模拟草原辽阔与流水潺潺；复合节拍（如5/8、7/8拍）与自由节奏的运用，打破均衡律动，表现自然之力的呼吸与生命的绵延；马头琴特有的演奏技法（如泛音、颤指、滑音、回弓）所营造的音响色彩，既是技术呈现，更是情感与意境的直接载体；作品结构并非标准的西方曲式，而是遵循意象展开的逻辑，类似中国传统音乐“散-慢-中-快-散”的弹性结构，表现“呼唤-追寻-对话-升华”的情感脉络。

  其二，文化语境立体建构。将作品置于蒙古族游牧文化、草原生态哲学与“长生天”自然崇拜的宏大背景中。“小河”不仅是自然意象，更是民族迁徙的记忆之路、生命源泉的象征、连接天地人神的纽带。“呼唤”则蕴含着对故土的眷恋、对自然的敬畏、对传统的回望以及在现代性冲击下的文化身份焦虑与追寻。这些深层文化密码，是理解作品情感张力和精神内核的关键。

  其三，跨学科连接点设计。与地理学科连接：探究蒙古高原地理环境（草原、河流、气候）如何塑造了游牧民族的生产生活方式及与之对应的音乐形态（如悠长牧歌、马步节奏）。与文学/语文学科连接：类比赏析蒙古族史诗、诗词中对自然意象的描绘，学习运用通感、象征等修辞表达音乐感受。与美术学科连接：分析草原派绘画的色彩、线条、构图与音乐中旋律线条、音色层次、情感空间的对应关系。与舞蹈/戏剧学科连接：用身体律动诠释音乐中的节奏与气息，或构思微型音乐情景剧，表现“呼唤”的戏剧性情境。

  四、素养导向的学习目标

  基于上述分析，设定以下三维融合的核心素养学习目标：

  1.审美感知与艺术表现目标：学生能专注、持续、有层次地聆听《小河的呼唤》全曲（扩展聆听），在教师引导下，运用专业术语（如音色描绘性词汇、节奏型名称、结构段落划分）准确描述音乐要素（旋律、节奏、音色、结构、力度）的变化及其营造的意境（如辽阔、苍凉、欢跃、沉思、激荡）。能通过模唱主题旋律片段、律动表现节奏特性、用人声或简单乐器模仿特定音色等方式，初步体验并表现作品的风格特征。

  2.创意实践与文化理解目标：学生能结合提供的图文、影音资料，理解蒙古族音乐风格与草原文化、自然生态之间的深刻联系，阐释作品标题“小河的呼唤”所蕴含的多重文化象征意义（自然、家园、传统、精神归宿）。能以小组合作形式，完成一项跨学科创意实践任务（如“音乐与诗的对话”创作朗诵、“音画交响”数字绘画配乐、“身体的河流”即兴舞蹈编排等），在创意表达中深化对音乐内涵的个性化理解，并体现一定的艺术构思与协作能力。

  3.批判思维与价值认同目标：能在聆听与探究的基础上，对作品的现代创作手法（如传统马头琴与西洋管弦乐队的结合、现代作曲技法对民族音调的运用）进行初步评价，思考“传统与创新”在音乐发展中的关系。通过深度体验，增进对我国少数民族优秀音乐文化的认同与尊重，树立保护文化多样性、促进民族团结的意识，感悟作品中蕴含的人与自然和谐共生的生态智慧。

  五、教学重点与难点

  教学重点：引导学生在深度聆听中，建立音乐本体特征（特别是马头琴独特音色与技法、自由韵律）与草原文化意象、情感表达之间的有机联系，理解作品的文化内涵。

  教学难点：1.学生从感性欣赏上升到理性分析与文化解读的思维跨越；2.在跨学科创意实践任务中，实现音乐与其他艺术形式/学科知识的有效转换与融合表达。

  六、教学资源与环境准备

  1.数字资源：高质量《小河的呼唤》全曲音频及分段剪辑音频；马头琴演奏家演奏该曲目的视频（多角度展示技法）；蒙古草原风光、河流、那达慕大会、牧民生活等高清纪录片片段；关于蒙古族音乐文化、生态哲学的微课视频或图文资料。

  2.文本资源：精心编制的“学习任务单”（内含聆听指引、分析框架、探究问题、创意任务说明）；蒙古族诗人关于草原、河流的诗歌选段；音乐家创作谈或乐评摘要。

  3.物质环境：配备高品质音响系统、多媒体投影、可移动桌椅的专用音乐教室或综合艺术教室。创设沉浸式环境：墙面可临时布置草原风光摄影、蒙古族图案装饰；准备部分马头琴模型、哈达、蒙古族纹样布料等实物教具。

  4.分组准备：根据创意任务需求，将学生预先分为4-6个异质小组，每组配备简易创作工具（如彩笔、画纸、平板电脑用于绘图或录音；打击乐器；可用于舞蹈的空地标记等）。

  七、教学实施过程（核心环节详案）

  本教学过程设计为三课时连堂或一个深度学习的单元模块，以下为详细实施流程。

  第一课时：音画入境·初感“呼唤”

  核心任务：沉浸体验，激发兴趣，初步建立音乐与意象的关联。

  （一）情境创设·问题驱动（约15分钟）

  教室灯光调暗，播放无字幕的蒙古草原风光与河流动态视频（配以轻微的环境风声、流水声）。视频结束后，教师不以常规问候开场，而是以沉思般的语调提出驱动性问题：“刚才的视听片段，在你心中唤起了怎样的感受？如果请你用一种声音来‘描绘’或‘回应’你看到的草原与河流，你会选择怎样的声音？为什么？”给予学生1分钟静思，随后邀请2-3位学生用语言或简单的拟声词分享。教师总结：“声音，是记忆的载体，也是情感的密码。今天，我们将跟随一位特殊的‘讲述者’——马头琴，去聆听一段来自草原深处的声音故事，探寻一条‘小河’发出的生命《呼唤》。请注意，这‘呼唤’，是对谁？为何而呼唤？”板书课题。

  （二）整体聆听·直觉捕捉（约20分钟）

  首次完整播放《小河的呼唤》全曲音频。聆听前给出明确指引：“请闭上眼睛，让音乐自由流淌。关注两个问题：第一，音乐带给你最强烈的情绪或画面感是什么？尝试用1-2个关键词记录在任务单上。第二，你认为音乐中的‘主角’是谁？它的‘声音’有什么特别之处？”聆听后，不急于分享，先给予1分钟独立记录时间。随后组织小组内部快速交流关键词。教师巡视，捕捉有代表性的词汇（如“悲伤的”、“自由的”、“流动的”、“有力的”、“对话”等），并邀请小组代表分享。教师将关键词分类板书（情绪类、画面类、声音特质类），并追问：“是什么让你产生了‘悲伤’或‘自由’的感觉？是旋律的走向，还是某种乐器的音色？”引导学生初步将感受与音乐元素挂钩。聚焦“主角”声音，引出马头琴，简要介绍其作为蒙古族精神象征的文化地位。

  （三）焦点聆听·音色解密（约25分钟）

  播放马头琴独奏片段视频（选自《小河的呼唤》的华彩或抒情段落），重点观看演奏家的右手运弓与左手按弦、颤指动作。分段播放几个典型技法产生的音响：悠长的泛音、如泣如诉的滑音（诺古拉）、模仿马蹄声的跳弓等。每播放一段，提问：“这个声音让你联想到草原上的什么景象或事物？它表达了怎样的情绪？”结合视频中的演奏动作，解释技法如何产生特殊音色。随后，发起“声音模仿”小活动：请学生尝试用嗓音、哼鸣或利用身边物品（如抖动纸张模拟风声、轻敲桌面模拟水滴），来模仿一种他们印象最深的马头琴音响，并说明模仿的是哪种情境。此活动旨在将听觉感受转化为身体表达与具身认知。

  （四）首课小结与任务预告（约5分钟）

  教师总结：“今天，我们用耳朵‘看见’了草原，用心‘触摸’了马头琴的温度。我们发现，音乐的魅力不仅在于好听，更在于它能用独特的声音‘语言’描绘世界、诉说情感。这条‘小河’的呼唤，我们才刚刚听到它的回响。下节课，我们将化身‘音乐侦探’，深入这首作品的内部，去解析它的节奏密码、结构脉络，并探寻这呼唤背后深厚的文化缘由。请各小组根据课前选择，开始初步构思你们的跨学科创意表达方案。”

  第二课时：析脉寻根·解码“呼唤”

  核心任务：深度分析音乐本体，探究文化内涵，为创意实践奠定认知基础。

  （一）复习导入·聚焦问题（约10分钟）

  简短回顾上节课对马头琴音色的感受。播放一个包含节奏变化的音乐片段（如作品中从散板进入节奏乐段的部分）。提问：“除了音色，音乐中还有什么因素在推动情绪、塑造形象？如果说音色是‘画笔的颜色’，那么什么是画面的‘骨骼’与‘呼吸’？”引导学生关注节奏与节拍。引出本课核心探究问题：“这首作品的节奏脉搏有何特别之处？它如何与蒙古族的生活、情感相呼应？音乐的结构是如何组织起来，讲述这个‘呼唤’的故事的？”

  （二）协作探究一：节奏的“呼吸”与“脚步”（约25分钟）

  1.节拍感知：播放乐曲中节奏相对规整的段落（如中段欢快的舞蹈性段落）。引导学生用手掌轻拍膝盖，感受其律动。尝试数拍子，发现可能存在的非对称节拍（如5/8拍）。教师用行走与奔跑的比喻解释5/8拍（2+3或3+2组合）带来的不均衡动感，类比骏马奔驰时步伐的轻重交替或草原风的不规则律动。

  2.节奏型体验：提取特色节奏型（如前十六后八、附点节奏等）。教师用“哒”音节读谱示范，学生模仿。将学生分为两组，一组用人声节奏念白表现“马蹄疾驰”，另一组用身体打击乐（拍腿、捻指）表现“溪水潺潺”，在教师指挥下进行简单的节奏对话，体验音乐中的生机与互动。

  3.自由节奏（散板）品味：回到乐曲开头的散板引子。解释散板在中国传统音乐中的意义——“形散神不散”，如同草原上风的无形流动或歌者内心思绪的自由徜徉。引导学生用身体缓慢的起伏、手臂的流动线条来跟随旋律的起伏，体验气息的绵长。

  （三）协作探究二：结构的“叙事”与“意象”（约25分钟）

  1.段落勾勒：提供结构聆听指引图（非标准曲式名，而是意象提示：A.呼唤的起源（引子）—B.主题的吟唱与展开—C.生命的欢舞—D.深情的回望与升华）。分段播放音乐，每段结束后，小组讨论：该段主要音乐特征（音色、节奏、力度）是什么？它可能对应“呼唤”故事的哪个情节或哪种情感状态？派代表分享，教师同步在板书画出结构意象图。

  2.主题追踪：聚焦核心旋律主题。教师用钢琴或人声哼唱主题，学生跟唱旋律骨干音（不要求音准完美，重在体验线条）。分析旋律特点：波浪式上下行、五声音阶、四度五度大跳等，讨论其如何表现河流的蜿蜒与情感的起伏。聆听主题在不同段落、由不同乐器（马头琴、弦乐组、木管组）重复或变奏出现时的效果，理解“呼唤”主题的贯穿与发展。

  （四）文化深掘：从“声音”到“精神”（约20分钟）

  此环节采用“资料包探究法”。各小组领取包含不同资料的学习包（A包：蒙古族游牧生活与自然环境图文；B包：蒙古族“长生天”信仰与自然崇拜资料；C包：现代城市化进程中草原生态与文化变迁的短文；D包：音乐家访谈，谈及创作初衷与传统创新的思考）。小组在10分钟内阅读、讨论，结合前两环节的音乐分析，尝试回答：“‘小河’呼唤的，可能是什么？（是逝去的传统？是生态的警示？是精神的回归？）为什么用这样的音乐语言来‘呼唤’？”随后进行全班汇谈。教师作为引导者，串联各组的见解，深化对作品文化内涵的理解——它既是对传统游牧文明的诗意缅怀，也是对现代人与自然关系的哲学反思，是民族情感与普世价值的交响。

  （五）第二课小结与创意指导（约5分钟）

  总结本课对音乐形式与文化内涵的发现。强调：“我们已经破解了这部声音作品的许多密码。现在，是时候用我们自己的方式，来回应这条‘小河’的呼唤了。”再次明确各小组的创意实践任务选项及下节课展示要求，鼓励学生利用课余时间进行小组创作排练。

  第三课时：融创表达·回应“呼唤”

  核心任务：展示与评价跨学科创意实践成果，深化理解，实现审美迁移与价值内化。

  （一）成果展示：“我们的回声”创意工作坊（约40分钟）

  按照小组顺序进行创意成果展示。每组展示时间约6-8分钟。展示形式包括：

  1.“音画交响”组：展示根据音乐意境创作的数字绘画或手绘长卷，并同步播放他们选取或改编的音乐片段作为配乐，阐述画面元素与音乐要素（如色彩对应情绪、线条对应旋律）的关联。

  2.“诗乐对话”组：朗诵自行创作的或精选的呼应作品主题的诗歌（中蒙文双语更佳），并在朗诵的间隙或背景中，融入人声哼鸣、简单乐器演奏或选取的音乐片段，构成诗乐交融的表演。

  3.“身体的河流”组：表演一段即兴或编创的舞蹈/形体剧，用身体动作诠释音乐的节奏、力度变化与情感脉络，可以用布料（如蓝色绸缎象征河水）作为道具。

  4.“声音纪录片”组：播放他们剪辑制作的短片，将草原风光、城市镜头、音乐片段、采访（模拟或真实）旁白等结合，表达他们对“传统与未来”的思考。

  每组展示后，留有2分钟答疑或简要自评时间。

  （二）多维评价：深度对话与反思（约25分钟）

  展示结束后，进入评价环节。评价主体多元，方式多样。

  1.小组互评：采用“两张闪光点与一个思考点”策略。每个小组需针对其他至少一个小组的展示，说出两个值得学习的优点（闪光点），并提出一个可以进一步探讨或深化的问题（思考点）。评价需具体，紧扣音乐理解与创意表达。

  2.教师点评：教师针对每个小组的展示，从“艺术感知的准确性”、“创意构思的独特性”、“跨学科融合的适切性”、“协作完成的成效”四个维度进行专业点评，重点肯定其创造性转化音乐理解的努力，并提出建设性发展建议。

  3.个人反思：学生在个人任务单上完成反思日志：“通过本次‘小河的呼唤’深度学习之旅，我对音乐欣赏有了哪些新的认识？我的创作/参与过程遇到了什么挑战，如何解决的？这部作品对我个人理解文化、自然或传统有何启发？”

  （三）总结升华：从作品到世界（约10分钟）

  教师进行课程总述，将三节课的学习历程串联起来：从最初的感性直觉，到深入的本体分析与文化解码，再到最终的创造性回应与表达。重申《小河的呼唤》不仅是一首乐曲，更是一个文化样本、一个生态寓言、一个关于寻找精神家园的现代隐喻。引导学生将目光从课堂作品投向更广阔的世界：“在我们身边，是否也有正在消逝或需要被聆听的‘呼唤’？它可能是一条真实的河流，一种方言，一门手艺，一种生活方式……作为未来的创造者，我们能否用今天学到的‘聆听’与‘表达’的方法，去关注、理解并回应那些呼唤？”布置开放性课后延伸任务（选做）：寻找并记录一段你身边的“呼唤”（声音、影像、文字等形式），并附上你的简短思考。最后，在《小河的呼唤》悠远的尾声中结束课程。

  八、教学评价设计

  本课程采用“贯穿过程、聚焦素养、多元主体”的评价体系。

  1.过程性评价（占比60%）：主要依据“学习任务单”的完成质量（聆听记录、分析回答、反思日志）、课堂观察记录（参与讨论的积极性与深度、小组合作中的角色与贡献）、创意实践过程中的表现（构思、排练、问题解决）。

  2.总结性评价（占比40%）：以第三课时的创意成果展示为核心评价依据。制定详细的评价量规，从“音乐理解与转化”（是否能准确捕捉并创造性转化音乐要素与意境）、“创意与表现力”（创意是否新颖