《设计构成》课件-形式美法则-对比与调和

设计构成Designcomposition形式美法则——对比与调和

学习的重点及目标：

深入理解对比与调和的概念、特点和相互关系。熟练运用调和方法使作品达到整体的协调与统一。第二部分形式美法则—对比与调和平面构成形式美法则——对比与调和一、形式美法则——对比与调和对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。例如：大/小，曲/直，水平/倾斜/垂直，疏/密，色彩，形状，方向，材质，空间，虚实，肌理等对比。

1.对比的概念平面构成形式美法则——对比与调和调和就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一。例如：同种元素的组合、不同元素的组合、类似元素的组合2.调和的概念平面构成形式美法则——对比与调和对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。二、形式美法则——对比与调和的意义平面构成形式美法则——对比与调和对比又展示了生活中对立的美感，给人以强烈的视觉冲击力和震撼力。平面构成形式美法则——对比与调和三、形式美法则——几种不同的对比1.形状对比形状对比指的是不同几何形状或不规则形状之间的差异和对照。平面构成形式美法则——对比与调和2.虚实对比虚实对比是指作品中实体与虚空、清晰与模糊、实在与虚幻之间的对比关系。平面构成形式美法则——对比与调和3.方向对比方向对比指的是在视觉元素中，不同方向的线条、形状或物体的排列所产生的对比效果。平面构成形式美法则——对比与调和质感对比是以材质为主，不同的材质带来不同的触感和视感。在艺术表现中，质感却是很重要的表现要素。4.质感对比平面构成形式美法则——对比与调和色彩对比是在各种设计领域都常用的手法，通过对比能够使倾诉主题更加突出。色彩对比包括色相对比、冷暖对比、明暗对比等。5.色彩对比平面构成形式美法则——对比与调和

空间对比主要指形象与空间的关系。空间，即画面的留白部分，这是画面上所不能缺乏的，合理的空白处理，不但能增强其深度感，还能使版面条理更清晰，主体更突出，并能给观者留下遐想的空间。6.空间对比形式美法则——对比与调和这种结合比较简单，因此显得单调和平常。四、形式美法则——几种不同的调和1.同种元素的组合平面构成平面构成形式美法则——对比与调和既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共性。2.类似元素的组合平面构成形式美法则——对比与调和不同形、不同质的元素，它们本身就有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和的状况。因此，为了达到调和必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。3.不同种元素的组合平面构成

对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的矛盾统一体，也是取得构成设计统一变化的重要手段。形式美法则——对比与调和本节课通过学习对比与调和的概念、特点和相互关系，理解在同一平面构成中如何巧妙地结合对比与调和，既展现出强烈的视觉冲击，又保持整体的和谐。根据设计需求，灵活调整对比与调和的程度，达到预期的视觉效果。小结：《设计构成》——第二部分第七讲形式美法则——对比与调和《动静之美》1.

设计一个平面图案，运用形状和色彩展现动态元素（如奔跑的人、流动的水）与静态元素