初中音乐八年级下册《樱花雅韵-中日民歌比较与合唱实践》教案

初中音乐八年级下册《樱花雅韵——中日民歌比较与合唱实践》教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

本课选自苏少版八年级下册第五单元《亚非拉掠影》。本单元旨在引导学生走进亚非拉多彩的音乐世界，感受不同地域民族音乐的魅力。作为该单元的起始课，《欣赏樱花（合唱）》承载着开启亚洲音乐之旅、奠定审美基调的重要任务。《樱花》是一首古老的日本民歌，其旋律基于日本传统“都节调式”（一种包含半音的五声音阶，音列为3、4、6、7、1），呈现出独特的东方韵味——幽雅、古朴、略带淡淡的哀愁【重要】。教材选取了合唱版本，相较于齐唱或独唱，合唱丰富的和声与多声部织体赋予了这首短小的民歌更饱满的情感层次和艺术表现力【重要】。这为学生深入理解音乐要素（和声、织体、音色）如何塑造情感与意境提供了绝佳的范本。

（二）学情分析

八年级学生已具备一定的音乐基础知识，能够听辨基本的演唱形式（如独唱、齐唱、合唱），并对世界多元音乐文化有初步的接触和好奇心。然而，他们对非汉族、非西方大小调体系的民族调式（如日本的都节调式）的感知往往停留在表面，缺乏深入的音感体验和理性认知【难点】。同时，合唱作品的欣赏对他们而言，不仅是旋律的聆听，更是对和声色彩、声部配合的审美挑战。因此，本课需要从感性体验入手，逐步引导至理性分析，最终回归到更深层次的审美理解和文化认同。

（三）设计理念

本教案秉持深度学习与核心素养导向的理念，依据2022年版义务教育艺术课程标准，以大观念统领、大任务驱动进行设计。核心大观念为：“音乐是文化的载体，独特的调式音阶与多声部处理是民族音乐风格的核心标识。”围绕这一观念，本课以“探秘东瀛音律”为主题，通过“听—赏—析—唱—创”五个环节，不仅让学生“听懂”樱花，更要让他们“唱出”韵味、“悟出”文化。同时，融入跨学科视角，链接地理（日本岛国地理位置、樱花前线）、历史（中日音乐文化交流）、美术（浮世绘的留白与音乐的余韵），构建一个立体、丰盈的音乐课堂【热点】。

二、教学目标

（一）情感态度与价值观

在聆听与合唱体验中，感受日本音乐特有的“静、雅、哀”之美，理解日本民族珍视樱花、敬畏自然的情感，树立尊重世界文化多样性的价值观【重要】。

（二）过程与方法

1.通过对比聆听、图形谱跟踪、旋律线绘制等方法，感知、辨别并归纳“都节调式”的音阶构成及其独特的色彩感【基础】。

2.运用“身体打击乐”模拟日本大鼓与尺八音色，参与音乐律动，在多感官体验中把握歌曲的节奏韵律（舒缓、从容）【基础】。

3.通过分声部模仿、教师指挥引导，参与合唱片段的学习，体验合唱的和声美感与声部间的均衡感【重要】。

（三）知识与技能

1.能够听辨并说出“都节调式”的音阶，并能用唱名或“U”母音准确模唱歌曲主干音。

2.能够辨别歌曲的演唱形式（合唱）及其带来的丰富音响效果，初步理解合唱中主旋律与伴唱声部的关系。

3.了解日本民歌的风格特点及其与地理环境、民族审美的关联【高频考点】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.聆听并感受合唱版《樱花》的独特韵味，体验都节调式带来的日本音乐风格。【基础】

2.能够参与简单的二声部合唱片段，体验和声的美感。【重要】

（二）教学难点

1.准确把握都节调式音阶（346713）的音准，尤其是4（fa）和7（si）在旋律进行中的倾向性，唱出“余韵”感。【难点】

2.在合唱欣赏中，分辨不同声部的功能（主旋、长音铺垫、和声填充），并用语言描述其带来的情感体验。【难点】

四、教学方法与准备

（一）教学方法

1.体验式教学法：以聆听、模唱、律动为核心，让学生在亲身体验中内化知识。

2.比较式教学法：通过对比日本民歌与中国民歌（如《茉莉花》），凸显不同民族的音乐性格。

3.视觉化教学法：利用图形谱、色彩图谱（将都节调式五个音用不同颜色表示）辅助学生理解抽象的音乐结构。

4.跨学科融合教学法：引入地理、美术等相关知识，构建完整的文化语境【热点】。

（二）教学准备

1.教具：钢琴、多媒体投影仪、音响设备、白板、彩色粉笔/马克笔。

2.课件：包含日本风光纪录片（樱花季、富士山、神社）、浮世绘作品（葛饰北斋《富岳三十六景》）、图形谱动画、合唱团演唱视频、都节调式音阶交互软件。

3.学具：学生课前分组，每组一张大白纸和彩笔，用于绘制旋律线。

五、教学实施过程

（一）导入新课：音画交融，情境导入（预计5分钟）

上课伊始，教室灯光调暗，多媒体屏幕播放一段精心剪辑的无伴奏视频短片：画面是延时摄影下的樱花花开花落，配以溪流潺潺、古寺钟声的原始自然音响，最后画面定格在一幅充满留白意境的浮世绘樱花图上。

师：“同学们，刚才的画面将我们带到了哪里？你从画面和声音中感受到了怎样的氛围？”（学生回答：日本、宁静、优美、易逝、伤感……）

师：“你们的感受非常敏锐。樱花，作为日本的国花，它的盛开与飘零，深刻地影响着这个民族的审美。今天，我们将从一首传唱百年的旋律中，去探寻日本文化的底色。请大家打开心扉，我们即将进入的是第五单元《亚非拉掠影》的第一站——日本，聆听那首著名的民歌《樱花》。”【教师板书优化后课题：樱花雅韵——中日民歌比较与合唱实践】

（二）审美感知：初听全曲，捕捉第一印象（预计8分钟）

1.首次聆听（完整播放合唱版《樱花》）：提出聆听要求——“请大家闭上眼睛，用心感受。当音乐停止后，我希望你能用一个词语或一个颜色来描述你对这首歌曲最直接的感受。”

2.分享与交流：学生可能会用“灰色”、“淡粉色”、“蓝色”、“忧伤”、“平静”、“素雅”等词汇。教师在白板上随机记录这些关键词。

3.教师提炼与升华：师：“大家的感受如此丰富而准确。这首音乐就像大家感受到的，有一种‘淡淡的哀愁’和‘素雅的美’。它不像有些音乐那样热烈奔放，而是非常内敛、克制。这种独特的美感，是日本音乐的灵魂，被称作‘物哀’之美。这种美，究竟是由哪些音乐密码编织而成的呢？我们接下来就一起来破解它。”【重要：引出核心审美概念】

（三）探究解构：破解“都节调式”的密码（预计15分钟）

1.调式探秘：寻找神秘的五个音

师：“让我们来玩一个‘听力侦探’的游戏。老师用钢琴弹奏一段旋律（中国五声音阶《茉莉花》片段），你们觉得熟悉吗？它的色彩是明朗的还是柔美的？”（学生：明朗、熟悉）

师：“接下来，请大家听另一段旋律（都节调式音阶上行：346713）。对比刚才的《茉莉花》，这段音阶给你的感觉有什么不同？”（引导学生听辨出其中的半音关系，感觉更“窄”、更“纠结”、更“幽怨”）。

师：“没错，这正是日本音乐最核心的密码——‘都节调式’。它由五个音组成，请大家看着屏幕上的音阶（34671），跟着钢琴用‘lu’或‘U’母音轻轻地哼唱，感受这些音组合在一起产生的独特‘味道’。注意，这里的4（fa）和7（si）非常特别，它们是这个调式独特魅力的源泉。”【难点突破：通过对比聆听，降低调式听辨难度】【高频考点】

2.旋律解构：跟着歌声画“花”线

师：“现在，让我们带着对都节调式的感觉，再次聆听合唱版的第一段。请拿出桌上的纸和笔，用一条连绵不断的线条，随着音乐的起伏，画出你心中的旋律线。你可以想象，这就是樱花瓣飘落的轨迹。”

再次播放音乐（只播放第一乐段），学生分组绘制旋律图谱。

投影展示几组学生的作品。引导学生观察：同学们的线条大多是舒缓的、起伏不大的、有很多回环的。这正是《樱花》旋律的典型特征——级进为主，迂回下行，如同一声绵长的叹息。

师：“让我们用‘lu’跟着钢琴，一起顺着这条优美的旋律线，用最自然的声音唱一唱。”（教师钢琴带唱旋律，强调气息的平稳与连贯，不要用力过猛，要唱出“余韵”）。

3.形式解析：合唱的色彩

师：“我们刚才唱的是单旋律。现在请再次聆听合唱版本，这次请大家特别关注一个问题：除了我们刚才唱的这条旋律，你还听到了什么声音？”

再次播放，这次引导学生关注背景声部。

生：“有很长很长的音在底下托着。”“好像还有别的旋律在跟着唱。”

师：“观察得真仔细！这就是合唱的魅力。我们听到的主旋律就像盛开的樱花，而那些长音和伴唱声部，就像是衬托花朵的枝叶和静谧的天空。它们共同营造出了一种立体的、丰满的音响空间。比如，当主旋律在诉说时，女低音声部用哼鸣‘Hm’铺垫出温暖而略带伤感的背景，让音乐的色彩瞬间浓郁起来。请大家模仿女低音声部的哼鸣，在老师的指挥下，尝试为老师的钢琴旋律配上这个长音背景。”（教师弹奏主旋律，指挥学生轻声哼鸣长音4或1，体验二声部的初步融合）【重要：通过参与式聆听，让学生从内部理解合唱织体】

（四）实践创造：多维表现，深度体验（预计12分钟）

1.器乐模仿：身体为器，奏响和风

师：“在日本，常与这歌声相伴的有尺八（一种竹笛，音色苍凉）和日本大鼓（节奏沉稳）。我们没有乐器，但我们可以用自己的身体来模仿。”

教师示范：用低沉的弹舌音模仿尺八的余韵；用轻拍胸口或跺脚模仿大鼓的雄浑节拍。

将学生分为三组：A组用“U”母音模仿尺八，吹奏长音（4或6）；B组用轻拍胸口模仿大鼓，在每小节的第一拍给出稳定的重音；C组轻声哼唱主旋律。

在教师指挥下，进行一场“身体器乐合奏”，演绎《樱花》第一句。这不仅是对节奏的把握，更是对音乐意境的全身心投入。

2.文化拓展：同一首“花”，不同的歌

师：“同学们，樱花是日本的，但赏花是全世界共有的情趣。我们中国也有自己的‘花’——茉莉花。让我们来对比一下，同样以花为名，中国民歌《茉莉花》（播放一段）和日本民歌《樱花》，在旋律、节奏、情感表达上有何不同？”

引导学生讨论：《茉莉花》旋律更婉转曲折，节奏更活泼，情感更细腻柔美；《樱花》旋律更平直下行，节奏更从容，情感更内敛哀婉。

师：“这背后，其实反映了两个民族不同的审美追求。中国儒家文化追求‘中和之美’，而日本神道教与无常观则衍生出‘物哀’精神。音乐，就是一面文化的镜子。”【跨学科融合：链接文化与审美】【热点】

（五）拓展延伸与课堂小结（预计5分钟）

1.欣赏提升：观看顶尖合唱团演绎

播放一段由国内顶级合唱团演绎的《樱花》视频，让学生直观感受人声的极致美感，以及指挥、演员投入的情感。与前期的聆听形成呼应，从“听”到“看”，完成完整的审美闭环。

2.课堂小结与作业布置

师：“今天，我们通过破解‘都节调式’的密码，聆听了合唱的丰富织体，并用身体和声音去触摸了日本音乐的魂魄。我们不仅学会了一首歌，更读懂了一个民族的情感表达方式。音乐是无国界的语言，但每种语言都有自己独特的方言和诗歌。希望今天的课，能为大家打开一扇通往世界民族音乐之窗的小小缝隙。”

作业布置（选做其一）：【基础与拓展】

[1]基础作业：回家向父母介绍什么是“都节调式”，并用“U”母音准确哼唱《樱花》的主题旋律。

[2]拓展作业（跨学科）：课后查找资料，探究日本的“都节调式”与古代中国音乐（如雅乐调式）有什么渊源关系？写一篇200字左右的音乐小短文。

[3]实践作业：尝试寻找一首运用了“都节调式”的现代流行音乐或影视配乐（如一些宫崎骏动画电影音乐），下节课与同学分享。

六、板书设计

初中音乐八年级下册《樱花雅韵——中日民歌比较与合唱实践》

一、文化密码：物哀之美——静、雅、哀

二、音乐密码：都节调式（日本传统五声调式）

音阶：346713

色彩：幽怨、古朴、余韵

三、形式密码：合唱织体

主旋律——樱花

伴唱/长音——枝叶/天空（背景烘托）

四、跨文化比较：

中国《茉莉花》——婉转、细腻、中和之美

日本《樱花》——平直、内敛、物哀之美

七、教学反思（预设）

本课教学设计力图超越单纯的技能传授，转向文化理解与审美感知的深度融合。将“都节调式”这一抽象概念，通过对比、聆听、哼鸣、图形谱等多种方式具象化，有效突破了教学难点【难点攻克】。引入“身体打击乐”参与合唱体验，使学生在动觉中感受音乐结构，体现了“具身认知”的教学理念。最大的亮点在于将《樱