小学六年级音乐下册《什么结籽高又高》民歌赏析与创编教学设计

小学六年级音乐下册《什么结籽高又高》民歌赏析与创编教学设计

  一、设计理念与理论框架

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》与音乐学科核心素养为根本遵循，立足于小学六年级学生的认知发展规律与艺术学习心理，旨在超越传统的歌唱教学范式。设计核心理念为“文化理解中的审美创造与艺术表现”，将民歌《什么结籽高又高》置于中国乡土文化、劳动美学与民族音乐语汇的多维语境中进行深度解构与创造性转化。教学遵循“体验-探究-创编-反思”的深度学习路径，深度融合跨学科视野，有机融入文学（诗词比兴手法）、社会（劳动与生活关系）、自然科学（植物生长认知）等多学科元素，构建一个立体、开放、生成性的音乐学习场域。教学过程强调以学生为主体，通过情境化、项目式、合作探究的学习方式，引导学生从感知音乐形态的“表层结构”，深入到理解文化内涵的“深层结构”，最终实现个性化艺术表达的“创造结构”，完成从文化认知到审美认同再到艺术实践的完整闭环，全面提升学生的审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解能力。

  二、教材与学情深度分析

  （一）教材内容深度剖析

  《什么结籽高又高》选自湘艺版小学音乐六年级下册，是一首流传于广西地区的壮族民歌，属于典型的“对歌”形式。其教材价值远不止于一首简单的歌唱曲目。从音乐本体分析：歌曲为徵调式，旋律线条明快、跳跃，富有山歌风味；节奏疏密相间，与方言声调、歌词内容紧密结合；结构为典型的问答式乐段重复，体现了民间音乐的即兴性与对话性。从文化内涵审视：歌曲以“结籽”为起点，通过一连串生动形象的比兴问答，展现了劳动人民对自然万物细致入微的观察、丰富的生产生活经验以及乐观幽默的生活态度，是劳动智慧与民间诗歌艺术的结晶。从学科连接点看：它为中国五声调式、民歌体裁（山歌）、诗词比兴手法、地域文化等知识提供了绝佳的真实学习样本。本设计将充分挖掘这些价值，将歌曲作为探究中国民间音乐文化的“引子”和“载体”。

  （二）学情精准诊断

  小学六年级学生处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的关键期，其音乐学习呈现出新的特点与需求。优势方面：经过五年多的音乐学习，已具备基本的音高感、节奏感和识谱（简谱或初步线谱）能力；能够较为完整地表现歌曲的情绪与风格；抽象思维、逻辑推理能力和合作意识显著增强，具备了一定的自主探究与批判性思考的潜能；对富有挑战性、创造性和文化深度的学习内容兴趣浓厚。挑战与需求方面：对音乐的理解容易停留在旋律好听与否的浅层，缺乏对音乐形式要素与文化语境进行主动关联分析的意识与能力；在艺术表现上可能趋于模式化，个性化、创造性的表达意愿与方法有待激发；对于民歌，可能存在因其“土气”而产生的疏离感，需要搭建通往其审美价值与文化意义的桥梁。因此，教学需提供结构化支撑，引导其进行深度聆听、分析、比较与创造，将感性体验理性化，将文化认知审美化。

  三、教学目标（核心素养导向）

  （一）审美感知目标

  1.通过多感官联动聆听与图谱分析，能准确感知并描述歌曲《什么结籽高又高》明快、风趣的音乐情绪与风格，辨识其徵调式色彩、问答式结构及节奏与语言的关联。

  2.能在对比聆听不同地区山歌的过程中，初步感知南方山歌旋律跳跃、节奏自由的特点，并尝试与地理、语言环境建立联想。

  （二）艺术表现目标

  1.能够用自然、圆润、富有表现力的声音，准确演唱歌曲《什么结籽高又高》，并生动体现其对唱的情趣与民歌的韵味。

  2.能够以个人或小组形式，自信地运用歌唱、声势律动、简易打击乐器等多种方式综合表演歌曲，并进行简单的艺术处理。

  （三）创意实践目标

  1.能够小组合作，借鉴歌曲的比兴手法与音乐素材，围绕家乡风物或校园生活，创作至少一个完整的问答式乐句（包含歌词与旋律），并进行展示。

  2.能尝试为原创或原有乐句设计简单的声势伴奏或节奏型伴奏，丰富艺术表现力。

  （四）文化理解目标

  1.通过探究歌曲内容与形式，理解其对歌形式与劳动生活、社交习俗的密切关系，领悟其中蕴含的劳动人民的智慧、乐观精神及人与自然和谐相处的观念。

  2.初步建立“民歌是生活的艺术化反映”这一基本认知，激发对祖国各民族民歌及地方文化的探究兴趣与认同情感。

  四、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点

  1.重点一：深入体验并表现歌曲的民族风格与对唱情趣。突破策略：采用“沉浸式聆听+模仿式学唱+角色化演绎”三步法。通过观看原生态对歌视频、方言朗读歌词、模仿民歌演唱的“甩腔”、“滑音”等润腔技巧，以及分角色进行表演性对唱，层层递进，内化风格。

  2.重点二：理解并初步运用民歌的比兴手法进行微型创编。突破策略：搭建“范例分析-方法提炼-素材库共建-脚手架创编”的支持系统。引导学生分析歌词中的“比兴”逻辑，归纳“借物起兴，设问作答”的创作模型；建立关于家乡/校园物产的“意象素材库”；提供节奏框架、调式音阶等音乐创作脚手架，降低创编难度。

  （二）教学难点

  1.难点一：从感性喜好上升到理性认知，理解民歌形式要素（如调式、节奏）与其文化功能、地域特征的深层联系。突破策略：运用“比较聆听法”与“文化语境嵌入法”。将本歌与北方信天游等山歌片段进行对比，在旋律线、节奏、音区等方面的差异比较中，引出地理环境（丘陵vs高原）、语言（方言）对音乐形态影响的讨论，教师适时提供文化地理学视角的简明阐释。

  2.难点二：小组合作中，实现音乐创编环节的有效分工与艺术融合。突破策略：实施“项目角色分工制”与“过程性指导介入”。在创编环节，明确小组内“词作家”、“旋律家”、“节奏设计师”、“艺术总监”等角色及其职责；教师巡回指导，提供针对性建议，并利用“思维可视化”工具（如创意草图、旋律线图谱）帮助小组梳理思路，促进合作深化。

  五、教学准备

  （一）教师准备

  1.多媒体课件：包含歌曲音频、广西风景及对歌场景视频、不同地区山歌对比音频、旋律线动态图谱、歌词结构分析图、创编提示模板等。

  2.音乐素材库：准备五声徵调式音阶钢琴伴奏背景音乐、几种简单的固定节奏型音频片段，供学生创编时参考使用。

  3.乐器与道具：音束、碰钟、铃鼓、双响筒等若干课堂打击乐器；可粘贴的歌词卡片、空白旋律线条卡片、彩色记号笔。

  4.评估工具：设计过程性观察记录表、小组创编作品评价量规（涵盖歌词创意、旋律吻合度、合作效果、表演表现力等维度）。

  （二）学生准备

  1.知识预备：提前简单了解广西的地理文化特点；回忆已知的运用“比兴”手法的古诗词。

  2.物料准备：笔记本、笔；以小组为单位，提前思考并列举几种家乡或校园中具有代表性的植物、景物或生活物品。

  六、教学过程详细实施（两课时，共90分钟）

  第一课时：探秘“对歌”——聆听、感知与表现

  （一）情境导入，悬疑激趣（预计时间：8分钟）

  1.视听初感，设疑入境：播放一段经过精选的、无字幕的广西漓江山水风光片，背景音乐为本课歌曲《什么结籽高又高》的纯乐器演奏版。视听结束后，教师提问：“在这段如画的山水间，你仿佛听到了怎样的音乐？音乐的情绪给你怎样的感觉？你猜，生活在这里的人们，会用歌声唱些什么？”引导学生自由表达初步的视听联想。

  2.聚焦形式，揭示课题：随后，播放一段真实的壮族男女群体对歌现场短视频（配有简短字幕说明）。观看后，教师引导学生关注歌唱形式：“请注意，他们是怎么唱的？是一个接一个，还是一问一答？”引出“对歌”这一概念。教师进而阐述：“对歌，是智慧的碰撞，是情感的交流，更是生活的大百科。今天，我们就走进一首非常有趣的对歌，它唱的竟然是生活中最常见的——‘结籽’。”此时，正式揭示本课学习主题，并板书艺术化处理的课题。

  （二）深度聆听，解构形态（预计时间：15分钟）

  1.首遍聆听，把握整体：完整播放歌曲原唱音频，布置聆听任务：“请同学们边听边思考两个问题：第一，歌曲中有几个‘角色’在对话？第二，整个问答过程，情绪上有变化吗？”聆听后讨论，明确对唱的双方及歌曲风趣、欢快、紧凑的整体情绪。

  2.图谱辅助，剖析结构：出示歌曲结构图谱（用不同颜色或形状的区块表示问句、答句及间奏）。播放第二遍音频，要求学生对照图谱，用手指跟随音乐的进行，“看到”问答的交替。听后，师生共同总结歌曲的“问答问答”循环结构。

  3.聚焦细节，感知要素：

    （1）旋律线追踪：动态呈现歌曲第一段问答的旋律线走向图。让学生观察旋律的起伏特点（多跳进，富有动感），并跟随线条在空中“画”出旋律，感受其与山峦起伏的相似性，初步建立音乐与地理环境的通感联想。

    （2）节奏与语言：出示第一段歌词，教师用当地方言（或模仿方言语调）朗读，学生跟读，特别关注方言的声调与歌曲节奏的重音关系。随后，拍击歌词的节奏，发现节奏密集处常对应关键词（如“高又高”、“像大刀”），理解音乐节奏对语言表情达意的强化作用。

    （3）调式色彩感知：教师用钢琴或音束连续弹出歌曲的结束音及其上下方五度音，构成稳定的终止感。引导学生聆听并描述这种感觉（通常感觉“回家”、“圆满”）。简要介绍这是中国音乐特有的“徵”调式色彩，是这首民歌乡土味、亲切感的重要来源之一。

  （三）分层学唱，表现韵味（预计时间：17分钟）

  1.模唱旋律，解决音准：教师用“Lu”带唱旋律，重点关注四度、五度跳进的音准。可采用“手势音高”（如柯达伊手势）辅助学生建立音高空间感。

  2.歌词植入，体验韵味：带入歌词演唱。重点指导民歌韵味的把握：①字正腔圆：强调咬字清晰，尤其是押韵的字；②润腔模仿：学习一两个典型的滑音（如“高”字的尾部微滑）和短促的停顿（表现俏皮），通过教师示范、学生模仿、对比评价的方式进行；③气口与力度：分析乐句的呼吸气口，讨论在哪些字上可以稍作强调以突出问答的趣味性。

  3.角色扮演，活化表演：

    （1）分组对唱：将学生分为“问方”与“答方”，进行集体对唱。要求双方不仅有声音的应答，还要有眼神、表情和轻微体态的交流，仿佛置身于山坡田野之间。

    （2）个别展示与互评：邀请两三组自愿者到台前进行表演性对唱。其他学生担任“小评委”，从“歌声是否传情”、“表情动作是否自然贴切”、“问答衔接是否紧凑有戏”等方面进行观察和点评。教师进行总结性反馈，提炼出优秀表现的要点。

  （四）对比延伸，初建概念（预计时间：5分钟）

  1.聆听对比：播放一小段陕北信天游《山丹丹花开红艳艳》的典型片段（高亢、悠长、音区高），与刚学唱的广西山歌进行对比聆听。

  2.引发思考：提问：“同样是山歌，感觉有什么不同？如果广西的山歌像‘跳跃的溪流’，那陕北的信天游像什么？”引导学生用比喻描述差异（如“像连绵的山峦”、“像辽阔的天空”）。

  3.归纳提升：教师总结：民歌的“味道”离不开它生长的土地。南方丘陵地带的婉转灵动，与北方黄土高原的苍凉高亢，形成了各自独特的音乐性格。这初步揭示了“地理-文化-音乐”之间的关联，为下一课时的文化理解埋下伏笔。

  第二课时：化身“歌师”——理解、创编与升华

  （一）温故知新，聚焦手法（预计时间：7分钟）

  1.复习演唱：集体有表现力地复习演唱歌曲《什么结籽高又高》。

  2.探究歌词智慧：回顾歌词内容，引导学生深度讨论：“唱歌的人为什么不直接问‘什么最高？’，而要问‘什么结籽高又高’？‘高粱结籽高又高’之后，为什么又要接‘什么结籽半中腰’？”通过讨论，使学生领悟到“借眼前景物（结籽）起兴，引出问题，环环相扣”的智慧，以及这种“接地气”的起兴方式所带来的亲切感与生活趣味。明确这就是民歌中常用的“比兴”手法。

  （二）搭建支架，合作创编（预计时间：25分钟）

  1.明确任务，激发动机：教师创设情境：“同学们，如果我们班的同学化身为小‘歌师’，来到咱们家乡的田野或校园里，你能用对歌的方式，夸一夸我们熟悉的事物吗？让我们以小组为单位，创作一段属于我们自己的‘新对歌’！”

  2.提供多维支架：

    （1）内容支架（素材库）：各小组分享课前准备的家乡/校园物产清单，并汇集到黑板上，形成公共“创意意象库”（如：市花、特色水果、校园雕塑、标志建筑等）。

    （2）形式支架（结构模板）：提供创作模板：“什么（特征A）【物象1】？（答：）【物象1】（特征A）。什么（特征B）【物象2】？（答：）【物象2】（特征B）。”特征可以是形状、颜色、味道、功能等。

    （3）音乐支架（创编工具箱）：

      ①节奏工具箱：提供几种与歌曲风格接近的简易节奏型（如：前八后十六、四个十六分音符组合等），供学生为歌词配节奏时参考。

      ②旋律工具箱：明确创编可使用的音为五声徵调式音阶（56123），并提示旋律进行可以多使用重复、模进以及跳进与级进结合的方式。教师可即兴示范，用这几个音为一句现编的歌词配唱。

    （4）组织支架（角色分工）：建议小组内协商分工：歌词创作（1-2人）、旋律设计（2人）、节奏/伴奏设计（1人）、排练导演（1人）。鼓励角色协作与轮换尝试。

  3.小组合作创编与教师指导：各小组领取空白创作卡和简易打击乐器，开始合作创编。教师巡回指导，提供个性化支持：帮助提炼歌词特征、调整旋律的流畅度、设计简单的声势动作（如拍手、跺脚、捻指）或选择打击乐器伴奏。鼓励学生优先完成一个高质量的问答循环（两句问两句答）。

  （三）成果展演，多维评价（预计时间：10分钟）

  1.舞台展示：各小组依次上台展示创编成果。要求有完整的表演形式：演唱、必要的声势或乐器伴奏、以及体现问答交流感的表演姿态。

  2.评价互动：采用“展示-互评-师评”相结合的方式。每个小组展示后，其他小组根据课前下发的“创编作品评价量规”，从“歌词创意（是否贴切有趣）”、“音乐吻合（旋律节奏是否流畅合理）”、“合作效果（配合是否默契）”、“舞台表现（是否自信有感染力）”四个维度，进行星级评价或一句话点评。教师则从专业角度给予肯定与提升建议，尤其表扬创造性地运用音乐元素和文化元素的亮点。

  3.最佳成果收录：宣布将评选出的“最佳创意歌词奖”、“最美旋律奖”、“最佳合作奖”等，并将优秀作品录音或录像，形成“班级民歌创编集锦”，在班级文化栏或学校平台展示。

  （四）文化溯源，情感升华（预计时间：8分钟）

  1.回归本源，深度讨论：教师引导总结：“从《什么结籽高又高》到我们自己的创作，民歌离我们远吗？”通过讨论，达成共识：民歌的源泉就是生活。它唱的是劳动、是观察、是智慧、是情感。对歌不仅是一种娱乐，更是传递知识、交流情感、凝聚社群的重要方式。

  2.视听升华，拓宽视野：播放一组快速剪辑的短片，呈现不同民族、不同地区的对歌场景（如蒙古族的那达慕、西北的花儿会、苗族的飞歌等），配以恢弘的音乐。让学生感受中华