初中音乐八年级下册《戏韵丹青：走进唱脸谱的审美世界》教案

初中音乐八年级下册《戏韵丹青：走进<唱脸谱>的审美世界》教案

一、教学基本信息

【基础】课题：戏韵丹青：走进《唱脸谱》的审美世界

【基础】年级：初中八年级

【基础】学科：音乐

【基础】课时：一课时（45分钟）

【基础】教材版本：人音版·音乐（八年级下册）

二、教学依据与设计思想

【非常重要】本课设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，秉承“以美育人”的核心理念。课程打破传统音乐技能传授的单一模式，构建“大单元”教学观，将《唱脸谱》置于“京腔昆韵”这一宏大的民族艺术瑰宝单元中，确立其“戏歌”这一独特体裁的枢纽地位。设计旨在通过“听、唱、析、创、悟”五位一体的深度学习路径，引导学生不仅学会歌曲，更能深入理解京剧音乐元素与现代歌曲创作技法的融合，探究脸谱色彩与人物性格的视觉符号关系，从而在审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度上实现核心素养的落地。本课力图实现音乐与美术、语文（文学）、历史等人文学科的深度融合，构建一堂有深度、有温度、有跨度的艺术综合课。

三、教材与学情分析

（一）教材分析

【重要】《唱脸谱》是一首极具代表性的“戏歌”，它巧妙地将京剧的西皮唱腔、锣鼓经、脸谱艺术等元素融入现代歌曲创作之中。歌曲结构为带再现的单二部曲式，第一部分旋律朗朗上口，富有流行性；第二部分则转入京腔京韵，运用了京剧花脸的唱腔特点，真假声转换频繁，节奏铿锵有力。歌词生动描绘了不同颜色的脸谱所对应的人物性格，如红脸关公的忠勇、白脸曹操的奸诈、黑脸张飞的莽撞等，是学生了解京剧行当（特别是净行）和脸谱文化的绝佳载体。【高频考点】歌曲中涉及的拖腔、倚音、滑音等京剧唱腔技巧，以及对于净角演唱风格（刚劲、洪亮）的模仿，是教学的重点，也是学生学习的难点。

（二）学情分析

【基础】八年级学生处于青春期，心理上开始趋于成熟，具备一定的逻辑思维能力和音乐鉴赏基础。他们乐于接受新鲜事物，但对于中国传统戏曲艺术，普遍存在一定的距离感，认知多停留在“爷爷奶奶听的”层面，对京剧的唱腔、韵白感到陌生甚至排斥。然而，他们对流行音乐有浓厚的兴趣。因此，本课正是利用《唱脸谱》“戏”与“歌”结合的特点，作为连接学生兴趣与传统文化的桥梁。学生在之前的学习中可能接触过一些民歌，但对于戏曲风格的歌曲尚属初次系统学习，对于京剧唱腔的模仿需要教师耐心引导和巧妙设计。

四、教学目标

【非常重要】依据核心素养要求，设定以下目标：

（一）审美感知：通过聆听与赏析，感受《唱脸谱》独特的“戏歌”风格，能够辨别歌曲中融合的京剧元素（如西皮唱腔、锣鼓经、拖腔等），并从脸谱的色彩与图案中感知其视觉美感与象征意义，形成对中国传统艺术的审美兴趣。

（二）艺术表现：能够用自然、圆润、略带京腔韵味的声音自信地演唱歌曲，尤其能初步模仿净角演唱的刚劲与豪迈，准确表现歌曲的情绪变化。通过身段动作的简单模仿，增强歌曲的表现力。

（三）创意实践：尝试将不同脸谱的色彩与对应的音乐情绪、人物性格相联系，进行简单的即兴创编或艺术联想，探索音乐与视觉艺术的通感体验。

（四）文化理解：【热点】理解京剧脸谱作为一种文化符号，其背后蕴含的中国传统道德观和审美观。认识戏歌体裁是传统艺术在现代社会创新发展的典范，增强民族文化自信和自豪感。

五、教学重难点

（一）教学重点：

1.【重要】掌握歌曲的旋律和节奏，尤其是第二部分京腔部分的音准与韵味。

2.了解不同颜色脸谱所代表的人物性格及其与音乐情绪的关联。

（二）教学难点：

3.【难点】准确地演唱歌曲中的拖腔（如“四击头一亮相……”一句），把握京剧的咬字吐字（如“脸谱”的“谱”字）和韵味（倚音、滑音的处理）。

4.引导学生克服羞涩心理，大胆、自信地模仿净角的演唱风格和简单的身段动作。

六、教学方法与准备

（一）教学方法：情境创设法、聆听体验法、对比分析法、模仿探究法、跨学科联觉法。坚持以“聆听”为基础，以“体验”为核心，以“探究”为手段，以“表现”为目的。

（二）教学准备：

1.【基础】多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）。

2.教师自制PPT课件（包含京剧脸谱高清图片、京剧名家演唱视频片段、《唱脸谱》原唱及伴奏音频）。

3.若干纸质脸谱道具（或让学生课前自制简易脸谱面具）。

4.关于京剧行当、脸谱知识的微课视频。

七、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）创设情境，导入新课（约5分钟）

1.课前氛围营造：教室内播放京剧锣鼓经的纯音乐，投影屏幕上滚动播放各式各样的京剧脸谱高清大图。学生一进入教室即被浓郁的中国传统艺术氛围所包围。

2.互动导入：【非常重要】教师身穿带有中国传统纹样的服饰，不直接讲述，而是用多媒体播放一段经过剪辑的视频。视频内容为：第一段是京剧《铡美案》中包拯“包龙图打坐在开封府……”的经典唱段；第二段是流行歌曲《霍元甲》中融入京剧韵味的片段；第三段是《唱脸谱》的副歌部分（“蓝脸的窦尔敦盗御马……”）。

3.教师提问：“同学们，刚才你们听到了什么？看到了什么？这三段视频有什么联系和区别？”引导学生初步感知传统京剧与现代音乐的融合。

4.引出课题：在学生讨论的基础上，教师总结并点题：“今天，就让我们一起走进一种奇妙的音乐体裁——‘戏歌’，去学习一首将京剧神韵与歌曲旋律完美结合的作品——《唱脸谱》，共同感受戏韵与丹青交织的魅力。”

（二）初听感知，整体把握（约6分钟）

1.首次聆听：完整播放歌曲《唱脸谱》音频，要求学生闭眼聆听，同时思考两个问题：【基础】（1）歌曲可以分成几个部分？每个部分的情绪是怎样的？（2）你从歌曲中听到了哪些“像京剧又不是京剧”的地方？

2.听后交流：

第一部分（A段）：学生普遍能感受到旋律流畅、节奏规整、朗朗上口，具有现代歌曲的风格。

第二部分（B段）：学生能感受到旋律骤然一变，铿锵有力，韵味十足，很像京剧中的花脸唱腔。

教师顺势点拨：歌曲的结构为带再现的单二部曲式（A+B+A’），其中B段正是歌曲的精华，直接引用了京剧的西皮唱腔。

3.寻找“京剧味”：引导学生回答第二个问题。学生可能会提到“听到了锣鼓声”、“唱腔很豪放”、“有一些音在转（拖腔）”等。教师肯定学生的回答，并引出本节课要重点探索的内容——京剧音乐元素与脸谱文化。

（三）分段赏析，深度探究（约22分钟）

1.探究第一部分——走进“歌”的世界（约6分钟）

（1）教师钢琴弹奏A段旋律，请学生跟随钢琴轻声哼唱歌谱。

（2）歌词品读：【跨学科视野】引导学生朗读第一段歌词（“那一天爷爷领我去把京戏看……一个个鲜红的脸谱……”），提问：“这段歌词为我们描绘了怎样的画面？作者的心情是怎样的？”（新奇、兴奋、充满期待）引导学生感受文学语言的形象性。

（3）旋律分析：教师弹奏，让学生找出A段旋律中哪几个小节最具“京味儿”？（例如“美佳佳”的拖腔处理）。教师讲解这是借鉴了京剧旦角的唱腔特点，将字音拉长，形成婉转的韵味。【难点】指导学生唱好“美佳佳”三个字的归韵，尤其是“佳”字的拖腔要唱得饱满、圆润，不要直白。

（4）视唱练习：学生跟随琴声，带着新奇、欢快的情绪完整视唱A段旋律，注意休止符的停顿和换气。

2.探究第二部分——探寻“戏”的韵味（约12分钟）

这是本课的核心环节，也是【难点】和【高频考点】所在。

（1）聆听对比，初识花脸：播放京剧《盗御马》中窦尔敦的唱段（“将酒宴摆至在聚义厅上……”），再播放《唱脸谱》的B段（“蓝脸的窦尔敦盗御马……”）。引导学生对比聆听，发现二者的旋律走向、演唱风格极其相似。

（2）教师讲解：【重要】歌曲的B段直接借鉴了京剧“净行”（俗称花脸）的“西皮流水”板式。净角的演唱特点是声音洪亮、刚劲有力，胸腔共鸣丰富，气势磅礴。

（3）分句模仿，攻克难点：

第一句“蓝脸的窦尔敦盗御马”：

a.节奏练习：先让学生按节奏朗读歌词，尤其是“蓝脸的”这三个字，要读出顿挫感。【高频考点】注意“脸”字的时值要足，“的”字要轻、快。

b.音准练习：教师用琴带唱，强调旋律的跳跃感，模仿京剧花脸的“喷口”，字头要咬得狠、有力。

c.难点突破：教师示范“盗御马”的“马”字，有一个上挑的小甩腔（滑音）。这是典型的京剧韵味。让学生反复模仿，体会从“ma”到“a”的滑动感。

第二句“红脸的关公战长沙”：

a.风格把握：这一句旋律相对连贯，要唱出关公的威武和沉稳。引导学生想象关公的形象，带着崇敬、豪迈的情绪演唱。

b.【难点】咬字处理：“战长沙”的“沙”字，在京剧咬字中，韵母“a”要打开口腔，用后槽牙咬字，使声音更饱满、更具穿透力。教师对比示范“大白嗓”和“京剧味儿”的“沙”字，让学生体会区别。

第三句“黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳”：

a.【重要】情绪递进：这一句是整个B段的高潮。教师引导学生感受情绪的变化，特别是“叫喳喳”三个字，要唱得干脆、有力、霸气十足。

b.气息支持：“叫喳喳”前的换气要快、要深，声音要像“虎啸”一样，有爆发力。指导学生运用腰腹力量支持气息。

c.身段辅助：【跨学科视野】在唱到“叫喳喳”时，教师示范一个简单的京剧花脸亮相动作（双手握拳提襟，瞪眼），鼓励学生站起来模仿，通过身体律动带动演唱情绪，打破羞涩感。

（4）完整演绎，融入情境：播放B段伴奏，教师指挥，要求学生带上动作和表情，用净角的风格完整演唱B段。将全班分成四组，分别扮演蓝脸、红脸、黄白脸、黑脸的角色，在唱到相应歌词时起立并做动作。

3.探究脸谱——走进“丹青”的艺术（约4分钟）

（1）【非常重要】跨学科联觉：演唱完B段后，教师提问：“为什么窦尔敦要用蓝色脸谱？关公是红脸？曹操是白脸？张飞是黑脸？”引导学生结合文学、历史知识进行讨论。

（2）文化解读：教师借助高清图片，系统讲解京剧脸谱的色彩谱系：

红色：代表忠勇、正义（如关公）。

蓝色：代表刚强、骁勇、有心计（如窦尔敦）。

白色：代表奸诈、多疑、阴险（如曹操）。

黑色：代表正直、鲁莽、勇猛（如张飞）。

黄色：代表勇猛、暴躁（如典韦）。

金色、银色：代表神仙鬼怪。

（3）审美提升：引导学生思考，脸谱不仅仅是一种化妆，更是一种性格的“视觉编码”，体现了中国传统艺术“寓褒贬、别善恶”的美学思想。

（4）游戏互动：“听音乐，猜脸谱”。教师播放不同性格特点的音乐片段（如用琵琶表现阴险，用大鼓表现勇猛），学生根据音乐情绪，选择对应的脸谱，并阐述理由。实现音乐情绪与视觉色彩的深度联觉。

（四）完整表现，综合实践（约8分钟）

1.【基础】完整演唱：学生手持课前准备的简易脸谱（或面具），随着《唱脸谱》的伴奏音乐，完整、有感情地演唱全曲。要求：A段用自然欢快的声音，B段用刚劲豪迈的净角风格演唱，并尝试加入简单的身段动作。

2.创意展示：邀请几位“小艺术家”戴上不同颜色的脸谱，在演唱到对应部分时，走到讲台前做一个小亮相。其余学生既是合唱者又是观众。教师用手机记录下这精彩的瞬间。

3.教师指挥与点评：在演唱过程中，教师通过手势、眼神提示学生注意情绪转换、咬字归韵和气息控制。演唱结束后，对学生的表现给予充分肯定，特别是对能够大胆模仿京腔京韵、积极投入表演的同学提出表扬，并针对共性问题（如拖腔的饱满度、真假声转换的平滑度）进行简要的巩固提示。

（五）拓展延伸，升华主题（约3分钟）

1.拓展欣赏：播放一段将摇滚与京剧结合的《新贵妃醉酒》（李玉刚）或融合了京剧元素的流行歌曲《悟空》（戴荃）的精彩片段。提问：“从《唱脸谱》到这些作品，你看到了什么？”

2.引发思考：引导学生认识到，“戏歌”不是对传统的简单，而是一种“创造性转化和创新性发展”。它让古老的京剧艺术焕发出新的生命力，也让更多年轻人愿意走近京剧、了解京剧。

3.【热点】文化理解：教师总结：脸谱的色彩背后是忠奸善恶的价值判断，京腔的韵味之中是千年文化的积淀。我们今天学唱的《唱脸谱》，不仅是一首歌，更是一把钥匙，它为我们打开了一扇通往京剧艺术殿堂的大门。希望同学们在今后的生活中，能够更多地关注我们的国粹，感受传统文化的永恒魅力，做一个有文化底蕴的现代中国人。

（六）课堂小结与作业布置（约1分钟）

1.小结：简要回顾本课所学内容——戏歌《唱脸谱》的曲式结构、京腔韵味、脸谱色彩文化。

2.作业：

【基础】必做：课后聆听一首完整的京剧选段（如《铡美案》、《红灯记》选段），尝试找出其中的拖腔、甩腔，并与同学交流感受。

【重要】选做（二选一）：

（1）跨学科创意作业：选择一种颜色的脸谱，为其设计一个全新的当代人物形象（如环保卫士、抗疫英雄等），并说明你的色彩设计理念，下节课分享。

（2）艺术表现作业：邀请你的家人或朋友，组成一个“家庭戏班”，合作表演《唱脸谱》片段，录制视频发到班级群相册。

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）过程性评价（占比60%）：关注学生在课堂上的参与度、聆听的专注度、模仿演唱的投入度、探究问题的深度。通过观察、提问、小组互动进行即时反馈，鼓励每一位学生大胆参与。

（二）终结性评价（占比40%）：以课堂结尾的完整演唱和创意展示为主要依据。评价标准侧重于：【非常重要】（1）音准、节奏的准确性；（2）对京腔韵味（尤其是B段）的模仿程度和表现力；（3）能否通过动作、表情展现出对角色性格的理解；（4）是否乐于与他人合作，积极参与集体表演。