2026年春苏少版小学美术六年级下册（全册）教学设计（附目录P165）

苏少版小学美术六年级下册（全册）教学设计目录第1课三百六十行（一）第2课三百六十行（二）第3课能干的脚第4课漂亮的鞋（一）第5课漂亮的鞋（二）第6课向动物朋友学习第7课美丽的园林第8课水墨园林第9课我造的花园第10课头饰和帽子第11课迁想妙得第12课看新闻画新闻第13课成长变化（一）第14课成长变化（二）第15课有生命的石头第16课奇妙的图形第17课画汗衫第18课玩偶第19课偶戏（一）第20课偶戏（二）全册教学设计第1课三百六十行（一）一、教材分析《三百六十行（一）》是2026年苏少版小学美术六年级下册的开篇课程，属于“造型·表现”学习领域。本课以社会生活中的各类职业为切入点，引导学生观察、认知不同职业的外在形象特征、工作场景与工具装备，通过线条、色彩、构图等美术语言进行人物造型与场景创作。教材内容紧密联系生活实际，将社会观察与美术表现有机结合，既承接小学中低年级人物绘画的基础，又为后续《三百六十行（二）》的立体表现与职业场景创作奠定技能与认知基础，是培养学生审美感知、艺术表现与文化理解核心素养的重要载体。二、学情分析六年级学生已具备较强的生活观察力与认知能力，对社会中的各类职业有初步生活体验与认知，能说出常见职业名称。他们已掌握基本的人物比例、线条造型与色彩搭配技能，但在表现职业人物的典型特征、动态细节与场景氛围方面仍有欠缺。此阶段学生思维活跃，乐于表达生活感受，喜欢探究新鲜事物，但容易忽略职业细节刻画，画面构图易松散、人物动态较僵硬。教学中需结合生活实例，强化细节观察与特征提炼，通过互动讨论、案例分析与技法示范，引导学生精准表现职业形象，提升美术创作的完整性与生动性。三、核心素养教学目标审美感知：引导学生观察、感知不同职业的外在形象美、动态美与场景美，识别职业标志性特征，提升对生活中美术元素的敏感度。艺术表现：掌握职业人物的造型方法、动态表现技巧与场景构图方式，能运用线条、色彩等美术语言，生动表现1-2种熟悉的职业人物及工作场景。创意实践：鼓励学生结合生活体验，融入个性化创意，丰富职业人物的动态、表情与场景细节，提升美术创作的独特性与表现力。文化理解：认识“三百六十行，行行出状元”的文化内涵，理解各类职业的社会价值，培养尊重劳动、热爱生活的情感。四、教学重难点教学重点：抓住不同职业的典型特征（服饰、工具、动态），运用合适的美术技法，生动表现职业人物形象。教学难点：准确刻画职业人物的动态姿态，合理安排画面构图，营造贴合职业的场景氛围，突出职业特征。五、教学过程（一）情境导入，激发兴趣教师播放提前准备的短视频，视频中呈现医生、消防员、厨师、农民、建筑工人等不同职业的工作片段，画面聚焦职业人物的服饰、工具与典型动作。视频播放完毕，教师微笑着提问：“同学们，刚才视频里大家都看到了哪些不同的工作呀？”学生纷纷举手回答，有的说看到了救死扶伤的医生，有的说看到了灭火救人的消防员，还有的说看到了烹制美食的厨师。教师继续追问：“那大家再仔细回想一下，这些做不同工作的人，他们穿的衣服、手里拿的东西、做事的样子，有什么不一样的地方吗？”学生结合视频与生活经验自由发言，有的说医生穿白大褂、戴口罩和帽子，手里拿着听诊器；有的说消防员穿橙色的消防服，戴着头盔，拿着水枪；还有的说厨师戴着高高的白色帽子，穿着白色工作服，手里拿着锅铲。教师适时总结：“大家观察得真仔细！每一种工作都有自己独特的样子，这些不同的工作，我们统称为‘三百六十行’。今天，我们就一起走进美术课堂，用画笔来描绘这些各行各业的劳动者，学习第一课《三百六十行（一）》。”

设计意图：通过直观的视频情境导入，快速吸引学生注意力，唤醒学生对不同职业的生活记忆，通过层层递进的提问，引导学生初步感知职业特征，自然引出课题，激发学生的学习兴趣与创作欲望，为后续教学做好铺垫。（二）探究新知，分析特征职业特征分类探究

教师在多媒体课件中展示多幅不同职业的高清图片，包括教师、交警、理发师、快递员、渔民等，引导学生分组观察讨论。教师提出问题：“请大家以小组为单位，仔细观察这些图片，从服饰、工具、动态三个方面，说说每个职业最突出的特征是什么？”各小组学生热烈讨论，随后小组代表依次发言。第一小组代表说：“教师穿着整洁的衣服，站在讲台前，手里拿着课本或粉笔，动作是讲课、写字的样子。”第二小组代表补充：“交警穿着警服，戴着白手套，站在马路中间，做着指挥交通的手势，动作很标准。”第三小组代表发言：“理发师穿着工作服，手里拿着剪刀、梳子，站在顾客旁边，低头给顾客剪头发。”教师对学生的发言给予肯定，并进一步引导：“大家总结得非常到位！我们把这些能代表职业的关键特点，叫做职业的‘标志性特征’。抓住这些特征，我们画出来的人物，别人一看就知道他是做什么工作的。”典型案例深度分析

教师选取两幅教材中的优秀学生作品与一幅画家创作的职业人物作品，进行深度案例分析。首先展示第一幅学生作品《辛勤的农民》，教师提问：“大家看这幅画，画家画的是农民伯伯，你们从哪里看出来的？他是怎么表现农民的特征的？”学生观察后回答：“农民戴着草帽，穿着朴素的衣服，手里拿着锄头，弯着腰在田里干活，背景还有庄稼。”教师点评：“没错，这幅画抓住了农民的服饰、工具和劳动动态，背景的庄稼也烘托出了田间劳动的场景，特征很鲜明。”接着展示第二幅学生作品《认真的医生》，教师引导：“这幅画里的医生，除了白大褂、听诊器，大家还注意到他的表情和动作了吗？”学生回答：“医生低着头，表情很认真，正在给病人看病，动作很细致。”教师补充：“对，除了外在特征，人物的表情、动态也能体现职业特点，让人物更生动。”最后展示画家作品《街头的修鞋匠》，教师讲解：“大家看这幅作品，画家不仅画了修鞋匠的工具、服饰，还细致刻画了他专注的神情，以及周围的街道环境，画面构图饱满，人物动态自然，细节非常丰富，值得我们学习。”造型与技法讲解

教师结合案例，讲解职业人物的造型与表现技法。关于人物比例，教师边示范边说：“六年级的我们，画成年职业人物时，要注意基本比例，站立的人物一般是7个头高，坐姿或弯腰劳动的人物，比例可以适当调整。”关于动态表现，教师在黑板上快速画出不同职业的动态简笔画，如教师讲课的站姿、厨师炒菜的侧身、快递员骑车的动态，讲解：“表现动态时，要抓住人物的身体姿态，比如手臂、腿部的弯曲变化，肩膀和腰部的扭转，让人物‘动’起来。”关于线条与色彩，教师强调：“线条可以用流畅的曲线表现柔软的衣物，用硬朗的直线表现工具、建筑；色彩方面，可以根据职业特点搭配，比如医生用白色、蓝色，消防员用橙色、红色，突出职业辨识度。”关于构图，教师展示不同构图的作品，讲解：“画面可以以人物为中心，突出主体；也可以添加工作场景、工具道具，让画面更饱满，注意人物大小、前后的遮挡关系。”

设计意图：通过分组探究、案例分析与技法讲解，引导学生系统掌握职业特征的观察方法、提炼技巧与美术表现方式。典型案例的深度剖析，让学生直观学习优秀作品的创作思路与细节处理方法；技法示范与讲解，为学生提供具体的创作指导，解决“怎么画”的问题，突破教学重点，为学生创作奠定技能基础。（三）示范创作，步骤引领教师拿出画纸、画笔，进行现场示范创作，选取“教师”这一学生最熟悉的职业为案例，边示范边讲解创作步骤。第一步，构思构图。教师说：“首先，我们要确定画什么职业，在画纸上大致安排人物的位置，比如把教师画在画面中间，稍微偏上，留出下方画讲台、课本等道具。”第二步，勾勒轮廓。教师用铅笔轻轻画出教师的基本轮廓，注意头部、身体、四肢的比例与动态，边画边说：“先画头部，再画身体和手臂，教师站在讲台前，一只手拿着课本，另一只手抬起讲课，身体微微前倾，动态要自然。”第三步，刻画特征。教师细致刻画教师的服饰、工具与细节，“给教师画上简洁的衬衫、裤子，加上眼镜，手里的课本要画出书页的纹理，讲台可以画简单的线条，突出职业道具。”第四步，动态与表情。教师调整人物的动态线条，添加表情，“教师的表情要温和、专注，嘴角微微上扬，体现教书育人的状态，手臂的线条要流畅，突出讲课的动态。”第五步，色彩搭配。教师用水彩笔或油画棒上色，“服饰用蓝色、灰色等简洁的颜色，课本用彩色，背景用淡色衬托，突出主体人物。”第六步，细节完善。教师最后调整画面，添加简单的背景，如教室的窗户、黑板一角，让画面更完整。示范完毕，教师强调：“大家创作时，可以选择自己最熟悉、最喜欢的职业，先仔细观察特征，再一步步画，注意细节刻画，让自己的作品更生动。”

设计意图：现场示范创作，将抽象的技法转化为直观的步骤，让学生清晰掌握职业人物创作的完整流程。选取学生熟悉的教师职业，贴近学生生活，降低理解难度；分步讲解与示范，帮助学生理清创作思路，解决动态刻画、细节表现等难点问题，增强学生创作信心。（四）学生创作，巡回指导教师布置创作任务：“请同学们选择一种自己熟悉或喜欢的职业，运用今天学到的方法，用画笔表现出该职业的人物形象，突出服饰、工具、动态等标志性特征，适当添加工作场景，让画面完整、生动。可以用铅笔、水彩笔、油画棒等自己喜欢的工具进行创作。”学生开始独立创作，教师巡回指导，针对不同学生的问题进行个性化辅导。对构图松散的学生，引导其调整人物位置与大小，突出主体；对动态僵硬的学生，示范简单的动态调整方法，帮助其刻画自然的姿态；对细节刻画不足的学生，引导其观察职业特征，添加道具、表情等细节；对能力较强的学生，鼓励其丰富场景，加入更多创意元素，提升作品表现力。教师在指导过程中，及时肯定学生的优点，鼓励学生大胆创作，遇到问题耐心引导。

设计意图：给予学生充足的创作时间与自主空间，让学生将所学知识与技能转化为实践作品。教师巡回指导，兼顾不同层次学生的需求，及时解决创作中出现的问题，确保每位学生都能顺利完成创作，提升艺术表现能力，落实核心素养目标。（五）作品展示，交流分享学生创作完成后，教师将部分优秀作品张贴在教室展示区，组织学生进行交流分享。教师首先邀请几位学生上台介绍自己的作品，提问：“你画的是什么职业？为什么选择画这个职业？你是怎么表现它的特征的？”学生依次上台发言，有的说画的是医生，因为医生很伟大，画了白大褂、听诊器和医院的背景；有的说画的是建筑工人，因为他们建设城市，画了安全帽、工具和建筑工地的场景。随后，教师引导其他学生进行欣赏评价，提问：“大家觉得这幅作品好在哪里？有没有突出职业特征？还有什么可以改进的地方？”学生积极发言，相互欣赏、相互学习，指出作品的优点与可提升的细节。教师最后总结：“今天大家都非常棒，用画笔描绘出了各行各业的劳动者，每一幅作品都抓住了职业特征，充满了生活气息。大家不仅学会了表现职业人物的方法，更感受到了每一种职业的价值，每一位劳动者都值得我们尊重。”

设计意图：作品展示与交流分享，为学生提供表达与交流的平台，锻炼学生的语言表达能力与审美评价能力。通过分享创作思路与欣赏他人作品，学生相互学习、共同进步，进一步强化对职业特征与美术表现的理解，同时培养尊重劳动、热爱生活的情感，升华课堂主题。（六）课堂小结，拓展延伸教师对本节课内容进行小结：“今天我们学习了《三百六十行（一）》，认识了不同职业的特征，学会了用线条、色彩、构图表现职业人物与场景。大家通过观察、创作，用美术语言展现了生活中的劳动者，作品都很精彩。”随后进行拓展延伸，教师提问：“除了我们今天画的这些职业，生活中还有很多不同的行业，比如科学家、艺术家、运动员等等，课后大家可以继续观察身边的劳动者，收集更多职业的图片资料，尝试用不同的材料，比如彩泥、剪贴等方式，表现更多的职业形象，为下一节课《三百六十行（二）》的学习做好准备。”

第2课三百六十行（二）一、教材分析本课为苏少版2026年新教材六年级下册第2课，是《三百六十行（一）》的延续与深化。教材聚焦“职业人物的场景表现与细节刻画”，以生活中不同职业为创作载体，承接上节课职业形象认知，侧重人物动态、场景搭配、线条与色彩的综合表现，融合造型表现、设计应用与文化理解领域。教材通过经典作品、生活职业案例，引导学生观察职业特征、场景环境，用美术语言传递职业精神与生活美感，落实审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，为高年级主题性创作奠定基础。二、学情分析六年级学生（11-12岁）已掌握基础造型、色彩知识，能画出简单人物形象，对身边职业有直观认知，抽象思维与逻辑分析能力逐步增强，追求个性化表达。但存在人物动态僵硬、场景搭配单调、细节刻画不足、职业内涵理解浅显等问题。教学需结合生活实例，以直观观察、分步示范、情境创作，引导学生突破难点，将职业特征、动态、场景有机融合，实现从“画职业”到“表现职业”的提升。三、核心素养教学目标审美感知：观察不同职业人物的动态、服饰、工具特征，感知职业场景的形式美感，体会美术与生活、职业的紧密联系，提升视觉观察与审美敏感度。艺术表现：掌握人物动态刻画、场景搭配、细节描绘的方法，运用线条、色彩、构图综合表现职业场景，提升造型表现与画面组织能力。创意实践：结合生活经验，自主选择职业，设计独特的人物动态与场景布局，融入个性化创意，培养创新思维与实践能力。文化理解：了解不同职业的社会价值，尊重各行各业劳动者，体会职业背后的文化内涵与劳动精神，树立正确的职业观与劳动观。四、教学重难点教学重点：掌握职业人物的动态、服饰、工具细节刻画，搭配合理场景，完成完整的职业场景创作。教学难点：人物动态自然生动，场景与职业高度契合，画面构图饱满、主次分明，能传递职业的精神内涵。五、教学过程（一）复习回顾，情境导入师：上节课我们学习了《三百六十行（一）》，认识了生活中的各种职业，谁能说说你印象最深的职业是什么？它有哪些独特的标志？

生：医生，有白大褂、听诊器；厨师，有厨师帽、锅铲；交警，有警服、指挥棒。

师：大家记得很准确，每个职业都有专属的服饰和工具，这是识别职业的关键。但要画出生动的职业画面，只画静态人物还不够，还要表现他们工作时的动态和所处的环境。比如医生在手术室做手术、厨师在厨房炒菜、交警在路口指挥交通，这些动态和场景，才能让职业形象活起来。今天我们就深入学习《三百六十行（二）》，用画笔定格劳动者最美的工作瞬间。

设计意图：复习上节课职业基础认知，通过“静态形象”与“动态场景”的对比，引出本节课核心任务，激活学生生活经验，自然导入课题，激发创作兴趣，让学生明确本节课学习方向，为后续观察与创作铺垫。（二）观察探究，感知职业特征1.观察对比，突破人物动态难点师：老师带来几组职业人物图片，有静态站立的，也有工作时的动态模样，大家仔细对比，看看动态人物和静态人物有什么不同？

（展示：静态医生站姿vs医生低头写病历动态；静态厨师站姿vs厨师颠勺动态；静态教师站姿vs教师板书动态）

生：静态的人物身体直直的，手脚不动；动态的人物身体会弯曲，手脚有动作，看起来很真实。

师：没错，动态的关键在于“身体的变化”——头部、躯干、四肢的角度改变，比如弯腰、抬手、转身。我们可以把人物简化成“头、躯干、四肢”几个部分，像搭积木一样，先确定动态骨架，再添画服饰和细节。

师：再看交警指挥交通的图片，他的手臂抬起、身体微侧，这个动态怎么画？我们分步来看：第一步，用简单线条画出头部、长方形躯干、四肢的动态线；第二步，在动态线上添加服饰，注意衣服褶皱随动态变化；第三步，添画指挥棒、警帽等工具，细化五官和表情。

（教师分步示范，强调动态线要流畅，服饰褶皱要贴合身体动作）

师：现在大家同桌互相模仿一个简单的职业动态，比如扫地、写字、搬东西，观察对方的身体变化，说说动态线该怎么画。

生：同桌互动模仿，观察交流动态特征，尝试用线条勾勒简单动态。

设计意图：通过静态与动态图片对比，让学生直观感知动态人物的特点，用“简化结构+分步示范”降低动态刻画难度，结合互动模仿，调动学生感官，强化动态观察与理解，突破教学难点，落实艺术表现素养培养。2.分析场景，明确搭配逻辑师：有了生动的人物动态，还需要合适的场景衬托，场景就是人物工作的环境。大家想想，医生的工作场景在哪里？有哪些物品？

生：在医院、诊室，有病床、医疗器械、药品、办公桌。

师：厨师的场景呢？

生：在厨房，有灶台、锅碗瓢盆、蔬菜、油烟机。

师：场景里的物品不用全部画满，要选“最有代表性”的，比如画教师，重点画黑板、讲台、课桌；画环卫工人，重点画街道、垃圾桶、扫帚。场景要简洁，不能抢人物的风头，做到“人物为主，场景为辅”。

（展示优秀学生作品：《忙碌的医生》——人物低头看病历，背景简化为病床和药柜；《辛勤的厨师》——人物颠勺，背景是灶台和蔬菜，构图主次分明）

师：大家看这两幅作品，场景简单但很贴切，一下子就突出了职业特点。如果场景画得太复杂，会怎么样？

生：画面很乱，看不清人物，不知道画的是什么职业。

师：对，场景搭配要遵循“贴合职业、简洁明了、主次分明”的原则，和人物、职业无关的物品不要画，让画面更聚焦。

设计意图：结合具体职业案例，引导学生分析场景与职业的关联，明确场景搭配的原则，通过优秀作品赏析，让学生直观掌握场景设计方法，避免创作误区，培养画面组织与审美判断能力，为完整构图打基础。3.细节刻画，丰富画面内涵师：要让职业画面更生动，细节刻画很重要，细节包括服饰花纹、工具特点、人物表情、小道具等。比如画护士，护士帽上的十字标志、口罩、口袋里的笔；画建筑工人，安全帽上的纹路、手上的手套、手里的砖块；画农民，额头的汗水、手里的镰刀、脚下的田地。

（展示细节丰富的作品与细节缺失的作品对比）

师：左边的作品有细节，人物很真实；右边的作品没有细节，看起来很单调。细节能让人物更鲜活，也能传递职业的辛苦与伟大。比如画环卫工人，添画额头的汗水、脸上的微笑，就能表现他们不怕脏累、乐观劳动的精神。

师：除了服饰和工具，人物表情也很关键，不同职业工作时的表情不一样：医生专注、教师和蔼、厨师麻利、交警严肃，大家观察时要注意这些小细节。

设计意图：通过细节对比，让学生认识细节刻画的重要性，结合不同职业细节案例，指导学生掌握细节描绘方法，引导学生通过细节传递职业情感与精神，深化文化理解，让画面更有内涵，提升艺术表现的深度。（三）技法讲解，示范创作步骤师：现在我们知道了动态、场景、细节的画法，接下来老师完整示范一幅《校园里的园丁》，大家看清楚步骤。

第一步，构图起稿：用铅笔轻轻画出人物动态线，确定人物在画面中的位置（偏左或偏右，不要居中），再简单勾勒场景轮廓，注意构图饱满。

第二步，细化造型：在动态线上添加人物服饰、五官、表情，细化工具和场景物品，调整动态，让人物更自然。

第三步，线条勾勒：用记号笔或勾线笔，顺着造型轮廓勾勒，线条有粗细变化——人物轮廓用粗线，场景细节用细线，突出主次。

第四步，色彩搭配：选择贴合职业的色彩，比如园丁用绿色、棕色为主色调，色彩简洁和谐，重点突出人物，场景色彩稍淡，不抢主体。

第五步，完善细节：添画小细节，比如汗水、花瓣、工具纹路，调整画面整体效果，让画面更完整。

（教师边示范边讲解要点，强调动态自然、场景简洁、色彩协调）

师：大家创作时，可以选自己最熟悉、最想画的职业，比如爸爸妈妈的职业、学校里工作人员的职业，先想清楚人物动态、场景和细节，再一步步画。

设计意图：完整示范创作全过程，将动态、场景、细节、色彩等知识点融合，让学生清晰掌握创作步骤与技法要点，规范创作流程，通过直观示范降低创作难度，帮助学生梳理创作思路，落实创意实践与艺术表现素养。（四）自主创作，教师巡回指导师：现在请大家开始创作，任务要求：选择一种熟悉的职业，画出人物工作时的动态，搭配贴合的场景，刻画细节，构图饱满，色彩协调，传递职业的特点与精神。

生：独立创作，教师巡回指导，重点关注：人物动态是否自然，纠正动态僵硬、比例失调问题；场景是否贴合职业，引导学生简化多余场景，突出主次；细节是否丰富，鼓励学生添画关键细节，提升画面生动性；色彩搭配是否合理，指导学生运用主色调突出主题，协调画面色彩。

对基础薄弱的学生，引导从简单动态入手，参考教材案例；对能力强的学生，鼓励创新动态与场景，加入个性化创意，比如画快递员骑车送快递、消防员灭火等复杂场景。

设计意图：给予学生自主创作空间，尊重个性化选择，教师针对性指导，兼顾不同层次学生需求，解决创作中的实际问题，确保每位学生都能完成创作，在实践中巩固技法，提升创意实践与艺术表现能力，落实以学生为主体的教学理念。（五）作品展示，交流赏析师：大家都完成了作品，现在把作品贴在展示区，我们一起来欣赏。

师：先看这幅《认真的医生》，谁来说说这幅作品好在哪里？

生：医生的动态很自然，低头看病历，场景是诊室，有药柜，细节很到位，色彩也很柔和。

师：这幅《勤劳的环卫工人》呢？

生：环卫工人在扫地，动态很生动，场景是街道，还有垃圾桶，脸上有汗水，能看出很辛苦。

师：大家观察得很仔细，这些作品都抓住了职业的动态、场景和细节，把劳动者的样子画得很生动。每一种职业都很重要，正是有了各行各业的劳动者，我们的生活才更美好，我们要尊重每一位劳动者。

设计意图：通过作品展示与交流赏析，让学生分享创作思路，学习他人优点，提升审美评价能力，同时在赏析中深化对职业价值的理解，落实文化理解素养，培养尊重劳动、热爱生活的情感，实现美育育人目标。六、小结今天我们学习了《三百六十行（二）》，掌握了职业场景创作的核心方法：一是抓住人物动态，用动态线刻画生动的工作姿态；二是搭配贴合职业的简洁场景，做到主次分明；三是注重细节刻画，让人物更鲜活、画面更有内涵；四是合理运用线条与色彩，提升画面美感。我们用画笔记录了不同职业的劳动者，感受到了美术与生活的紧密联系，也体会到了劳动的光荣与伟大。希望大家以后能多观察生活中的美，用美术语言记录生活、表达情感，尊重每一种职业，珍惜劳动者的付出。第3课能干的脚一、教材分析《能干的脚》是2026年苏少版小学美术六年级下册“造型·表现”领域的课程。本课以人体脚部为核心创作主题，引导学生观察脚的基本结构、形态特征与动态变化，探究脚在不同动作下的造型规律，学习用绘画、速写等方式表现脚的形态、动态与细节质感。教材内容从局部造型入手，聚焦人体肢体的细节表现，既深化学生对人体结构的认知，又提升局部造型与细节刻画能力，与前期人物整体绘画课程形成互补，为后续复杂人物动态创作奠定基础，是培养学生观察能力、艺术表现与审美感知素养的重要课程。二、学情分析六年级学生对人体结构有初步认知，能画出简单的人物肢体，但对脚部的结构、比例、动态变化观察不细致，表现时易出现结构不准、动态僵硬、细节缺失等问题。此阶段学生具备一定的线条造型、速写与细节刻画能力，思维细腻，乐于探究人体奥秘，但容易忽略脚部的骨骼、肌肉起伏变化与不同动态下的形态差异。教学中需通过实物观察、图片对比、技法示范，引导学生精准把握脚的结构与动态，强化细节表现，突破局部造型难点，提升美术表现的准确性与生动性。二、核心素养教学目标审美感知：引导学生观察脚的结构美、形态美与动态美，感知不同动作下脚部的线条变化、比例关系与质感特征，提升对人体局部美的感知力。艺术表现：掌握脚的基本结构、比例与动态表现方法，能运用线条、明暗等美术语言，准确、生动地表现不同动态的脚，刻画细节质感。创意实践：鼓励学生结合生活场景，表现脚部在行走、奔跑、跳跃、劳动等不同场景下的动态，融入个性化表现手法，提升创意表达能力。文化理解：认识脚在人体运动、生活劳动中的重要作用，感受人体结构的精妙，培养热爱身体、尊重身体、热爱生活的情感。四、教学重难点教学重点：了解脚的基本结构（脚趾、脚掌、脚背、脚跟、足弓），掌握不同动态下脚的形态变化，用线条准确表现脚的造型与动态。教学难点：精准刻画脚的结构比例、骨骼肌肉起伏与细节质感，表现不同动态下脚部的透视变化与自然姿态。五、教学过程（一）游戏导入，感知作用教师带领学生做小游戏，首先说：“同学们，请大家站起来，跟着老师一起做动作。”教师引导学生做原地踏步、踮脚、跺脚、单脚站立等动作，学生积极参与。动作结束后，教师提问：“刚才我们做了这么多动作，都是靠身体的哪个部位完成的呀？”学生齐声回答：“脚！”教师继续追问：“那大家想一想，除了走路、跑步，我们的脚还有哪些作用呢？”学生自由发言，有的说脚可以帮我们保持平衡，有的说脚可以支撑身体，有的说脚可以帮我们跳跃、爬山，还有的说劳动时脚也很重要，比如农民种地、工人干活都离不开脚。教师适时总结：“大家说得太对了！我们的脚非常能干，支撑着我们的身体，让我们能走、能跑、能跳，还能帮我们完成各种劳动和运动。它虽然看起来普通，却有着不可替代的作用，而且有着独特的形态美。今天，我们就一起走进美术课堂，仔细观察、认真描绘我们‘能干的脚’，学习第三课《能干的脚》。”

设计意图：通过趣味游戏导入，让学生亲身体验脚的作用，快速集中注意力，激发学习兴趣。层层递进的提问，引导学生感知脚的重要性，自然引出课题，同时唤醒学生对脚部的初步认知，为后续结构观察与教学开展做好铺垫。（二）观察探究，认知结构实物观察，认识结构

教师请学生伸出自己的脚，或同桌之间相互观察，同时在多媒体课件中展示脚部的解剖结构图与高清实拍图。教师引导：“请大家仔细观察自己或同桌的脚，结合课件图片，看看脚由哪几个部分组成？”学生边观察边回答，教师逐步总结并板书：脚由脚趾、脚掌、脚背、脚跟、足弓五个部分组成。教师进一步引导观察细节：“大家摸摸自己的脚背，是不是有凸起的骨骼？脚掌是平平的，脚跟圆圆的，足弓是脚中间向上拱起的部分，像一座小桥，很有弹性。脚趾有长短之分，大脚趾最粗，依次变短。这些都是脚的基本结构，我们画的时候，一定要把这些结构画清楚，不能画成一团。”动态对比，分析变化

教师在课件中展示不同动态的脚部图片，包括站立、行走、跑步、跳跃、坐姿弯曲、劳动时踩地等多种姿态，引导学生分组观察对比。教师提问：“请大家小组讨论，脚在做不同动作时，形态有什么不一样的地方？比如站立时和跑步时，脚背、脚趾、脚掌的变化是什么？”各小组热烈讨论后，小组代表发言。第一小组代表说：“站立时，脚是平平的，脚趾自然分开，脚背是平的。”第二小组代表补充：“跑步时，脚是踮起来的，脚趾弯曲，脚背凸起，脚跟抬得很高。”第三小组代表发言：“坐姿弯曲时，脚向内收，脚背和脚掌的线条都有弯曲，足弓更明显。”教师对学生的发言给予肯定，并总结：“大家观察得非常仔细！脚的动态不同，各个部分的形态、线条、角度都会发生变化。站立时平稳、舒展；行走时一脚着地、一脚抬起，有前后变化；跑步、跳跃时，脚部弯曲幅度大，张力强；劳动时，脚部用力踩地，脚掌贴合地面，线条更扎实。这些动态变化，是我们画好脚的关键。”案例分析，学习表现

教师展示多幅优秀作品，包括教材中的学生作品、画家的脚部速写与素描作品，进行案例分析。首先展示一幅学生速写作品《站立的脚》，教师提问：“大家看这幅速写，画家是怎么表现站立的脚的？线条有什么特点？”学生观察后回答：“用流畅的线条画出了脚趾、脚掌、脚背的结构，线条有粗有细，突出了骨骼的起伏。”教师点评：“没错，这幅作品抓住了脚的基本结构，线条简洁肯定，结构清晰。”接着展示画家素描作品《奔跑的脚》，教师引导：“这幅素描表现的是奔跑时的脚，大家看看，动态是不是很生动？画家是怎么表现动态和质感的？”学生回答：“脚的弯曲幅度很大，脚趾用力抓地，用明暗线条画出了脚背的肌肉和骨骼，还有皮肤的质感。”教师补充：“对，表现动态时，要抓住脚部的扭转、弯曲角度；表现质感时，可以用线条的疏密、轻重，或简单的明暗来刻画。”再展示一幅装饰性作品《创意的脚》，教师讲解：“这幅作品在写实的基础上，加入了装饰线条，让脚的形态更有艺术感，大家也可以在写实的基础上，加入自己的创意。”技法讲解，突破难点

教师结合案例与观察，讲解脚部绘画的核心技法。关于比例，教师边示范边说：“画脚时，要注意比例，一般来说，脚的长度大约是头部长度的1.5倍，宽度是长度的三分之一左右。脚趾的长度依次递减，大脚趾最宽最长。”关于结构表现，教师强调：“要画出脚背的骨骼起伏、足弓的弧度、脚跟的圆润，不能把脚画成平板一块，要体现出体积感。”关于动态表现，教师在黑板上画出不同动态的脚部简笔画，讲解：“表现动态时，先确定脚部的基本姿态，比如是正面、侧面还是背面，再画各个部分的轮廓，注意透视变化，比如近大远小，弯曲时的线条转折。”关于线条运用，教师示范：“用流畅的曲线表现柔软的皮肤和关节弯曲处，用硬朗的直线表现骨骼凸起处；线条可以有轻重、疏密变化，突出结构与质感。”

设计意图：通过实物观察、动态对比、案例分析与技法讲解，引导学生系统掌握脚的结构、动态变化与表现技法。实物观察让学生直观感知脚部结构，动态对比帮助学生理解不同动作下的形态差异，案例分析提供优秀的表现范例，技法讲解突破结构、动态、质感等教学难点，为学生创作奠定坚实的认知与技能基础。（三）示范创作，步骤详解教师现场示范脚部绘画，选取“行走的脚（侧面）”与“踮脚的脚（正面）”两种典型动态，分步示范，边画边讲解。

示范一：侧面行走的脚

第一步，定位轮廓。教师用铅笔轻轻画出脚的基本轮廓，确定长度与宽度，说：“先画侧面的基本形状，像一个不规则的梯形，前端是脚趾，后端是脚跟，中间是脚掌和脚背。”第二步，刻画结构。教师细致画出脚趾、脚掌、脚背、脚跟、足弓，强调：“脚趾依次变短，足弓向上拱起，脚跟圆润，脚背有轻微的凸起。”第三步，表现动态。教师调整轮廓，画出行走时的动态，“行走时，脚微微抬起，脚跟离地，脚趾自然弯曲，线条要有动感。”第四步，细节刻画。教师添加指甲、关节线条，用轻线条表现皮肤纹理，说：“简单刻画细节，让脚更真实，线条要流畅自然。”第五步，整理完善。教师调整线条，突出结构，完成侧面行走的脚的绘画。

示范二：正面踮脚的脚

第一步，确定外形。教师画出正面脚的基本轮廓，“正面的脚，左右对称，前端是五个脚趾，后端是脚跟，中间是脚掌。”第二步，勾勒结构。教师画出脚趾的分布、脚掌的宽度、脚背的凸起，强调：“正面时，大脚趾在最内侧，依次向外，脚背中间凸起，两侧稍低。”第三步，表现动态。教师画出踮脚的动态，“踮脚时，脚跟完全抬起，脚掌着地，脚趾用力弯曲，脚背凸起更高，线条更有张力。”第四步，细节与质感。教师添加细节，用线条疏密表现脚背的骨骼与肌肉，说：“用稍重的线条画骨骼，轻线条画肌肉，体现质感。”第五步，调整完成。教师整理画面，让线条更连贯，动态更自然。

示范完毕，教师强调：“大家画的时候，先观察动态，再定轮廓、画结构、表现动态、刻细节，不管画什么动态，都要先抓住结构，再表现变化。”

设计意图：现场分步示范，将抽象的技法转化为直观的操作流程，让学生清晰掌握不同动态脚部的绘画步骤与技巧。选取侧面、正面两种典型动态，覆盖常见表现角度，解决学生绘画中的实际问题。详细的讲解与示范，帮助学生理清思路，突破结构、动态、透视等难点，增强学生创作信心。（四）学生实践，巡回辅导教师布置创作任务：“请同学们选择自己喜欢的脚部动态，比如行走、奔跑、跳跃、劳动、坐姿等，用速写或线描的方式，准确表现脚的结构、动态与细节。可以画自己的脚，也可以想象生活中的场景，表现不同场景下的能干的脚。绘画时注意比例准确、结构清晰、动态自然，适当刻画细节质感。”学生开始独立创作，教师巡回指导，针对不同问题进行个性化辅导。对比例失调的学生，引导其对比观察，调整长度与宽度比例；对结构模糊的学生，帮助其理清脚趾、脚掌、脚背等结构关系；对动态僵硬的学生，示范动态调整方法，引导其表现线条的转折与张力；对细节不足的学生，鼓励其刻画指甲、关节、皮肤纹理等细节；对能力较强的学生，鼓励其表现复杂动态，或添加简单场景，提升作品完整性。教师在指导中，及时肯定学生的进步，耐心解答疑问，营造轻松的创作氛围。

设计意图：给予学生自主创作的空间，让学生将所学知识与技能转化为实践作品，提升艺术表现能力。教师巡回辅导，兼顾不同层次学生的需求，及时解决创作中的问题，确保每位学生都能突破难点，完成高质量的作品，落实核心素养目标。（五）作品展示，互动交流学生创作完成后，教师将所有作品展示在教室展示区，组织学生进行互动交流。教师首先邀请学生自愿上台展示自己的作品，提问：“你画的是什么动态的脚？你是怎么表现它的结构和动态的？”学生依次上台分享，有的说画的是奔跑的脚，突出了弯曲的动态和脚背的凸起；有的说画的是劳动时踩地的脚，线条厚重，体现出力量感；有的说画的是坐姿的脚，线条柔和，表现出放松的状态。随后，教师引导其他学生欣赏评价，提问：“你最喜欢哪幅作品？为什么？它在结构、动态、细节上有哪些优点？”学生积极发言，相互欣赏、相互点评，肯定他人的优点，提出合理的建议。教师最后总结：“今天大家都非常用心，画出了各种各样能干的脚，每一幅作品都准确表现了脚的结构与动态，细节刻画也很精彩。通过这节课，我们不仅学会了画脚，更感受到了脚的精妙与重要，我们要爱护自己的脚，也珍惜身体的每一个部分。”

设计意图：作品展示与互动交流，为学生提供表达与评价的平台，锻炼学生的语言表达与审美评价能力。通过分享创作思路、欣赏他人作品，学生相互学习、取长补短，进一步强化对脚部结构、动态与表现技法的理解，同时培养热爱身体、热爱生活的情感，升华课堂主题。（六）课堂小结，拓展延伸教师对本节课进行小结：“今天我们学习了《能干的脚》，认识了脚的基本结构，掌握了不同动态下脚的表现方法，学会了用线条准确、生动地描绘我们能干的脚。大家的作品都展现了扎实的观察能力与绘画能力，非常优秀。”随后进行拓展延伸，教师提出：“我们的脚很能干，手也同样能干，而且人体的每一个肢体都有独特的结构与动态美。课后，大家可以尝试观察、描绘手的不同动态，也可以结合今天画的脚，创作一幅完整的人物局部动态作品，比如‘劳动的身影’，表现手脚配合的场景。下节课，我们一起分享大家的拓展作品。”第4课漂亮的鞋（一）一、教材分析本课为苏少版2026年新教材六年级下册第4课，属于“设计·应用”学习领域。教材以“鞋”为主题，引导学生认识鞋的结构、造型、材质、装饰特点，从实用与审美结合的角度，了解鞋的文化内涵与设计美感。内容涵盖古今中外经典鞋款、生活中各类鞋的赏析、鞋的写生与设计方法，承接低年级物品写生知识，侧重结构观察、造型表现与设计创意，培养学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解能力，为后续《漂亮的鞋（二）》的立体创作奠定基础。二、学情分析六年级学生日常接触各类鞋子，有直观认知，具备一定写生与造型能力，能画出简单物品轮廓，对新鲜事物充满好奇，喜欢个性化设计。但存在对鞋的结构观察不细致、造型比例失调、装饰设计单调、缺乏文化认知等问题。教学需通过实物观察、经典赏析、分步示范，引导学生深入了解鞋的结构与美感，掌握写生与设计方法，激发创意，实现从“画鞋”到“设计鞋”的提升。三、核心素养教学目标审美感知：观察鞋的造型、结构、材质、装饰特点，赏析古今中外经典鞋款，感知鞋的实用美与装饰美，提升审美敏感度与鉴赏能力。艺术表现：掌握鞋的基本结构（鞋面、鞋底、鞋跟、鞋带、鞋舌等），学会用线描或色彩写生的方法，准确表现鞋的造型与细节，提升造型表现能力。创意实践：结合生活需求与审美喜好，尝试设计独特的鞋子，融入个性化装饰元素，培养创新思维与设计实践能力。文化理解：了解不同时代、民族、地域鞋的文化差异，知道鞋的设计与生活、文化、环境的关联，感受传统鞋艺的文化魅力，增强文化自信。四、教学重难点教学重点：认识鞋的基本结构，掌握鞋的写生方法，准确表现鞋的造型、比例与细节。教学难点：把握鞋的透视关系与立体形态，设计出造型独特、装饰美观、实用与审美结合的鞋子。五、教学过程（一）趣味导入，引出课题师：今天老师带来一个谜语，大家猜猜是什么：“稀奇古怪两只船，没有桨来没有帆，白天载人四处走，晚上横卧在床前。”

生：鞋子！

师：没错，就是鞋子。我们每天都要穿鞋子，它不仅能保护我们的脚，还是一件漂亮的装饰品。大家看看自己脚上的鞋，再看看同桌的鞋，它们的样子一样吗？

生：不一样，有运动鞋、皮鞋、帆布鞋，颜色和款式都不同。

师：生活中的鞋子五花八门，从古至今，鞋子的样子一直在变，有的实用，有的漂亮，有的还藏着很多文化故事。今天我们就一起走进鞋子的世界，学习第4课《漂亮的鞋（一）》，发现鞋子的美，学会画漂亮的鞋子。

设计意图：用谜语导入，激发学生学习兴趣，结合学生日常穿鞋的生活经验，快速拉近与课题的距离，通过观察对比，感知鞋子的多样性，自然引出课题，让学生明确本节课学习主题，为后续观察与学习铺垫。（二）观察探究，认识鞋的结构与特点1.实物观察，拆解鞋的结构师：老师带来几双不同款式的鞋子（运动鞋、皮鞋、布鞋、凉鞋），请几位同学上台，仔细观察，说说鞋子由哪些部分组成？

生1：有鞋面、鞋底、鞋跟。

生2：还有鞋带、鞋舌、鞋帮、拉链。

师：大家观察得很仔细，我们把鞋子的结构梳理一下，所有鞋子都有核心结构：鞋面（覆盖脚面的部分）、鞋底（接触地面的部分）、鞋帮（包裹脚踝的部分），不同鞋子还有专属部件：运动鞋有鞋带、鞋舌、气垫；皮鞋有鞋扣、鞋跟；凉鞋有鞋带、镂空设计；布鞋有绣花装饰。

（教师结合实物，逐一指出各部分名称，用简笔画画出结构示意图）

师：不管鞋子怎么变，核心结构都一样，我们画鞋子，首先要把结构画准确，不能少了关键部分。

设计意图：通过实物直观观察，让学生清晰认识鞋的基本结构与专属部件，结合简笔画示意图，强化结构记忆，为后续写生与设计奠定基础，培养细致观察能力，落实审美感知素养。2.分类赏析，感知鞋的多样性师：生活中的鞋子可以按功能分成很多类，我们一起来看看：

第一类，运动鞋：适合运动，鞋底厚、有弹性，鞋面透气，颜色鲜艳，比如篮球鞋、跑步鞋，造型简洁，注重实用性。

第二类，皮鞋：正式场合穿，鞋面光滑，造型简约，有低跟、高跟，颜色多为黑色、棕色，显得端庄大方。

第三类，传统布鞋：比如绣花鞋、老北京布鞋，鞋面有刺绣、印花，鞋底柔软，充满传统特色，装饰很精美。

第四类，凉鞋：夏天穿，鞋面镂空、有鞋带，透气凉爽，造型多样，装饰丰富。

（展示各类鞋子高清图片，搭配实物对比）

师：除了现代鞋子，古代的鞋子也很有特色，比如汉代的翘头履、清代的花盆底鞋、少数民族的绣花鞋，它们的造型和装饰，都和当时的文化、生活有关。比如翘头履，鞋头上翘，既美观又能防止踩到裙摆；花盆底鞋，是清代满族妇女穿的，显得身材高挑，装饰很华丽。

师：大家看这些鞋子，不管是现代还是古代，都有一个共同点：既实用，又漂亮。实用是基础，审美是提升，这就是鞋子设计的核心。

设计意图：分类赏析现代与古代鞋款，让学生全面感知鞋的多样性、实用性与审美性，了解鞋的文化内涵，拓宽审美视野，培养文化理解能力，激发对鞋设计的兴趣，为后续写生与创意设计积累素材。3.技法讲解，掌握写生方法师：认识了鞋子的结构和特点，现在我们学习怎么画鞋子，也就是写生。写生不是照着随便画，要做到“造型准、比例对、细节清”。

第一步，观察定位：先看鞋子的整体形状，是长的、圆的还是方的？确定鞋子在画纸上的位置，用轻轻的直线画出轮廓，注意左右比例、上下比例，比如鞋底和鞋面的高度比，鞋头和鞋跟的长度比。

第二步，勾勒结构：在轮廓基础上，画出核心结构——鞋面、鞋底、鞋帮，再添画鞋带、鞋舌、鞋扣等细节，注意线条要流畅，跟着鞋子的弧度走。

第三步，表现立体：鞋子是立体的，有正面、侧面，我们要画出透视感，比如靠近我们的部分大一点，远的部分小一点；鞋底有厚度，要画出侧面的厚度，让鞋子看起来不扁平。

第四步，细化装饰：添画鞋子上的花纹、logo、缝线、鞋带纹理等细节，让鞋子更逼真。

（教师以运动鞋为例，分步示范写生过程，重点示范透视与立体表现，强调线条轻重变化）

师：现在大家拿出自己的鞋子，放在桌上，从正面或侧面观察，跟着老师的步骤，尝试写生一只鞋子，先画结构，再画细节。

生：实物写生，教师巡回指导，重点纠正比例失调、结构缺失、立体表现不足的问题，引导学生观察细节。

设计意图：分步示范写生技法，结合实物实操，让学生掌握鞋的写生方法，突破透视与立体表现难点，通过亲身观察与实践，提升造型表现能力，落实艺术表现素养，培养严谨的写生习惯。（三）创意启发，学习鞋的设计师：我们学会了写生鞋子，能不能自己设计一只漂亮的、独一无二的鞋子呢？设计鞋子要考虑三点：功能、造型、装饰。

首先，功能：你设计的鞋子是什么时候穿的？运动、日常、还是舞台？功能不同，造型不一样。比如运动款要轻便，日常款要舒适，舞台款要华丽。

其次，造型：可以在基本结构上创新，鞋头可以是圆的、尖的、方的；鞋跟可以是平跟、高跟、坡跟、异形跟；鞋面可以是封闭的、镂空的、拼接的。

然后，装饰：用花纹、图案、色彩、材质搭配装饰，比如画卡通图案、传统纹样、渐变色彩，或者搭配亮片、布料纹理。

（展示优秀学生设计作品：《星空运动鞋》——鞋面用蓝紫渐变，画星星图案，鞋跟是异形；《传统绣花鞋》——鞋面绣牡丹花纹，红色为主色调，充满古典美；《未来感凉鞋》——镂空造型，银色线条装饰，科技感十足）

师：这些作品都很有创意，在功能、造型、装饰上都有自己的想法。大家设计时，可以结合自己的喜好，比如喜欢动漫，可以设计动漫主题鞋；喜欢传统文化，可以设计传统纹样鞋；喜欢科技，可以设计未来感鞋。

设计意图：从功能、造型、装饰三个维度启发创意，结合优秀作品赏析，拓宽学生设计思路，鼓励个性化表达，培养创意实践能力，让学生明白设计源于生活、高于生活，落实创意实践素养。（四）实践创作，完成作品师：现在我们有两个创作选择，大家可以选一个：

选择一：写生自己的鞋子，要求结构准确、比例协调、细节清晰，表现出鞋子的立体形态。

选择二：设计一只独特的鞋子，明确功能，创新造型，添加美观的装饰，体现个性化风格。

生：自主选择创作，教师巡回指导：

对写生的学生，指导调整比例、完善结构、细化细节，强化立体表现；

对设计的学生，启发创意，引导合理搭配造型与装饰，确保设计美观又实用。

鼓励学生大胆用线、用色，突出自己的风格，完成后在作品角落写上鞋子的名称或设计理念。

设计意图：提供分层创作选择，兼顾不同学生能力与兴趣，尊重个性化表达，教师针对性指导，解决创作中的问题，确保每位学生都能完成高质量作品，在实践中巩固写生与设计技能，提升艺术表现与创意实践能力。（五）作品赏析，总结提升师：现在我们把作品展示出来，一起来欣赏。

师：这幅写生作品《我的运动鞋》，谁来点评？

生：结构很准确，鞋底的厚度、鞋带的细节都画出来了，看起来很立体。

师：这幅设计作品《彩虹公主鞋》呢？

生：造型很可爱，鞋跟是心形的，鞋面有彩虹花纹，颜色很漂亮，适合小女孩穿。

师：大家的作品都很棒，写生的同学准确抓住了鞋子的结构与细节，设计的同学发挥了创意，设计出了独一无二的鞋子。鞋子不仅是生活用品，更是一件艺术品，它藏着生活的需求、审美的追求和文化的传承。

设计意图：通过作品赏析，让学生相互学习、交流评价，提升审美判断能力，同时总结本节课知识点，强化对鞋的结构、写生、设计的理解，深化文化理解与审美感知，感受设计的乐趣与价值。六、小结今天我们学习了《漂亮的鞋（一）》，认识了鞋子的基本结构，了解了不同类型、不同时代鞋子的特点与文化内涵，掌握了鞋子的写生方法，还尝试了创意设计。我们知道了鞋子既实用又美观，每一只漂亮的鞋子，都离不开细致的观察、巧妙的设计和用心的创作。希望大家以后能多观察生活中的物品，发现身边的美，用画笔记录美、创造美，做生活中的小小设计师，用美术美化我们的生活。第5课漂亮的鞋（二）一、学情分析六年级学生通过《漂亮的鞋（一）》的学习，已掌握鞋的基本结构、造型特点与写生方法，具备一定的观察能力、线条表现能力与审美认知。该阶段学生动手实践能力较强，喜欢手工创作，对立体造型有浓厚兴趣，但在立体制作中，易出现结构不稳、比例失调、装饰粗糙等问题，对材料的运用、手工技法（剪、折、粘、贴）的熟练度不足，缺乏对立体鞋的整体设计与细节把控能力，需教师引导其结合平面知识，掌握立体制作方法，提升创意实践与手工表现能力。二、教材分析《漂亮的鞋（二）》是苏少版2026年小学美术六年级下册“设计·应用”学习领域的课程，是《漂亮的鞋（一）》的延伸与提升。教材在平面写生基础上，引导学生运用多种材料（卡纸、彩纸、废旧材料等），通过剪、折、粘、贴、画等技法，设计制作立体的鞋。课程注重设计与实践结合，既巩固鞋的结构、造型知识，又培养学生立体造型能力、材料运用能力与创意设计能力，让学生在手工制作中感受设计的实用性与艺术性，体会“从平面到立体”的创作过程，落实美术核心素养，提升学生动手实践与创新思维。三、核心素养教学目标审美感知：欣赏立体鞋的设计作品，感知立体造型的美感、材料质感美与装饰美，提升对立体艺术的审美感知力。艺术表现：掌握立体鞋的制作步骤与技法（剪、折、粘、贴、画），能运用合适材料设计制作一双结构完整、造型美观的立体鞋。文化理解：结合上节课知识，进一步理解不同风格鞋的文化内涵，将文化元素融入立体设计，传承与创新鞋文化。创意实践：大胆发挥创意，设计个性化立体鞋，合理搭配材料与装饰，培养创新思维、动手实践与设计应用能力。四、教学重难点教学重点：掌握立体鞋的制作方法，设计制作一双结构完整、造型美观的立体鞋。教学难点：把握立体鞋的比例与结构稳定性，巧妙运用材料与技法，添加创意装饰，体现个性化设计。五、教学过程（一）复习回顾，衔接旧知教师展示上节课学生优秀写生作品，引导学生回顾。

师：同学们，上节课我们学习了《漂亮的鞋（一）》，用画笔写生了各种各样的鞋。大家看这些作品，还记得鞋是由哪些部分组成的吗？

生：鞋面、鞋底、鞋帮、鞋跟、鞋带……

师：非常棒！不同类型的鞋，造型、色彩、装饰都有不同特点，有的实用，有的美观，有的充满文化气息。平面的鞋我们已经能画得很漂亮，那想不想亲手做一双立体的、可以立起来的漂亮鞋呢？

生：想！

师：今天我们就一起学习《漂亮的鞋（二）》，用巧手把平面的设计变成立体的作品。设计意图：通过复习上节课知识，快速唤醒学生已有认知，衔接新旧知识，以“平面转立体”的问题激发学生好奇心与动手欲望，自然导入新课，为立体制作教学奠定知识基础，营造积极的课堂氛围。（二）赏析探究，学习技法欣赏作品，感知立体美

教师展示优秀立体鞋手工作品（卡纸运动鞋、彩纸绣花鞋、废旧材料创意鞋等），分发给学生近距离观察触摸。

师：请大家看看、摸摸这些立体鞋，和我们上节课画的平面鞋有什么不同？

生1：立体鞋是凸起来的，有厚度，能立住。

生2：有很多层，是用不同材料粘起来的。

生3：颜色更鲜艳，装饰更丰富，看起来很逼真。

师：没错！立体鞋有空间感、立体感，能从不同角度欣赏，材料多样，技法丰富，美感更直观。我们来分析这双卡纸运动鞋（拿起作品），它的结构和我们画的平面鞋一样吗？

生：一样，也有鞋面、鞋底、鞋帮。

师：对！立体鞋的结构和平面鞋完全一致，只是从平面变成了立体，制作时要先设计造型，再用材料做出各部分，最后组合固定。分析案例，拆解步骤

教师以“卡纸运动鞋”为例，逐步分析制作步骤，结合示范讲解。

师：我们一起来看看这双运动鞋是怎么做出来的，一共分四步。

第一步，设计图纸。先在纸上画出鞋的平面设计图，确定鞋的大小、造型、各部分比例，就像我们上节课写生一样，把鞋面、鞋底、鞋帮的形状画准确。

师：大家想想，设计图纸时要注意什么？

生：比例要准，造型要好看。

师：说得对！图纸是制作的基础，比例失调会导致立体鞋变形，所以要先画好精准的设计图。

第二步，裁剪材料。根据设计图，选择彩色卡纸，剪出鞋底、鞋面、鞋帮、鞋舌等各部分部件。鞋底要剪两层，增加厚度与稳定性；鞋面可剪单层，根据造型需要剪出弧度。

教师示范裁剪：用铅笔在卡纸上描出部件轮廓，用剪刀沿轮廓慢慢剪，边缘剪得光滑整齐，避免毛边。

第三步，折叠塑形。对需要弧度的部件进行折叠，比如鞋面两侧轻轻向内折，形成立体弧度；鞋帮向上折，贴合脚踝形状。折叠时力度要轻，避免卡纸断裂，弧度要自然，符合鞋的造型规律。

第四步，组合粘贴。用双面胶或胶水，先将鞋底与鞋帮粘贴固定，再粘鞋面、鞋舌，最后添加鞋带、装饰花纹等细节。粘贴时要对齐位置，确保结构稳固，各部分衔接自然。

再展示“创意废旧材料鞋”案例，引导学生分析：用旧纸盒做鞋底，旧布料做鞋面，纽扣做装饰，体现环保创意；用彩泥捏出鞋的造型，添加花纹，质感柔软细腻。

师：制作立体鞋的材料很多，卡纸、彩纸、废旧材料、彩泥都可以，大家可以根据自己的设计选择合适的材料。技法除了剪、折、粘，还可以画、贴、捏，只要能做出漂亮的立体鞋，都可以大胆尝试。突破难点，技巧点拨

师：制作立体鞋时，大家觉得最难的地方是什么？

生：粘的时候容易歪，结构不稳，装饰不知道怎么加。

师：这些问题很常见。要让结构稳，首先鞋底要厚实，粘贴时各部分对齐，胶水要涂均匀，粘好后用手按压一会儿。装饰时，不用太复杂，可在鞋面画花纹、贴亮片、粘彩带，也可以用彩笔勾勒线条，突出鞋的风格。比如做传统绣花鞋，就用彩线绣或彩笔画花卉图案；做运动鞋，就画条纹、贴品牌标识，装饰要和造型风格统一。设计意图：通过作品欣赏、案例拆解、技法示范、难点点拨，让学生系统掌握立体鞋的制作流程与技巧。结合实物观察与动手示范，将抽象的立体制作转化为直观步骤，通过师问生答引导学生主动思考制作要点，突破结构稳定、装饰设计等难点，同时拓宽材料与技法认知，激发创意灵感，为实践创作做好充分准备。（三）创意设计，动手制作明确任务，自主设计

师：现在请大家当小小设计师，先在纸上画出立体鞋的设计图，确定鞋的类型（运动鞋、皮鞋、绣花鞋、创意鞋等）、造型、色彩与装饰，再选择合适的材料，动手制作一双属于自己的立体漂亮鞋。要求结构完整、造型美观、装饰有创意，制作时注意安全，正确使用剪刀与胶水。学生创作，教师指导

学生分组或独立创作，教师巡视指导，重点关注：设计图是否合理，比例是否准确；材料运用是否恰当，技法运用是否熟练；结构是否稳固，装饰是否贴合风格。对设计有困难的学生，引导其结合上节课写生作品，简化造型；对结构不稳的学生，帮助其调整粘贴位置，加固鞋底；对创意不足的学生，启发其融入文化元素、个人喜好（卡通、花卉、几何图案等），丰富装饰；对能力较强的学生，鼓励其尝试多种材料组合，提升作品质感与创意。（四）作品展示，分享创意教师搭建“小小鞋展”展台，将学生作品依次摆放，组织学生参观交流。

师：我们的鞋展开始啦！请大家欣赏每一双立体鞋，然后说说你最喜欢哪一双，它的亮点在哪里？

生1：我最喜欢这双绣花鞋，用粉色卡纸做的，上面画了梅花，鞋头尖尖的，很有传统味道，结构也很稳。

生2：我喜欢这双创意运动鞋，用蓝色和黑色卡纸做的，鞋底贴了白色条纹，鞋带用彩带做的，特别逼真，像真的运动鞋一样。

生3：这双废旧材料鞋很特别，用旧纸盒和布料做的，环保又好看，装饰的纽扣很亮眼。

师：大家的评价都很到位！每一双鞋都凝聚了大家的巧思，有的造型精准，有的装饰精美，有的创意十足，都成功把平面设计变成了立体作品，非常棒。很多同学还融入了自己的想法，让鞋子充满个性，这就是设计的魅力。设计意图：通过“鞋展”形式展示作品，为学生提供沉浸式欣赏与交流平台，让学生在分享中感受创作成就感，学习他人优点，拓展设计思路。通过互动评价，提升学生艺术鉴赏与语言表达能力，强化对立体造型、创意设计的理解，进一步激发美术学习兴趣。（五）课堂总结，升华认知师：今天我们成功掌握了立体鞋的制作方法，从设计图纸到裁剪、塑形、粘贴，完成了从平面到立体的创作，做出了一双双漂亮的立体鞋。我们不仅提升了动手能力，更懂得了设计要兼顾实用与美观，材料可以灵活运用，创意能让普通物品变得更精彩。鞋的世界丰富多彩，从实用到艺术，从传统到现代，承载着不同的文化与审美。课后，大家可以用更多废旧材料，为家人设计制作一双专属的立体鞋，把美术创作融入生活，用巧手美化生活。第6课向动物朋友学习一、学情分析六年级学生已具备较为扎实的美术造型基础，对线条、色彩、构图等美术语言有一定掌握，抽象思维与知识综合运用能力逐步提升。他们对动物世界充满好奇，日常观察与生活经验中积累了丰富的动物认知，也接触过简单的仿生现象，但对仿生学的系统概念、人类从动物身上获取灵感进行创造的深度认知不足。此阶段学生思维活跃、想象力丰富，乐于探究新奇事物，有较强的自主表达与合作交流意愿，适合开展融合科学认知与艺术创作的综合性美术活动。二、教材分析《向动物朋友学习》是苏少版2026年新教材六年级下册的课程，属于“设计·应用”与“综合·探索”学习领域。教材以“仿生”为核心，串联动物形态、结构、功能与人类发明创造，引导学生打破学科壁垒，将自然观察、科学认知与艺术表现结合。教材通过丰富的动物图片、仿生发明案例，启发学生发现动物的独特优势，理解“师法自然”的创造理念，培养学生的观察能力、联想能力与创新设计能力，是落实美术核心素养、实现跨学科融合的典型课程。三、核心素养教学目标图像识读：能细致观察动物的外形、结构、动态特征，识别不同动物的独特生理优势，赏析仿生设计作品的造型与功能美感。美术表现：掌握仿生设计的基本思路，能用绘画形式表现动物特征与仿生创意，合理运用线条、色彩、构图呈现设计方案。审美判断：感受动物形态之美与仿生设计的实用美、创意美，体会自然与艺术、科技的融合价值。创意实践：基于动物特征展开大胆联想，自主构思独特的仿生设计，提升创新思维与实践能力。文化理解：理解人类向自然学习的智慧，树立尊重自然、保护动物的意识，感悟“师法自然”的文化内涵。四、教学重难点教学重点：了解仿生学概念，掌握几种典型动物与对应仿生发明的关联，能用绘画表现仿生设计创意。教学难点：精准捕捉动物核心特征，将动物优势与实用设计巧妙结合，让仿生创意兼具合理性与艺术性。五、教学过程（一）趣味导入，揭示课题师：同学们，生活中我们会用到很多方便又神奇的物品，比如能快速游进的泳衣、坚固又轻巧的建筑，你们知道这些发明的灵感来自哪里吗？

生：来自动物！来自大自然！

师：没错！大自然中的动物们拥有很多人类没有的神奇本领，人类正是不断向动物朋友学习，才创造出无数便利生活的发明。今天，我们就一起走进《向动物朋友学习》，探索动物带给我们的创意灵感。（板书课题）设计意图：从生活中的常见发明入手，用提问引发学生好奇，快速聚焦“向动物学习”的核心主题，激活学生已有生活经验，自然导入新课，为后续探究营造轻松的探究氛围。（二）探究认知，理解仿生初识仿生，感知概念

师：什么是“仿生”呢？简单来说，就是模仿生物的结构、功能、形态来发明创造。老师带来了几组图片，大家来找一找，这些发明分别模仿了哪种动物？

（课件展示：飞机与老鹰、雷达与蝙蝠、潜水艇与鱼、尼龙搭扣与苍耳的对比图片）

师：先看第一组，飞机和老鹰，谁来说说它们的相似之处？

生：飞机的翅膀和老鹰的翅膀形状很像，都是流线型的，这样能飞得更快更稳。

师：观察得真仔细！老鹰的翅膀呈流线型，能减少空气阻力，人类模仿这个特点发明了飞机，实现了飞行梦想。那雷达和蝙蝠呢？

生：蝙蝠夜里飞行靠超声波，雷达也是靠发出电波探测物体，原理一样！

师：完全正确！蝙蝠靠回声定位辨别方向，科学家模仿这个原理发明了雷达，用于航空、航海探测。那潜水艇和鱼、尼龙搭扣和苍耳呢？

生：潜水艇模仿鱼的鱼鳔，能控制上浮和下潜；尼龙搭扣模仿苍耳的带钩小刺，能粘住东西。

师：大家太厉害了！这些都是经典的仿生发明，从形态、结构到功能，动物都是人类最好的老师。深入观察，挖掘特征

师：除了这些，还有很多动物藏着独特的“秘密本领”。我们一起来细致观察几种动物，找找它们的核心优势。

（课件展示：青蛙、啄木鸟、鲨鱼、蜂巢的高清图片，引导学生从外形、结构、功能分析）

师：先看青蛙，它的身体和动作有什么特别之处？

生：青蛙的后腿很有力，能跳得很高；皮肤光滑，游泳很快；眼睛很大，能看清移动的物体。

师：青蛙的跳跃能力、游泳能力和视觉能力都很突出，人类模仿青蛙的后腿结构发明了蛙泳姿势，模仿青蛙眼睛发明了电子蛙眼，能精准追踪移动目标。再看啄木鸟，它的头部和嘴巴有什么特点？

生：嘴巴又尖又硬，能啄开树干；头部有特殊结构，啄树时不会脑震荡。

师：没错！啄木鸟的喙坚硬且呈锥形，适合凿木；头部的减震结构保护大脑，人类模仿这个结构发明了安全帽、减震工具。鲨鱼的皮肤和身形呢？

生：鲨鱼身形是流线型，游得快；皮肤粗糙，有细小的鳞片，能减少水的阻力。

师：科学家模仿鲨鱼皮肤的纹理，发明了鲨鱼皮泳衣，大大提升游泳速度；流线型身形也被用于汽车、轮船设计。还有蜂巢，它的结构有什么优势？

生：蜂巢是六边形的，很坚固，还能节省材料，空间利用最高。

师：太对了！六边形结构稳定、用料少、容量大，被用于建筑、航天器材的设计，既轻便又牢固。设计意图：通过“找对应—析特征—讲关联”的递进环节，先以经典案例让学生初步理解仿生概念，再聚焦典型动物深入挖掘特征，结合具体发明讲解关联，让学生从“感知”到“理解”，掌握仿生设计的核心逻辑。师问生答的互动形式，充分调动学生的观察与表达能力，让学生自主发现动物与发明的内在联系，突破“理解仿生”的知识重点。（三）案例赏析，学习表现赏析学生作品，明确创作思路

师：了解了这么多仿生知识，我们看看其他同学是怎么把仿生创意画出来的。

（课件展示3幅优秀学生作品：模仿蝴蝶翅膀的彩色雨伞、模仿乌龟壳的便携小房子、模仿章鱼触手的多功能工具）

师：第一幅作品，模仿蝴蝶翅膀的雨伞，作者是怎么表现的？

生：把蝴蝶翅膀的花纹和颜色画在雨伞面上，形状也模仿蝴蝶翅膀的轮廓，既好看又有创意。

师：不仅模仿了形态，还保留了蝴蝶翅膀的色彩美感，兼顾美观与实用。第二幅乌龟壳小房子呢？

生：房子的顶部是乌龟壳的圆形和纹理，下面有小短腿，看起来很可爱，还能移动，模仿乌龟的壳保护自己、慢慢爬行的特点。

师：抓住了乌龟壳“坚固、保护”的功能，造型上也贴合乌龟特征，创意很生动。第三幅章鱼触手工具，有什么特别之处？

生：工具的手柄是章鱼圆圆的身体，下面有好几根触手，每根触手能做不同的事，比如抓东西、拧螺丝，模仿章鱼触手多、灵活的特点。

师：太巧妙了！把章鱼的功能优势和工具的实用性结合，设计很合理。大家发现了吗？仿生绘画作品要做到三点：一是抓住动物核心特征，二是结合生活需求，三是画面清晰、构图完整。教师示范，梳理步骤

师：老师也想设计一个仿生物品，就模仿小猫吧。小猫有什么特点？

生：小猫的爪子很尖，能爬树；耳朵尖尖，听力好；身体柔软，动作灵活。

师：我想设计一个“小猫清洁刷”，模仿小猫爪子和柔软的身体。

（教师边示范边讲解步骤：第一步，画出小猫的核心特征——尖尖的爪子、圆圆的脑袋、柔软的身体轮廓；第二步，结合清洁刷的功能，把小猫爪子变成刷毛，身体变成刷柄；第三步，添加细节，比如刷柄上的小猫花纹、刷毛的疏密变化；第四步，涂上合适的色彩，突出小猫的特点，让设计更生动）

师：这样，一个可爱又实用的小猫清洁刷就设计好了。大家创作时，也可以先选喜欢的动物，找准它的特点，再想能设计成什么物品，最后细致画出来。设计意图：通过学生作品赏析，让学生直观感受仿生设计的表现形式，总结创作要点；教师示范则清晰梳理创作步骤，解决“如何画”的技法问题。案例分析与示范结合，既给学生创意启发，又明确创作方法，为学生自主创作铺垫基础，同时通过互动提问，让学生主动参与作品解读，加深对创作思路的理解。（四）自主创作，实践表现师：现在，轮到大家发挥创意了！请大家先想一想，你最喜欢哪种动物？它有什么独特的本领或外形特征？你想模仿它设计什么物品？可以是学习用品、生活用品、玩具，也可以是未来的新奇发明。

（给学生2分钟思考时间，教师巡视指导，个别提问）

师：你想模仿什么动物？设计什么？

生1：我想模仿小鸟，设计一个会飞的书包，上学路上能自己飞，不用背着。

师：想法很棒！抓住小鸟“飞行”的特点，结合书包的使用需求，很实用。

生2：我想模仿刺猬，设计一个带刺的铅笔盒，能保护里面的笔，还能防丢。

师：抓住刺猬“带刺、保护”的特点，创意很独特。

师：想好的同学，可以开始绘画了。要求：动物特征突出，设计合理有创意，画面构图饱满，线条流畅，色彩搭配协调。

（学生自主创作，教师巡回指导，针对学生问题及时引导：比如动物特征不明显的，引导其细化外形；创意不够新颖的，启发其结合更多功能；构图零散的，指导其调整布局）设计意图：给学生充分的自主创作空间，让学生将所学知识转化为实践能力。创作前的思考与提问，帮助学生明确创作方向，避免盲目下笔；巡回指导兼顾个体差异，针对性解决学生的问题，确保每位学生都能顺利完成创作，落实“美术表现”与“创意实践”的核心素养。（五）展示交流，拓展延伸师：大家都完成了自己的仿生设计，谁愿意上台展示自己的作品，说说你的设计灵感？

（邀请3-4名学生上台展示，分享创作思路）

生1：我模仿的是小鱼，设计了一款水下呼吸器，模仿鱼鳃的呼吸功能，能让人在水里自由呼吸，外形也像小鱼的身体，流线型的，方便游动。

师：功能和外形都贴合小鱼的特点，设计很科学，画面也很清晰。

生2：我模仿的是长颈鹿，设计了一个高个子书架，模仿长颈鹿长长的脖子，能放很多书，还能拿到高处的东西，颜色也涂成了长颈鹿的花纹。

师：太有想法了！把长颈鹿的身高优势和书架的功能结合，实用又美观。

师：没上台的同学，可以和同桌互相分享，说说自己的设计。

师：同学们，动物是人类最亲密的朋友，它们不仅带给我们快乐，更藏着无数创造的灵感。除了今天我们了解的，大自然中还有很多动物的秘密等待我们发现。希望大家以后能多观察自然、尊重动物，继续向动物朋友学习，创造更多美好的事物！第7课美丽的园林一、学情分析六年级学生具备一定的美术欣赏与造型能力，对自然景观、建筑艺术有初步的审美感知，能运用线条、色彩表现简单的场景。他们在生活中见过公园、庭院等园林雏形，但对中国传统园林的文化内涵、造园特点认知较浅。此阶段学生逻辑思维与审美判断力逐步提升，喜欢探究传统文化，有较强的合作探究意愿，适合通过欣赏、分析、实践，深入感受园林艺术的美感，完成从“欣赏”到“表现”的学习过程。二、教材分析《美丽的园林》是苏少版2026年新教材六年级下册的课程，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”学习领域。教材聚焦中国古典园林艺术，以江南园林为核心，展示园林中的山水、建筑、花木、奇石等元素，介绍“虽由人作，宛自天开”的造园理念。教材通过丰富的园林图片、局部细节赏析，引导学生认识园林的造园手法、艺术特色，感受传统园林的文化韵味，培养学生的审美鉴赏能力与场景表现能力，是传承中华优秀传统文化、提升美术核心素养的重要课程。三、核心素养教学目标图像识读：能识别中国古典园林的基本元素（山、水、建筑、花木、奇石），赏析园林的整体布局、造园手法与细节美感。美术表现：掌握园林场景的基本构图方法，能用绘画形式表现园林的典型景观，合理运用线条、色彩呈现园林的层次与美感。审美判断：感受中国古典园林的自然美、建筑美、人文美，体会“诗情画意”的造园境界，提升传统艺术审美能力。创意实践：能自主选取园林景观，合理组合元素，创作富有层次的园林绘画作品，提升场景构图与创意表现能力。文化理解：了解中国古典园林的文化内涵与造园智慧，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。四、教学重难点教学重点：认识中国古典园林的基本元素与造园特点，掌握园林场景的构图方法，能用绘画表现园林景观。教学难点：表现园林的空间层次与虚实关系，体现园林“诗情画意”的艺术美感。五、教学过程（一）情境导入，激发兴趣师：同学们，老师带来了一段视频，大家仔细看，猜猜这是哪里？

（播放苏州拙政园、留园的精美视频，展示亭台楼阁、假山流水、花木掩映的景观）

师：视频看完了，谁来说说你看到了什么？这是哪里？

生：有小亭子、小湖、假山、花草树木，好像是苏州的园林！

师：眼力真好！这就是被誉为“人间天堂”的中国古典园林，尤其是江南园林，精致典雅、美轮美奂，是中华传统艺术的瑰宝。今天，我们就一起走进《美丽的园林》，细细品味园林的独特魅力。（板书课题）设计意图：用精美的园林视频创设情境，给学生直观的视觉冲击，快速吸引学生注意力，激发学生对园林艺术的兴趣。通过提问引导学生描述所见景观，初步感知园林的元素构成，自然导入课题，为后续欣赏与探究奠定情感基础。（二）欣赏探究，感知园林认识园林，分类感知

师：中国古典园林历史悠久，主要分为皇家园林、私家园林和寺观园林三类。大家看图片，对比一下它们有什么不同？

（课件展示：皇家园林——颐和园、私家园林——苏州拙政园、寺观园林——白马寺的图片）

师：皇家园林规模怎么样？给你什么感觉？

生：皇家园林很大，建筑很华丽，颜色鲜艳，气势很宏伟！

师：没错！皇家园林是古代皇帝游玩的地方，规模宏大、真山真水、色彩华丽，彰显皇家气派。那私家园林呢？就是我们刚才视频里看到的江南园林。

生：私家园林比较小，很精致，建筑是灰色、白色的，看起来很淡雅。

师：说得太对了！私家园林多是古代文人、富商建造的，小巧精致、淡雅古朴，讲究“诗情画意”。寺观园林则和寺庙、道观结合，清幽宁静，充满禅意。我们今天重点学习的，就是最具代表性的江南私家园林。拆解元素，赏析美感

师：江南园林虽然小巧，但“麻雀虽小，五脏俱全”，藏着很多美的元素。我们一起来找找，园林里都有哪些组成部分？

（课件展示园林全景图，逐步拆解元素：山、水、建筑、花木、奇石）

师：第一个元素——山。园林里的山不是真山，是用石头堆成的假山，大家看这些假山，有什么特点？

生：假山形状很奇怪，凹凸不平，有的像动物，有的像云朵，很有趣。

师：园林里的假山叫“太湖石”，特点是“瘦、皱、漏、透”，造型奇特，既是景观，又能分隔空间，让园林更有层次。