指尖上的传承：面塑非遗民俗文化与创新实践

20XX/XX/XX指尖上的传承：面塑非遗民俗文化与创新实践汇报人:XXXCONTENTS目录01

面塑的历史渊源与文化内涵02

面塑技艺流派与艺术特色03

面塑传统纹样解析与寓意04

面塑制作基础与DIY实践CONTENTS目录05

面塑的当代传承与挑战06

面塑的创新应用与跨界融合07

面塑非遗的未来展望面塑的历史渊源与文化内涵01汉代起源：祭祀与仪礼的载体面塑艺术历史可追溯至汉代，最初多用于祭祀和节庆，作为"粢食"或"果食"，既是祭品也是可食用的点心，承载着古人对天地神灵的敬畏与祈愿。唐代发展：工艺雏形的出现新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪（距今约1340年），证明唐代面塑已具备一定造型能力，出现生面塑、熟面刷色塑和熟面染色塑三种形式。宋代成熟：走向市井与观赏化南宋《东京梦华录》记载汴京街头面塑盛行，出现"以油面糖蜜造如笑靥儿"的"果实花样"，面塑从祭祀用品逐渐向观赏性工艺品转变，题材扩展到人物、鸟兽等。明清定型：地域流派与技艺体系明清时期面塑形成黄河流域古朴豪放、长江流域细腻精巧的地域风格，技艺体系成熟，出现天津面塑、曹州面人等流派，部分脱离食用功能成为独立艺术品。千年技艺的起源与演变面塑与传统民俗的交融岁时节令中的面塑符号春节蒸制“枣山”“钱龙”寓意丰衣足食、招财进宝；清明捏制“寒燕儿”象征春回大地，山西代县面塑“寒燕”插于酸枣枝上，形成“春燕闹枝头”景致；七月十五“面羊”“蛇盘盘”承载祭祖祈福习俗，霍州面塑“蛇盘盘”分单双头，晚辈食“蛇头”寓意驱灾避祸。人生礼仪的面塑见证新生儿满月，姥姥家制作“囫囵”面塑，内置十二生肖与龙凤造型，分赠亲友寓意健康成长；婚礼“龙凤喜馍”“鸳鸯戏水”象征夫妻和睦，忻州“寒食”面塑含十二生肖与“鱼钻莲”图案，色彩鲜丽；寿诞“寿桃”“佛手”寄托长寿安康愿景，造型饱满寓意吉祥。信仰祭祀的面塑载体古代“花供”以面塑猪羊替代活牲祭祀，曹州面塑源于尧舜时代祈福仪式；山西“枣山”供于神位，米面成山象征五谷丰登，融合大禹治水传说；佛教“面造佛”、道教“三牲供品”体现宗教与民俗的深度结合，宁波面塑用于供祀，色彩艳丽庄重。非遗面塑的文化价值与保护意义民俗信仰的活态载体面塑承载着民众对丰收、吉祥、长寿的美好祈愿，如春节“枣山”象征米面成山，清明“寒燕儿”寓意春风拂面，是传统岁时节令与生命礼仪的重要组成部分。地域文化的独特符号不同流派面塑折射地域文化特质，如黄河流域作品粗犷豪放，长江流域细腻精巧。山西岚县面塑以孝善文化为核心，山东菏泽面塑融入黄河农耕文明记忆，成为地域文化认同的鲜活标志。传统技艺的传承密码面塑技艺包含材料配比、塑形手法、色彩运用等核心智慧，如天津面塑“重心法”、菏泽面塑“套色技艺”，是手工文明的重要遗产，为现代艺术设计提供灵感。文化认同的精神纽带作为国家级非物质文化遗产，面塑连接着古今生活方式，通过“面塑进校园”“非遗市集”等活动，增强公众尤其是年轻人对传统文化的认知与情感联结，维系文化根脉。面塑技艺流派与艺术特色02北方流派：粗犷豪放的黄河风情

01山东菏泽面塑：源于“花供”的艺术瑰宝菏泽面塑古称“曹州面人”，起源于尧舜时代祭祀用的“花供”，清咸丰二年融合米塑技艺形成体系。以造型简练生动、色彩艳丽单纯为特色，题材涵盖花鸟鱼虫、卡通生肖及肖像，代表人物有李俊兴、李芳清等，2008年列入国家级非物质文化遗产。

02山西面塑：民俗生活的立体呈现山西面塑分晋北、晋中、晋南三大流派，晋北风格浑厚质朴，如寒食节“寒燕儿”；晋中做工精细，代表作为婚嫁“龙凤喜馍”；晋南色彩浓烈，擅长戏剧人物题材。广泛应用于岁时节令与生命礼仪，2008年入选国家级非遗，霍州“羊羔儿馍”寓意吉祥。

03北京面塑：市井百态的鲜活记录北京面塑以“面人郎”“面人汤”为代表流派，“面人郎”注重表现现实生活与老北京民俗，手法简洁造型准确；“面人汤”创核桃面塑、浮雕面塑等形式，题材涵盖书卷、戏曲人物。风格兼具宫廷雅致与民间生动，是京城民俗文化的重要载体。南方流派：细腻精巧的江南韵味江苏姜堰面塑：传神灵动的人物塑造

以王氏宗族为代表，历经百年沉淀，形成"精、细、活、神"的独特风格。作品小巧精致，尤重人物心理刻画，代表作为《八仙过海》《贵妃醉酒》等。其基本技艺为"搓、揉、捏、挑"，省级代表性传承人王洪祥创新采用彩陶泥材质，作品曾亮相澳门民间工艺展演及俄罗斯"感知江苏"文化周。浙江面塑：工艺与宴饮的雅俗融合

包含宁波、绍兴、慈溪、东阳等分支，工艺面塑做工精美复杂，人物刻画细腻，常作为旅游工艺品；宴会装饰面塑注重神似，用于酒楼宴席装饰。东阳面塑摆脱棒签限制，题材扩展至车船建筑、花鸟虫鱼，以切、揉、揪、挑等技法塑造精微可感的立体形象。上海面塑：海派雅致的艺术表达

以上海"面人赵"为代表，融合江米人传统与现代审美，作品人物形象逼真，面部刻画细致，衣纹简练概括，神态生动，色彩鲜艳丰富，被誉为"立体的画，无声的戏"。其题材广泛，以传统戏剧和神话传说为主，注重材质改良以实现作品长期保存。代表性传承人及其艺术风格山东菏泽李派——李俊兴与李芳清

李俊兴（1895—1979）改进面塑工艺解决虫蛀干裂问题，1956年成立济南面塑合作社，承接日本10万套“西游记”面塑订单。李芳清（1930—2005）为其侄子，1958年进修于中央美术学院，获联合国教科文组织“民间工艺美术家”称号，作品兼具北方粗犷与中原细腻，多次出访海外。北京面人郎与面人汤

郎绍安（面人郎）艺术题材广泛，注重表现现实生活和老北京民俗，手法简洁，造型准确。汤子博（面人汤）首创核桃面塑、浮雕面塑等多种形式，题材拓展至书卷、戏曲、仙佛人物，将面塑从民间登上艺术殿堂。河南新乡刘玉伟——中原文化的传播者

刘玉伟坚守“无添加、纯手工”古法，改良配方实现作品长效保存，融入国画技法与独创套色技艺。其作品《马报平安》亮相中国美术馆并被永久收藏，足迹遍及十多个国家，是中非人文交流的文化使者，积极推动“面塑进校园”。西安张倍源——传统与现代的融合者

“80后”传承人张倍源将传统面塑与动漫（如《黑神话·悟空》角色）、演艺结合，首次将面塑艺术带入大型舞台表演《无界长安》，通过青春创意赋予古老技艺新生命力，吸引年轻群体关注。青海西宁郗丽霞——高原精灵的塑造者

郗丽霞改用超轻黏土创作，推出“尕豹儿”系列雪豹面塑，契合西宁“雪豹之都”城市IP，冰箱贴等文创年营收超10万元。她坚持“传艺+就业”模式，免费培训残疾人20余位，让面塑成为助力民生改善的“暖心手艺”。面塑传统纹样解析与寓意03吉祥动物纹样：瑞兽与图腾01龙纹：皇权象征与吉祥寓意龙纹是面塑中最具代表性的瑞兽纹样，常以盘旋、腾跃姿态出现，象征尊贵、力量与吉祥。如岚县面塑中的“钱龙”造型，寓意引财入府、风调雨顺，是春节祭祀和节庆装饰的重要题材。02凤纹：祥瑞和谐的女性符号凤纹多与龙纹搭配形成“龙凤呈祥”，造型华丽灵动，象征吉祥和谐与高贵典雅。山西晋南婚嫁面塑中的“凤穿牡丹”，通过凤鸟与牡丹的组合，寄托对新人婚姻美满的祝福。03虎纹：驱邪纳福的守护图腾虎纹以夸张的头部比例和动态线条为特点，兼具威严与萌态，是面塑中的经典辟邪形象。霍州“羊羔儿馍”中的虎形面塑，以及忻州面塑里的“猛虎驱邪”造型，均体现其守护平安的文化内涵。04鱼纹：年年有余的生活祈愿鱼纹因“鱼”与“余”谐音，成为面塑中象征富足的核心纹样。山东胶东花饽饽中的“鱼跃龙门”，通过鳞片的精细刻画和灵动姿态，表达对丰收与事业成功的向往。05生肖纹：民俗信仰的生动载体生肖纹样是面塑与民俗结合的典型代表，如河南非遗传承人刘玉伟的《马报平安》，以骏马造型传递平安吉祥；岚县面塑中的“十二属相”面塑，常作为满月礼馍，承载长辈对晚辈的祝福。民俗人物纹样：故事与传说

神话祥瑞：寄托美好祈愿以“龙凤呈祥”“麒麟送子”“八仙过海”等为代表，常见于婚庆、寿诞等喜庆场合。如山西霍州面塑中的“龙凤喜馍”，龙纹威严、凤纹灵动，象征夫妻和睦、吉祥如意；姜堰面塑《八仙过海》，通过吕洞宾、铁拐李等人物的动态造型，传递“各显神通”的文化寓意。

历史典故：再现经典瞬间取材于《三国演义》《西游记》等古典文学，如菏泽面塑的“关公看春秋”，红脸长髯、神情肃穆，展现忠义仁勇；曹州面塑《穆柯寨》，穆桂英英姿飒爽，再现巾帼英雄风采，使历史故事通过指尖艺术得以鲜活传承。

孝善文化：弘扬传统美德岚县面塑以“慧莲救母”为原型创作情景剧及面塑作品，通过“慧莲”形象传递孝亲敬老的价值观；山西定襄“面羊”习俗，七月十五互赠面塑羊，取“羊”通“祥”之意，蕴含邻里互助、感恩祈福的民俗内涵。

戏曲角色：浓缩舞台精华将京剧、地方戏曲人物融入面塑，如天津面塑《贵妃醉酒》，杨贵妃云鬓高耸、衣袂飘飘，色彩典雅，尽显雍容华贵；浙江面塑中的“生旦净末丑”，通过夸张的脸谱和身段，再现戏曲艺术的独特魅力。牡丹纹样：富贵吉祥的象征牡丹纹样在面塑中常以饱满的花瓣、层叠的造型呈现，色彩多选用大红、金黄等喜庆色调，寓意繁荣昌盛、富贵吉祥，是节庆和婚礼面塑的常见题材，如菏泽面塑中的牡丹花卉作品，色彩艳丽，形态逼真。莲花纹样：圣洁与多子的寓意莲花纹样因其“出淤泥而不染”的特性，象征纯洁与神圣，同时莲蓬多籽，也寓意多子多福。在面塑中，莲花常与鱼组合成“连年有余”，或与童子搭配成“莲生贵子”，如山西晋南面塑中的莲花造型，线条流畅，富有动感。石榴纹样：多子多福的祝福石榴因果实饱满、籽多，成为面塑中象征多子多福的经典纹样。面塑艺人通过捏塑开裂的石榴造型，露出颗颗籽实，传递家族兴旺的美好愿望，常见于新生儿满月或寿诞面塑中，如霍州面塑的“石榴馍”。桃纹样：长寿安康的祈愿桃纹样在面塑中多以寿桃的形式出现，造型圆润饱满，色泽粉嫩，是祝寿面塑的核心元素。民间认为桃有辟邪祈福、延年益寿之效，如山西忻州的寿桃面塑，常点缀寿星、仙鹤等元素，寓意健康长寿。植物花卉纹样：自然与生命面塑制作基础与DIY实践04材料准备与工具介绍

核心材料：面团的秘密以面粉、糯米粉为主料，可加入甘油或澄面增加韧性。传统面塑用天然原料，现代为延长保存会添加防腐剂。如阜宁面塑引入新原料，成本上升但保存时间大幅延长。

色彩之源：安全染色材料传统使用天然色素如蔬菜汁、果汁调色，现代也可选用安全的广告颜料或食用色素。烟台面塑创新使用蔬菜、水果汁液作为天然“调色剂”。

基础工具：巧手必备主要有剪刀、梳子、竹签、镊子、小竹刀等。这些工具帮助进行捏、剪、切、压、粘、镶等精细操作，如用竹签灵巧地点、切、刻、划细节。

辅助材料：让作品更完美包括用于固定的牙签、用于装饰的小珠子、亮片等，以及盛放材料的盘子、保鲜膜（防止面团干裂）等。基础技法：搓、捏、揉、压

搓：塑造基础形态双手掌心相对或单手与桌面配合，将面团来回滚动，形成圆柱、长条等基础形状，是制作人物肢体、动物躯干的第一步。

捏：刻画主体轮廓用拇指和食指、中指配合，通过捏拉面团，塑造出人物头部、动物头部等主体轮廓，强调捏制时的力度与对称性。

揉：提升面团韧性将面团置于掌心或面板上，通过掌根或指腹反复按压旋转，使面团质地均匀、细腻，增强可塑性，便于后续塑形。

压：打造平整表面与凹陷用手掌、手指或工具将面团压平，可制作片状部件；或在面团局部按压，形成如眼窝、衣褶等凹陷细节，丰富作品层次。准备工具与材料主要材料：糯米粉与面粉混合面团（可加甘油增强韧性）、食用色素（红、黄、蓝三原色即可）。基础工具：塑料垫板、小竹刀、剪刀、梳子、牙签。基础技法：搓揉捏压四步走1.搓：将面团搓成均匀长条或圆球；2.揉：双手掌心将面团揉光滑无裂痕；3.捏：拇指与食指配合捏出动物头部、身体等基本轮廓；4.压：用竹刀或梳子压出毛发、花纹等细节。生肖羊制作示例（5步速成）①

取白色面团搓椭圆形做身体，另取小块搓圆形按扁做头部；②

用剪刀剪出羊角，牙签固定于头顶；③

黑色面团搓小眼珠贴上，竹刀压出嘴部；④

粉色面团捏成小耳朵粘贴两侧；⑤

梳子在身体上压出羊毛纹理，完成。常见问题与解决技巧面团干裂：可加少量清水揉匀；部件粘贴不牢：用牙签插入连接或抹少许清水做粘合剂；色彩混色：不同颜色面团需彻底揉匀，避免直接叠加。入门实践：生肖动物制作步骤创意拓展：个性化面塑设计

主题选择：从传统到潮流可选取传统吉祥纹样（如福禄寿、龙凤呈祥）、神话故事人物、动漫游戏角色（如《黑神话·悟空》）、校园生活场景、个人肖像等作为设计主题，实现传统与现代的碰撞。

色彩搭配：传统与时尚的融合传统面塑常用红、黄、绿等鲜艳对比色，可借鉴国画风配色或现代插画色彩，如莫兰迪色系，也可尝试用天然果蔬汁调色，既环保又独特，让作品更具视觉吸引力。

技法创新：基础上的个性化表达在掌握揉、捏、搓、压等基础技法上，可融入浮雕、微雕等手法。例如借鉴刘玉伟的套色技艺表现层次感，或如张倍源将面塑与动漫结合，塑造夸张动态的角色形象。

实用化设计：让面塑融入生活突破纯观赏局限，设计成冰箱贴、钥匙扣、笔筒、书签等实用文创。参考西宁北川面塑的“尕豹儿”系列冰箱贴，或岚县面塑的定制化挂件，提升作品的日常使用价值。面塑的当代传承与挑战05传承现状：从师徒相授到校园普及

传统传承模式的坚守与困境面塑技艺长期依赖“师徒相授、口传心授”的传统模式，如山东菏泽李派面塑、北京“面人郎”“面人汤”等流派，技艺精髓在家族或师徒间代代相传。但当前面临传承人老龄化、年轻人从业意愿低等问题，如山西面塑核心艺人均逾古稀，部分偏远地区流派因传承人离世而濒临消失。

“非遗进校园”的创新实践各地积极推动面塑技艺走进校园，如山西岚县开发《指尖上的历史》互动课程，年均培训学生500人次，覆盖30所中小学；山东沂蒙面塑传承人韩红元独创“六步教学法”，已培训面塑教师500余人，接触青少年超7万人次；河南面塑传承人刘玉伟走进百所学校开设公益课堂，让学生近距离感受面塑魅力。

高校与社会机构的协同参与高校成为传承重要力量，如江苏农牧科技职业学院与姜堰面塑传承人王洪祥共建“非遗文化传承基地”，开展跨文化实践活动；烟台文化旅游职业学院设立“烟台市非物质文化遗产传承基地——烟台面塑”，系统培养专业人才。社会机构如非遗保护中心、文化馆等通过举办培训班、非遗市集等活动，扩大传承覆盖面。面临挑战：技艺断层与市场困境

传承链脆弱：后继乏人问题突出年轻一代普遍视面塑为“来钱慢、辛苦”的行业，学徒寥寥。如阜宁公兴面塑手工制作厂百余名员工中，知名手艺人仅二三十位，且多为从业数十年的老师傅。

市场认知局限：传统与现代审美脱节国内市场仍以低利润实用品为主，高端收藏品因成本高、推广难进展缓慢。传统题材与现代消费者个性化、时尚化需求存在差距，动漫、潮玩等新兴题材因造型复杂、市场不确定性高尚未大规模涉足。

产业化瓶颈：品牌与版权意识薄弱面塑艺人在与知名品牌联名、拓展市场时，常因法律流程复杂、版权意识薄弱而受阻。同时，缺乏统一的品牌标识、质量标准和包装设计，市场化与品牌化程度低。

生存土壤变迁：民俗仪式简化冲击传统农耕社会的节庆、祭祀、人生礼仪等仪式在现代生活中被大幅简化或形式化，面塑承载的祈福、驱邪等民间信仰内涵在年轻一代中认知度降低，使用场景和需求减少。传承案例：非遗进校园的实践探索课程融合：从兴趣培养到系统教学多地非遗传承人走进中小学及高校，将面塑融入美术课、手工课。如山西岚县开发《指尖上的历史》互动课程，年均培训学生500人次，覆盖30所中小学；山东沂蒙面塑传承人韩红元独创"六步教学法"，已培训面塑教师500余人，接触青少年超七万人次。活动体验：沉浸式感受非遗魅力通过现场制作演示、非遗市集、文化节等形式，吸引学生参与。如河南面塑传承人刘玉伟在新乡市解放大道中学手把手教学；菏泽面塑传承人走进学校开展公益课堂，让学生近距离体验面团变艺术品的过程，增强对传统技艺的认知与兴趣。成果转化：从技艺学习到文化认同学生作品在校园展览、文创比赛中亮相，部分优秀作品甚至参与校外文化交流。如封开面塑传承人黄神勇带领学生创作的作品在广府庙会展出；山西部分学校将学生面塑作品开发为校园文创，既传承技艺，又培养了文化自信与创新意识。面塑的创新应用与跨界融合06文创产品开发：从传统到现代

传统题材的现代表达将面塑传统的花鸟鱼虫、神话人物等元素，转化为符合现代审美的冰箱贴、挂件、摆件等。如西宁北川面塑的“尕豹儿”系列雪豹面塑，2025年仅冰箱贴就卖出5000多个，年营收超10万元。

地域特色与IP结合挖掘地方文化资源，打造具有地域标识的文创产品。如阜宁面塑结合本地景点特色，岚县面塑围绕“雪豹之都”城市IP，封开面塑计划融入白马茶、五马巡城等当地文化元素。

新兴题材的探索尝试积极拥抱年轻人喜爱的动漫、潮玩、游戏等新兴题材。如西安非遗传承人张倍源将传统面塑与《黑神话·悟空》游戏角色相融合，吸引年轻群体关注。

实用与艺术的功能融合开发兼具实用性与艺术性的文创产品，拓展应用场景。如传统面塑笔筒等实用品，以及融入现代生活的面塑主题文具、家居装饰等，提升产品市场竞争力。“面塑+文旅”：景区体验与IP打造景区文创：地域特色的生动载体阜宁面塑将本地景点特色融入设计，打造具有地域标识的旅游纪念品；西宁北川面塑推出的“尕豹儿”系列雪豹文创，成为“雪豹之都”城市IP的重要组成部分，在豹街开街期间广受青睐。现场展演：非遗魅力的直观呈现岚县在面塑民俗文化消费提振活动中，设置新老艺人现场授艺环节，游客可免费参与面塑制作体验；阜宁面塑手艺人在博物馆、兴国寺等地开展现场制作演示，吸引爱好者参与。文旅融合：“非遗+”模式的创新探索岚县以“非遗+科技+消费”模式，打造面塑街、主题公园、文化交流中心文旅综合体，通过“面塑文化节”“非遗市集”等活动，年接待游客18万人次，带动文旅综合收入5000余万元，为全国非遗产业化发展提供“岚县样本”。数字技术赋能：直播与短视频传播直播带货：直观展示面塑魅力面塑艺人通过直播平台，实时展示面塑从揉面、调色到塑形的完整制作过程，让观众直观感受指尖艺术的魅力。观众可在线下单定制个性化面塑作品，实现“观赏-互动-购买”的闭环。例如，河南面塑传承人刘玉伟通过直播演示面塑技艺，吸引网友云端学习，助力非遗传播。短视频：浓缩技艺精髓，扩大传播范围制作简短精悍的短视频，聚焦面塑制作的关键步骤、题材创新或文化故事，在抖音、快手等平台传播。如“淼哥黏土手作”将流行元素融入面塑，通过短视频吸引年轻人关注，实现非遗文化价值的共振效应。短视频以其生动有趣的形式，使面塑艺术突破地域限制，触达更广泛人群。线上定制与展示：连接传统与现代需求利用直播和短视频平台接受个性化定制订单，根据消费者需求创作动漫、潮玩、景区文创等新兴题材作品。如岚县面塑通过本土网红直播推介，助力面塑文创产品线上出圈，实现非遗文化传承与文旅消费升级的双向赋能。跨界合作：与动漫、潮玩的碰撞经典IP的面塑化演绎非遗传承人张倍源受《黑神话·悟空》启发，将传统面塑技艺与游戏角色相融合，创作出充满张力的作品，为传统手工艺注入新活力。潮玩元素的创新融入封开面塑传承人黄神勇引入二次元、卡通形象及吉祥物元素，打造“大湾鸡”等文创产品，让面塑艺术接轨年轻潮流，拉近与大众的距离。动漫与体育的跨界探索张倍源的创作领域持续拓宽，跨过动漫与体育的界限，通过结合不同艺术形式，进一步拓展了面塑艺术的边界，展现了传统技艺的无限可能。面塑非遗的未来展望07青年传承人的使命与担当

技艺传承的“守艺人”青年传承人需系统学习传统面塑技艺，如“一印、二捏、三镶、四滚”等核心技法，掌握面团调配、色彩运用等关键工艺，确保古老手艺的原汁原味传承。

文化传播的“新使者”积极利用新媒体平台，通过短视频、直播等形式展示面塑制作过程，如刘玉伟直播演示面塑技艺，吸引年轻群体关注，让非遗文化融入现代生活。

创新发展的“探索者”在坚守传统的基础上，勇于尝试题材拓展与跨界融合，如张倍源将面塑与动漫、演艺结合，开发“面塑+景区”文创模式，推动非遗与现代市场需求接轨。

教育推广的“播种者”走进校园开展公益课堂，如黄神勇推动“面塑进校园”，通过手工课、体验活动培养青少年对面塑的认知与兴趣，壮大传承队伍，为非遗注入新鲜血液。非遗保护与产业发展的平衡

坚守传统技艺的核心价值非遗保护的根基在于守护技艺精髓与文化内涵，如山西面塑的“枣山”、“寒燕儿”等传统形制，承载着农耕文明的祈福文化和民俗记忆，是不可替代的文化基因。

市场化运作的边界与尺度产业发展需避免过度商业化导致技艺变味。岚县面塑通过“非遗+电商+旅游”模式，2024年电商销售额达800万元，但仍需警惕批量生产对作品艺术性的削弱，需在规模与品质间找到平衡点。

政策引导与多元协作机制政府需完善非遗保护法规，如设立专项基金支持传承人传习，同时搭建“政府+传承人+企业+学界”协作平台。例如岚县创建“面塑制作”劳务品牌，年均培训600人，就业转化率82%，实现文化保护与民生改善双赢。历史足迹：早期面塑的海外交流早在20世纪20年代，菏泽面塑艺人李俊兴、常天绪等就曾前往菲律宾、马来西亚、印度等国卖艺，开启了面塑海外传播的早期历程。1928年，李俊兴还曾赴莫斯科表演面塑，深受国际友人欢迎。文化使者：传承人走向国际舞台河南非遗面塑传承人刘玉伟的足迹已遍及十多个国家，在肯尼亚的中国庙会上，其面塑摊位常年排起长队；2025年河南海外春晚上，他的生肖面塑与少林武术、豫剧同台亮相。2026