指尖上的传承：惠山泥人民俗非遗体验课

20XX/XX/XX指尖上的传承：惠山泥人民俗非遗体验课汇报人:XXXCONTENTS目录01

千年泥土的生命叙事——惠山泥人的历史渊源02

黑土成金的魔法——惠山泥人的工艺解密03

经典永流传——惠山泥人代表作品赏析04

非遗在行动——惠山泥人的传承现状CONTENTS目录05

青春创想——惠山泥人的创新实践06

动手体验——我的第一个惠山泥人07

未来展望——非遗传承的青年担当千年泥土的生命叙事——惠山泥人的历史渊源01唐代溯源：早期泥塑的雏形惠山泥人的历史可追溯至唐代，1954年在惠山一带出土的汉代和唐代陶俑，其造型与早期的泥人“大阿福”、“和合二仙”等有相似之处，展现了惠山泥塑原始的艺术生命。明代兴盛：从乡野副业到商品流通明代，惠山泥人已成为商品进入商铺。明末散文家张岱在《陶庵梦忆》中记载，无锡惠山脚下的店铺出售泥人，此时泥人制作已具相当艺术水准，且在武进县等地均有销售。“家家善塑，户户会彩”的明代盛况明代末期，惠山一带呈现“家家善塑，户户会彩”的兴旺景象，农闲时乡民就地取材捏制泥人出售给香客，泥人品种丰富，包括人物、脸谱、面具等，“工且肖”，深受儿童喜爱。从唐代陶俑到明代商铺：泥人的时空足迹乾隆御赐与南洋获奖：皇家与世界的认可乾隆南巡与王春林献艺清代乾隆年间，惠山艺人王春林因泥人作品精妙被召，进献的泥人得到乾隆皇帝"大称赏"并"赐锦甚丰"，这些作品后藏于颐和园佛香阁，庚子之乱中被西人携去，彰显了当时惠山泥人的艺术高度。慈禧寿辰与《八仙上寿》进贡公元1885年，慈禧太后50寿庆时，无锡地方官定制大型手捏戏文泥人《八仙上寿》进贡，使惠山泥人再次进入宫廷，成为皇家认可的艺术珍品。南洋劝业会摘得银牌1910年（宣统二年），胡万成大房店铺选送的泥人产品在"南洋劝业会"上获银牌奖，报告书盛赞其"精神体态，形容丰姿，面面俱到，旁视近视，宛若生人"，标志着惠山泥人获得国际展会认可。阿福传说与蚕猫故事：民俗中的文化密码01大阿福：镇邪纳福的吉祥化身相传很久以前，惠山镇有对双胞胎孩童制服了伤人的狮面兽，成为驱邪纳福的象征。其造型饱满，憨态可掬，怀抱瑞兽，寄托着民间祈求平安幸福的美好愿望，已成为惠山泥人的代名词。02蚕猫：蚕桑文化的守护使者源于太湖流域蚕桑业防鼠需求，惠山泥人“蚕猫”以其生动造型置于蚕室吓鼠护蚕。清代《广蚕桑说辑补》有载，体现了农耕时代人们对丰收的祈盼和生活智慧。03传说背后的民俗心理与文化传承这些传说将生活理想融入艺术形象，大阿福的“镇邪降福”与蚕猫的“护蚕丰收”，反映了吴地百姓趋吉避凶、追求美好生活的集体心理，使惠山泥人成为承载民俗文化的鲜活载体。黑土成金的魔法——惠山泥人的工艺解密02惠山黑泥的秘密：一米之下的天然馈赠千年沉淀的独特土壤惠山泥人选用无锡惠山东北坡山脚下，距地面约一米以下的水稻田土层中的黑泥。这种黑泥历经数百年沉积与微生物作用，富含有机质，细腻如脂，黏性强，具有“搓而不纹、弯而不断、干而不裂”的特性，是制作泥人的天然良材，其可塑性指数是其它泥土的2倍，达到8.2。古法取泥与备料工艺艺人取泥需深挖一米，剔除杂质，经泉水涤荡、风霜沉淀，再反复捶打，甚至掺入棉絮以增强延展性。这种对材质的极致考究，体现了“因地制宜”的传统理念，使泥土不仅是媒介，更成为自然生命力的延伸。无需烧制的神奇特性惠山黑泥干燥后不用烧焙就有很好的强度和硬度，这一特性使得泥人制作无需复杂的窑烧工序，自然阴干即可定形，极大地保留了泥土的原始质感和可塑性，为后续的捏塑与彩绘奠定了坚实基础。粗货与细货：两种截然不同的创作路径

01粗货：模具印坯的民俗狂欢以喜庆吉祥题材为主，如大阿福、老寿星、渔翁等，寄托民间祈求祥瑞的美好愿望。采用模具印坯，手工绘彩，造型粗犷简洁，色彩明快，形神兼备，属于泥人玩具，量大、价廉，深受群众和儿童喜爱。

02细货：手捏戏文的艺术巅峰即手捏泥人，主要取材于传统戏曲人物、神话传说等，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。除面部由模印制外，身段、手脚、衣冠都由手工制作，工艺极为复杂，有“三分塑七分彩”之说，属泥人精品，具有较高的艺术欣赏和收藏价值。

03材质与工具：创作的基石两者均以惠山特有的黑泥为原料，该泥土细腻纯净，可塑性极佳，干燥后不易开裂。粗货依赖模具批量生产，细货则更依赖艺人们的手工捏制技巧，如“捏段镶手”等复杂技法。色彩搭配的黄金法则\"红搭绿，一块玉\"，红色与绿色相间使用，色彩效果鲜明和谐；\"红搭紫，一堆死\"，警示红紫并用易会产生不雅效果，体现了艺人对色彩对比的深刻理解。上彩顺序的严谨规范遵循\"从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发靴子最后\"的原则，确保色彩层次分明；\"头色不过四，身色勿过三\"，控制上色次数以防开裂，保证作品耐久性。开相与纹样的点睛之笔\"先开相，后装花，描金带彩在后头\"，头部装銮步骤清晰；纹样运用\"满而不塞，繁中有简\"，如老年人服饰用\"长脚寿\"，小孩服饰用\"百吉\"，赋予作品文化寓意。笔法技巧的实践要诀强调\"落笔如飞，厚薄均匀\"，要求上彩快速流畅；\"直线要直，曲线要活\"，用笔精准生动，展现了惠山泥人彩绘\"远看颜色近看花\"的独特艺术效果。三分塑七分彩：彩绘口诀的活态传承18道工序全解析：从泥土到艺术品的蜕变

取土与精炼：惠山黑泥的秘密精选惠山东北坡一米以下的黑泥，其细腻如脂、可塑性极佳，经捶打、除杂、掺入棉絮增强延展性，成就“搓而不纹、弯而不断、干而不裂”的优质坯料。

制模与捏塑：粗货细货各显神通“粗货”如大阿福采用模具印坯，批量生产；“细货”手捏戏文则需“捏段镶手”技法，从腿到身手工塑形，讲究“搭搭满、细细减”的造型法则。

彩绘点睛：三分塑七分彩的灵魂遵循“红搭绿，一块玉”配色口诀，历经拓、涂、勾、点、掸、晕、刷“彩绘七法”，先开相后装花，头色不过四、身色勿过三，使泥人色彩明艳又和谐。

开相与完成：赋予泥人生命的最后一步用细笔勾勒眉眼、口鼻，讲究“直线要直，曲线要活”，最后打蜡、插须、装銮，使“大阿福”憨态可掬，戏文人物传神生动，完成从泥土到艺术品的蜕变。经典永流传——惠山泥人代表作品赏析03镇邪降福的文化符号大阿福源于民间传说，其形象是为纪念勇斗猛兽、为民除害的“沙孩儿”，寄托着人们祈求平安、吉祥的美好愿望，成为驱邪纳福的经典象征。憨态可掬的造型密码造型上“放头缩手去颈恨”，头部饱满，面容圆润，怀抱瑞兽，赤足盘膝。这种夸张变形的手法，既体现“搭搭满”的圆满富足祈愿，又通过简练线条传递健康幸福之感。色彩里的吉祥寓意遵循“红搭绿，一块玉”的配色口诀，以大红、正绿为主色，搭配金色等点缀。头部牡丹花象征宝贵，胸前长命锁寓意长寿，整体色彩鲜明，传递喜庆祥和的氛围。从传统吉祥物到文化IP作为惠山泥人的代名词，大阿福不仅是传统节庆的必备品，更在现代创新中焕发新生，如成为1992年中国旅游观光年吉祥物，以及各类文创产品的灵感来源，深受各年龄段喜爱。大阿福：胖娃娃里的吉祥哲学手捏戏文：昆曲舞台的微观呈现

从昆曲到指尖：题材的艺术转化手捏戏文以昆曲经典剧目为主要题材，如《挑廉裁衣》《教歌》等，艺人们将舞台上的唱念做打浓缩于方寸泥人之中，再现戏曲故事的精彩瞬间。

捏段镶手：独特的塑形技艺采用"捏段镶手"技法，除头部用模印制外，身段、手脚、衣冠均手工捏制。从泥人两腿开始，由里到外、由下而上，边薄中厚、下薄上厚，使人物姿态自然生动。

衣纹流畅：线条中的戏曲韵律注重服饰细节刻画，衣纹线条简练飘逸，富有装饰性，如行云流水般展现人物动态。艺人以"以虚凝实、以简代繁"手法，用概括线条勾勒出戏曲角色的独特韵味。

形神兼备：人物情感的细腻表达通过面部开相和肢体动作，精准传达角色性格与情感。无论是含情脉脉的少女，还是威风凛凛的武将，皆栩栩如生，达到"须臾出手中，人物无古今"的艺术效果。蚕猫与渔樵耕读：民俗生活的生动剪影蚕猫：蚕桑文化的守护者

蚕猫是惠山泥人粗货中的古老品种，源于太湖流域发达的蚕桑业。其造型憨态可掬，两撇胡须形象生动，主要用于蚕室镇鼠、吓鼠，保障蚕茧丰收，体现了古代农民的生活智慧与美好祈愿。渔樵耕读：传统职业的文化缩影

渔樵耕读题材的惠山泥人，以渔夫、樵夫、农夫和读书人四种形象为主题，生动展现了古代社会的主要职业构成。作品通过细腻的刻画，传递出人们对田园生活的向往和对传统价值观的尊崇。从实用到艺术：民俗泥人的文化升华

无论是守护蚕桑的蚕猫，还是象征士农工商的渔樵耕读，惠山泥人都从最初的实用功能或生活场景，升华为承载民俗文化和审美情趣的艺术作品，成为记录民间生活的生动载体。现代创新作品：当阿福遇上国潮潮玩IP：NANIMOMO盲盒的破圈之旅新生代艺人将传统“阿福”形象与无锡地域文化融合，推出NANIMOMO潮玩盲盒，线条简洁、造型俏皮，深受年轻群体喜爱，让古老泥人焕发青春活力。跨界联名：非遗与时尚的碰撞惠山泥人走进微博之夜，与“7分甜”等品牌推出联名产品，如“福气入冬，莓有烦恼”主题周边，打破传统非遗边界，融入现代生活场景。动漫新势力：经典角色的泥塑新韵年轻创作者将动漫元素、电影人物等融入泥人创作，如Q版戏曲角色、热门动画形象，用惠山泥人技法重塑经典，吸引二次元爱好者关注。数字赋能：3D建模与传统技艺的融合“00后”学子运用3D建模技术复刻传统泥人，通过数字化手段优化设计流程，探索非遗技艺与现代科技结合的新路径，拓展泥人表现形式。非遗在行动——惠山泥人的传承现状04从泥人街到博物馆：保护体系的建立01历史印记：泥人街的兴衰与文化积淀清代，惠山脚下形成“家家善塑，户户会彩”的盛景，五里长街开设数十家泥人店、两百多家作坊，形成著名的“泥人街”，成为惠山泥人生产和销售的中心，见证了其历史上的繁荣。02制度保障：从作坊到专业机构的演进20世纪50年代，政府大力扶持，成立“无锡惠山泥人厂”，随后又相继成立“惠山泥人研究所”及“惠山泥人博物馆”，为惠山泥人的保护、研究与传承提供了专业机构支持。03非遗认定与传承人体系构建2006年，惠山泥人入选第一批国家级非物质文化遗产名录（遗产编号：Ⅶ-47）。国家文化部确定喻湘涟、王南仙等为代表性传承人，建立起非遗传承人的保护与培养机制。04现代保护平台：博物馆与非遗工坊的作用2009年中国泥人博物馆建成，系统展示惠山泥人历史与技艺。梁溪区惠山泥人非遗工坊获评“中华老字号”，构建起包含非遗基地与睦邻点的保护体系，推动活态传承。国家级传承人喻湘涟：匠心守护四百年

八岁学艺，四代传承的泥人世家喻湘涟作为蒋万顺泥人耍货店第四代传人，8岁起跟随蒋子贤、张阿仁、章根宝等名师学艺，系统掌握惠山泥人“粗货”与“细货”制作精髓，是家族技艺的忠实守护者。

“三分塑七分彩”的技艺坚守者她深谙惠山泥人“搓、揉、挑、捏”十八般技法，尤其擅长手捏戏文创作，其彩绘技艺遵循“红搭绿，一块玉”的配色口诀，作品色彩明快、形神兼备，完美诠释“三分塑七分彩”的古训。

四百件历史精品的“复活者”以“整旧如旧”标准修复原无锡市泥人博物馆四百多件历史珍品，攻克泥人忌水、易碎的技术难题，让《思维观音》等经典作品重现光彩，为非遗保护留下宝贵实物资料。

传统与创新的“摆渡人”在传承《传统大阿福》等经典题材基础上，探索融入现代审美，其作品既保留“憨态可掬、饱满圆润”的传统特质，又通过细腻开相赋予人物鲜活情感，成为连接古今的文化桥梁。高校现代学徒制：非遗传承的青春力量

校企合作：搭建非遗传承新平台无锡商业职业技术学院等高校开设惠山泥人现代学徒制班，引进国家级非遗代表性传承人授课，将传统师徒制与学院派教学相结合，培养既懂技艺又具创新思维的青年传承人。

课程创新：传统技艺与现代设计的碰撞开发“吴地非遗工艺美术”等校本课程，师生运用现代设计理念对惠山泥人形象进行创新诠释，推出文具、饰品等多品类文创产品，让古老技艺焕发新活力。

产学研融合：让非遗走进校园生活高校与惠山泥人厂开展深度合作，非遗传承人走进课堂传授技艺，学生参与实际项目创作。如江南大学开展“惠山泥人主题生活课堂”，学子在“塑绘双课”中触摸江南文脉，感受匠心传承。

青春力量：非遗传承的“新鲜血液”年轻学子为非遗传承注入创新活力，他们关注国潮、二次元等流行文化，尝试将动漫元素、IP联名融入泥人创作，如设计Q版泥人、潮玩盲盒等，吸引更多年轻人了解和喜爱惠山泥人。走向世界：布鲁塞尔展会上的中国色彩

运河非遗绽放欧洲2025年6月，“运河非遗·绽放欧洲”文化展示活动在布鲁塞尔举行，惠山泥人作为中国大运河文化的代表之一，向欧洲观众展示了东方传统艺术的魅力。

非遗传承人现场展演惠山泥人市级非遗代表性传承人周璐携作品参展，通过现场讲解与展示，让欧洲友人近距离感受惠山泥人“指尖妙艺，化泥土为神奇”的独特工艺。

文化共鸣与情感传递周璐创作的“母与子”主题作品，以细腻的工艺和深刻的内涵打动国际友人，体现了惠山泥人跨越文化界限的情感共鸣能力，成为文明对话的生动载体。青春创想——惠山泥人的创新实践05NANIMOMO潮玩盲盒：传统IP的年轻化表达

经典阿福的萌系变身NANIMOMO潮玩盲盒将传统“大阿福”的饱满造型转化为Q版形象，保留憨态可掬的核心特征，融入现代动漫的圆润线条与俏皮表情，让经典IP焕发可爱活力。

地域文化的现代表达盲盒系列巧妙植入无锡历史文化与自然风光元素，如将寄畅园、天下第二泉等地标符号融入设计，以当代视角诠释吴地韵味，实现传统与地域特色的年轻化传递。

破圈传播的创新实践通过盲盒的神秘感与收藏属性吸引年轻群体，结合社交媒体传播，使惠山泥人走进微博之夜等时尚场景，成为连接非遗与Z世代的文化桥梁，提升传统工艺的时代关注度。当阿福遇上杨枝甘露惠山泥人与网红茶饮品牌“7分甜”携手，推出联名款饮品与周边。以经典“大阿福”形象为灵感，将其憨态可掬的笑脸融入杯身设计与杯套图案，让消费者在品味香甜饮品的同时，感受非遗文化的魅力。“福气入冬，莓有烦恼”的甜蜜碰撞联名活动巧妙结合季节元素与吉祥寓意，推出如“福气入冬”“莓有烦恼”等主题饮品。包装上，阿福怀抱草莓、柿子等水果形象，既传递了美好祝福，又与奶茶口味相呼应，深受年轻消费者喜爱。非遗年轻化的破圈尝试此次跨界合作是惠山泥人探索年轻化传播的有益实践。通过奶茶这一贴近生活的载体，将传统泥人艺术从博物馆和手工作坊带入大众日常消费场景，有效提升了非遗文化在年轻群体中的认知度和好感度。跨界联名：7分甜奶茶里的泥人元素数字技术赋能：3D建模与泥人复刻

三维扫描：精准捕捉传统神韵利用三维激光扫描技术，对“大阿福”等经典惠山泥人进行全方位数据采集，精度可达0.1毫米，完整保留传统泥塑的肌理细节与形态特征，为数字化存档与后续复刻奠定基础。

3D打印：突破传统工艺限制通过3D打印技术，可快速复制复杂泥人造型，实现小批量个性化生产。例如，将传统“手捏戏文”角色进行数字化建模后，能高效打印出不同姿态的素坯，大大降低手工制模的时间成本。

虚拟修复：让破损珍品重获新生针对馆藏破损泥人，运用数字建模软件进行虚拟拼接与修复，如对清代“八仙上寿”残件进行数字化补全，在不损伤原件的前提下，恢复作品的完整性，为文物保护提供新途径。

数字平台：创新传承与展示方式搭建惠山泥人数字博物馆，通过3D模型在线展示、AR互动体验等形式，让年轻群体可随时随地欣赏泥人细节，甚至参与虚拟捏塑创作，拓宽非遗传播的边界与吸引力。《泰伯庙会》群像：500个泥人讲述的民俗故事

非遗碰撞：双遗联袂的创作缘起泰伯庙会与惠山泥人两大国家级非遗邂逅，《泰伯庙会》泥人作品旨在将庙会盛景定格，让游客随时感受民俗热闹氛围与泰伯文化内涵。

匠心凝聚：八旬团队的集体创作平均年龄逾花甲的非遗爱好者和传承人，耗时八九个月，手工捏制近500个神态各异的泥人，从筹划到细节雕琢，不计报酬，只为传承非遗。

方寸生境：立体民俗长卷的鲜活呈现作品浓缩巡游队伍、非遗集市、梅里街巷等场景，舞龙舞狮方阵气势如虹，外国友人巡游方队诠释国际范儿，五福临门等经典造型传递美好期许。

古今交融：传统与现代的巧妙对话作品融入无人驾驶警车、直播主播、公交车等现代元素，城墙、商铺背景勾勒“强富美高”愿景，社会主义核心价值观标语醒目，展现时代新貌。动手体验——我的第一个惠山泥人06材料准备：黑泥、工具与安全须知惠山黑泥的奥秘取自惠山东北坡山脚下一米以下的水稻田土层，具有“细如脂、韧如革、搓而不纹、弯而不断、干而不裂”的特性，是制作惠山泥人的核心原料。必备工具清单塑形工具：竹刀、塑泥板、小滚轮；彩绘工具：狼毫笔（勾线、上色）、调色盘、颜料（大红、正绿、金黄等）；辅助工具：模具（粗货使用）、砂纸、喷水壶。安全与规范操作取泥需遵循环保原则，避免破坏植被；颜料需使用无毒环保材料；操作时保持桌面整洁，工具使用后及时清理；若皮肤敏感可佩戴一次性手套。基础塑形：揉泥、入模与修坯技巧

揉泥：唤醒惠山黑泥的生命力选取惠山脚下一米以下的细腻黑泥，通过反复搓揉、拍打，排出泥中气泡，使泥料达到"搓而不纹、弯而不断"的状态，确保塑形时不开裂、不塌陷。

入模：精准复刻的模具奥秘将醒好的泥料按压入模，均匀用力使泥料充分贴合模具内壁，重点关注面部、衣纹等细节处的填充，完成后轻敲模具边缘，使泥坯顺利脱模。

修坯：三分塑七分修的点睛之笔脱模后用竹刀修整泥坯毛边，根据"搭搭满、细细减"原则，调整整体比例，突出人物动态与表情，如大阿福的饱满体态需通过修坯强化憨态可掬的神韵。简易彩绘：红搭绿的经典配色实践千年配色口诀解密惠山泥人彩绘有"红搭绿，一块玉"的经典口诀，强调红绿色彩对比产生的明快和谐效果，这是艺人们在长期实践中总结的配色智慧。三原色的乡土美学以大红、正绿、金黄为主色，搭配浅灰、米白等中性色平衡，形成艳丽明亮又和谐统一的色彩风格，体现江南"淡妆浓抹总相宜"的审美。彩绘七法入门掌握"拓、涂、勾、点、掸、晕、刷"基础技法，遵循"从上到下，先淡后浓，先白后黑，头发靴子最后"的上色顺序，新手也能快速上手。你的专属阿福创作现在请用桌上的颜料和工具，为素胎泥人设计配色：尝试用大红涂衣服主体，正绿勾勒纹样，金黄点缀细节，体验"远看颜色近看花"的彩绘乐趣。基础造型：阿福的经典符号以传统大阿福为原型，保留圆胖体态、憨笑面容等核心特征，头部可占身体比例1/2，双手环抱祥瑞元素（如小狮子、寿桃），奠定吉祥寓意基础。个性定制：融入你的专属符号发挥想象添加现代元素，如给阿福戴上耳机、手持书本，或服饰印上校园地标、星座图案。参考NANIMOMO潮玩设计理念，让传统形象与你的生活态度结合。色彩实验：玩转“三分塑七分彩”运用“红搭绿，一块玉”“头色不过四”的配色口诀，尝试明亮撞色或渐变晕染。可参考戏文泥人华丽纹样，或用简约线条勾勒现代感，完成后为作品命名并分享设计灵感。创意发挥：设计属于你的迷你阿福作品展示与互评：非遗传承的青春表达

我的泥人故事：创作理念分享邀请学生分享自己泥人作品的创作灵感，如结合校园生活、流行文化或个人情感，用青春视角诠释惠山泥人。

小组互评：发现身边的匠心以小组为单位，围绕造型创意、色彩搭配、文化元素融合等方面进行互评，评选“最佳创意奖”“最具传统韵味奖”。

非遗传承人的现场点评非遗传承人对学生作品进行专业指导，肯定创新尝试，指出改进方向，鼓励年轻人用现代审美激活传统技艺。

优秀作品线上展示将评选出的优秀作品制作成电子相册或短视频，通过校园平台发布，让更多人感受非遗与青春碰撞的火花。未来展望——非遗传承的青年担当07非遗+校园：建立大学生泥人社团社团定位：文化传承与创新实践平台大学生泥人社团旨在为对惠山泥人感兴趣的同学提供学习、交流与创作的平台，通过非遗技艺的学习与实践，培养学生的文化认同感和创新能力，成为校园内传承和弘扬惠山泥人文化的重要力量。核心活动：技艺学习与创作体验定期邀请惠山泥人非遗传承人或资深艺人开展workshops，教授泥人捏制、彩绘等基础技艺；组织社员进行主题创作，如结合校园生活、传统节日等题材进行泥人设计与制作，举办社团内部作品展。联动发展：校社合作与文化传播与学校相关院系（如美术学院、历史学院）合作，开设选修课或兴趣班；与地方非遗保护机构、惠山泥人博物馆等建立联系，组织参观学习、研学实践活动；通过校园文化节、线上平台等展示社团成果，扩大惠山泥人文化在校园的影响力。大赛主题：传统泥韵×青春创意围绕惠山泥人经典元素（如大阿福的憨态、戏文的灵动、吉祥纹样）与现代生活场景结合，鼓励设计兼具文化底蕴与实用价值的文创作品，如文具、潮玩、家居装饰等。参赛方向：多元跨界，玩转非遗1.数字文创：泥人表情包、动态壁纸、AR互动设计；2.实用好物：泥人元素文具、服饰配件、生活用品；3.潮玩手办：Q版阿