人美版五年级下册2.20世纪的艺术大师-马蒂斯教学设计

人美版五年级下册2.20世纪的艺术大师——马蒂斯教学设计学科政治年级册别八年级上册共1课时教材部编版授课类型新授课第1课时课程基本信息1.课程名称：人美版五年级下册第2课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》

2.教学年级和班级：五年级（3）班

3.授课时间：2024年5月10日第2节课

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标二、核心素养目标学生通过观察马蒂斯作品，能识别其大胆的色彩运用与简洁的线条特征，提升图像识读能力；尝试运用鲜明色彩和流畅线条进行简单的美术表现，发展创意实践能力；在欣赏与创作中感受野兽派艺术的独特美感，形成初步的审美判断；了解马蒂斯的艺术贡献，体会20世纪艺术的多元文化内涵，增强文化理解素养。学习者分析三、学习者分析

1.学生已掌握色彩基础（如冷暖色、对比色）和简单造型知识，在四年级课程中接触过剪纸艺术，具备初步的美术表现能力。

2.学生对鲜艳色彩和夸张形象兴趣浓厚，动手能力强，偏好直观、互动性强的学习方式，但抽象艺术理解能力较弱，需引导观察细节。

3.可能困难在于理解野兽派“主观表达”的艺术理念，区分写实与抽象的差异；挑战在于突破“像不像”的思维定式，接受色彩与线条的情感表达，同时理解20世纪艺术的文化背景。教学资源1.硬件资源：多媒体投影仪、实物展台、彩色卡纸、安全剪刀、胶棒

2.软件资源：PPT课件（含马蒂斯代表作品高清图、《舞蹈》《国王的忧伤》等课本指定作品）

3.信息化资源：马蒂斯创作纪录片片段（5分钟）、野兽派艺术风格对比图集

4.教学手段：作品观察卡、小组合作任务单、学生作品展示区教学过程设计导入环节（5分钟）：教师播放马蒂斯纪录片片段（2分钟），展示《舞蹈》等作品动态画面。提问学生：“这些作品的色彩和线条给你什么感受？与平时看到的画有什么不同？”学生举手回答，教师引导讨论“像不像”的问题。学生A说：“颜色很鲜艳，不像真实世界。”教师追问：“为什么艺术家这样画？”学生B回答：“表达心情。”教师总结：“今天我们学习马蒂斯，探索20世纪艺术如何用色彩和线条表达情感。”师生互动中激发兴趣，创设情境，用时2分钟。接着，教师展示实物卡纸和剪刀，提出创作任务：“我们尝试用马蒂斯的方式创作剪纸。”学生分组领取材料，教师巡视，确保安全，用时3分钟。

讲授新课（20分钟）：教师使用PPT展示马蒂斯作品《国王的忧伤》，讲解野兽派特点（5分钟）。“野兽派强调主观表达，色彩大胆，线条简洁。马蒂斯晚年剪纸如《爵士乐》，用几何形状表现动感。”教师提问：“观察这幅画，哪些地方是主观的？”学生C指出：“树是蓝色的，不像真实。”教师肯定：“正确，艺术家用色彩传递情感。”师生互动深化理解，用时5分钟。接着，对比写实作品（如达芬奇《蒙娜丽莎》），分析差异（7分钟）。“写实追求逼真，野兽派追求情感。马蒂斯说‘准确描绘不等于艺术’。”教师引导学生小组讨论：“如果画一个快乐的人，你会用什么色彩？”学生D组说：“红色和黄色。”教师反馈：“好，马蒂斯用暖色表达喜悦。”解决重难点“区分写实与抽象”，用时7分钟。最后，教师介绍马蒂斯生平（3分钟）：“他晚年因病剪纸，证明艺术形式多样。”学生记录笔记，教师提问：“为什么剪纸也是艺术？”学生E回答：“因为表达想法。”师生互动巩固新知识，用时3分钟。

巩固练习（15分钟）：教师分发小组合作任务单（2分钟），要求每组用彩色卡纸创作马蒂斯风格剪纸（10分钟）。任务单提示：“使用对比色，简化形状，表达情感。”学生分组创作，教师巡视指导。第一组用红色和蓝色剪抽象人物；第二组用黄色剪太阳。教师提问：“你们用了什么色彩？为什么？”学生F回答：“红色代表热情。”教师互动：“很好，注意线条流畅。”学生展示作品在实物展台，小组互评（3分钟）。“这个太阳形状简单，色彩鲜艳。”学生G说。教师总结：“创作中体现了马蒂斯风格。”师生互动强化创意实践，用时3分钟。

课堂提问（5分钟）：教师总结提问（3分钟）：“你能描述马蒂斯的艺术风格吗？今天学到了什么？”学生H回答：“大胆色彩，简洁线条，表达情感。”教师追问：“如何应用到生活中？”学生I说：“用色彩画画。”教师反馈：“正确，艺术源于生活。”最后，学生填写作品观察卡（2分钟），记录收获。师生互动贯穿整个环节，解决重难点，拓展核心素养，用时5分钟。拓展与延伸六、拓展与延伸

1.拓展阅读材料

（1）《马蒂斯的剪纸艺术》节选（教材关联点：补充马蒂斯晚年剪纸创作背景，如他因关节炎无法持笔后转向剪纸，体现艺术形式的多样性。内容包含《爵士乐》系列作品解析，说明几何形状与节奏感的结合，呼应课本中“线条与色彩的情感表达”知识点。）

（2）《野兽派宣言》选段（教材关联点：结合课本中“野兽派艺术特点”，摘录马蒂斯关于“色彩应独立于自然”的论述，帮助学生理解主观表达的艺术理念，如“我追求的是色彩的纯粹性，而非现实的复制”。）

（3）《20世纪艺术大师图鉴》马蒂斯章节（教材关联点：对比马蒂斯早期油画（如《戴帽子的女人》）与晚期剪纸的风格演变，分析从“色彩解放”到“形式简化”的艺术发展路径，关联课本“艺术大师的成长历程”主题。）

（4）《生活中的野兽派》短文（教材关联点：列举现代设计（如海报、服装）中受野兽派影响的色彩搭配案例，如高饱和度对比色在广告中的应用，体现艺术与生活的联系，延伸教材“艺术源于生活”的内涵。）

2.课后自主探究

（1）家庭色彩日记（教材关联点：延续马蒂斯“色彩传递情感”的创作理念，要求学生记录一周中不同场景的色彩感受（如红色代表热情、蓝色象征宁静），尝试用3-5种色彩组合表达一种情绪，完成一幅小型色彩拼贴画，强化“主观表达”的实践能力。）

（2）剪纸艺术挑战（教材关联点：结合课本《爵士乐》作品的几何形状特点，用卡纸剪出圆形、三角形、曲线等基本形，组合成具有动感的抽象构图，尝试用对比色（如黄紫、红绿）搭配，模仿马蒂斯剪纸的节奏感，提交作品并附创作说明。）

（3）校园艺术寻宝（教材关联点：引导学生观察校园中的装饰画、班级黑板报或宣传海报，找出色彩对比强烈的案例，分析其是否运用了野兽派的大胆配色手法，撰写100字观察报告，培养“图像识读”素养。）

（4）艺术家对比研究（教材关联点：对比马蒂斯与毕加索的作品（如《舞蹈》与《亚维农少女》），分析两者在色彩与线条处理上的差异（马蒂斯强调平面装饰，毕加索注重立体解构），通过小组讨论总结野兽派与立体主义的异同，深化对20世纪多元艺术风格的理解。）

（5）创意手工拓展（教材关联点：利用废旧材料（如彩色包装纸、布料碎片）进行拼贴创作，模仿马蒂斯“剪纸拼贴”技法，主题围绕“我的快乐时光”，将野兽派色彩理念与生活场景结合，提升“创意实践”能力。）内容逻辑关系①马蒂斯艺术风格的核心要素：重点词句——“大胆的色彩运用”（高饱和度对比色）、“简洁的线条”（流畅的几何轮廓）、“主观情感表达”（色彩与线条脱离写实，传递情绪）；关联课本中《舞蹈》《国王的忧伤》作品的色彩与线条特征，明确野兽派“色彩独立于自然”的艺术理念。

②艺术发展脉络的演变逻辑：重点词句——“从色彩解放到形式简化”（早期油画《戴帽子的女人》的强烈色彩与晚年剪纸《爵士乐》的几何概括）、“艺术形式的多样性”（因病转向剪纸仍坚持创作）；紧扣课本“艺术大师的成长历程”，体现马蒂斯在不同艺术阶段对形式与情感表达的探索。

③艺术与现实的辩证关系：重点词句——“色彩应服务于情感而非复制现实”（马蒂斯艺术主张）、“艺术源于生活高于生活”（野兽派对现代设计的影响）；结合课本中区分写实与抽象的对比案例，引导学生理解主观艺术表达与现实生活的联系，深化“艺术为情感服务”的认知逻辑。反思改进措施（一）教学特色创新

1.动态作品观察：用纪录片片段动态展示马蒂斯剪纸创作过程，让学生直观感受艺术家的肢体语言与作品节奏的关联，突破静态图片的局限。

2.生活化色彩日记：引导学生用色彩记录日常情绪，将野兽派“主观表达”理念延伸到生活实践，强化艺术与生活的联系。

（二）存在主要问题

1.创作时间紧张：小组剪纸练习仅10分钟，部分学生未完成作品，影响深度体验。