初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养导向深度教学案

初中音乐七年级下册《渴望春天》核心素养导向深度教学案

一、教学背景与设计理念

（一）【基础】教学内容与定位

本课是人民教育出版社初中音乐七年级下册第一单元“春之声”中的核心唱歌课，教学内容为奥地利古典主义作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特创作的艺术歌曲《渴望春天》。本节课是在学生感知春天、聆听春天的基础上，首次深入接触世界音乐史上极具分量的古典乐派作品，旨在通过歌唱教学，引导学生体验古典音乐的魅力，掌握八六拍子的律动，并透过作品表面欢快的旋律，感悟作曲家深刻的生命哲思。

（二）【重要】学情精准分析

七年级学生正处于从少年向青年过渡的关键期，他们的生理机能逐步稳定，是声音塑造和音乐审美观念建立的重要时期。在心理上，他们具备了一定的逻辑思维能力，情感体验日益丰富，但对西方古典音乐，尤其是对音乐作品深层次的人文内涵理解尚浅。他们对流行音乐有着天然的兴趣，但对经典艺术歌曲可能存在距离感。因此，本课设计的着力点在于：如何将学生已有的生活经验（对春天的感受）与音乐本体（旋律、节奏、和声）建立联结，如何拉近学生与古典音乐大师（莫扎特）之间的距离，引导学生从“听热闹”上升到“听门道”，进而触及作品背后的灵魂。

（三）【核心】课程理念与顶层设计

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以核心素养为导向，确立以下设计思路：

1.坚持育人为本，强化素养立意：不将本节课定位于单纯的技能训练，而是通过《渴望春天》这一载体，将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养的培育贯穿始终。最终目标是让学生在美的浸润中，形成健康向上的审美情趣和积极乐观的人生态度。

2.深挖作品内涵，实现深度学习：打破传统唱歌课“学会唱就行”的浅层模式，引导学生深入探究音乐要素（旋律、节奏、和声、曲式）如何表达情感，并挖掘作品创作的“反差美学”——莫扎特在贫病交加、人生暮年写下最灿烂的春之歌，以此引发学生对生命、对艺术的深度思考。

3.强调艺术体验，突出学科综合：以音乐为本体，有机整合姊妹艺术（文学、美术）及历史学科，创设沉浸式的审美情境。通过聆听、演唱、律动、创编等多元实践活动，让学生在多维度的艺术体验中获得丰富而深刻的审美感知。

4.构建以学生为主体的生成性课堂：教师的角色从“讲授者”转变为“引导者”和“共情者”，通过设问、启发、示范，激发学生主动探究、合作表现、大胆创编，使课堂成为师生共同创造、共同生长的场域。

二、教材深度解析

（一）作品本体分析

《渴望春天》是一首由弗洛姆贝格作词，莫扎特于1791年创作的艺术歌曲。歌曲为C大调，八六拍，带再现的单二部曲式结构。

5.【重要】旋律特征：旋律线以级进为主，间以小跳，如清泉流淌，自然流畅。开篇以弱起小节引入，打破了强拍开始的稳定感，带来强烈的向前推进的动力，仿佛春天来临前急切而忐忑的心情。大量使用的装饰音（主要是倚音）和变化音（如升4），为明朗的旋律增添了俏皮、灵动的色彩，宛如鸟鸣，又似孩童天真烂漫的笑靥。

6.【难点】节奏律动：八六拍（6/8）是本节课的节奏难点与重点。它由两个三拍子组成，其强弱规律为：强、弱、弱，次强、弱、弱。这种律动天生带有旋转、摇曳的舞蹈性，生动地描绘了春风吹拂、万物复苏的动态之美。

7.【高频考点】曲式结构：典型的起、承、转、合四句式结构。起句（1-8小节）开门见山，点出“渴望”主题；承句（9-16小节）在重复中巩固；转句（17-24小节）通过变化音和旋律的起伏，带来色彩上的对比与不稳定感，这是情感深化的关键；合句（25-32小节）回归稳定，在圆满中收束。

（二）【非常重要】作品的人文内涵——反差与升华

这是本课设计的灵魂所在。1791年的冬天，35岁的莫扎特已病入膏肓，生命垂危，穷困潦倒。然而，就在这个生命即将燃尽的寒冬，他却为朋友们写下了这首旋律如此清新明朗、充满童真和欢愉的《渴望春天》。作品中听不到一丝对命运的哀叹或对死亡的恐惧，只有对生活毫无保留的热爱和对春天最纯粹的向往。这种“寒冬写阳春”的巨大反差，折射出莫扎特作为一位古典主义大师的伟大灵魂：他用音乐超越了个体的苦难，为世界留下了永恒的阳光。理解这一点，才能真正理解这首歌，才能真正实现审美育人的目标。

三、教学目标设定

基于核心素养，设定以下可观测、可评价的教学目标：

8.审美感知：能够听辨出歌曲的八六拍子律动，感受其轻盈、摇曳的动感；能够识别旋律中的装饰音和变化音，并说出其在塑造音乐形象（如鸟鸣、俏皮）中的作用；能够感知并说出歌曲的曲式结构。

9.艺术表现：能用自然、圆润、有气息支持的声音，怀着欢快、期盼的情感，准确演唱歌曲。能够较好地把握八六拍的强弱规律，能用连贯、流畅的气息演唱长音，并能基本准确地唱出变化音和装饰音。

10.创意实践：能够积极参与课堂律动，用身体动作表现八六拍的韵律；能够在教师引导下，尝试用不同的演唱形式（如领唱与齐唱、对比力度）处理歌曲；能够以小组合作的方式，选择打击乐器、肢体律动或创编歌词进行二度创作，表达自己心中的“春之声”。

11.文化理解：了解莫扎特的生平贡献，理解《渴望春天》的创作背景，感受并共鸣于作曲家身处逆境而依然乐观、热爱生活的人生态度，进而思考音乐与生命的关系。

四、【非常重要】教学重难点

教学重点：用欢快、期盼、圆润的声音，有感情地演唱歌曲《渴望春天》，深入体会歌曲的音乐美。

教学难点：

12.【高频考点】【难点】八六拍子的强弱规律的把握与身体律动的协调表现。

13.【难点】旋律中变化音（升4）的音准及装饰音（倚音）的灵巧唱法。

14.【核心难点】引导学生深刻感悟作品“在寒冬中渴望春天，在困苦中赞美生活”的人文内涵，实现审美情感的升华。

五、教学准备

多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、PPT课件（含莫扎特画像、生平介绍视频片段、春天主题的美术作品、乐谱）、打击乐器（三角铁、串铃、沙锤）、彩色粉笔。

六、【核心环节】教学实施过程

（一）【导入】春之律动——唤醒身体，初识节拍（5分钟）

15.情境创设：上课铃响，教室不安静。教师面带微笑，用钢琴即兴弹奏《渴望春天》的主题旋律（不加装饰音，速度稍慢），营造宁静而充满生机的氛围。

16.身体唤醒：教师停止弹奏，轻声问：“同学们，刚才的音乐像不像春天的脚步？现在，让我们用自己的身体，来感受一下春天的气息。请大家起立，模仿我的动作。”教师播放八六拍子的背景节奏音频，带领学生做简单的律动：第一拍拍手（强），第二、三拍右手手指轻点左手掌心（弱），第四拍双手轻拍大腿（次强），第五、六拍左手手指轻点右手掌心（弱）。重复数次，让学生从身体的感受中初步建立八六拍的“强弱-次强弱”的动感。

17.导入课题：律动渐止，教师转身在黑板上写下课题（此处使用新标题）。“今天，让我们跟随一位伟大的音乐家，走进他心中那个永远充满阳光的春天。”

【设计意图】摒弃枯燥的理论讲解，从身体律动开始，让学生用最本能的方式去感知八六拍这一【难点】节奏。钢琴的即兴弹奏既创设了情境，又让学生在无意识中完成了对主旋律的初次听觉接触。

（二）【感知】初闻春之声——整体聆听，审美直觉（7分钟）

18.首次聆听（静听）：教师播放童声合唱版《渴望春天》音频，课件同步播放一组高清的春日景象摄影作品（冰雪消融、嫩芽破土、花开鸟鸣）。要求学生闭上眼睛聆听，或睁开眼睛看画面，思考：音乐带给你什么样的情绪？你仿佛看到了什么画面？

19.直觉表达：音乐结束，请学生用一个词语描述自己的感受（如：快乐、轻盈、舒服、美好、想跳舞……）。教师对学生的所有感受都给予积极肯定，保护其初始的审美直觉。

20.复听与思考（动听）：“大家的感受都很准确。如果我们带着‘小耳朵’再听一遍，你能捕捉到音乐里有哪些特别的声音，让它变得这么快乐吗？”教师再次播放音乐，但这次引导学生关注音乐要素。播放完毕后，请学生发言，教师提炼关键词写在黑板一侧：节奏（摇荡）、旋律（流畅）、声音（像鸟叫——引出装饰音和变化音）。

【设计意图】遵循从整体到局部的感知规律。第一次聆听重在整体情绪把握，第二次聆听则引导学生从“听情绪”走向“听要素”，开启音乐审美的理性之门。

（三）【探究】学唱春之歌——解构要素，攻克难点（20分钟）

21.难点前置——八六拍的深入体验：

教师板书八六拍的指挥图示（每小节打两拍，每拍是一个附点四分音符），并带领学生划拍。随后，教师弹奏歌曲旋律，学生边划拍边用“lu”轻声哼唱，重点感受乐句的连贯与气息的支持。

22.【难点】曲式分析与模唱（起承转合）：

教师将全班分为四个小组，对应歌曲的四个乐句。

第一组（起句）：听琴声，模唱旋律，感受其平稳中带有疑问般的向上推进。

第二组（承句）：模唱，发现旋律与第一句的异同（同头换尾），感受其承接、巩固的作用。

第三组（转句）：【难点】【高频考点】这是全曲最关键的一句。教师问：“这句听起来和前两句有什么不一样？”引导学生发现旋律中出现了升4（变化音），情绪变得更为激动、色彩更明亮。教师用钢琴对比弹奏有升4和无升4的两个版本，让学生感受“那一点点的变化”带来的“眼前一亮”的效果。学生分组重点练唱此句，攻克音准难点。

第四组（合句）：模唱，感受旋律如何平稳地落回主音，给人圆满结束之感。

四组分别唱会后，教师指挥，四组接力演唱四个乐句，最后全班一起合唱全曲。教师在黑板上随演唱进程，用简单的线条画出旋律的“起、承、转、合”走向图。

23.词曲结合——情感注入：

请学生朗读歌词，思考：歌词描绘了哪些春天的活动？（在草地上游戏、看紫罗兰开放、听小鸟唱歌……）

“这样快乐的歌词，配上这样欢快的旋律，真是天衣无缝。我们来看看，在唱‘来吧，亲爱的五月’这句时，旋律是向上走的，就像我们伸出双臂，满怀期待地迎接春天。让我们带着这种期盼的感觉，试着把歌词填进去。”

教师钢琴伴奏，学生轻声填词。重点指导：

【重要】弱起小节的演唱：气息要提前准备好，轻轻起音，不能笨重。

装饰音（倚音）的处理：如“给树林穿上绿衣”的“绿”字，装饰音要唱得轻巧、短促、自然，像小鸟轻轻一点，不能唱成重音。

长音的保持：每小节第一拍的长音要唱足时值，气息平稳。

24.歌曲处理——声情并茂：

力度对比：讨论“当小鸟唱起歌儿，报告春天来临”这一句，可以设计渐强，仿佛是鸟儿由远及近的歌声。

速度与连贯性：全曲保持流畅的中速，不能拖沓。乐句之间的换气要迅速而自然。

在教师指挥下，学生完整、有感情地演唱全曲。

【设计意图】此环节是课堂教学的核心。采用分组探究、对比聆听、身体律动等多种方式，将【难点】八六拍、【高频考点】变化音、【重要】曲式结构等知识点揉碎在歌唱实践中解决。整个过程强调学生的主动参与和发现，而非被动接受。

（四）【深析】走近莫扎特——文化理解，情感升华（8分钟）

25.设疑激趣：教师停止钢琴，表情转为严肃而深情。“同学们，你们唱得太美了，你们的歌声里充满了快乐和希望。现在，老师想告诉大家一个可能让你们感到惊讶的事实。这首如此渴望春天、充满生机的歌曲，它的作者——沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，是在1791年的冬天，也就是他生命最后一个冬天，写下的这首歌。写下这首歌的时候，他已经重病缠身，卧床不起，家里穷得连买煤生火的钱都没有……”

26.呈现背景：课件展示莫扎特晚年的画像及简要的生平文字（突出其贫困与疾病）。播放一小段低沉、压抑的冬日风声的音效，与刚才欢快的歌声形成强烈反差。

27.引发共情与思考：教室里一片沉静。教师轻声提问：“此刻，再想想这首歌的旋律，你有什么新的感受？一个在寒冬里瑟瑟发抖、即将告别人世的人，为什么能写出如此灿烂的音乐？他究竟想告诉我们什么？”

28.学生讨论与分享：给学生2分钟时间安静思考，或与同桌小声交流。鼓励学生大胆表达。学生可能会说：“他把对春天的渴望变成了音乐。”“他很乐观，不想把悲伤带给别人。”“他的心里住着一个永远长不大的孩子，永远相信美好。”……

29.教师点睛总结（文化理解）：“同学们说得真好。莫扎特用他的生命告诉了我们，音乐不仅仅是好听的声音，更是一种力量。当命运给予他风雪，他却报之以歌唱。这首《渴望春天》，渴望的不仅仅是自然界的春天，更是生命的春天、希望的春天、爱的春天。他让我们相信，即使在最寒冷的冬天，我们的内心依然可以春暖花开。这，就是古典音乐穿越时空的伟大价值，也是我们今天要向他深深致敬的原因。”

【设计意图】这是本课设计的“华彩乐章”。通过揭示创作背景与作品情绪的【非常重要】反差，将单纯的唱歌课推向文化理解与情感态度价值观教育的高潮。学生不是在听一个遥远的故事，而是在与一个伟大的灵魂对话，其心灵的震撼与审美境界的提升，远超任何技能训练。

（五）【表现】创造春之色——综合演绎，个性表达（5分钟）

30.任务驱动：“理解了莫扎特，我们就是他的知音。现在，让我们用自己的方式，来演绎我们心中的春天。”

31.小组合作创编：

一组（打击乐组）：选择三角铁、串铃等乐器，探索如何为歌曲伴奏，表现八六拍的韵律。

二组（律动组）：创编简单的身体律动或舞蹈动作，在演唱时加入。

三组（声乐组）：尝试用不同的演唱形式，如领唱与齐唱，或改变某一句的力度，进行二度创作。

32.综合展示：全班再次演唱《渴望春天》，这一次，打击乐组加入伴奏，律动组自由舞动，声乐组担任主唱。教师指挥，并钢琴伴奏。在歌声、琴声、乐器声与律动中，教室变成一个充满生命力的春天舞台。

【设计意图】将创意实践的目标落到实处。小组合作面向全体，让不同特长的学生都能找到参与的乐趣，将前面所学（节奏、情感、理解）通过综合性的艺术形式表现出来，完成审美体验的闭环。

七、课堂小结与延伸

（演奏渐弱）

教师（在音乐的余韵中轻声说）：“今天，我们从《渴望春天》出发，不仅学会了唱一首歌，更学会了一种看世界的方式。就像莫扎