小学音乐一年级下册《闪烁的小星星》教学讲义

小学音乐一年级下册《闪烁的小星星》教学讲义

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群中，对低学段学生提出了“能聆听、感知音乐的情绪与节奏，乐于参与音乐实践活动，并能进行简单的即兴表演与创编”的要求。本课《闪烁的小星星》正是这一要求的典型载体。从知识技能图谱看，本课位于“稳定的节拍感知”向“简单的旋律模唱与律动”过渡的关键节点。它以学生耳熟能详的旋律为基础，核心技能聚焦于恒拍体验、旋律线走向的初步感知（级进为主）以及用自然的声音、愉悦的心情进行歌唱。其承上作用在于巩固前期培养的聆听习惯与音乐兴趣，启下则在于为后续学习更复杂的节奏型（如二分音符）和乐句划分奠定基础。课标所蕴含的“体验、模仿、探究、合作”等过程方法，在本课可转化为“身体律动感知节拍”、“图形谱辅助旋律记忆”、“小组合作进行情境表演”等具体活动。更重要的是，这首作品作为经典儿歌与莫扎特钢琴变奏曲主题，其本身即是极佳的审美对象，承载着激发音乐兴趣、培养初步的审美感知能力、建立音乐与生活（夜空）及文化（经典旋律）联系的素养价值。通过本课学习，学生不仅能“唱会歌”，更能在“玩音乐”的过程中，实现从“感受美”到“表现美”的跨越。

一年级学生以形象思维为主，活泼好动，模仿能力强，对节奏和旋律有本能的反应。大多数学生已具备跟随音乐做简单动作的能力，并能模唱简短乐句，这是教学的宝贵起点。然而，他们的注意力持久性有限，音乐技能存在个体差异：部分学生音准较好，能轻松跟唱；部分学生则可能节奏不稳或歌唱时“喊唱”。可能的认知难点在于将抽象的“音高”与具体的“旋律线”建立联系，以及在有恒拍伴奏下稳定歌唱。为此，教学将通过多感官通道（听觉、视觉、动觉）协同输入来降低认知负荷，例如用“手画星星飞行轨迹”感知旋律起伏。在过程评估中，教师将密切观察学生在律动中的节奏反应、模唱时的音准与表情，并通过“请你来当小星星”等互动游戏进行个别诊断。针对差异，将设计分层任务：为能力较强的学生提供简单的旋律创编或领唱机会；为需要支持的学生提供图形谱视觉支架或教师逐句慢速带唱，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能够认识并准确演唱歌曲《闪烁的小星星》的歌词与旋律；在教师引导下，初步了解旋律进行中“级进”的概念，并能通过手势或图形感知旋律的高低变化。

能力目标：学生能够用自然、不喊唱的声音，在稳定节拍（恒拍）的伴随下有表情地演唱歌曲；能够根据音乐的情绪与节奏特点，创编并表演简单的身体律动来表现“闪烁的星星”。

情感态度与价值观目标：学生乐于参与演唱、律动等音乐活动，在合作表演中体验与同伴共同创造音乐画面的乐趣，激发对星空的好奇与向往，培养欣赏美好事物的积极情感。

学科思维目标：发展初步的音乐形象思维与结构感知能力。通过将听觉旋律转化为视觉图形（图形谱）和身体动作，建立“听觉-视觉-动觉”联觉，学习用多元方式表征音乐要素（如音高、节奏）。

评价与元认知目标：在聆听同伴演唱或观看表演时，能使用“声音是否轻柔好听”、“节奏是否和钢琴在一起”等简单语言进行描述性评价；在教师引导下，能回顾自己的学习过程，说出“我是通过画星星的路线学会唱准的”等方法性反思。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生用自然、优美、有感情的声音演唱《闪烁的小星星》，并能在演唱中保持稳定的节拍感。此重点的确立，源于课标对低段“表现”领域的核心要求——乐于参与演唱。稳定的节拍感是音乐表现的基础，而自然的音色与情感表达则是音乐审美体验的起点，这两者共同构成学生后续音乐学习的基石，是从“敢唱”到“会唱”的关键一步。

教学难点：学生演唱时音高的准确把握，尤其是旋律中四、五度音程的过渡，以及避免因兴奋而导致的“喊唱”。难点的预设依据一年级学生的生理与认知特点：其发声器官尚在发育，音准控制能力较弱；对“优美声音”的概念模糊，易受情绪影响而大声喊唱。突破方向在于采用“轻声高位”的示范与引导，并借助手势的高低位置变化、图形谱的视觉暗示，将抽象的音高具体化、形象化，帮助学生建立内在的音高概念。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含星空背景图、歌曲动画、图形谱）、钢琴或电子琴、三角铁或碰铃。

1.2其他资源：星星形状的奖励贴纸、用于表现旋律线的可粘贴式星星卡片（数颗）。

2.学生准备

2.1预习与物品：观察夜晚的星空，有条件的可请家长协助查找星星的图片；身着便于活动的服装。

3.环境布置

3.1座位安排：教室内留出充足活动空间，座椅呈弧形排列，便于师生、生生互动与观看。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：教室灯光调暗，播放静谧的星空背景音乐与星空动画视频。“同学们，请轻轻闭上眼睛，听一听这段音乐，想象一下你看到了什么样的画面？”（学生自由描述夜晚、天空、星星等）。随后，教师在钢琴上用高音区清脆地弹奏《闪烁的小星星》主题旋律片段。

1.1问题提出：“这段叮叮咚咚的音乐，让你想到了星空中的什么？”“对了，就是一闪一闪的小星星！今天，就让我们变成一颗颗小星星，一起来学习这首好听的歌曲。”

1.2路径明晰：“我们先来听听星星是怎么唱歌的，然后用小手跟着星星的路线走一走，最后让我们用像星星一样闪亮又轻柔的声音，把这首歌唱给夜空听。”

第二、新授环节

任务一：初听感知，捕捉音乐形象

1.教师活动：完整范唱歌曲第一段，同时用右手在空中随旋律线条缓慢划出星星闪烁、起伏的轨迹，表情生动。唱毕提问：“老师刚才唱的时候，手在干什么呀？你觉得星星的心情是开心的，还是安静的？”引导学生关注旋律的流动与情绪。接着，播放歌曲伴奏，教师带领学生随乐用食指轻轻在掌心“画”旋律线，只做动作，不唱。

2.学生活动：安静聆听教师范唱，观察教师的手势。积极回答关于音乐情绪和手势含义的问题。在第二次聆听伴奏时，模仿教师，尝试用手指在掌心随音乐划动，初步用身体动作“触摸”旋律。

3.即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注。2.能否用“开心”、“安静”、“优美”等词语描述音乐情绪。3.随乐划动的手指能否大致跟随音乐的起伏变化。

4.形成知识、思维、方法清单：★音乐情绪感知：音乐能表达不同的情绪和画面，聆听是感受音乐的第一步。★旋律线：声音有高有低，连起来就像一条会起伏的线，我们可以用手势来“看见”它。▲聆听策略：听音乐时，可以边听边想，也可以边听边做简单的动作，这样能帮助我们更好地理解音乐。

任务二：探索节奏，化身闪烁的星星

1.教师活动：聚焦歌曲恒拍与节奏。“星星是怎么闪烁的呢？是一闪就停很久，还是连续不停地闪？”教师用三角铁敲击歌曲的恒拍（每小节一下），同时用“眨—眼—”的口读节奏对应“闪—烁—”。邀请几位学生上台，手持星星卡片，教师每敲一下三角铁，学生就将卡片举高（象征闪烁一下）。“看，我们的星星跟着音乐的拍子跳舞呢！大家一起来试试，用你的小手当星星，拍一下腿表示闪烁一次，我们跟着三角铁的声音做。”

2.学生活动：思考并回答关于星星闪烁节奏的问题。观察同伴的示范，理解“闪烁”与“恒拍”的对应关系。集体跟随三角铁的声音，有节奏地用拍腿动作表现星星的“闪烁”，初步建立稳定的内心节拍感。

3.即时评价标准：1.拍腿动作是否能基本吻合三角铁敲击的节拍点。2.动作是否放松、自然，表现出闪烁的轻盈感。

4.形成知识、思维、方法清单：★恒拍（稳定拍）：音乐中有像心跳一样均匀、稳定的节拍，是音乐向前走的“步伐”。★节奏与形象的结合：特定的节奏型可以模仿或表现特定的形象，如“XX”可以表现星星的闪烁。方法：身体律动法：用身体动作来体验和表现节奏，是学习音乐的好方法。

任务三：图形谱助学，破解旋律密码

1.教师活动：出示图形谱（将音符用高低位置不同的星星图案表示，连成线）。指着图形谱，慢速弹唱旋律。“大家看，这些小星星站的位置不一样，高的地方我们唱得高一点，低的地方唱得低一点。请伸出你的‘魔法手指’，跟着图形谱上的星星路线，老师唱到哪里，你的手指就指到哪里，我们一起来‘走星星路’。”教师带领学生边指边用“lu”音模唱旋律。

2.学生活动：观察图形谱，发现星星图案的高低变化与音高的联系。跟随教师的引导，用手指追踪图形谱上的星星路线。用“lu”音轻声模唱旋律，努力使自己的音高跟随手指的移动而变化。

3.即时评价标准：1.手指能否准确跟随图形谱移动。2.模唱“lu”时，音高变化是否与图形谱趋势基本一致。3.模唱的声音是否轻柔、集中。

4.形成知识、思维、方法清单：★音高与视觉符号：声音的高低可以用位置高低不同的图形来表示，图形谱是帮助我们唱准音高的“地图”。★级进进行：旋律中很多音是一个挨着一个向上或向下走的，就像上台阶、下台阶一样平稳（此处初步渗透概念）。▲学习支架：当我们觉得旋律难记、音难唱准时，可以借助图形、手势等工具来帮忙。

任务四：歌词代入，情感表达初体验

1.教师活动：将歌词代入旋律，分段教唱。采用“我唱一句，你学一句”的接龙方式，重点指导“一闪一闪”、“挂在天上”等句子的咬字与连贯。示范两种唱法：一种大声喊唱，一种轻柔优美地唱。“同学们，你们觉得哪种声音更像夜空中温柔闪烁的星星？我们的小星星可是有魔法的，要用好听的声音才能点亮夜空哦！”鼓励学生模仿优美、轻柔的唱法。

2.学生活动：跟随教师，分段学唱歌词。通过对比聆听，辨别并选择优美、轻柔的歌唱方式。尝试用教师指导的方法演唱，注意歌词的清晰和声音的控制。

3.即时评价标准：1.歌词演唱是否基本准确、清晰。2.是否能有意识地控制音量，避免喊唱，向“优美、轻柔”的声音靠拢。3.演唱时的面部表情是否自然、愉悦。

4.形成知识、思维、方法清单：★歌唱的声音控制：唱歌不是比谁声音大，好听的声音是自然的、轻柔的、有感情的。★歌词与旋律的结合：要把歌词像说话一样清晰地“放”到旋律里。情感表达：唱歌时想着音乐的画面（如闪烁的星星），带着感情去唱，歌声会更动人。

任务五：综合表现，星空小舞台

1.教师活动：播放歌曲伴奏，创设表演情境。“现在，我们每个人都是一颗独一无二的小星星。请一边用好听的声音歌唱，一边为自己设计一个闪烁的星星动作，可以眨眼睛、摆手、轻轻转圈……让我们组成一片美丽的星空！”教师巡视指导，邀请有特色创编的学生到前面带领，或组织相邻的学生组成“小星群”，进行简单的合作表演。

2.学生活动：跟随音乐伴奏，尝试边唱边加入自己创编的律动。可以独立表现，也可以与身边同伴进行简单的动作配合或眼神交流，共同营造“星空”氛围。

3.即时评价标准：1.能否在歌唱的同时协调地加入身体律动。2.创编的律动是否与歌曲节奏、情绪基本相符。3.在小组中是否愿意与同伴分享空间和创意，进行友好的互动。

4.形成知识、思维、方法清单：★综合音乐表现：歌唱、律动和情感可以结合在一起，综合地表现音乐。★即兴创编：可以根据音乐自己设计简单的动作，这是音乐创造力的开始。合作意识：音乐活动可以和同伴一起完成，共同创造更美的艺术效果。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体学生）：“星星歌声接龙赛”。教师将学生分为两组，进行乐句接龙演唱。一组唱“一闪一闪亮晶晶”，另一组接“满天都是小星星”，要求声音轻柔、节奏稳定。旨在巩固歌词记忆与演唱的流畅性。

2.综合层（多数学生）：“我会这样闪”。播放歌曲，学生不唱歌词，仅用自己设计的一个固定律动动作（如手腕转动）来表现歌曲的节拍与乐句。教师用钢琴或打击乐器给出提示。此活动剥离歌词，聚焦于对音乐结构（乐句感）与节奏的纯粹身体反应。

3.挑战层（学有余力学生）：“星星变奏”。教师提供一两个简单的节奏乐器（如沙锤、响板），邀请学生思考：“除了闪烁，星星还可能做什么？比如星星在跳舞、星星在说悄悄话……你能用这个小乐器，为歌曲的某一句配上不一样的声音吗？”鼓励个性化的声音探索。

反馈机制：接龙环节后，引导学生互评：“你觉得哪一组星星的歌声最连贯、最好听？”教师归纳优点。综合层与挑战层的活动后，请个别或小组展示，教师点评其创意与音乐配合的契合度，如：“你的手腕转动让老师看到了匀速闪烁的星星，节奏感真棒！”“这个沙沙声加在这里，好像星星在说悄悄话，很有想法！”

第四、课堂小结

“今天的音乐课，我们变成了夜空中的小星星。我们一起用手画出了星星唱歌的路线，用好看的动作表现了星星的闪烁，最终用像星星一样闪亮又温柔的声音演唱了歌曲。”教师引导学生回顾学习步骤：听—动—看—唱—演。知识整合：“谁能说说，我们用了哪些好办法来学会这首歌的？”（听音乐、画旋律线、看图形谱、做动作）。方法提炼：强调“多听、多看、多动、带着想象唱歌”是学习音乐的好方法。作业布置：必做作业——将《闪烁的小星星》唱给家人听，并教他们一个星星闪烁的动作。选做作业——和家人一起找找生活中还有哪些东西可以发出像小星星一样清脆好听的声音。下节课，我们将聆听音乐家莫扎特笔下的《小星星变奏曲》，看看大音乐家是怎样让这颗小星星发出更奇妙光彩的。

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：有感情地背唱歌曲《闪烁的小星星》第一段给爸爸妈妈听，并邀请他们为自己的“星空演唱”打分（可以用画星星的方式）。

2.拓展性作业（鼓励完成）：利用家里的物品（如水杯、小铃铛、筷子等），探索能发出清脆声音的“自制小乐器”，并尝试用它为歌曲的结束句“眨眼睛”伴奏。

3.探究性/创造性作业（选做）：以“我和星星”为主题，创作一幅画或一段简单的肢体造型，在下节课音乐响起时，用这幅画或这个造型来表现自己听到音乐时的感受。

七、本节知识清单、考点及拓展

★歌曲演唱：能够完整、准确地背唱《闪烁的小星星》第一段歌词与旋律。这是最核心的习得性目标，是音乐表现能力的基础体现。

★稳定拍（恒拍）感：能在歌唱或聆听时，身体（如拍腿、点头）自然地表现出均匀、稳定的节拍。这是所有音乐活动的节奏基石。

★自然音色：理解并能在演唱中实践“不喊唱”，用自然、放松、轻柔的声音歌唱，初步建立良好的歌唱习惯。

★图形谱识读与运用：能看懂用高低位置表示音高变化的简单图形谱，并能通过手指追踪辅助音准学习。这是一种重要的音乐学习工具。

▲旋律线概念：知道旋律是由高低不同的音组成的，这些音的连续进行形成了一条可以“看见”（通过手势、图形）的“线”。

★音乐情绪体验：能辨识并用简单词汇（如优美、安静、欢快）描述《闪烁的小星星》所表达的基本情绪，建立音乐与情感体验的联系。

▲即兴律动创编：能根据歌曲的情绪与节奏，即兴创编一个简单的身体动作来表现音乐形象（如星星闪烁）。这是音乐创造力的萌芽。

★音乐活动参与态度：乐于参与课堂上的聆听、歌唱、律动、合作表演等各项音乐活动，表现出积极的学习兴趣。

▲文化拓展：《闪烁的小星星》旋律源于一首古老的欧洲民谣《妈妈，我要告诉你》，后莫扎特为其创作了著名的《小星星变奏曲》。了解这一点，可以在学生心中播下经典音乐的种子。

教学提示：对一年级学生，所有知识都应在活动中渗透，避免术语的机械背诵。重点在于体验与表现，评价应多鼓励其过程中的努力与创意。

八、教学反思

（一）目标达成度分析本节课预设的核心目标是“用自然优美的声音演唱歌曲”与“体验稳定的节拍感”。从课堂实况看，大部分学生通过多轮聆听、图形谱辅助和“轻声高位”的引导，最终演唱时已基本脱离喊唱，声音的集中度与愉悦感明显提升，目标一达成度较好。在恒拍体验环节，通过“化身星星”的律动游戏，学生能积极跟随三角铁拍击做动作，但在后续边唱边动时，部分学生出现顾此失彼、节拍不稳的情况，这说明“内在恒拍感”的完全建立尚需持续练习，目标二基本达成，但需巩固。

（二）教学环节有效性评估导入环节的情境创设成功吸引了学生的注意力，为整节课奠定了美好的审美基调。新授环节的五个任务环环相扣，从“感知”到“探索”再到“表现”，逻辑清晰。“图形谱助学”任务有效地化解了音准难点，学生指着星星图案唱歌时，音准明显优于干唱。然而，“综合表现”任务时间稍显仓促，部分学生的创编未能充分展开和展示，若能将前几个任务再精简，为此环节预留更多时间，效果会更佳。

（三）学生表现深度剖析课堂上，学生呈现出明显的层次性：约70%的学生能全程跟进，积极互动，顺利完成各项任务，他们是课堂氛围的“主力军”；约20%的学生（多为性格内向或音乐基础稍弱）在集体活动中表现尚可，但在个别展示或创编环节显得犹豫、退缩，需要教师更多的个别鼓励和“安全”的展示机会（如小组集体展示）；另有约10%的学生（音乐