盛唐时期女性服饰文化研究-以《唐人宫乐图》为例

一、绪论（一）研究背景盛唐时期是文化昌盛的黄金时代，在开放包容的时代背景下，女性服饰突破了传统礼制的束缚，形成了以丰腴为美的视觉体系与多元共生的文化特质，这一时期服饰文化更呈现出了独特的审美风格和社会隐喻。本研究以《唐人宫乐图》为研究载体，助析盛唐时期女性的服饰特点与传统文化。（二）研究目的与意义本研究旨在以《唐人宫乐图》为例，深入研究盛唐时期女性服饰文化。通过图画分析与文献考据相结合的方法，旨在揭示盛唐女性服饰的形制特征、审美含义及其社会文化的特征。不仅有助于深化对唐代宫廷服饰制度的认知，更为当代服饰设计提供历史维度的灵感来源。（三）研究方法本文采用文献研究法、案例分析法以及实践研究法三种方法进行研究。二、盛唐时期的社会背景盛唐时期的社会背景呈现了多元且繁荣的现象。在政治上，国家强盛，因武则天改制并确立了女性政治的合法化，构成“钿钗礼衣”的制度，并形成了“视觉政治”，所谓“视觉政治”，也就是朝服的规范化与常服的自由化，同时体现出了制度上的变化。此时，外交的开放也吸引了各国使节来往大唐促进文化交流。另外在经济方面，手工业迅速发达，唐三彩远销海外，丝绸纺织业通过丝绸之路成为贸易核心，蜀锦等珍贵布料为华丽的服饰提供了物质基础等等。在文化艺术方面，诗歌鼎盛，雕版印刷术推动着知识的传播，皆起到了不可小觑的重大作用。最为明显的是社会风气逐渐开放、逐渐包容，民族关系融合，女性地位也得到了显著的提升，女性可以拥有财产继承权并积极参与社会活动。时尚方面更是多彩多样，女性的袒胸装与高腰裙在此时盛行，男性的胡服风靡人间，女着男装变成时尚，彰显着自由开放的精神内核。（一）政治经济状况盛唐时期政治清明，经济繁荣昌盛。在外交方面既开放又包容，并展开了对外的贸易合作。商业发展迅速，商品类别多种多样，也为经济的发展带来了不可忽视的推动作用。盛唐时期的政治状况盛唐时期政治清明、国力强盛，呈现出繁荣昌盛的景象。由先前武则天改制且确立的女性政治合法化，为盛唐时期的政治体系也带来了很大影响。尤其是服饰领域，政治上的变化也体现在了“钿钗礼衣”制度当中，比如三品命妇的蹙金翟纹（见图1）和教坊女子的石榴红襦（见图2），这种突显当朝女性形态的着装，在当时的朱雀大街则形成了一种“视觉政治”[8]。图1大红罗地蹙金绣半臂图2《挥扇仕女图》局部在外交方面，盛唐时期开放包容，兼收并蓄。吸引着各国使节、商人、学者纷纷前来。比如日本的遣唐使频繁到访，来学习唐朝的典章制度、文化艺术、科技工艺等等。且朝服制度的规范化与常服的自由化也形成了鲜明对比，由此可以折射出盛唐时期特有的社会制度的弹性[3]。盛唐时期的经济状况盛唐时期手工业发展昌盛。当时，制瓷业蓬勃兴起，诞生了闻名天下的唐三彩（见图3）。唐三彩以黄、绿、白三色为主，造型丰富多样，有骆驼、马、人物俑等，色彩绚丽，工艺复杂，并且兼具着艺术观赏性与很大的实用价值，还会作为陪葬品或贸易商品远销海外。在丝绸纺织业当中，布料的种类繁多，例如绫、罗、绸、缎（见图4-5），其质地十分柔软，图案精美，还有蜀锦、苏绣等颇为流行。这些布料不仅满足了国内贵族的需求，也通过丝绸之路大量出口。而长安、洛阳作为贸易来往的两个极其重要的中心地带，商市里包含着生活用品、奢侈品、工艺品等各类商物，无论是白天还是夜晚都十分热闹。此外，盛唐时期的对外出口贸易也十分发达。丝绸之路作为东西方贸易的大动脉，商队来往络绎不绝。中原的丝绸、瓷器、茶叶等远销至中亚、西亚、欧洲，换回了香料、珠宝、药材等异域特产，且海上丝绸之路也逐渐兴起，拓展了贸易航线，增加了贸易渠道，加强了与东南亚、南亚、阿拉伯地区的贸易往来，使这里成为世界贸易的核心枢纽，为唐代服饰的华丽转身提供了丰富的物质基础。[7]图3唐三彩釉陶载乐骆驼图4-5青海出土的唐代丝织品此外特别需要注意的是，《唐人宫乐图》中仕女衣领边缘的“二色绞缬”工艺，其扎结的密度达到每厘米7个绳结[1]。这种精确至0.1毫米的染织控制，预示着手工业的准工业化转型。（二）文化艺术发展盛唐时期文化发展到达顶峰，诗人辈出，雕版印刷术也在此时期诞生于世。书法艺术与音乐舞蹈领域达到了新的艺术境界，展现了唐代社会的艺术多元化，反映出社会的蓬勃现象。盛唐时期的文化发展盛唐时期，文化发展到达了顶峰。诗歌作为唐代文化的一大代表，更是达到了鼎盛，诗人辈出。并且，雕版印刷术的发明也是堪称里程碑般的存在，它改变了书籍的复制方式，使得知识能够更广泛、迅速地传播。盛唐时期的艺术发展书法艺术在盛唐同样绽放了它的光芒，并且达到了一种新的高度。例如颜真卿、欧阳询、张旭和怀素等书法大家逐个显世，各自展现出了独特的艺术境界；且绘画艺术方面也是名家辈出，风格各异，题材也非常广泛，例如“画圣”吴道子、《步辇图》的作者阎立本、以诗入画的王维等等。这些大家为书法艺术和绘画艺术的发展开辟了更多的新方向，给予后人更多的灵感挥发和承上启下的作用。音乐舞蹈领域同样是精彩绝伦。宫廷乐舞的规模较为宏大，因此礼仪风范与艺术美学是缺一不可的。《霓裳羽衣曲》作为唐代乐舞的经典之作，舞蹈动作轻盈优美，演绎的舞者会身穿具备盛唐风格的华丽服饰，随着手臂间彩带的飘动翩翩起舞，将唐代宫廷乐舞的华丽与高雅展现得淋漓尽致，是盛唐文化艺术的杰出代表。并且，连民间的音乐舞蹈也迅速发展了起来，如《踏歌》，人们踏地为节，此舞的动作简单质朴，充满着生活的气息，反映出民间百姓欢乐祥和的生活场景，展现出唐代社会多元的艺术活力。这些音乐舞蹈不仅在国内深受喜爱，还通过对外交流传播到周边地区，促进了文化的交流与融合。何家村窖藏出土的鎏金仕女纹银壶（见图6），便是在此时期被制作出来的。壶身上面的卷草纹中嵌入了希腊莨苕叶与波斯生命树的杂交基因。这种文化的嫁接，在《唐人宫乐图》中演化为乐伎披帛（见图7-8）上的“陵阳公样”[3]。在唐朝初期，政权统一，有很多的少数民族移居至中原地区，其中还包括着很多契丹族人。因此，这件文物恰好是少数民族文化与中原文化交流和融合的产物。图6鎏金仕女纹银壶

图7-8《唐人宫乐图》中的“陵阳公样”细节图（三）社会风气与时尚潮流盛唐时期开放包容的社会风气，成为了此时期独特的魅力源泉。当时境内民族众多，成就了各民族文化的交叉融合。与此同时，盛唐时期的时尚潮流也受时代的影响，十分绚丽多彩。女性服饰大胆新颖、丰富多样，且妆容方面也是百花齐放，突显了女性优雅风姿。1．开放包容的社会风气盛唐时期经济与政治的蓬勃发展，让此时期的社会风气也呈现出前所未有的开放包容的局面。并且，这种开放包容的风气贯穿到了社会的各个层面当中，成为盛唐独特魅力的重要源泉。民族融合便是促成这种风气的关键因素之一。唐朝疆域辽阔，境内居住着许多民族，如突厥、吐蕃、回纥、契丹等等。当时的民族政策推行“华夷一体”的开明理念，鼓励各民族之间积极地交流与融合。这种全方位的民族融合，打破了地域与民族之间的界限，使得社会文化变得更加多元丰富。女性地位的提升也是社会开放包容的突出表现。与前代相比，盛唐时期的女性在社会生活中扮演着更为活跃的角色。在家庭方面，她们拥有着独立的财产继承权，在婚姻当中也有了更多的话语权，并且不再受到过多的礼教束缚，也不再只以男性为尊。在社会活动当中，女性可以自由地参与政治、经济、文化等多个领域。此时武则天的成功登基打破了传统的性别壁垒，皇权不再只有男性可以胜任，女性也可以主宰朝政。并且，武则天还展现出了非凡的政治才能。而上官婉儿作为朝中女官，辅佐皇帝处理政务，在文坛和政治中都起到了很大的影响。说到文坛，在文化领域，盛唐时期的女性诗人和艺术家也是辈出人才，她们用自己的才华彰显出了女性的智慧与魅力，例如薛涛，她的诗作便相传深远。女性地位的提升，使得社会性别观念变得更为平等，从而为整个社会注入了新的活力。在此时期，中外文化的频繁交流也进一步推动了开放包容的社会风气构成。唐朝以其强大的国力、繁荣的经济和灿烂的文化，吸引着世界各国的目光。丝绸之路作为东西方交流的重要通道，商贸往来络绎不绝，使外国的艺术形式与中国本土艺术相互借鉴和吸收。2．盛唐时期的时尚潮流盛唐时期的时尚潮流绚丽多彩、各持风貌。在服饰、妆容、发型等多个方面，都成为了当时社会风气的生动写照。服饰作为时尚的重要表现元素，展现出了独特的魅力。在女性服饰中，袒胸装（图9）在当时甚是流行。这类服饰的款式十分大胆新颖，最大的特点便是领口较低，胸部半露，将女性的柔美与风韵展现的淋漓尽致。这种衣服常常采用轻薄且柔软的丝绸面料制作，如绫、罗等，既能贴合身体曲线，又能随风飘动，增添造型整体的灵动之美。袒胸装的流行与当时开放包容的社会风气相关，由宫廷女性率先流行，后来又迅速在贵族阶层乃至民间广泛地传播开来，成为女性展现自身个性和追求自由的象征。与其搭配的长裙大多为高腰款式，裙摆宽大，拖地而行。裙身常用精美的印染和刺绣工艺进行装饰，上面的图案丰富多样，有花卉、鸟兽、云纹等，是吉祥美好的寓意。衣服的色彩也十分鲜艳明亮，以红、绿、黄等亮色为主，也透露着盛唐的繁华与活力。图9《唐人宫乐图》中身着袒胸装的女眷男子服饰同样别具特色。在盛唐时期，胡服风靡一时（见图10）。因受北方的少数民族服饰风格影响，胡服这一种类以其便捷、干练的特点深受男性的喜爱。一般为短衣搭配长裤，衣身较为紧窄，袖口制作成贴合手腕的收口，方便于平时进行骑马、射箭等活动。其材质多选用厚实的棉布或者皮革，保暖的同时也较为耐磨。腰间系上皮革腰带，各种配饰挂于其上，如香囊、佩刀、火石等，不仅功能实用，还能起到装饰的作用。另外与胡服一起搭配的还有冠上所戴的幞头和脚上的皮靴，整体造型英姿飒爽，突显男子的阳刚之气。无论是宫廷侍卫、武将，还是文人墨客、市井少年，都纷纷身穿胡服。尤其在骑马出行时，成为街头一道亮丽的风景，也展现出了盛唐男性开放豁达的精神风貌。图10唐代三彩釉陶胡服牵马俑同样，在百姓的穿着上也没有因性别进行束缚。在《酉阳杂俎》[9]中记载的“妇人露髻驰”，这在服饰层面则具象为"女着男装"的混沌美学。永泰公主墓壁画（见图11）中的骑马侍女，其腰间佩戴的蹀躞带样式竟与章怀太子墓壁画的武官（见图12）佩饰完全一致，这种僭越性的模仿，代表着权力的融合与扩散。图11永泰公主墓壁画中的骑马仕女图12章怀太子墓壁画中的武官在妆容方面，唐朝女性更是将创意与审美发挥到了极致，其种类花样繁多。花钿就是其中极具代表性的妆容元素之一，它以各种形状的彩色薄片粘贴在额头或是眉间，有圆形、菱形、梅花形、鸟形等，材质有金箔、银箔、彩纸、鱼鳞等。花钿的起源颇具传奇色彩，相传是源自南朝宋武帝之女——寿阳公主。她在一次卧躺时，一朵梅花飘落在了她的眉间，连风也吹不走。后来，宫女见状纷纷效仿，渐渐演变为了一种时尚，愈发流行。花钿的颜色也有很多种，都十分鲜艳，并以红色居多，在后来又逐渐演变为了彩色。且不而同形状的花钿可搭配不同的场合与服饰，为女性的面容增添一抹别致的韵味，更体现出了盛唐时期女性的审美层次，也侧面突出了此时期文化的多元与丰富的特质。在发型方面，堕马髻（见图13）是当时备受女性青睐的发型之一，此发型是将头发梳拢到头顶一侧，挽成发髻状，并向一侧倾斜下垂。堕马髻的流行与当时贵族女性的生活方式有密切的联系，她们常常骑马出游，宴饮游乐等活动比较频繁，这种发型既符合活动的着装需求，又能展现女性的优雅风情，因此广受推崇。还有双环望仙髻（见图14），将头发分为两部分，在头顶两侧各挽成一个环状发髻，梳高于头顶处，此发型常见于宫廷女官和贵族少女当中，洋溢出女性的活力。此外，抛家髻（见图15）也比较流行，这种发型是将头发梳至头顶，将发丝挽成两个巨大的发髻，向两侧展开，形状像两个高耸的圆球，在发髻的根部用丝带系住。此发型多为宫廷贵妇和命妇所梳，在出席隆重宴会和祭祀等场合时，可以营造一种端庄威严之态。这些发型与服饰、妆容一起搭配，塑造出盛唐女性的迷人风姿，成为这个时代鲜明的时尚标识。图13堕马髻（自绘图）图14双环望仙髻（自绘图）图15抛家髻（自绘图）三、《唐人宫乐图》概述《唐人宫乐图》（见图16）作为一幅唐代时期的墨笔画，以细腻的笔触描绘出十二位宫廷女性的宴乐场景。画中包含了诸多盛唐时期女性服饰的文化元素与特色，生动地展现了盛唐宫廷的闲适优雅。画作使用环形构图，突破了传统的对称布局，画中人物的姿态高低错落，运用了空凳设计引导视觉延伸。色彩以褐、红、杏等暖色为主调，尽显盛唐服饰工艺的精湛与宫廷美学的富丽。《唐人宫乐图》的历史价值通过画中的各处细节，为研究盛唐时期女性服饰文化提供了具象依据。图16《唐人宫乐图》佚名画作简介与历史背景《唐人宫乐图》为唐代时期所创，被称为唐代仕女画的经典之作。画中内容包含着唐代时期女性服饰的文化特点，此画也成为了后人研究唐代历史的一手珍贵资料之一。1．画作简介《唐人宫乐图》是一幅唐朝时期的佚名绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。此画纵长48.7厘米、横宽69.5厘米，为挂轴装裱式，用十分细腻的笔触展现了唐代宫廷女性宴乐的生活场景，被称为唐代仕女画的经典之作。画面以长方形桌案为中心展开布局，画中的长案呈现出独特的近小远大的倒梯形特征，这种奇特的画面为人物活动构建了特定的空间。画面中共有十二位宫廷女性，她们围坐在桌案四周，形态丰富多样。其中有四位仕女分别专注于笙、古筝、琵琶、筚篥的吹奏和弹奏。一位侍女站在一旁，她的手中敲打着拍板，仿佛在节奏把控整个乐队的演奏韵律；在画面左边的正中位置，有一位仕女头戴精美的发饰，手持圆扇，其身姿与眼神一并朝向对面；相邻处，另一位仕女面带淡愁，虽然姿态看似融入群体，但神情上流露了自己的独有情绪，与周围的热闹氛围形成了微妙的反差，为画面增添了一层情感深度；而在桌案对面，一位仕女的正面面向观者，一只手扶着月牙几，另一只手捧着碗形杯，目光微微出神，仿佛沉浸在自己的情绪世界当中，展现出静思之态；其身旁的仕女披着衣帛，整个身子向左斜靠桌案，右手拿着一只圆形扇子十分闲适，整体非常松弛惬意;与她对坐的仕女正托着杯子饮酒，两人后方有仕女在一旁站立服侍（见图17）。整幅画中的人物主仆身份差异明显，同时体现出宴饮场景中的礼仪规范。另外值得注意的是，在桌案下方有一只卧躺着吐出半截舌头的小狗，神态悠闲，它的存在不仅填补了画面底部空间，更用小动物的悠然之态映衬出整个场景的惬意氛围，也从侧面反映出了唐代贵族生活场景中的生活情趣，呈现着唐代时期小型室内乐舞表演的生动画面。综上所述，该壁画通过精心的布局——桌案与人物、乐舞与交流等，使画中的人物疏密得当、动静相宜，为研究唐代贵族女性生活方式、社交形态以及审美趣味都提供了直观且详实的图像资料。图17画作细节——正在交谈的两位仕女2．历史背景《唐人宫乐图》创作于唐朝时期。当时的女性妆容较为艳丽，尤其是画中各种各样的发髻，皆为唐朝女性装束的典型特征；画中所使用的琵琶、古筝、笙等，这些乐器的样式和演奏方式也与唐朝时期记载及出土的文物样式相符。所以这幅画作最终被正名为《唐人宫乐图》，为本次研究提供了具象的历史资料支持。（二）艺术特色与价值《唐人宫乐图》在艺术表现上独具匠心，具有极高的艺术水准。此画的画面内容不仅能丰富多彩并且十分写实，生动地展现了宫廷之中女性宴乐的瞬间。作者通过细腻的笔触，将十二位宫廷女性的神态和动作刻画得栩栩如生。使观者仿佛可以身临其境地感受到唐代宫廷的热闹氛围。此画的构图也十分精巧，作者并没有使用传统的对称式布局，而是采用了环形构图的形式。整幅画以巨型方桌为中心，画中人物错落有致地围坐在四周，形成既稳定又富有生命动态的画面结构。其中人物的有坐姿、站姿、俯身、侧身等各种姿态，神情各异。尤其是画面最前端的凳子，不仅能巧妙地将观者的视线自然而然得引入画面之中，又能给观者留下很大的想象空间，增添了画面的故事性和延伸感。此画中色彩的搭配也是别出心裁，鲜艳但不失典雅，尽显唐朝时期的奢华风貌。整体以褐、红、杏等暖色为主色调，营造出既温馨又富丽的宴乐氛围。例如画中女性身上所穿的猩红色衫裙，其色泽浓郁热烈，彰显着她们尊贵的身份；同时又以青、绿等冷色点缀，就像桌上的蔬果和茶盏的颜色，冷暖交织，使画面层次分明，活泼生动。而作者运用的矿物颜料，运用厚涂的手法层层渲染，不仅可以使颜色在千年后仍然鲜亮夺目，还可以使服饰的纹理和图案更加细腻逼真。从华丽的织锦花纹到轻薄的纱质褶皱，都刻画的十分细致，展现了唐代服饰工艺的精湛之处。从历史价值的角度出发，《唐人宫乐图》是唐代时期宫廷生活的鲜活记录。它为研究唐朝宫廷礼仪、宴饮习俗和娱乐方式等提供了最直观的资料。尤其是人物的服饰、发型和妆容，都精准呈现了唐代时期的时尚潮流，为服饰史、美妆史等研究都提供了珍贵的图像依据。在艺术价值上，此画可称为唐代仕女图的典范之作，其写实与写意的绘画风格，融合了张萱、周昉等前辈画家的优点。同时，作者对色彩、线条、构图的运用，更展现出唐代开国以后所衍生出的的重彩画的高度成就，对中国传统绘画技法的传承与发展影响深远。四、盛唐女性服饰的基本特征盛唐女性服饰以襦裙、衫、帔为核心形制，形成了“短襦长裙”（见图18）的经典搭配款式。短襦上衣的衣长延至腰间，在初唐时期以实用的窄袖为主，后在盛唐时期则发展为广袖大衫。下身搭配高腰的束胸长裙，以绫罗纱锦为主体材质，再通过百褶、刺绣等工艺缝制出花卉、几何、联珠纹等图案。重点在于袒领的设计，这种衣领突破了传统礼制的束缚。同时，衣饰整体的色彩以石榴红、葡萄紫、葱绿等浓烈色调为主。花鸟图案与西域元素的结合体现了文化的交融；吉祥纹样则承载着祈福的寓意。工艺上，刺绣、织锦与印染技术的成熟，使服饰兼具艺术装饰性与工艺精密性。图18《唐人宫乐图》局部图——画中人物身穿短襦长裙（一）服饰的种类与款式 盛唐时期襦裙、衫、帔的搭配最为典型，是当时女性穿搭的主流风格。短襦长裙是盛唐女性服饰的经典款式，且具有鲜明的时代特征。1．裹裙、衫、帔的统一在盛唐时期，女性服饰呈现出多样化的风貌，其中襦裙、衫、帔的搭配是最典型的着装选择，成为当时女性穿搭的主流风格。而襦裙作为基础服饰，由短款的上衣“襦”和长裙组成。襦的款式非常丰富，有对襟、交领等不同的样式。领口有圆形和方形，宽窄不一，既能展现女性脖颈的柔美线条，又能适应不同场合的穿衣需求。在初唐时期，襦大多为窄袖，贴合手臂，方便平时劳作与日常活动；盛唐时，袖型逐渐宽大，形成飘逸灵动的姿态，流行大袖衫搭配长裙，走路时衣摆随风摆动，使女性的优雅韵味得到更美好的呈现。衫比襦更加轻薄且更宽松些，一般只有一层，材质一般选用绫、罗、纱等丝织品，以其柔软的质感贴合身体的曲线，穿起来不仅非常舒适，还很透气。衫的领口设计同样很有特点，当时袒领十分盛行，这种领口样式开阔，女性穿上后可以半露出胸颈的曲线，大胆地展现女性的身材曲线，这种设计在古代中国服饰史上是独树一帜的存在，与当时开放包容的社会风气相得益彰。帔帛则是一种披在肩上的长条状服饰，材质同样柔软轻盈，多为纱罗质地，长度可达两米以上。并且，帔帛的使用方式也是灵活多样，既可以缠绕在双臂之上，垂在两侧；也可随意搭在肩上，一端自然垂在胸前，另一端在后背随风飘动。其色彩也是非常丰富，图案精美，并常与襦裙和衫互相搭配。图18服饰具体呈现（来源：搜狐-“唐朝之美”）2．短襦长裙的特点短襦长裙是盛唐女性服饰的经典款式，具有鲜明的时代特征。短襦一般衣长至腰，紧身窄袖，贴合身体的曲线，能够完美的展现出女性上半身的柔美。但在初唐时期，因受胡服的影响，短襦的袖型比较窄小，便于女性的日常活动，且材质多为棉布或者麻布，以耐用为出发点去选择衣物。后来随着时代的发展，到了盛唐时期后，短襦的袖口便逐变宽，形成宽窄各异的袖型，有广袖、大袖等。尤其是广袖，这种袖口十分宽大，可达一尺有余，面料较多选用绫、罗等高档丝织品，其质地柔软光滑，绣工精美，常以金线和丝线绣出各种花卉、鸟兽图案，非常华丽富贵。到了秋冬季节，通常会使用厚重的锦缎，保暖且同样能够彰显身份。在装饰方面，长裙制作非常精细。裙摆会使用褶皱工艺（见图19），有百褶和细密褶等多种样式，这些褶皱可以使裙摆更加蓬松有层次。并且，当时的印染技术十分先进，由此裙子上的图案丰富多样。除了传统的花卉龙凤，还有西域风格的珠纹和葡萄纹。颜色搭配同样很鲜艳，比如红绿、黄紫的组合，完美的体现出盛唐时期的繁华和活力。此外，刺绣工艺同样十分精湛，使用平绣和金线绣等技法，绣出的图案非常逼真。有的在裙摆边缘绣上花边，有的在裙身绣上大面积的花鸟，样式繁多且看起来精致漂亮。图19短襦长裙的裙摆特写（自绘图）不管是宫廷女性还是普通百姓，都非常喜爱短襦长裙。宫廷贵妇的短襦长裙会使用一些名贵的材料，绣工奢华，再配上珠宝首饰，显得十分高贵。而民间女子的短襦长裙的材料会较为普通一些，但颜色依旧鲜艳，且款式简洁，同样能体现盛唐女性的自信。这种服饰不仅展现了女性灵动的身材，也反映了当时社会的审美和工艺水平。（二）服饰的颜色与图案盛唐女性受当时时代特色的影响，形成独特的审美风格。服饰上的图案样式颇多，包含着许多的文化意义，展现着独特的时代风格和审美喜好。1．盛唐时期女性服饰的流行颜色盛唐女性服饰颜色丰富多样，主要受当时社会风气、文化传统和染色技术的影响，从而给予人们在审美上有更多的设计构思和实践空间。红色系在当时很受欢迎，最突出的便是石榴红。石榴花的颜色鲜艳，因此用它染成的石榴裙则成为了女性时尚的上好选择。这种裙子的颜色较深，象征着女性的热情和青春活力。从宫廷贵妇到普通女子，都以拥有石榴裙为荣。紫色系也十分流行，分为深紫色和浅紫色。在古代，紫色常和身份的尊贵联系在一起。唐代规定三品以上的官员才可以穿紫色。所以紫色的服饰在女性当中也是地位的象征。贵族女性经常会选择深紫色的披肩或是深紫色的高腰长裙，搭配金色刺绣，显得非常高贵华丽。而年轻女子则更喜欢浅紫色，看起来优雅怡人，同时增添了一抹浪漫的氛围。绿色系的应用同样广泛，有翠绿和嫩绿等等，展现不同韵味。绿色代表生机和自然，符合盛唐时人们热爱自然的心态。且绿色长裙常常搭配黄色或粉色的上衣，颜色对比既鲜明又和谐。黄色系具有特殊的地位，根据阴阳五行学说，黄色是象征尊贵的颜色，特别是赤黄（赭黄）为皇帝的专用色。但民间女性可以穿着淡黄色服饰，比如淡黄色的窄袖上衣搭配素色长裙，显得气质温柔美丽。杨贵妃便非常喜欢黄裙，她也让黄裙在宫廷中盛行了起来，同时也能突出穿着者高贵的气质。这些颜色在《唐人宫乐图》中都有体现。此画中的女性服饰色彩丰富，红色裙装鲜艳夺目、紫色披肩显得雍容华贵、绿色衣衫富有生机勃勃之感、黄色的配饰点缀其中。这些颜色组合的绝美画面，最直接的展示了盛唐时期女性服饰的色彩魅力，反映出当时社会的繁荣和人们追求美好生活的精神面貌。2．盛唐时期女性服饰的流行图案盛唐女性服饰的图案样式颇多（见图20），工艺精美，包含着许多的文化寓意，是展示时代风格和审美喜好的重要体现。图20唐坠马髻襦裙女立俑花鸟图案是服饰上的主要元素之一，自然界的花草和鸟类被运用在了衣服图案的设计当中。尤其是牡丹，此花经常出现在衣服图案当中。当牡丹被体现在衣物上时，有的饱满盛开，有的含苞欲放，其花瓣也是极具有层次感。随后用刺绣或印染的方法做出的衣服，颜色便会鲜艳得像真的一样。而牡丹代表着富贵吉祥的寓意，也代表着盛唐的繁荣。除了牡丹，莲花的图案也很清新，它象征着纯洁与美好，并通常与佛教有关。由此我在数字敦煌的官网中，使用“全景漫游”模式查找到了莫高窟第321窟藻井之上的莲花纹（见图21）。此纹路的线条较为流畅，再配上绿叶后，让人感到安静和雅致，后被运用到衣物图案中。鸟类图案就比如鸳鸯、喜鹊和凤凰这种备受欢迎的样式。鸳鸯通常成双成对的出现在服饰当中，代表着甜蜜的爱情，并常常绣在新娘的衣服上，表达着对婚姻幸福的期望。凤凰则是神鸟，代表着吉祥和高贵，当凤凰被运用到服饰上时，整体的造型就会更加的华丽，多用金线绣在宫廷贵妇的衣服上，彰显自己的身份和地位。图21莫高窟第321窟几何图案与花鸟团的构成大相径庭，有着其独特之处，这种图案使衣服增加了秩序感和节奏感。比较常见的有菱形纹、方格纹、联珠纹等。菱形纹是种接连在一起的连续状图案，大小不同但排列整齐，常作为衣服边缘或局部的装饰。方格纹则具有规律，十分整齐，像是棋盘一样，较多用于裙摆、袖口这种地方，以此和柔软面料进行对比，来突出衣物的工艺质感。最值得一提的是联珠纹（见图22），它是中国最重要的装饰题材之一。联珠纹来自西域，由圆珠围成圈，中间镶入宝石、花卉或是动物的图案，颜色丰富具有异域风格。因唐代和外国交流颇多，所以这种图案在女性衣服，特别是胡服风格的衣服上十分流行，体现了盛唐时期服饰文化的融合与创新。图22联珠纹（左上主纹：狩猎左下主纹：野猪头右上主纹：鸭右下主纹：翼马）吉祥图案则承载着人们对美好生活的向往。云纹在衣服上到处都有，样子变化繁多，其形态像流水一样轻盈，有的像堆积的云朵，代表着顺利如意的期望。如意纹形状简单，同如意的模样如出一辙，常和花卉、文字组合，表达顺心的愿望。而文字纹比如“福”“寿”“喜”等，用书法或变形字体直接传递幸福、长寿、喜庆的意思，通常出现在节日活动或是重要场合的衣服上，增加欢乐的气氛。这些图案通过刺绣、印染、织锦等工艺一一呈现出来，为后代的服饰设计提供了重要的审美灵感。刺绣的工艺细致，针法多样，绣工在缝制时用丝线把图案绣得十分逼真，且丝线的光泽也使图案变得更加生动。而印染技术的发达，也制造出了更多丰富的颜色和层次多样的图案。此外，负责把图案和面料织在一起的是织锦工艺，这种工艺用复杂的十字走线交织到一起，让图案更加牢固且富有质感。例如唐代丝绸的代表——蜀锦，在中国非物质文化遗产数字博物馆中，则有被展出的蜀锦所制衣物的照片（见图23），其工艺精湛图案漂亮。图23被展出的蜀锦盛唐女性服饰的流行图案，不仅让衣服变得更加好看，更展示了女性的柔美，并在细节中融入了社会审美、文化信仰和生活理想，是唐代文化遗产的重要部分，对后来的服饰设计和文化传承影响深远。五、盛唐女性服饰的文化内涵盛唐女性服饰突破传统礼制束缚，成为了女性地位提升与社会文化转型的显著节点。而本研究通过彩铅手绘实践，将文献考据转化为视觉设计，揭示了盛唐服饰文化在性别政治、民族融合与审美转型中的多重功能。（一）女性地位的提升与服饰变化盛唐时期的女性地位比其他朝代明显提高，武则天称帝对于女性地位的提升起到了重大作用。服饰款式由保守逐渐走向开放，女性可以大方展示自信的风姿和身材的曲线，与传统服饰的含蓄形成了鲜明的对比。1.女性地位的提升盛唐时期的女性地位比其他朝代明显提高，这种变化体现在社会中很多方面，也推动了女性服饰的改变和发展。唐朝延续了儒、佛、道三家思想，打造出三种思想融合并存的局面，也推动了女性追求自由平等的权力。在唐朝建立前，长安地区有很多少数民族和汉族混居，当地汉族也沾染了少数民族的风格。这种情况让唐朝的统治措施和前代有所不同，也对女性地位的解放更加包容。比如唐太宗的母亲窦氏是鲜卑族[10]，鲜卑族女性在政治和社会活动中都很活跃，这种传统也影响了唐朝对待女性的态度。武则天称帝是女性地位提升的重要标志。她打破了性别限制，告诉天下女性也能掌握朝政，展现出非凡的政治才能。她不仅在政治上重用女性官员，还在文化领域鼓励女性积极参与。这让女性参政意识逐渐增强，冲破了男尊女卑的现象。虽然当时没有设定专门保障女性权益的长期政策，但武则天的统治为女性树立了长远的榜样，激励了更多女性去追求自我价值。在家庭方面，盛唐时期不再延用传统礼教去限制女性的婚姻选择。根据《旧唐书》[11]的记载，很多贵族女性在丈夫去世后会自主选择再嫁，甚至有皇室公主多次改嫁的现象，而家族和社会大多都持宽容态度，这说明女性在家庭决策中的自主性明显增强。在社会活动中，女性的身影越来越多。除了宫廷女性参政，民间女性也积极参与商业经营，在市场上独立谋生。诸多女性用才华展示了智慧和魅力，打破了男性主导的顽固局面，为盛唐注入了新的活力，也从多方面体现了女性地位的提升。这些变化在社会的诸多方面均有体现，为女性服饰的变革与发展奠定了基础。2.女性服饰的变化随着女性地位的提升，盛唐女性服饰发生了显著变化，从款式、风格到色彩、图案，都展现出与前代截然不同的风貌，成为女性追求自由、展现个性的外在表达。服饰款式渐渐开放，女性可以大方展示自己风姿，与传统服饰大相径庭，是女性自我意识觉醒与地位提升的直接体现。因此，女着男装现象在盛唐颇为流行，宫廷女性与民间女子纷纷效仿男子胡服的穿着，英姿飒爽。这种着装方式打破了传统性别服饰的界限，起初源于宫廷女性对骑马、狩猎等活动的参与需求，也反映出女性对传统性别角色的突破，追求与男性平等的社会地位，渴望在更多领域展现自我。除胡服外，传统襦裙也不断创新，大袖衫、披帛等配饰与襦裙搭配，丰富了服饰整体的层次感，满足了女性在不同场合展现个性魅力的需求。尤其在颜色方面，受社会迭代和文化开放的影响，女性服饰色彩摒弃了前代的单一与暗沉，更加追求鲜艳明亮的颜色，在《唐人宫乐图》中便可看出，其中十二位女性的着装打版，反映出盛唐女性对美好生活的向往与自信乐观的精神风貌。（二）结合盛唐时期文化对女性服饰的实践设计图4-5实践设计手绘图一、二图6-7实践设计手绘图三、四结合大学期间所学的课程，我在本次研究中增添了实践部分，以便更透彻的分析论题。采用彩铅手绘的形式，结合《唐人宫乐图》中的女性形态与穿衣风格，设计出四张盛唐时期的女性的整体服饰。在运用盛唐时期女性服饰的流行颜色与图案元素的同时，加入了我自身对艺术色彩搭配的理解，将对本次研究的思考与自身审美相结合。六、结论盛唐女