核心素养视域下初中音乐七年级《月牙儿五更》深度欣赏导学案

核心素养视域下初中音乐七年级《月牙儿五更》深度欣赏导学案

一、教学背景与设计立意

（一）【基础】课程定位与内容选择

本课隶属于人民教育出版社初中音乐七年级上册第四单元“神州音韵（一）”，是在学生初步接触中国民歌分类基础上，深入中国北方音乐文化板块的关键一节。单元以“传播优秀民族音乐，弘扬中华美育精神”为核心，选取了具有代表性的东北地区民间音乐作品。《月牙儿五更》源自明清俗曲，是广泛流传于辽宁、吉林地区的汉族民间小调，因其唱词采用“五更体”且每更皆以“月牙儿”起兴而得名-6。本节课所欣赏的版本，是由我国著名民族弓弦乐大师刘明源先生改编创作的板胡独奏曲。这首作品既保留了原民歌质朴、粗犷、爽朗的关东风格，又充分发挥了板胡乐器的技术性能，是民族器乐“源于民间、高于民间”的典范之作，对于引导学生理解民歌是音乐创作的源泉、感受民族器乐的独特魅力具有极高的教学价值。

（二）【非常重要】学情精准研判

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，其生理、心理及音乐认知能力呈现出鲜明的阶段性特征。在音乐经验方面，通过前三个单元的学习，学生已经掌握了基本的节奏型、简单的识谱技能，并对民歌的分类有了初步概念，但对地域性音乐风格的辨析能力尚显薄弱。在心理特征方面，该阶段学生求知欲旺盛，参与意识强烈，但注意力持久性有限，对纯理论讲解容易产生厌倦，而对生动的声音、鲜明的画面和有趣的互动表现出浓厚兴趣。针对《月牙儿五更》这一具体作品，学生可能的“迷思概念”在于：一是容易混淆板胡与二胡的音色差异及文化功能；二是难以理解纯器乐作品如何表达“五更”的时间叙事与情感递进；三是对东北音乐风格中“粗犷”与“细腻”并存的审美特征把握不准。因此，本设计力求以“听”为核心，以“动”为媒介，以“情”为纽带，引领学生从感官体验走向文化理解。

（三）【热点】核心素养导向的课时目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，本课旨在通过聆听、表现、创编等音乐实践活动，发展学生的核心素养，具体目标设定如下：

1.审美感知【重要】：能够听辨板胡独特的音色特点，感受其高亢嘹亮、清脆明亮的音质；能从旋律进行、节奏疏密、速度变化等要素中，感知乐曲舒缓与热烈交替的情绪变化，并联想与之相应的音乐画面。

2.艺术表现【基础】：能够用“en”或“deng”跟随钢琴或录音哼唱乐曲的主题旋律，做到音准基本准确、气息连贯；能够运用身体律动（如摇晃、颤动）参与音乐表现，表达对音乐速度、力度变化的即时反应。

3.创意实践【难点】：初步了解“模进”这一旋律发展手法，并能尝试运用三度或四度模进进行简短的音乐创编练习；能在教师的引导下，比较器乐版本与声乐版本（郭颂演唱）的不同审美感受。

4.文化理解【非常重要】：了解《月牙儿五更》作为东北民歌的渊源，认识其与黑土地文化、劳动人民生活的紧密联系；了解刘明源先生的贡献，增进对民族音乐家的崇敬之情，树立文化自信。

（四）【重点与难点】教学定位

1.教学重点：通过反复聆听和对比分析，引导学生感受并认同板胡的音色特征及关东支脉音乐开朗、明亮、豪放的整体风格。

2.教学难点：理解器乐作品对民歌旋律的继承与发展关系，能初步辨识乐曲的结构层次，并体会“乐为心声”的情感表达逻辑。

二、教学过程设计与实施

（一）【导入环节】情境创设，闻声入情

上课伊始，教室多媒体设备悄然播放一段极具东北韵味的二人转转场音乐《小拜年》片段，唢呐与板胡的竞奏声瞬间营造出热烈的氛围-2。音乐声渐弱，教师面带微笑，用带有东北方言色彩但又不失亲切的语调提问：“同学们，刚才这段热闹的旋律，仿佛把我们的思绪带到了祖国的哪个方位？你听到了哪些熟悉的民族乐器声音？”学生们基于生活经验和前序知识，可能会回答出“东北”、“唢呐”、“锣鼓”等关键词。教师顺势引导：“白山黑水之间，不仅孕育了诙谐活泼的二人转，更流传着无数动人的歌谣。今天，我们要把目光投向一轮弯弯的月牙，去聆听一段来自关东大地的深情诉说。”随即在黑板上书写优化后的课题：《关东月韵——板胡独奏〈月牙儿五更〉深度欣赏》。此环节设计意图在于利用熟悉的音响素材唤醒学生的地域认知，通过“闻声”达到“入境”的效果，为后续深沉、抒情的欣赏内容做好情绪上的铺垫与缓冲。【基础】

（二）【初听感知】整体把握，聚焦音色

1.首次聆听【基础】：教师播放完整的板胡独奏《月牙儿五更》，要求学生保持安静，全身心投入聆听。在听前不做任何结构性提示，只抛出一个开放性的核心问题：“这段音乐让你感受到了一种什么样的情绪？你的脑海里浮现出怎样的画面或颜色？”音乐缓缓流淌，板胡如诉如泣又时而明朗的声音充满教室。

2.听后交流：音乐结束，留出30秒左右的“静默期”让学生回味。随后鼓励学生大胆分享自己的“第一印象”。学生可能会说出“有点忧伤”、“后来变开心了”、“像是在月光下讲故事”、“深蓝色和银白色”等极具个性色彩的词汇。教师对学生所有的直观感受均给予积极肯定，不做对错评判，只是巧妙地将学生的感性描述与音乐要素初步勾连：“你觉得忧伤，是不是因为开头那个乐句的音色听起来特别柔细、缓慢？”

3.聚焦主奏乐器【非常重要】：教师再次播放乐曲的开头30秒，并追问：“是哪一件乐器用它的声音为我们勾勒出这幅月夜图景？”在学生回答出“板胡”后，教师展示板胡的高清图片，并对比二胡的实物或图片，进行关键性讲解：“板胡与二胡虽同属弓弦家族，但板胡的琴筒不蒙蟒皮，而代之以薄桐木板，这一构造上的差异使得它的音色更加【高频考点】高亢嘹亮、清脆通透，穿透力极强，特别擅长表现北方那种热烈奔放或者明亮细腻的情感-1-3。”教师随即用钢琴模拟两个简短乐句，分别以二胡的音色概念（低沉连贯）和板胡的音色概念（明亮跳跃）演奏，让学生直观对比。这一环节旨在引导学生从“听热闹”转向“听门道”，精准锁定本节课的核心听觉目标——辨识板胡音色。

（三）【【非常重要】分段赏析】深入结构，破解乐思

本环节是整节课的核心，采用“剥茧抽丝”的方式，引导学生分段赏析，深入理解音乐的发展逻辑。教师提前将乐曲划分为三个主要部分：引子与主题呈示、中部展开、高潮与再现。

1.赏析引子与主题乐段——月牙初升，娓娓道来【重要】：

1.2.聆听与图谱：播放乐曲的第一部分（引子+主题）。教师同步在黑板上用粉笔绘制简单的旋律线图谱，音高上行则曲线上升，音高下落则曲线下沉，时值长短用点线的疏密表示。

2.3.讨论乐句：“这部分音乐主要由几个长长的乐句构成？它们的关系像什么？”引导学生聆听出两个主要乐句（一问一答）。教师哼唱第一句（落音在“商”音上），再哼唱第二句（落音在“徵”音上），让学生感受这种“起承转合”中“起”与“承”的不稳定到相对稳定的感觉-6。

3.4.体验律动：“想象我们就是月光下静静流淌的河水，身体随着音乐的呼吸轻轻摇晃。”教师带领学生，随着主题音乐的再次播放，做简单的左右重心转移的律动。要求动作幅度要小，呼吸要深，眼神柔和，完全贴合音乐【中速稍慢】、【情绪：舒缓、温暖、明朗】的特质-1-5。这一设计将抽象的听觉转化为具体的动觉，加深对主题性格的记忆。

5.赏析中部展开乐段——云遮月影，思绪萦绕【难点】：

1.6.对比聆听：教师播放乐曲的中间段落。“听一听，这段音乐和刚才相比，发生了什么变化？节奏是密集了还是舒展了？音区是高了还是低了？情绪是更安稳了还是更激动了？”

2.7.技法初探（模进）：引导学生发现旋律中“重复”但“又高了（或低了）一点”的现象。教师讲解：“这种手法叫做【高频考点】‘模进’，就像我们上台阶，一步跟着一步，但每一步都走到了新的高度。它让音乐产生了一种向前推动的力量，仿佛主人公在月夜里思绪万千，一层层地深入。”-2

3.8.想象深化：“如果主题乐段是月牙刚刚爬上树梢的宁静，那么这一段音乐，你觉得主人公的心里在想些什么？是回忆？是期盼？”鼓励学生结合东北地域文化（如闯关东、田间劳作、对亲人的思念）展开联想，赋予无词的音乐以人文内涵。

9.赏析高潮与再现——月华满洒，豁然开朗【重要】：

1.10.速变体验：播放乐曲的高潮段落。学生会明显感受到【速度】变为【快速】，板胡的演奏技巧更加华丽，情绪变得【热烈】奔放-5。“这时的月亮不再是弯弯的、静静的了，它仿佛照亮了整个大地，音乐也变得热情奔放起来，表现了东北人民豪爽、开朗的性格。”

2.11.全身律动：教师带领学生，随着高潮音乐站立起来，做上下颤动的动作，甚至可以加入简单的拍手或跺脚，但要求必须踩在节拍的韵律点上，不能杂乱。这种由静到动的身体参与，能让学生充分释放听觉带来的能量感。

3.12.回归与总结：播放乐曲的再现部分（主题回归）。引导学生发现，“月亮又恢复了宁静，但这份宁静和开头还一样吗？是更丰富了还是更单薄了？”让学生理解“再现”不是简单的重复，而是经历风雨后的回归，情感层次更加深厚。

（四）【拓展对比】同曲异构，探寻本源

1.声乐版欣赏【热点】：“刚才我们欣赏的是器乐版的《月牙儿五更》，用板胡‘唱’出了故事。其实，这首曲子原本是一首民歌，是要用嘴唱的。让我们来听听著名歌唱家郭颂老师演唱的《月牙五更》。”播放声乐版本片段，让学生关注歌词内容（虽然教材可能只呈现器乐版，但此处作为拓展，可让学生感受衬词的魅力）。

2.对比讨论【非常重要】：引导学生从以下几个维度展开小组讨论（2-3分钟）：

1.3.表现形式：器乐（板胡）独奏vs声乐（男声独唱）。

2.4.音色特点：板胡的“人声化”模仿vs人声的“器乐化”流动。

3.5.情感传达：器乐版更抽象，给听众更多想象空间；声乐版因有歌词（如表现爱情或翻身喜悦），情感指向更具体。

4.6.共同根源：两者都源自同一首东北民歌小调，其旋律骨干、调式风格（民族徵调式或商调式）一脉相承。

7.提炼总结【基础】：教师升华：“同学们，通过对比我们发现，民歌就像是音乐的‘种子’。《月牙儿五更》这颗种子，既可以长成田间地头的民歌独唱，也可以经过刘明源先生这样的艺术家之手，长成舞台上光彩夺目的器乐独奏曲。这就是‘民歌是音乐创作的不竭源泉’这句话的生动体现。”-3-4-7

（五）【【创意实践】微创作】学以致用，传承创新

1.技法回顾：教师再次强调本节课接触到的重要发展手法——“模进”。并在黑板上写出一组简单的音列：123|3--|（示范向上三度模进）变成：345|5--|。

2.小组合作创编【难点】【热点】：将全班分为四个小组，给出一个简单的两小节节奏框架（如2/4拍XX|X-||），要求各小组运用“二度或三度模进”的手法，创作一个两小节的旋律短句。教师巡回指导，鼓励学生大胆哼唱，不必拘泥于记谱的精准，用“啦”唱出来即可。

3.展示与评价：请各组代表上台演唱本组的“模进”成果。对于学生的原创，教师应报以热烈的掌声和具体的鼓励，如“第二组这个向上模进很有动力感，让人听了想跳舞！”“第四组这个向下模进制造了一种叹息的效果，很有想法！”此环节不求学生创作出多么完美的旋律，旨在通过亲身实践，破除对作曲的神秘感，体验音乐家创作时的乐趣，将审美感知转化为具体的创造经验。

（六）【课堂小结】文化认同，余音绕梁

1.回顾总结：教师伴随钢琴轻柔的背景音乐，对本节课进行回顾。“今天我们不仅认识了一件乐器——音色【高亢嘹亮】的板胡；不仅欣赏了一首名曲——《月牙儿五更》；更重要的是，我们走进了一片文化沃土——关东大地。我们感受到了那里的人民，既有月光下的柔情似水，又有黑土地上的热情如火。”

2.升华价值：强调中华民歌与民族器乐的博大精深。“刘明源先生被誉为‘胡琴司令’，他将板胡从戏曲伴奏推向了独奏舞台-1-3-6。正是因为有这样的艺术家，我们的民族音乐才能代代相传，历久弥新。希望大家在未来的生活中，不仅会听流行歌曲，也能时常想起这轮‘关东月牙’，做一个懂得欣赏传统之美、传播中华文化的少年。”

三、教学评价设计

（一）【基础】过程性评价

本课不采用终结性试卷考核，而是将评价嵌入到教学的每一个环节。

1.倾听习惯：观察学生在聆听音乐时是否安静、专注，能否根据音乐的变化做出自然的情绪反应。

2.参与程度：记录学生在律动环节是否积极投入，动作是否与音乐要素（速度、力度）基本吻合。

3.表达质量：关注学生在听后交流、小组讨论中的发言，是否能用自己的语言描述音乐感受，是否能有理有据地表达个人观点（如更喜欢器乐版还是声乐版）。

（二）【重要】表现性评价

1.模唱表现：能否基本准确地跟随琴声哼唱主题旋律，音准、节奏达到60%以上的准确度。

2.创意实践：小组合作完成的“模进”创编是否能体现该手法的基本特征，小组合作是否默契。

（三）【高频考点】知识点检测（口答）

在下课前的最后三分钟，教师通过快速提问，巩固核心知识点：

1.“《月牙儿五更》的主奏乐器是什么？”（板胡）

2.“板胡的音色特点是什么？”（高亢嘹亮、清脆明亮）

3.“这首作品是由哪位民族音乐家改编为板胡独奏曲的？”（刘明源）

4.“我们今天学习的一种旋律发展手法叫什么？”（模进）

四、教学资源与环境

（一）教具准备

1.多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）。

2.板胡、二胡实物或高质量图片、演奏视频片段。

3.钢琴（用于模唱、音准辅助）。

4.课件（包含作曲家简介、乐器构造图、曲式结构简图、对比表格等）。

（二）媒体资源

1.刘明源演奏的板胡独奏《月牙儿五更》高品质音频。

2.郭颂演唱的民歌《月牙五更》音频或视频资料。

3.东北地域风情图片集（冰雪世界、秋收田野、二人转舞台、赫哲族渔猎生活等）-1。

五、教学反思预设

（一）成功之处预测

本节课的设计以“听觉分析”为基础，以“身体律动”为桥梁，以“文化理解”为归宿，层层递进。预计学生对板胡音色的辨识度会非常高，因为采用了与二胡对比的策略，听觉冲击力强。通过“摇晃”和“颤动”两种律动，学生能直观体验到音乐段落间的情绪对比，解决了单纯讲解枯燥的问题。拓展环