初中音乐七年级下册《春之声·听乐赏画》审美体验式教案

初中音乐七年级下册《春之声·听乐赏画》审美体验式教案

一、教材与学情研判：确立“通感”素养的起点与终点

【基础】本课选自人教版音乐七年级下册第一单元“春之声”，核心教学内容是欣赏小约翰·施特劳斯的管弦乐作品《春之声圆舞曲》以及关联中西方面家笔下的春日绘画作品。在教材体系中，本课处于从单纯歌唱向深度欣赏、从单维度听觉体验向多维度艺术通感过渡的关键位置。

【非常重要】学情分析显示，七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们对“春天”有丰富的生活感知，但对古典音乐（尤其是圆舞曲体裁）的曲式结构、风格特征缺乏理性认知；同时，他们在小学阶段积累了一定的绘画鉴赏经验，但尚未建立“音乐”与“绘画”这两种不同艺术形态之间的“联觉”（Synesthesia）反应。因此，本课的教学逻辑不是孤立的听乐或赏画，而是以“春”为母题，打通听觉与视觉的壁垒，旨在培养学生的艺术通感能力和审美联觉素养，这是核心素养背景下“跨学科融合”理念的深度体现。

二、教学目标设定：聚焦核心素养的深度融合

基于2022版艺术课程标准，本课教学目标不再局限于知识传授，而是指向学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合育人功能：

1.【审美感知】能够听辨出《春之声圆舞曲》中五个主要的、具有回旋特征的圆舞曲主题，感受其或华丽、或轻盈、或热烈的旋律特点；能够从色调、构图、笔触等方面初步赏析印象派及中国当代描绘春天的绘画作品。

2.【艺术表现】能够用身体律动（华尔兹基本步）体验圆舞曲的三拍子韵律，并尝试用简洁的线条或色块，将听觉感受到的音乐情绪“翻译”成视觉画面。

3.【创意实践】通过“听乐赏画”的对比探究，运用比较法、联想法，探究音乐音响要素（旋律、节奏、音色）与绘画造型要素（色彩、线条、明暗）之间的内在关联，完成一次“音画转换”的创造性表达。

4.【文化理解】了解“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯及其在维也纳金色大厅新年音乐会中的文化符号意义，理解艺术源于生活又高于生活的真谛，感悟春天这一永恒主题在中西方艺术中的多元表达。

三、教学重难点：指向深度学习的关键障碍

1.【重点】聆听《春之声圆舞曲》，感知并记忆各段主题旋律，理解其回旋曲式的结构特征。

2.【难点】【高频考点】建立音乐与绘画的“联觉”。即如何引导学生将抽象的、流动的听觉体验（如旋律的上行、节奏的疏密）转化为具体的、静态的视觉想象（如色彩的冷暖、线条的曲直），并能够用语言清晰表达这种转化的逻辑。

四、教学方法与准备：构建沉浸式体验场

1.【教法】联觉诱导法、对比聆听法、情境创设发、任务驱动法。

2.【学法】体验感悟法、合作探究法、比较归纳法、表现性评价法。

3.【教学准备】多媒体课件（内含高保真无损版《春之声圆舞曲》音频、卡拉扬指挥版视频、维也纳新年音乐会片段）；印象派画家莫奈《春天》、梵高《杏花盛开》及中国画家吴冠中《春如线》等高清画作图片；色块卡、律动彩带、平板电脑（用于电子绘画或拼贴）。

五、教学实施过程：沉浸·解构·转化——深度体验三阶式

本过程摒弃了传统的“导入-新授-拓展”三段式，采用以学生深度体验为核心的“沉浸-解构-转化”三阶模型，将“听乐”与“赏画”两条线索始终交织并进。

（一）第一阶：沉浸与唤醒——在音画中打开感官

1.【导入】神秘礼物·双重视听的冲击（5分钟）

教师活动：上课伊始，教室灯光调暗，多媒体大屏上不呈现任何标题与文字，仅投射出一幅极具春日气息的印象派画作——莫奈的《春》。与此同时，音响中静静流淌出《春之声圆舞曲》引子部分那悠扬、明亮的旋律。

学生活动：在没有任何事先告知的情况下，闭上眼睛聆听30秒后睁开眼凝视画作。教师抛出核心驱动问题：【非常重要】“同学们，刚才的音乐和眼前的画面，给予你们的第一感受是什么？如果让你为这幅画配乐，你觉得这段音乐合适吗？为什么？”

设计意图：通过“音画同步”的首次冲击，直接激活学生的无意识联觉。不设标准答案，鼓励学生使用“温暖、明亮、流动、柔和”等描述通感的词汇，自然引出本课课题——在声音中看见色彩，在色彩中听见声音。

（二）第二阶：解构与探究——剖析春之声的骨骼

本环节聚焦于《春之声圆舞曲》本体，采用“总分总”的聆听策略，结合图形谱与身体律动，破解【难点】曲式结构。

1.初次全听·寻找春天的动机（7分钟）

教师引导学生带着问题初听全曲：“作曲家施特劳斯用音符编织春天，请你在听的过程中，尝试用手指在空中画出你感受到的旋律线条。音乐中有没有哪一段旋律反复出现？就像春风吹过一遍又一遍。”

学生分享听后感受，教师总结并引出【基础】概念：回旋曲式。点明乐曲中有一个基本的、象征着“春天”的主题（A段）会多次出现，每次出现之间会穿插不同的、展现春日各种景象的新材料（B、C、D等插部）。

2.主题深耕·绘制图形谱（10分钟）

【热点】辨识核心主题：教师弹奏或播放《春之声》最著名的第一圆舞曲（A段）旋律，引导学生边听边哼鸣。

【非常重要】图形谱绘制：教师在黑板上或通过PPT动态演示该旋律的图形谱。例如，将旋律音高的起伏转化为错落有致的波浪线，将切分音的节奏转化为一个个圆润饱满的点状连接。引导学生观察图形谱的走向，理解这段旋律是如何通过音阶式的上行和下行，模仿春风拂过大地、万物复苏的灵动感。

【难点突破】身体律动体验：既然这是“圆舞曲”，就必须用身体去感受“圆”。教师教授最基本的华尔兹前后交错的方步，但强调一种更具画面感的“春之舞”：双臂如柳枝般柔软地摆动，脚步如溪水般流畅地滑步。学生在三拍子音乐中，用身体感受“强弱弱”的舞蹈性节奏，深刻体会圆舞曲的韵律核心。这一步是【高频考点】，常以“听辨乐曲体裁”的形式出现。

3.分段精听·辨识春日的插部（10分钟）

教师播放B段（旋律轻盈优雅）、C段（更为灵活、跳荡）的音乐片段，每次播放后立即展示一段对应的抽象画或色彩卡片。

音画连线：引导学生为不同的插部选择对应的色彩与线条。

(1)例如，播放B段大提琴与小提琴对话的抒情段落时，展示一幅以嫩绿色、淡粉色为主，线条柔和曲折的画作（如吴冠中的《春如线》），引导学生说出“音乐柔和，像柳条轻拂；色彩淡雅，也像嫩芽初绽”的联觉。

(2)播放C段节奏鲜明、气氛热烈的段落时，展示一幅色彩对比强烈、点彩繁多的画作（如修拉的点彩派风景），引导学生感受到“音乐热烈，像春花烂漫；色彩跳跃，也像光影斑驳”。

【难点】结构梳理：每次听完插部再次回到A段主题时，教师都做一个明确的“回归”手势，并在黑板上随音乐进程同步板书出完整的曲式结构：引子+A+B+A+C+A+D+A+尾声。通过这种视听动结合的方式，学生直观地理解了【重要】回旋曲式“相同主题反复穿插新材料”的特征。

（三）第三阶：转化与创造——以画绎乐，以乐入画

本环节是“听乐赏画”的深度融合，也是教学效果的生成性展示。

1.逆向思维·我是“音画”评论家（8分钟）

教师活动：播放两段不同风格的音乐片段（例如，一段是静谧的《G弦上的咏叹调》，一段是欢快的《F大调旋律》），并同时在大屏幕上展示一幅与其中一段音乐意境完全不符、与另一段相符的绘画作品（如将《G弦上的咏叹调》配上热烈奔放的《向日葵》）。

学生活动：进行辨析与评论。学生需要指出画面与哪段音乐不匹配，并运用本课学到的联觉知识阐述理由，例如：“《G弦上的咏叹调》旋律平稳、深沉，带有沉思感，而《向日葵》色彩炽热、笔触狂野，表现的是生命的燃烧，两者气质不符。”

设计意图：通过“找茬”游戏，反向强化学生对音画联觉的深层理解，考验其审美判断的精准度。

2.终极挑战·集体创作“我们的春之声”（7分钟）

【创意实践】任务发布：将班级分为四个小组，每组获得一套色块卡、油画棒和一张长卷画纸。教师播放《春之声圆舞曲》的尾声部分（包含前面各段主题的快速闪回）。

小组任务：在音乐播放的5分钟内，各组成员必须保持安静，聆听音乐。组员根据各自听到的不同音乐主题（有的听到了A段，有的听到了C段），自发地、轮流地在长卷上选择对应的色块进行涂抹或画出相应的线条。音乐结束，绘画即完成。

作品阐述：各组展示长卷，并派代表解释：长卷上的哪一部分对应音乐的哪一主题？为什么用这种颜色和线条？

教师总结：教师的总结高度肯定学生的创造性转化，指出每个人的画笔就像乐队里的不同乐器，共同奏响了“春之声”的交响曲。这幅长卷不仅是画，更是你们对音乐最直观、最真诚的理解。

六、板书设计：视觉化的思维图谱

（采用图文结合方式，非表格，而是逻辑构图）

中心词：春之声·听乐赏画

左侧（音乐骨骼）：写有回旋曲式结构图，用不同颜色的磁扣或图形代表A段（绿色圆）、B段（粉色波浪）、C段（橙色折线）等，并用线条连接显示其回归路径。

右侧（视觉联想）：对应左侧的色块位置，粘贴上学生选择的抽象画卡片或关键词：A段-嫩绿柔波；B段-粉蓝轻纱；C段-金黄火花。

下方（联觉密码）：大括号总结——音高↑=线条↑（上行）；节奏密=点彩多；音色亮=色彩暖。

七、教学反思与评价（预设）

本课的设计核心在于将抽象的“核心素养”具象化为可操作、可体验的教学活动。通过“音画联觉”这一主线，不仅解决了回旋曲式这一【