初中音乐七年级下册《影视金曲》-《辛德勒的名单》主题音乐鉴赏导学案

初中音乐七年级下册《影视金曲》——《辛德勒的名单》主题音乐鉴赏导学案

一、教学内容分析

【基础】本课选自人音版初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》，教学内容为欣赏电影《辛德勒的名单》同名主题音乐。这部作品由美国著名作曲家约翰·威廉姆斯创作，小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼独奏，是电影音乐史上的巅峰之作【重要】。影片讲述了德国企业家奥斯卡·辛德勒在二战期间倾家荡产保护上千名犹太人的真实故事，而这首主题音乐以极其简练、深沉的艺术语言，高度概括了影片关于人性、救赎与苦难的宏大主题【核心】。音乐旋律哀婉动人，如泣如诉，运用了典型的波浪式旋律线、丰富的小提琴音色变化以及深刻的情感内涵，是引导学生理解影视音乐功能、感知音乐要素表现力的绝佳载体。本课不仅是对一首乐曲的欣赏，更是对学生进行审美感知、艺术表现、文化理解等音乐核心素养培育的关键节点，旨在通过音乐，引导学生触摸历史，感悟生命。

二、学情分析

【基础】七年级学生正处于身心快速发展、情感体验日益丰富的阶段，他们对影视作品有较高的关注度，对流行和经典的影视歌曲也有一定的认知基础，但对于影视剧中的“配乐”，尤其是纯器乐“主题音乐”的关注度和理解深度还远远不够【重要】。他们能够初步感知音乐的喜怒哀乐，但对于音乐要素（如旋律走向、节奏型、调式、音色、和声等）如何具体塑造情感、刻画心理、推动剧情缺乏系统的分析能力【难点】。此外，《辛德勒的名单》涉及二战、犹太人大屠杀等历史背景，这些内容对于七年级学生而言具有一定的时空距离感和认知难度。因此，教学设计需将复杂的历史背景进行简化与提纯，聚焦于音乐本身的情感冲击力，避免陷入沉重的历史叙事，重在以“情”动人，引导学生跨越时空，通过音乐与影片中的人物产生情感共鸣，从而在潜移默化中理解音乐的价值。

三、核心素养导向下的教学目标

基于课程改革理念，本课教学目标设定如下：

1.【审美感知】通过反复聆听、对比欣赏，能辨识小提琴、圆号、钢琴等不同乐器演奏同一主题的音色差异【基础】；能跟随琴声或音频，用“呜”或“啊”轻声哼唱主题旋律，并尝试用身体动作（如画旋律线）表现音乐的起伏【重要】；能够用恰当的语言（如悲伤、深沉、追忆、温暖）描述聆听音乐后的情感体验，感知其哀婉深沉、蕴含希望的独特审美特质【核心】。

2.【艺术表现】在教师的引导下，通过分析乐谱、画旋律线、小组讨论等方式，探究旋律的波浪式进行、小调色彩、弱起节奏等音乐要素对塑造音乐形象的作用【高频考点】；能结合影片片段，探讨音乐如何与画面结合，产生1+1>2的艺术效果，理解影视音乐中“音画同步”、“音画对位”等配置手法的表现力【难点】。

3.【文化理解】了解电影故事背景与作曲家约翰·威廉姆斯的创作意图，体会音乐作品如何承载历史记忆、表达对生命的尊重与对人性的思考【热点】；理解影视主题音乐在揭示影片主题、塑造人物形象、统一影片结构方面的重要功能，从而建立起“关注影视音乐”的良好欣赏习惯，提升综合艺术素养。

四、教学重点与难点

1.【教学重点】引导学生深入感受《辛德勒的名单》主题音乐的情绪情感，理解旋律的波浪式进行、小提琴音色对表现忧伤、追忆情绪的关键作用。通过多种聆听方式，让学生熟记主题旋律。

2.【教学难点】理解音乐要素（旋律、音色、调式）与情感表达的深层关联；探讨音乐在不同影片片段中因音色、配器变化而产生的不同叙事功能；体会音乐所蕴含的超越苦难的悲悯与希望，达成情感共鸣与文化理解。

五、教学准备

多媒体教学设备、高保真音响、PPT课件（包含电影剪辑片段、作曲家及演奏家图片、主题音乐简谱、不同乐器演奏版本音频）、钢琴、小提琴（若有实物更佳）。

六、教学实施过程

（一）情境导入，唤醒期待

【基础环节】教师活动：上课伊始，教室内安静无声。教师在低音量背景音乐（可选用电影中另一段稍显平和的场景音乐，营造氛围）中，用沉稳的语调讲述：“在人类历史的长河中，有一段最黑暗、最残酷的篇章，那就是第二次世界大战。在那场浩劫中，600万犹太人失去了生命。然而，即便在最深的黑夜，人性的光芒也从未熄灭。有一位德国人，名叫奥斯卡·辛德勒，他倾尽家财，保护了1100名犹太人的生命。1993年，导演斯皮尔伯格将这个真实的故事拍成了电影。为了给这部伟大的电影配上合适的音乐，他找到了一位作曲家。当作曲家看完样片后，对斯皮尔伯格说：‘这需要一首更好的曲子，我写的配乐不够好。’而斯皮尔伯格却说：‘不，你需要的是，写出你心中最真实的感受。’”稍作停顿，音乐渐强，教师引出课题：“于是，便有了我们今天要聆听的这首传世经典——电影《辛德勒的名单》同名主题音乐。让我们一同走进这段用音符铭刻的历史。”【设计意图】通过富有感染力的语言创设历史情境，以故事性的讲述激发学生的好奇心和情感投入，为后续深沉音乐的欣赏铺垫心理基础，自然而然地引出课题。

（二）初次聆听，整体感知

【基础环节】教师活动：播放《辛德勒的名单》主题音乐完整版音频（小提琴独奏版，无画面）。要求学生闭上眼睛，全身心放松，用心聆听，并在聆听后思考两个问题：1.这段音乐主要是由什么乐器演奏的？它的音色给你什么样的感觉？2.听完这段音乐，你感受到了一种怎样的情绪？你的脑海中仿佛出现了什么样的画面？学生活动：闭目聆听，沉浸于音乐之中。聆听结束后，自由发言。学生可能会回答：“小提琴，声音很悲伤，很凄美。”“感觉想哭，心里很沉重。”“我仿佛看到了人们在风雪中艰难地行走，或者是在默默地流泪。”教师活动：对学生的回答给予积极的肯定和鼓励，并总结板书：【主奏乐器：小提琴（音色：如泣如诉、哀婉、细腻）；核心情绪：悲伤、深沉、追忆】。引导学生初步建立起对乐曲整体风格的第一印象。【重要环节设计意图】此环节强调音乐的“第一印象”和纯粹听觉体验。不设过多框架限制，鼓励学生自由联想和情感表达，这是审美感知的起点。小提琴如人声般的音色是开启这首作品大门的第一把钥匙，必须让学生牢牢抓住【重要】。

（三）深入赏析，要素探究

【核心环节】本环节是教学的重中之重，通过层层递进的活动，引导学生从感性体验走向理性分析，再由理性回归更深层的感性理解。

1.【难点解析】画旋律线，感受“哭泣”的旋律。教师活动：教师在黑板上画出一条水平基准线，代表“1（do）”音。再次播放主题音乐的前两个乐句（约前8小节），引导学生伸出右手食指，跟随音乐的起伏在空中画出旋律的线条。师生同步进行。画完后提问：“大家画的线条是什么样的？是平直的直线，还是高低起伏的曲线？它主要是在基准线上方波动还是下方？这种波动有什么规律？”学生活动：跟随音乐画旋律线。回答：“是起伏的曲线，像波浪一样。”“有时候上去，有时候下来，像在爬坡又下坡。”教师总结并板书：【旋律特点：波浪式进行】。进而深入提问：“为什么作曲家要用这种上下起伏的波浪式旋律，而不是简单的上行或下行？这种旋律进行给你什么样的生理和心理感受？”引导学生体会：这种不稳定、不断徘徊的旋律线，如同哽咽的喉咙，如同叹息的声调，生动地刻画了内心无法平复的伤痛与挣扎。它不像大江奔流，而像小溪在乱石中穿行，充满了阻塞和呜咽感。这便是音乐中“哭泣”的声音【难点】。

2.【高频考点】视唱主题句，发现旋律中的“大跳”。教师活动：出示主题音乐第一乐句的简谱乐谱。教师用钢琴（或小提琴）弹奏，并带领学生用“lu”或“li”轻声视唱。引导学生观察乐谱中相邻音之间的跨度。提问：“请找出旋律中跨度比较大的音程，比如从1直接跳到6，或者从5跳到高音1？这种跨度大的跳进听起来有什么效果？和小步的级进感觉有什么不同？”学生活动：跟随琴声视唱乐谱，在教师的引导下发现乐谱中的六度、七度甚至八度大跳。小组讨论并回答：“大跳让人感觉情绪很激动，像在呐喊或者抽泣。”“小步的级进比较平稳，大跳让人揪心。”教师总结并深化：【重要】这种频繁使用的大跳音程，是主题音乐极具表现力的核心要素。它打破了平稳的叙述，仿佛人在极度悲痛时无法控制的抽泣和哽咽，是内心情感最强烈的外化。结合搜索结果中的分析，这种大跳音程带来的“哽咽抽泣”效果，与河北民歌《小白菜》中的某些旋法有异曲同工之妙，可以通过简单哼唱《小白菜》片段，帮助学生跨学科理解这种音乐手法的情感表现力【高频考点】【重要】。

3.【基础】分析调式与节奏。教师提问：“请大家再看看乐谱，结尾的音落在了‘6’（la）上，这通常是哪种调式的特征？（小调）小调和大调在色彩上有什么不同？（小调暗淡、柔和，大调明亮、辉煌）结合刚才画的波浪线和视唱的感受，你认为这种小调色彩对表达情感起到了什么作用？”引导学生回答：小调色彩加深了音乐的悲剧性和沉思感。同时，引导学生关注节奏：音乐的速度是“稍慢”，节奏整体平稳、绵长，没有激烈的附点或切分，这种如歌的行进，将内心汹涌的情感控制在一个深沉、内敛的维度，体现了哀而不伤的悲悯情怀，而非呼天抢地的控诉【重要】。

4.【热点】总结音乐要素的情感功能。教师引导学生综合回顾刚才的分析，进行小结：【板书】哀婉深沉的旋律（波浪+大跳）+如泣如诉的小提琴音色+暗淡的小调色彩+平稳绵长的节奏=《辛德勒的名单》主题音乐独特的情感力量。正是这些音乐要素的完美结合，才塑造了这首直击灵魂的经典之作。

（四）视听结合，深化理解

【核心环节】将音乐还原到电影情境中，理解影视音乐的叙事功能。

1.【重要】音画关系初探：配乐与画面的化学反应。教师活动：播放电影中最震撼人心的经典片段——“红衣小女孩”片段。首先播放无声版（或消音版），让学生仅看画面：黑白影像中，纳粹屠杀犹太人，一个穿红色外套的小女孩在混乱中孤独地行走。提问：“没有声音的画面给你什么感觉？”（压抑、窒息、甚至有点冷漠）。然后，播放配有主题音乐的完整片段。提问：“加上音乐后，你的感受发生了怎样的变化？音乐为画面增添了哪些东西？”学生活动：对比观看，深刻感受音乐对画面情绪的巨大的烘托和强化作用。讨论并回答：“音乐让画面有了灵魂，感觉特别心碎，眼泪都要掉下来了。”“音乐仿佛代表了辛德勒的视角，他看到了这个女孩，内心受到了巨大的触动。”教师总结：【热点】这种音画关系被称为“音画同步”，音乐渲染画面气氛，深化视觉效果，与画面一起将影片的情感推向高潮【高频考点】。

2.【难点】音色对比：不同乐器的叙事。教师活动：播放三段用不同乐器演奏的主题音乐片段（如在影片其他场景中出现的圆号版、钢琴版），让学生闭眼听辨，猜猜演奏乐器，并描述每种乐器带来的不同“心境”。播放后，结合对应的电影画面（如圆号版可能出现在某些具有历史感或沉思的宏大场景；钢琴版可能出现在更为私人、内省的瞬间）进行讨论。学生活动：听辨并讨论。得出结论：圆号的声音更加苍凉、辽阔，带有英雄主义的悲壮；钢琴的声音则更加纯净、晶莹，如同雨滴敲打心窗，充满了个人化的追忆与反思。【重要】教师深化：同样的旋律，通过不同乐器的“音色滤镜”，其情感内涵发生了微妙的变化，从而服务于不同场景的叙事需求。这就是音乐在影视中灵活多变的表现力。

（五）拓展延伸，升华主题

【拓展环节】教师活动：播放电影结尾“辛德勒的坟墓”的片段（时长约1-2分钟）。画面中，幸存的犹太人及后代在辛德勒的墓前按照传统摆放石头，主题音乐以宏大、辉煌的管弦乐形式再次响起。提问：“这是影片最后一次出现这段音乐。和最初小提琴独奏的版本相比，现在这个版本在配器和情绪上有什么变化？它象征着什么？”学生活动：观看并对比。讨论：“声音变大了，有很多乐器一起演奏，感觉很宏大，很庄严。”“从悲伤变成了崇敬和赞美。”教师总结升华：是的，音乐从最初的个人化哀悼，最终升华为对救赎者的人性的颂歌，对生命得以延续的欣慰。这段音乐，是对历史的铭记，是对苦难的沉思，更是对人性的光芒和生命的尊严发出的最高致敬。它告诉我们，即便在最黑暗的时代，选择善良、选择拯救，依然是可能的。音乐在这里，超越了艺术本身，成为了一种精神力量。最后，请全体同学起立，在宁静中再次完整聆听一遍这首伟大的作品，让我们用心灵去对话历史，致敬生命。【设计意图】通过结尾片段的欣赏和对比分析，引导学生理解主题音乐在影片结构上的统一作用和对主题的最终升华。将学生的情感体验推向最高潮，实现文化理解与情感态度价值观的育人目标，完成从“听音乐”到“懂人生”的跨越。

七、教学评价设计

本课采用“过程性评价”与“表现性评价”相结合的方式。

1.【过程性评价】（贯穿课堂）

1.2.参与度评价：观察学生在聆听、画旋律线、视唱、小组讨论等环节的参与积极性和专注度。

2.3.思维品质评价：关注学生回答问题的深度和独特性，是否能运用音乐术语表达个人见解，是否能从音乐要素角度分析情感。

4.【表现性评价】（课后拓展）

1.5.【基础任务】撰写一段200字左右的音乐短评，描述你聆听《辛德勒的名单》主题音乐后的感