初中九年级音乐下册《东北风》民歌鉴赏与创造性表现教学设计

初中九年级音乐下册《东北风》民歌鉴赏与创造性表现教学设计

  一、教学理念与设计思路

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的美育宗旨，深度融合音乐学科本体性知识与跨学科理解。针对九年级学生认知发展趋于理性、审美需求多元、表现欲望增强的特点，本课以经典东北民歌《东北风》为文化载体与艺术素材，构建“审美感知—艺术表现—创意实践—文化理解”四位一体的深度学习路径。设计突破传统民歌教学“听赏—学唱”的单一模式，转向“文化语境浸润—音乐本体深度分析—艺术风格创造性转化”的立体化探究。通过创设沉浸式地域文化情境，引导学生运用音乐要素分析工具解构民歌形态，并最终在理解的基础上进行符合当代审美语境的创造性艺术表现，使学生从被动的接受者转变为积极的阐释者与创作者，实现对中国传统音乐文化价值的深度认同与创新性传承。

  二、教学分析

  （一）教材与内容分析：本节课选自人民音乐出版社九年级下册第三单元“黑土情韵”，单元核心为感受与理解东北地区独特的音乐文化。《东北风》是一首流传于东北地区的传统民歌，其旋律高亢嘹亮、节奏明快、衬词生动，极具地域代表性。歌曲采用民族五声徵调式，旋律线条起伏较大，多使用四、五度跳进，生动模拟了风声的呼啸与人民豪爽的性格。歌词质朴诙谐，大量运用“哎嗨呀”、“嗯哎哎哟”等衬词，增强了劳动气息与生活情趣。本课不仅将其作为歌唱曲目，更视为一个综合性的艺术研究文本，涵盖音乐学、民俗学、社会学等多维视角。

  （二）学情分析：九年级学生已具备一定的音乐基础知识（如节奏、旋律、调式、曲式等概念）和基本的歌唱、演奏技能。他们的抽象逻辑思维能力显著发展，能够进行较为复杂的音乐分析与文化比较。但部分学生可能对传统民歌存在“过时”、“土气”的刻板印象，缺乏主动探究的兴趣。同时，该年龄段学生热衷于富有挑战性与创造性的任务，乐于运用多媒体和技术手段进行艺术表达。因此，教学需在激发兴趣与深化思维之间找到平衡，提供脚手架支持其完成从分析到创造的跃升。

  （三）核心素养对接分析：

  1.审美感知：通过多版本对比聆听、图谱分析，精细化感知《东北风》在音高、节奏、音色、力度等方面的风格特征，构建对东北民歌音乐语言的系统性认知。

  2.艺术表现：通过模仿、体验东北民歌独特的润腔唱法（如滑音、擞音）、力度变化与情感表达，自信、有表现力地演唱歌曲核心段落；并能以小组合作形式，运用音乐要素进行适度的改编与创编。

  3.创意实践：基于对原曲风格的理解，创设“新时代的东北风”创作任务，鼓励学生运用重组、变奏、叠加（如加入多声部、现代节奏型、数字化音效）等手法，进行个性化的艺术表达，培养创新思维与实践能力。

  4.文化理解：探寻《东北风》与东北地域自然环境（严寒）、生产方式（农耕、林业）、社会生活方式（炕头文化、集体劳动）及人民性格（豪爽、乐观、幽默）之间的深层联系，理解音乐作为文化符号的意义，树立文化自信与传承责任感。

  三、教学目标

  （一）审美感知目标：学生能够准确辨识《东北风》的旋律、节奏、调式、结构及衬词运用等核心特征，并运用专业术语（如：徵调式、上甩腔、抢板夺句、劳动号子元素）进行描述；通过对比不同演唱版本（如原生态、民族唱法、改编版），发展批判性聆听能力，辨析风格差异。

  （二）艺术表现目标：学生能够以饱满的音色、准确的音高、富有方言韵味的咬字，以及恰当的力度与润腔处理，较为完整地演唱《东北风》的主歌部分；能在演唱中初步体验并表现东北民歌特有的豪放、诙谐的情感基调。

  （三）创意实践目标：学生以小组为单位，在深入分析原曲音乐素材的基础上，选择一个创意方向（如：为旋律编配简易的多声部和声；改编节奏为流行/说唱风格；创编具有东北风情的简易舞蹈律动；或结合数字音乐软件制作简短的前奏/间奏），完成一个微型创意改编作品，并进行课堂展示与阐述。

  （四）文化理解目标：学生能够结合地理、历史知识，阐释《东北风》音乐风格（如高亢的音调、密集的节奏、夸张的衬词）与东北地区自然环境、生产劳动方式及地域文化性格之间的内在关联，理解民歌是“生活的回声”；并能就传统民歌在当代社会的传承与创新路径发表个人见解。

  四、教学重难点

  （一）教学重点：深度剖析并掌握东北民歌《东北风》的音乐风格特质，包括其独特的旋律进行、节奏型、衬词运用及情感表达方式；引导学生在理解文化内涵的基础上，进行有表现力的演唱与初步的创意实践。

  （二）教学难点：1.学生对东北民歌特有润腔技巧（如真假声转换、下滑音、擞音）的模仿与掌握。2.引导学生跨越从“风格模仿”到“创意转化”的思维障碍，确保其创意实践既体现个性与时代感，又不失对原风格核心特征的尊重与理解。

  五、教学准备

  （一）教师准备：1.制作交互式多媒体课件，内含《东北风》不同版本的音视频（原生态郭颂版、改编合唱版、摇滚改编版等）、旋律线动态图谱、节奏分析动画、东北地区自然与人文风貌图片/短片。2.准备钢琴或电子键盘、手鼓等课堂乐器。3.设计并印制“《东北风》音乐元素探索学习单”及“创意实践项目任务书”。4.调试教室音响与投影设备，确保最佳视听效果。

  （二）学生准备：1.预习教材相关内容，初步聆听歌曲。2.按异质分组原则（兼顾音乐基础、组织能力、技术特长），6人一组，共分6组。3.鼓励学生携带可连接互联网的平板电脑（用于资料检索与简单音乐制作），或自带小巧的打击乐器。

  六、教学实施过程（总计两课时，90分钟）

  第一课时：解构“风”骨——感知与探究东北民歌的形态与文化

  （一）情境导入·悬念激趣（预计时间：8分钟）

  1.视听入境：教室灯光微调，播放一段融合了东北林海雪原风光、热火朝天的劳动场景（如伐木、耕种）及民间秧歌画面的短片，背景音乐为《东北风》的纯乐器（如唢呐、板胡）演奏版。强烈的视觉与听觉对比，迅速营造出东北地域特有的文化氛围。

  2.设疑导思：短片结束，教师提问：“同学们，刚才这段音乐给你最强烈的感受是什么？如果用一个词形容它的‘性格’，你会用什么词？（预期：豪爽、泼辣、热闹、带劲……）这股扑面而来的‘劲头’，音乐是如何通过声音传达给我们的？今天，我们就化身‘音乐侦探’，一起深入这首《东北风》，解码它的音乐基因，探寻声音背后的文化密码。”

  3.揭示课题：课件清晰呈现本课主题“《东北风》：民歌的形态解码与时代新声”。明确本课学习路径：感知形态—探究文化—创发新声。

  （二）分层聆听·要素初析（预计时间：15分钟）

  1.第一遍聆听（原生态郭颂演唱版）：要求学生闭目静听，专注整体感受，并在“学习单”上记录三个关键词。聆听后，学生分享关键词，教师板书归纳（如：高亢、欢快、方言味浓、有喊的感觉）。

  2.第二遍聆听（结合图谱）：播放音乐同时，课件动态展示旋律线条图谱（山峰状起伏显著）、节奏疏密图示（前密后疏，类似“抢板”）。教师引导关注：“请用你的手跟随图谱画出旋律的起伏，看看它像什么？（预期：像起伏的山峦、像刮的风…）注意观察节奏的‘呼吸’，哪里紧，哪里松？”学生初步发现旋律跳进多、节奏有推动感。

  3.第三遍聆听（聚焦提取）：出示核心问题链，引导学生带着问题分段聆听：

    (1)旋律密码：主音是什么？音阶有何特点？（引导学生用钢琴辅助，找到主音为徵音，排列出五声音阶，明确其为民族五声徵调式）。旋律进行最喜欢用什么音程？（通过对比乐句，发现四度、五度跳进频繁，如首句“62”）。

    (2)节奏密码：歌曲开头与结尾的节奏有何不同？给你怎样的感觉？（分析开头紧凑的节奏型模拟劳动号子的“领”，具有号召力；结尾长音舒展，如同“合”后的释放）。

    (3)语言密码：除了正词，歌曲里反复出现的是什么？它们有什么作用？（引导学生关注“哎嗨呀”、“嗯哎哎哟”等衬词，讨论其模拟语气、烘托情绪、统一劳动节奏的功能）。

    学生分组讨论，派代表发言，教师总结并板书核心要素：徵调式、四五一六度跳进、前密后疏节奏、生动衬词。

  （三）深度探究·文化溯源（预计时间：12分钟）

  1.风格对比聆听：播放一段江南民歌《茉莉花》（片段）与《东北风》进行对比。提问：“同为中国民歌，《茉莉花》的‘风’和《东北风》的‘风’，味道为何如此不同？音乐上的差异，可能和哪些‘音乐之外’的因素有关？”

  2.跨学科联结探究：出示图文资料包（东北平原地图、严寒气候数据、森林与黑土地图片、历史上的闯关东移民潮简介、东北方言特点、集体劳动场景图）。学生小组合作，建立音乐特征与文化背景的关联假设。例如：

    -高亢嘹亮的音调↔广阔平原、森林中远距离交流的需要；寒冷气候下激发身体热量的方式。

    -密集有力的节奏↔集体性体力劳动（如伐木、拾木）统一步伐、协调发力。

    -夸张幽默的衬词与滑音↔东北方言的语调特点；人民乐观、豪爽、幽默的性格体现。

  3.专家视角引入：引用一句音乐学家的观点：“民歌不是凭空产生的旋律，它是地理的产物，是历史的回声，是生活的本身。”请学生结合《东北风》，谈谈对这句话的理解。此环节旨在将音乐分析提升至文化理解层面，使学生领悟“音乐是文化的声音载体”。

  （四）实践体验·学唱精研（预计时间：10分钟）

  1.方言吟诵：教师用夸张、地道的东北方言示范朗读第一段歌词（含衬词），强调语调的抑扬顿挫，学生模仿跟读，体会语言的韵律感与幽默感。

  2.难点突破——润腔模仿：聚焦歌曲中典型的“上甩腔”和下滑音。教师放慢速度，分解示范，讲解气息支撑与声音位置。学生先采用“慢速—分解—叠加”的方式用“lu”音模唱旋律，再加入歌词。重点体验句尾长音的气息控制和情绪饱满度。

  3.片段演唱：跟随钢琴伴奏，完整演唱歌曲第一段。强调以情带声，想象在辽阔黑土地上歌唱的场景，鼓励放开声音，唱出“味道”。教师巡回指导，个别纠正。

  4.课堂小结与任务布置：总结本课所学——解码了《东北风》的音乐形态，追溯了其文化根源，并初步体验了其演唱风格。布置课后任务：各小组领取“创意实践项目任务书”，构思本组的创意改编方向，可利用网络搜集更多东北音乐元素或现代改编案例作为灵感参考。

  第二课时：焕发“新”声——创造与表现东北民歌的当代演绎

  （一）温故知新·创意启航（预计时间：5分钟）

  1.风格回顾：师生以接龙方式，快速回顾《东北风》的三大音乐特征（调式、旋律进行、节奏衬词）及其文化内涵。

  2.创意情境发布：教师创设情境：“同学们，我们已经成为解读《东北风》的‘专家’。现在有一个重要的‘文化传承与创新项目’邀请我们参与：如何让这首充满生命力的老歌，在今天的年轻人中也能引发共鸣？请各创意小组，基于我们上节课的深度研究，为《东北风》注入新时代的创意，让它焕发新的光彩。”

  3.明确创意方向与要求：课件展示可供选择的创意方向（可多选或融合）及评价标准（创意性30%、风格融合度30%、艺术完成度20%、小组合作与展示20%）：

    -方向A：和声织体组——为原旋律编配简易的二声部或三声部和声（可用柱式和弦或节奏音型），思考如何用和声色彩增强情绪。

    -方向B：节奏变奏组——改变原曲节奏律动，尝试融入摇滚、放克、说唱等现代节奏型，可使用打击乐器或身体打击乐。

    -方向C：表演形式组——设计一段融合东北秧歌基本步伐的简易律动，或创编一个微型情景剧片段，将歌唱与表演结合。

    -方向D：数字音效组——利用GarageBand、库乐队等简单软件，为歌曲片段设计数字化引子、间奏或氛围音效（如风声、劳动号子采样）。

  （二）小组协作·创意孵化（预计时间：25分钟）

  1.分组研讨与策划：各小组在组长组织下，依据所选方向，结合“任务书”提示，展开头脑风暴，形成具体的实施方案。教师提供“创意资源包”（包含基础和弦进行参考、常见流行节奏型图谱、东北秧歌基本动作视频链接、简单数字音乐制作教程二维码）。

  2.教师巡回指导：教师扮演“艺术顾问”角色，深入各小组，提供个性化指导：对和声编配组给予和弦连接的建议；对节奏变奏组帮助其确保变奏后旋律的清晰度；对表演形式组提供动作编排的合理性意见；对数字音效组辅助其进行音色选择与结构设计。重点引导各组思考“创新点如何与《东北风》的原风格精髓（如豪爽的气质、劳动感）相连接”。

  3.排练与打磨：各小组分配角色，进行紧张排练。教师提醒注意时间的把控与作品的完整性（即使只是一个片段）。

  （三）成果展示·多维评价（预计时间：20分钟）

  1.展示环节：各小组按抽签顺序进行3-4分钟的创意成果展示。要求先简要阐述创意理念（如何融合传统与创新），再进行表演。表演形式可以是现场演唱/演奏、播放制作好的音频/视频，或结合两者的综合展示。

  2.互动评价：采用“1+1”评价模式，即每个小组展示后，由一个其他小组进行点评（先说一个优点，再提一个建设性建议）。教师则从专业性角度进行补充点评，着重肯定创意亮点，并指出可进一步优化的方向。例如，点评和声组时，可分析其和声进行对情绪渲染的作用；点评节奏变奏组时，可讨论新节奏律动是否保留了原曲的推动力。

  3.教师示范与升华：在所有小组展示后，教师可展示一个自己预先准备的、更高阶的创意改编范例（如用Acappella纯人声形式演绎《东北风》，或将其与电子音乐Loop结合），拓宽学生视野。并强调：“所有的创新，其价值都根植于对传统的深刻理解。我们今天所做的，不是简单的‘包装’，而是让传统的基因在当代的土壤里发出新芽。”

  （四）总结升华·拓展延伸（预计时间：5分钟）

  1.课程总结：师生共同梳理本单元学习历程：从“听见”《东北风》，到“听懂”其音乐语言与文化密码，再到“动手”让它发出“新声”。这是一个完整的审美体验与创造循环。

  2.文化自信与责任：引导学生思考：中国广袤的土地上，还有无数像《东北风》一样精彩的民歌宝藏。我们应该以怎样的态度去对待它们？（总结：尊重理解是基础，创造性转化与创新性发展是活力所在）。鼓励学生课后利用本课所学方法，