偶像养成综艺节目形态的创新与价值点-以《偶像练习生》《创造101》为例

偶像养成综艺节目形态的创新与价值点——以《偶像练习生》《创造101》为例摘要：偶像养成类综艺选秀节目在今年热度颇高，成为2018年现象级的综艺节目。相比于传统的综艺选秀节目，其创新之处如“节目选拔模式的转变”“衍生节目多角度宣传”和“粉丝话语权的提升”等都推动了国内综艺选秀节目的发展，给观众带来了不少视觉上情感上的满足。但伴随着创新，自然也产生了“缺乏创新”“‘恶魔剪辑’传递负能量”和“造星体系不成熟，急于赚快钱”的发展问题。本文围绕偶像养成综艺节目形态的创新与价值点，以《偶像练习生》《创造101》为例进行分析。关键词：偶像养成；偶像练习生；偶像；励志；粉丝

目录页一、研究背景 4二、关键词“偶像” 5三、关键词“养成” 6（一）选择不够成熟的练习生 6（二）曝光练习与互动 6（三）观众的绝对话语权 7四、偶像养成综艺的价值取向 8（一）励志、逆袭是主题 8（二）情感出口 9五、存在的问题 9（一）低龄化 10（二）抄袭 10（三）恶魔剪辑 10（四）后期宣传资源少 11六、未来展望 12七、总结 13

一、研究背景随着信息技术的不断变革和新媒体产业的发展，新媒体时代的技术发展使大众获得了越来越多的在各项传播活动中的参与权力，媒介融合的便利使得各类节目能够在多个终端播放，观众也能够越来越密切的跟进各个节目，在这种贴近中观众页越来越注重自己在观看节目中的体验感。选秀造星的传统模式不能满足新的受众需求，综艺选秀节目随之产生了改变。韩国经纪公司基于原有的练习生制度和应援文化制度的基础上，推出了偶像养成真人秀。经纪公司定期通过选秀来储备练习生，以真人秀的形式记录他们训练、竞赛、出道的过程，并进行后续偶像产品的开发。这类节目由最初的经纪公司自制，通过本公司的练习生对决，如JYPEntertainmentJYPEntertainmentCorporation（韩语：JYP엔터테인먼트）是韩国最大的娱乐公司之一。它由JYPark于1997年成立。它是唱片公司，人才中介，音乐制作公司，活动管理和音乐会制作公司以及音乐出版社。制作的《Sixteen》等，之后打破公司间壁垒，由韩国娱乐公司CJMnet推出了《Produce101》，节目播出中由观众投票选出11名成员组成团体“I.O.I"，JYPEntertainmentCorporation（韩语：JYP엔터테인먼트）是韩国最大的娱乐公司之一。它由JYPark于1997年成立。它是唱片公司，人才中介，音乐制作公司，活动管理和音乐会制作公司以及音乐出版社。同时国内偶像团体青黄不接，国内90后、00后甚至是10后开始痴迷日韩文化中的“偶像养成”，于是国内也兴起了带有日韩文化影响的“偶像养成”类节目，即粉丝可以直接参与练习生从比赛开始到出道的每一个过程，通过各种媒体平台进行投票宣传来直接决定选手的去留。从2015年《星动亚洲》播出起，《加油美少女》《夏日甜心》《明星的诞生》等偶像养成综艺节目层出不穷，虽然都不同程度吸引了观众，但始终没有引起热议。终于在今年分别由爱奇艺和腾讯视频出品的S+级综艺《偶像练习生》和《创造101》，凭借各自首期播放量3.3亿和1.9亿的播放量成为了2018年国内最为火爆的两档养成类真人系节目。其中单《偶像练习生》就斩获了30亿的总播放量，652次微博热搜和140亿的话题阅读量，两档综艺引发了这场网综收视热潮，共同成为了一个互联网时代下媒介奇观的标志性文本和现象级的偶像养成综艺节目。因此本文将从《偶像练习生》和《创造101》两档节目出发，分析当下偶像养成类综艺节目形态的创新点与价值点。二、关键词“偶像”不同于《超级女声》《中国好声音》《星光大道》等纯素人的选秀，偶像养成类综艺寻找的对象是新生代偶像。《偶像练习生》、《创造101》等综艺的目的是通过竞技挑战PK等方式，选出最优质的偶像。“偶像”，即“idol”，这一概念是在东亚文化圈中诞生出的具有特殊含义的词汇，它的原意是指人们所崇拜的，并将其作为信仰的对象。后期由日韩娱乐文化赋予了它新的含义：通过公司培养出的以唱歌、跳舞和演技等于一身的多才艺的明星。这些明星的形象是经过公司的包装，通过大众文化媒介等手段塑造出来的，通常有固定的粉丝群，并且以此为职业，长期与粉丝互动，鼓励陪伴粉丝，传递积极向上的能量，以服务粉丝为原则进行活动。2004年，湖南卫视举办的《超级女声》横空出世，开创了我国第一股选秀潮流，素人有机会一夜成名。随之而来的综艺市场的竞相模仿，又由于选拔门槛较低，大部分参赛选手都是素人，虽然这样拓宽了受众的参与度，但也从一定程度上降低了节目的质量。而偶像养成类节目不同，它从节目设置就将选拔门槛调高，这100名练习生大部分都是从各大经纪公司出来的，拥有一定的舞台表演经验，除此之外，还不乏许多原本已经有曝光度的练习生，孟美岐和吴宣仪已经在韩国女子团体组合宇宙少女中出道，早已积累了较高的粉丝和人气；段奥娟则是当下最火的短视频软件“抖音”的歌唱红人；而焦曼婷作为焦恩俊的女儿在开播前就拥有超高的话题度等，这些练习生不仅是节目质量的一种保证，同时也为节目自带了流量。最后再从这些大量的优秀选手中选拔出极少数优胜者，组成团体出道。选拔门槛的提高同样也适应了当下节目的制作周期，当下节目要求制作周期短，回报快，一档偶像养成综艺节目的制作周期大约在4个月左右，如果要在这段时间里既提高参赛选手的能力，又要保证节目所呈现的效果和质量，那就意味着对选手本身的实力有所要求。所以适当地提高选拔门槛，不仅可以为节目带来关注度，还能增强节目的完成度和精致程度，给观众一个上乘的收视体验。三、关键词“养成”在偶像文化中，偶像和粉丝之间的关系非常紧密。粉丝在偶像身上找到情感寄托，他们通常自我投射式地将情感附着在追寻偶像的过程中。对于粉丝来说，偶像是他们陪伴着成长，并反馈给他们美好形象的对象。这种类似于“养成类”的偶像模式可以看作是：粉丝和偶像互为陪伴、互为鼓励和相互养成的过程使粉丝内心得到充分的满足感和自豪感。这种情感长久保持，随着时间的积累变成了“养成”的过程，粉丝愿意为有偶像商业代言的产品付费，愿意出钱购买相应商品，形成了粉丝经济等现象。如何在偶像养成需求高涨的国内粉丝群体中抓住机会，推出具有外表吸引力和人格魅力的优质偶像和粉丝共同成长，长远互益是非常重要的。而还没有完全成熟的练习生则能够在节目中快速成长，从而快速使粉丝们收获养成感、并利用这种牵绊，使其转化成为某个练习生的固定粉丝，也就是节目的死忠观众。如何能够扩大这种节目形态自带的优势，进一步吸引更多的观众“入坑”该词的网络释义为专注地投入某一件事情之中，其中的“入”含有心甘情愿、奋不顾身的意思，“坑”字常指代某篇小说、某个电视剧、某个动漫等等，常用来形容一些追剧、追更新小说的一种状态称之为“已入坑”。该词的网络释义为专注地投入某一件事情之中，其中的“入”含有心甘情愿、奋不顾身的意思，“坑”字常指代某篇小说、某个电视剧、某个动漫等等，常用来形容一些追剧、追更新小说的一种状态称之为“已入坑”。（一）选择不够成熟的练习生不同于拥有完整成熟的练习生生产流水线的韩国，我国的练习生产业才刚刚起步，选手之间存在着严重的事实上的水平参差问题，这意味着在节目人选上节目必须要考虑部分某些方面还不太成熟的选手。这客观上对节目本身的多元性和看点有了较强程度上的丰富，这使杨超越等在唱歌、跳舞等方面并不出众的练习生也拥有了参赛资格。一定程度上丰富了节目的故事性，激起了一些观众的话题性讨论，不过也引发了不少偶像、粉丝、主办方之间的矛盾。（二）曝光练习与互动偶像养成类节目由于人数众多，观众一开始并不能快速地了解他们的特点和实力，于是节目会设置了多轮表演评价环节，利用大量的固定机位和移动机位，将学员们台上表演、台下训练以及日常生活细节通过影片的形式呈现给观众。衍生节目不仅在综艺正片中存在大量练习细节镜头的曝光，还突破原本综艺的时长限制，推出众多衍生节目衍生节目即基于偶像养成综艺节目而衍生出的附加节目。。衍生节目是近两年偶像养成综艺节目的一个显著特征，也是其有别于传统选秀综艺节目的一个创新点。节目组会挖掘选手从练习到竞演、从台前到幕后、从团体到个人的多角度素材，进行后期整合，就出现了衍生节目。例如《创造101》除去节目正片以外，腾讯视频上还有另外五档衍生节目，分别是《创造101悠享版》《创造101导师教师》《进阶练习室》《101宿舍日记》等，衍生节目覆盖全面，满足了观众对于选手各方面的好奇心，观众可以有针对性地选择观看。并且通过播出时间来看，《创造101衍生节目即基于偶像养成综艺节目而衍生出的附加节目。直拍镜头每次舞台演出之后，节目制作方会在网络上放出所有练习生的直拍镜头直拍镜头是一种摄影、摄像名称，是人们常说的摄影直接拍摄，无需修饰手中拿着直拍镜头是一种摄影、摄像名称，是人们常说的摄影直接拍摄，无需修饰手中拿着DV就开始拍摄没有事先安排的道具组织者、光明正大的拍摄，和偷拍相对立的“直拍”。（三）观众的绝对话语权从2005年开始的《超级女声》等传统综艺选秀节目，其节目主体大多由“评委”或“导师”和“选手”构成，观众除了投票，更大程度上是节目的旁观者，参与的部分较少，对选手最终的去留决定程度也较小。但是经过多年的发展，粉丝的话语权有一个明显的提升，同时随着优酷、腾讯等视频网站的崛起，大众音乐选秀节目找到了更为理想的载体，体现出我国娱乐产业高速发达后的文化多样化诉求。以前是“粉丝追明星”，而现在是“粉丝养偶像”，粉丝被赋予全新的身份和权力，创造偶像，代表潮流。现在的偶像养成类节目在消除与观众的隔阂方面进行了更为大胆的创新，通过限时的线上投票，将比赛中谁站在C（center）位，选手公演的曲目以及最终哪11个人可以出道的选择权完全交给观众。从某种程度上来说，是选手依附于粉丝。当然粉丝话语权的提升也意味着粉丝所承担的责任也更多，对于自己喜爱的偶像，他们会自发地组织粉丝群，投入大量的人力、物力、财力，平时，粉丝还需要完成签到、投票、打榜等任务，决赛之前需要宣传和应援。因此票选期间会在朋友圈和各种视频弹幕上看到粉丝的应援口号，诸如“你搞好，我搞好，菊姐就能追风跑”“美孟有你，未来可岐”“向杨而生，超越一切”等，都是粉丝在为自己的偶像拉票。也可以说是形成了一种独特的粉丝文化。四、偶像养成综艺的价值取向（一）励志、逆袭是主题纵览这些节目，他们的定位中“成长”和“励志”两个词多次出现。这是偶像养成类综艺节目的核心:召集优秀的少男少女，通过多方位培训，使这些充满活力的少男少女得到成长和蜕变，成为公众心中的偶像。在整个节目录制的过程中，这些不太成熟的练习生们在导师团队的指导下，经过层层任务的锻炼，快速地成长。很多人可能在第一次自我展示的时没有抓住机会表现不佳，但是通过不断的练习，最后呈现出精彩的表演效果，得到了导师们的夸赞，成功“逆袭”。同时，有些一开始人气很高的选手，由于在后期任务中发挥得不是很好，没有得到导师们的肯定，最后排名落后甚至遭到淘汰。偶像养成类综艺节目就是要具体呈现这一充满欢乐，但同时又不乏泪水的过程。可以说，成长励志就是这类节目的核心。偶像养成类节目的受众一般是90后、00后，甚至是“00后”这样的年轻群体，他们正处于青春阶段，时常经历迷茫，内心需要鼓舞和榜样激发。这类群体在看到和自己一样身上有缺点、不够完美的人通过一步步的努力慢慢接近完美，在感同身受的同时也会深受鼓舞。在不断认同节目中的少男少女的同时，他们也会对这些少男少女的命运产生极大的关注，从而持续关注节目比赛的进程。（二）情感出口偶像养成类节目的火爆现象归因于节目中有粉丝支持的选手，并且粉丝不断地投入和参与到活动的各个流程中，粉丝从这些活动中获得快乐，满足粉丝的情感需求，给了粉丝一个情感的宣泄出口。1.满足了受众的情感需求“追星”本质上是情感的投入，受众对“偶像”的喜爱正是源于他们能够满足自己在情感上的一些需求———自身理想折射以及摆脱生活芜杂。2.满足了受众社会交往需求大多数偶像养成类节目都是一段时间里的热点话题，节目中选手的表现或是节目赛制等内容频繁登上微博热搜榜，具有很高的话题度，成为人们茶余饭后的谈资。3.满足了受众娱乐消遣的需求娱乐消遣是受众观看节目、支持偶像的重要动机之一。4.满足了受众兴趣聚合的需求在粉丝圈里，粉丝之间有着相近的价值标准和行为准则，他们之间分享同一套共鸣体系，这比与身边一般的亲友聊天更让人畅快。所以我们提出这一需求。5.满足了受众自我提升的需求在传统的观念里，追星的唯一回报仅在于情感上的满足。但在新媒体时代，随着粉丝为偶像应援方式的多元化，如美化图片、制作海报等，让受众在支持自己的偶像时也开拓了自己的能力。偶像和粉丝拥有互相给养的亲密关系，五、存在的问题节目总是希望节目内容能够尽可能的好看，以及强调尽可能高的唤起粉丝参与的积极性。所以节目在设置中出于这两方面的考虑会出现许多规则或者是伦理诚信上的问题，而这些问题不应当成为一档综艺节目的看点和卖点，节目制作方也不应当这样剑走偏锋。（一）低龄化媒介向大众传播塑造的偶像明星正日益呈现低龄化，甚至是幼龄化趋势，人们趋向于追捧未满18岁的青少年甚至儿童，媒介偶像低龄化现象兴起。丝的关注。低龄化的偶像明星可塑性强、发展前景广、后劲十足，成员个人魅力形色不一，或萌或纯或霸道或早熟，这些都迎合了当下大众的猎奇口味，更易获得审美观念不一的粉丝群体的喜爱。偶像养成类综艺自然也不会放过这个现在正非常受欢迎的群体，以《偶像练习生》为例，参赛的练习生中2000年出生的有娄滋博、范丞丞，2001年出生的有钱正昊、灵超、李权哲、左叶、陈立农，最小的年龄段则是2002年，有Justin，金逸涵这两个练习生，大家普遍都还在上中学。其中年龄最小的凌琦才15岁。但是低龄偶像明星的心智尚未成熟，尚且不能分辨是非标准，在这一阶段需要父母来帮助孩子指引人生道路。在成功观名利观刺激的作用下，很多父母认为趁早，将孩子过早推入娱乐圈。（二）抄袭偶像养成形式多见于日韩，“练习生”制度一开始也是由日韩传入我国，成为当今我国各经纪公司培养偶像艺人的形式之一。因此近几年热度较高的偶像养成综艺节目多多少少都能看到日韩选秀节目的影子。之前的《偶像练习生》从赛制到舞台都和韩国选秀节目男版《Produce101》并无二致，而《创造101》则是买了《Produce101》的版权，但节目本身并没有做太大地改动，甚至连主题曲舞蹈的站位都一模一样。创新是延长综艺节目生命周期的唯一办法，同类型节目的复制粘贴不仅会引起观众的审美疲劳，而且效仿国外节目模式，是否能完全适应本土也是一个问题。（三）恶魔剪辑所谓“恶魔剪辑”指的就是剪辑师通过后期剪辑来制造原本可能不存在的冲突，从而使观众对参赛选手的形象产生不同的看法，以此来博取话题度。最常出现的便是在节目预告中剪辑出一个参赛选手之间或与导师间的对峙片段，来吊足观众胃口。以《创造101》来说，它的后期剪辑放大了选手与导师间、选手与选手之间的意见分歧，混剪反应镜头本来是综艺中常用的技巧，提高优质素材的利用率，利用一些别的场景的反应镜头来辅助表达，让原本不相关的镜头碰撞，从而产生了有冲突性的故事画面。并且，“恶魔剪辑”也导致了真正有实力的选手被忽略，一期节目中，镜头数量是有限的，剪辑师把镜头都给了话题性人物，相对而言，那些不抢镜头，埋头训练的选手出镜的机会就少了很多，没有镜头就意味着曝光度少，粉丝数量少，所以这些选手很快就会面临被淘汰的危险。《创造101》中最具话题度的杨超越则是因为在节目中频频语出惊人以及隔三差五的“哭戏”成为了后期剪辑最爱的素材，这让很多人了解并喜欢上了她，但是更加受到观众的群嘲。虽然杨超越最终以第三名的高票数出道是由许多因素形成的，但不可否认后期的剪辑为她赚足了镜头，让更多的观众知道了她。（四）后期宣传资源少国内偶像养成类节目的重心放在节目本身上，主要是为了提高节目的收视率，为节目制造话题、热点，而将选手放在次要的位置上。导致在节目播完下线后，选手也就下线了，对胜出选手的后续投资宣传不到位。胜出选手在节目结束后没有在一线卫视节目再露脸，未能趁热打铁维持其热度，因而很快就会被淡忘。《加油美少女》节目结束后，其官方微博上多是转发各个选手的微博，丝毫没有关于胜出团体的消息;只有《蜜蜂少女队》在宣布出道后得到了一些资源，参加过一些活动，录制了《十二道锋味》《我要上春晚》等节目。总的来说，国内偶像养成类节目后续给选手的资源很少，宣传力度不够，导致选手的演出生命周期较短。甚至是后来一炮而红掀起巨大风浪的“百分九男团”和“火箭少女”也面临着只是全国各地开办巡演，在整个团队最火的时候也只是着眼于赚眼前的快钱，迟迟无法安排团综及新歌专辑，导致团队没有将粉丝人气互相整合加强，反而是相互竞争损耗人气，阻碍了各自的发展。粉丝经济是通过提升用户黏性，并以口碑营销的形式获取经济利益与社会效益的经济运作模式，具有经济属性与文化属性并重的特点。所以发展粉丝经济要考虑到粉丝的需求层次。如果一味地为了经济效益而故意制造话题、赤裸圈钱，削弱粉丝参与互动的能力，则会导致节目彻底丧失了偶像养成的品牌和公信力，缩短偶像养成产业模式的发展周期。六、未来展望首先，中国的偶像养成真人秀应该更注重选秀之后的培养，而不是一味走“快消”模式。因为偶像养成的目的不是在竞争机制下选出优胜者，而是在陪伴式成长中发展粉丝经济。由于电视台在节目制作方面不能给予养成型偶像足够的成长空间与时间，但是网络平台却拥有更长的消费时间和消费界面，互联网多方位、多平台的传播互动和整合营销也更易拉近粉丝和偶像的距离，提高粉丝的参与感，进而增强偶像养成类真人秀的产业生命力。中国的偶像明星市场在前期人才输送和后期资源投入上心有余而力不足。粉丝的消费能力不足以应对偶像的流水线生产。此外，在中国的造星体系中，影视作品的影响力远大于音乐，很多音乐选秀节目出身的偶像明星往往会通过出演影视剧来保持人气、营造话题，完成身份的进阶转变。如果经纪公司没有强大的资金和资源库来支撑偶像的后续宣传和推广活动，这些偶像明星则很难在近乎饱和的音乐市场中站稳脚跟。想要打造良好的偶像选秀或偶像真人秀节目，必须构建成熟的打造偶像的体系。我国的偶像培养体系还处在初期阶段，而且整个娱乐圈对偶像的概念过于模糊。偶像赖以生存的流行音乐市场不够完善，也没有形成合理的产业链。没有意识到偶像养成的目的不是所谓的优胜者选拔的结果式，而是陪伴养成式。偶像后期的成长和粉丝保持长久的互动才能够创造粉丝经济，才能使偶像这个概念在我国清晰化。打造此类节目任重而道远，需要将全面管理好娱乐市场和打造系统的音乐市场作为基础。粉丝低龄化的情况日渐增长，粉丝的消费能力不足和价值观不健全对偶像市场也是一种挑战。同时对“养成”的