2025-2026学年赣美版小学美术六年级下册（全册）教学设计（p124附目录）

赣美版小学美术六年级下册（全册）教学设计目录保护世界文化和自然遗产永恒的造型第1课风格多样的建筑美好的家乡第2课绿色山庄第3课城市广场理想的生活第4课长大后的我第5课环保小卫士第6课画同学巧手创新第7课巧包装第8课我的留言册第9课框住记忆第10课葵花朵朵红色记忆第11课光辉的艺术形象美的体验第12课写意山水画第13课写意人物画第14课有趣的光影第15课木版画第16课现代陶艺第17课形态新颖的装置艺术传统的魅力第18课名家的画第19课肖形印我们来合作毕业小展览全册教学设计保护世界文化和自然遗产永恒的造型第1课风格多样的建筑学情分析六年级学生已具备一定的美术欣赏能力与线条造型基础，日常通过生活、影视、网络接触过各类建筑，对建筑的外观造型有直观感知，但缺乏对建筑风格、文化内涵及实用与审美结合特性的系统认知。此阶段学生好奇心强，乐于探究新奇事物，具备初步的小组合作与自主思考能力，能参与简单的美术评述与创作活动，但在运用专业美术术语分析建筑特点、精准表现建筑结构与透视感方面仍存在不足，需要教师通过直观案例、分步引导与互动探究，帮助其突破学习难点，提升美术核心素养。教材分析《风格多样的建筑》是赣美版小学美术六年级下册“永恒的造型”单元的开篇课时，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相结合的综合课型。教材精选中外经典建筑案例，涵盖中国传统建筑、欧洲哥特式建筑、现代标志性建筑等不同风格类型，图文结合呈现建筑的造型、色彩、材质及装饰特点，核心是引导学生认识建筑作为“实用与审美统一”的艺术门类，理解建筑风格与地域文化、时代背景的关联。作为单元起始课，本课为后续建筑相关学习奠定审美认知基础，同时通过创作实践巩固欣赏成果，培养学生的图像识读、审美判断与美术表现能力，契合六年级美术教学衔接小学与初中审美认知的核心要求。核心素养教学目标图像识读能识别中国传统建筑、哥特式建筑、现代建筑等3种以上典型建筑风格，准确说出不同风格建筑在造型、色彩、材质、装饰上的核心特点，能区分建筑的实用功能与审美特征。美术表现尝试运用线条、几何形组合表现建筑的基本结构，能用简单色彩搭配体现建筑的材质质感与风格特征，完成一幅建筑风格表现作品，做到造型基本准确、构图合理。审美判断能对比分析不同风格建筑的美感差异，用简短美术语言表达对建筑作品的审美感受，理解“不同时代、地域孕育不同建筑风格”的审美规律，提升对建筑艺术的审美鉴赏能力。文化理解了解中外经典建筑的历史背景与文化内涵，感受建筑承载的人类文明与智慧，尊重不同地域的建筑文化多样性，增强对中国传统建筑文化的认同与自豪感。教学重难点教学重点欣赏并识别中外典型建筑风格，掌握中国传统建筑、哥特式建筑、现代建筑的核心造型与装饰特点，理解建筑实用与审美相结合的艺术特征。教学难点运用美术术语精准分析建筑风格与文化的关联，在创作中准确表现建筑的结构比例与透视感，体现建筑的风格特征与审美意境。教学过程情境导入，激发兴趣教师手持拼接完成的建筑模型（融合中式飞檐与欧式尖顶的创意模型），走进课堂展示，同时播放包含故宫、埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、客家土楼的短视频，视频结尾定格在“建筑是凝固的音乐，是永恒的造型”文字上。师：同学们，视频里的建筑你们见过吗？谁能说一说，这些建筑给你的第一感受是什么？它们看起来一样吗？生1：我见过故宫，它很大气，屋顶是翘起来的。生2：埃菲尔铁塔是高高的铁架子，和故宫完全不一样。生3：悉尼歌剧院像贝壳，造型很特别。师：大家观察得非常仔细！这些建筑有的古朴典雅，有的宏伟壮观，有的简洁时尚，看起来各不相同，这就是建筑的魅力——风格多样。今天，我们就一起走进《风格多样的建筑》，去探索不同建筑背后的造型秘密与文化故事。（板书课题：风格多样的建筑）设计意图：通过直观的模型与短视频创设情境，贴合六年级学生具象思维特点，快速吸引学生注意力；结合简单提问引导学生初步感知建筑的多样性，自然引出课题，激发学生探究建筑风格的兴趣。探究新知，赏析风格中国传统建筑——古朴典雅的东方韵味教师课件展示北京故宫太和殿、苏州园林亭台、福建客家土楼的高清图片，分步引导学生观察分析。师：首先我们来看中国的传统建筑，先聚焦故宫太和殿。请大家仔细观察，太和殿的屋顶是什么形状？屋檐有什么特点？色彩主要有哪些？生1：屋顶是三角形的，有好几层，屋檐是向上翘的。生2：颜色主要是黄色的屋顶，红色的墙，还有蓝色的装饰。师：总结得很到位！中国传统建筑屋顶多为坡屋顶，太和殿的重檐歇山顶是最高等级的屋顶样式，飞檐翘角是典型特征，既美观又能排水。色彩上，黄顶红墙是皇家建筑的专属配色，黄色象征尊贵，红色代表吉祥。再看支撑屋顶的柱子和门窗，有什么装饰特点？生：柱子是粗粗的，门窗上有格子花纹，还有雕刻的图案。师：没错，木构架结构是中国传统建筑的核心，门窗、梁柱上的木雕、砖雕、石雕（合称“三雕”），还有彩绘装饰，都充满精致的东方美学。再看客家土楼，它的造型和太和殿有什么不同？生：土楼是圆形的，像个大城堡，没有翘起来的屋檐。师：观察很精准！客家土楼是圆形围合式建筑，用夯土筑成，墙体厚实，兼具居住与防御功能，造型简洁厚重，体现了中国南方民居建筑因地制宜的特点。中国传统建筑整体追求“天人合一”，造型古朴典雅，装饰精致细腻，是东方建筑文化的代表。欧洲哥特式建筑——高耸神秘的宗教风情教师课件切换展示巴黎圣母院、科隆大教堂的图片，搭配教堂内部彩绘玻璃的特写镜头。师：看完中国传统建筑，我们把目光转向欧洲。这两座建筑是欧洲中世纪哥特式建筑的代表，大家先看整体造型，它们和中国传统建筑最大的区别是什么？生1：它们特别高，屋顶是尖尖的，一直往上冲。生2：没有大大的屋檐，窗户又高又窄。师：核心特点抓得很准！哥特式建筑最显著的特征是高耸尖顶、尖拱门窗，整体向上延伸，营造出神秘、庄严的氛围，这和它作为宗教建筑的功能密切相关——引导人们的精神向往“天国”。再看墙面和窗户，有什么特别之处？

生：墙上有很多雕刻，窗户是彩色的，有漂亮的图案。师：非常好！哥特式建筑墙面布满宗教题材浮雕，门窗镶嵌彩色玻璃画，阳光透过玻璃射入教堂，光影斑斓，进一步强化神秘的宗教氛围。建筑材料以石材为主，结构轻盈，能建造极高的高度，展现了中世纪欧洲工匠的高超技艺。现代建筑——简洁创新的时代风貌教师课件展示埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、鸟巢的图片，引导学生对比前两种建筑风格。师：最后我们来看现代建筑，以埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院、鸟巢为例。大家观察一下，这些建筑在造型、材质上，和中国传统建筑、哥特式建筑有什么不一样？生1：它们造型很简单，没有复杂的雕刻，形状很特别，有的像贝壳，有的像鸟巢。生2：埃菲尔铁塔是铁做的，鸟巢是用钢筋做的，和木头、石头不一样。师：总结得非常全面！现代建筑强调简洁实用、创新造型，摒弃繁琐装饰，注重功能与造型的统一。材质上广泛使用钢铁、玻璃、钢筋混凝土等现代材料，突破传统建筑的材料限制。埃菲尔铁塔是钢铁镂空结构，简洁挺拔，成为工业时代的象征；悉尼歌剧院以贝壳状几何造型闻名，线条流畅，极具艺术感；鸟巢则以编织状钢结构模拟鸟巢形态，融合自然与科技，体现现代建筑的创新思维。对比总结，梳理规律教师课件出示表格，汇总三种建筑风格的核心特点，引导学生共同填写。师：现在我们把三种建筑风格放在一起对比，谁能试着总结一下，不同风格的建筑，在造型、材质、文化背景上有什么不同？生1：中国传统建筑是坡屋顶、飞檐，用木头和砖，是古代东方的建筑；哥特式是尖顶、尖拱，用石头，是中世纪欧洲的宗教建筑；现代建筑造型简单，用钢铁玻璃，是现在的建筑。师：总结得太棒了！由此我们可以发现，建筑风格不是随意形成的，而是和时代、地域、文化、功能密切相关——古代中国的农耕文明孕育了古朴典雅、天人合一的传统建筑；中世纪欧洲的宗教统治催生了高耸神秘的哥特式建筑；现代工业文明则造就了简洁创新、科技感十足的现代建筑。建筑是时代的镜子，承载着不同地域、不同时代的文化与智慧。设计意图：采用“分风格赏析+对比总结”的方式，由浅入深引导学生探究建筑风格；结合高清图片、特写镜头与针对性提问，让学生直观感知建筑特征；通过师问生答互动，梳理建筑风格与文化的关联，突破教学重点，同时培养学生的图像识读与审美判断能力。技法点拨，突破难点教师展示建筑结构线描范画（分别为中式飞檐、哥特式尖顶、现代几何造型），结合实物投影分步示范画法。师：了解了不同建筑的风格特点后，我们要试着把它们画出来。很多同学觉得建筑难画，其实抓住结构、比例、线条三个关键，就能画好。首先看结构，不管哪种建筑，都可以拆解成我们学过的几何形——长方形、三角形、圆形、梯形。谁能说一说，故宫太和殿可以拆解成哪些几何形？生：屋顶是三角形，墙体是长方形，柱子是细长的长方形。师：完全正确！哥特式教堂的尖顶是细长三角形，墙体是长方形；悉尼歌剧院是几个组合的半圆形。第二步看比例，画建筑时要注意上下、左右的比例协调，比如画两层建筑，下层要比上层宽，避免头重脚轻。第三步看线条，画中国传统建筑用流畅的曲线表现飞檐翘角，画哥特式建筑用挺拔的直线表现尖顶和立柱，画现代建筑用简洁的直线、弧线表现几何造型。教师在实物投影下分步示范：先轻轻画出几何形轮廓定比例，再细化建筑结构（如屋檐、门窗、装饰），最后用深色线条勾线，强调线条的粗细变化（轮廓线粗，装饰线细）。师：老师示范的是中式建筑的画法，大家可以选择自己喜欢的建筑风格来画。如果想画组合建筑，也可以融合不同风格的特点，但要注意整体协调。色彩上，中国传统建筑用红、黄、蓝等鲜明色彩，哥特式建筑可以用深色调搭配彩色玻璃的亮色，现代建筑可以用金属色、玻璃的透明感色彩，体现材质质感。设计意图：针对学生“不会画、画不准”的难点，将复杂建筑拆解为简单几何形，降低创作难度；通过分步示范与关键技法点拨，明确创作步骤与要点；结合不同风格建筑的线条、色彩指导，帮助学生在创作中体现建筑风格，突破教学难点。自主创作，实践表现教师布置创作任务，课件出示创作要求与参考素材（中外建筑高清图片、线描稿、色彩搭配示例）。师：现在轮到大家动手创作了！请选择一种或融合多种建筑风格，创作一幅《风格多样的建筑》作品。创作要求：第一，造型准确，能体现所选建筑的风格特点；第二，构图合理，画面饱满；第三，线条流畅，色彩搭配协调，能体现建筑材质质感。创作时可以独立完成，也可以同桌合作，遇到问题可以举手请教老师。学生自主创作，教师巡视指导，针对不同学生的问题进行个性化点拨：对造型不准的学生，引导其用几何形定轮廓；对线条杂乱的学生，提醒其区分轮廓线与装饰线；对色彩单调的学生，建议其参考素材中的色彩搭配，丰富画面色彩。师（巡视中随机互动）：这位同学画的是客家土楼，圆形造型很准确，要是能加上门窗的细节，就更生动了。生：好的老师，我现在就加上。师：那位同学融合了中式飞檐和现代玻璃幕墙，创意很棒，注意建筑的比例，不要让屋顶太大。生：明白了，我调整一下。设计意图：明确创作任务与要求，提供丰富参考素材，贴合六年级学生创作需求；通过独立或合作创作，给予学生自主发挥空间；教师巡视指导与随机互动，及时解决学生创作中的问题，落实美术表现素养的培养。课堂小结，拓展延伸教师挑选部分学生作品（涵盖不同建筑风格、不同表现形式），在黑板上展示，引导学生集体欣赏交流。师：同学们的作品都非常精彩！谁愿意说一说，你画的是什么风格的建筑？为什么选择这种风格？生1：我画的是故宫，因为我喜欢中国传统建筑的飞檐，觉得很有特色，色彩也很漂亮。生2：我画的是悉尼歌剧院，它的贝壳造型很特别，我用了蓝色和白色，表现大海和贝壳的感觉。师：说得真好！每一幅作品都体现了大家对建筑风格的理解与创意。今天这节课，我们认识了中国传统建筑、哥特式建筑、现代建筑三种不同的建筑风格，了解了它们的造型、材质特点和文化内涵，还动手创作了建筑作品。建筑是人类文明的瑰宝，除了我们今天学的，还有伊斯兰建筑、古埃及建筑等多种风格，课后大家可以通过书籍、网络搜集更多建筑资料，继续探索建筑的造型之美、文化之美，做生活中的审美发现者。美好的家乡第2课绿色山庄一、学情分析六年级学生已具备一定的美术基础，熟练掌握线条造型、色彩调配等基本技能，对风景画、建筑画有初步认知，空间想象力与自主探究能力较强。该阶段学生思维活跃，热爱自然，对“绿色生态”主题充满兴趣，能主动观察生活中的建筑与环境，但在建筑造型的创意组合、色彩的概括调配，以及建筑与自然环境的融合设计上，仍需教师引导细化，同时渴望通过个性化创作表达对理想家园的构想。二、教材分析本课选自2026年赣美版小学美术六年级下册《美好的家乡》单元，是聚焦“生态建筑与自然融合”的造型·表现课。教材以典型绿色山庄、生态别墅为案例，呈现建筑造型、色彩搭配及与自然环境共生的设计思路，核心是引导学生理解“绿色山庄”的生态内涵，掌握建筑造型设计与铅笔淡彩表现方法，为后续《城市广场》的人文景观设计奠定自然生态审美基础，同时强化学生关爱自然、保护环境的意识。三、核心素养教学目标（一）审美感知感受绿色山庄自然与建筑融合的和谐美，辨析建筑造型、色彩搭配及环境布局的审美特点，提升对生态景观的审美感知力。（二）艺术表现掌握铅笔淡彩的基本技法，能运用线条、色彩设计造型新颖、色彩明快的绿色山庄，提升色彩造型与画面表现力。（三）创意实践大胆想象，通过基本图形组合、元素创意添加，设计兼具实用性与生态性的绿色山庄，培养空间想象力与创新设计能力。（四）文化理解理解绿色山庄“人与自然和谐共生”的生态文化内涵，体会生态建筑对美好生活的意义，增强环保意识与人文情怀。四、教学重难点（一）教学重点绿色山庄的创意造型设计，掌握建筑与自然环境融合的布局方法。（二）教学难点铅笔淡彩的色彩概括与调配，保持画面色彩清新明快，实现建筑造型与自然环境的和谐统一。五、教学过程（一）情境导入，感知绿色内涵教师展示两组图片，一组是高楼林立、植被稀少的城市景象，另一组是青山环绕、草木葱茏、房屋错落的山庄风光，同时播放轻柔的自然音乐。师：同学们，观察这两组画面，对比一下它们的环境给你们的感受有什么不同？

生：城市里房子很密，绿色很少，感觉有点压抑；山庄里有很多树和草，空气好像很清新，感觉很舒服。

师：说得非常好。这样被绿色环绕、与自然融为一体的居住区域，我们称之为“绿色山庄”。在你们心里，绿色山庄应该是什么样子的？

生1：有很多大树和小花，房子周围有草地。

生2：房子不要太高，旁边有小溪，空气特别好。

师：大家的想法都充满了对自然的热爱。今天，我们就一起走进绿色山庄，探索它的设计奥秘，亲手画出我们心中的理想家园。设计意图：通过对比情境与师生对话，激发学生学习兴趣，初步感知绿色山庄的生态特征，自然引出课题。（二）欣赏探究，分析设计要素1.赏析典型案例教师出示教材中的绿色山庄实景图与设计效果图，引导学生整体观察。师：请大家仔细观察这些绿色山庄，从整体上看，它们的建筑和自然环境是怎样相处的？

生：房子都建在树林里、山脚下，没有破坏周围的树木和草地，和自然挨得很近。

师：没错，绿色山庄的核心就是建筑融入自然，不破坏原有生态。接下来我们聚焦细节，看看山庄的建筑有什么特点。2.拆解建筑造型教师放大山庄建筑局部图，引导学生分析结构。师：观察这些房屋的外形，它们是由哪些基本图形组成的？

生1：房子的主体是长方体，屋顶是三角形，还有的屋顶是梯形。

生2：有的房子有圆柱体的柱子，窗户是正方形或长方形。

师：总结得很到位。绿色山庄的建筑大多简洁大方，以长方体、正方体、三角形、圆柱体等基本图形组合而成，造型低矮错落，不会遮挡阳光和植被。再看看屋顶、墙面、门窗有什么特色？

生1：屋顶有的是坡顶，方便排水，颜色有红色、棕色，和绿色的树很搭配。

生2：墙面颜色很柔和，有米色、浅灰色，门窗设计得很精致，有的是木质的。

师：大家观察得很细致。屋顶多为坡顶，适配山地环境；墙面色彩淡雅，与自然绿色形成和谐对比；门窗造型多样，兼具实用性与美观性。3.探究环境融合教师展示山庄与山水、植被、溪流结合的图片，引导学生分析布局。师：除了房子，绿色山庄里还有哪些自然元素？这些元素是怎么和建筑搭配的？

生1：有高大的树木、成片的草地、五颜六色的小花，还有小溪和石头。

生2：房子旁边种着树，门前有草地，小溪从山庄旁边流过，石头铺成小路。

师：说得很好。绿色山庄的布局讲究依山傍水、绿树环绕、动静结合。建筑顺应地形而建，不破坏山林溪流；植被高低错落，环绕房屋；道路蜿蜒自然，连接各个区域，让居住者仿佛置身自然之中。4.解析铅笔淡彩教师展示铅笔淡彩绘制的绿色山庄范画，引导学生观察画面效果。师：这幅范画和普通的彩笔画、油画棒画有什么不同？画面给你们什么感觉？

生1：颜色很淡，很清新，线条很清晰，能看到铅笔的轮廓。

生2：看起来很柔和，很干净，和绿色山庄的感觉很搭。

师：这就是铅笔淡彩的魅力。它以铅笔勾勒轮廓，再用淡薄的水彩颜料上色，色彩明快、清新通透、线条简洁，非常适合表现绿色山庄的自然淡雅之美。设计意图：通过分层赏析、师生互动探究，从整体到细节拆解绿色山庄的设计要素，突破造型与环境融合的重点，同时初步感知铅笔淡彩的特点，为创作铺垫。（三）技法示范，明确创作步骤教师拿出绘画工具（2B铅笔、水彩颜料、画笔、画纸、橡皮），边讲解边示范绿色山庄的铅笔淡彩绘制过程，同步强调关键技法。1.铅笔勾勒轮廓师：第一步，用2B铅笔轻轻勾勒，先确定山庄的整体布局，比如山坡、溪流的位置，再画出房屋的外形。注意线条要简洁流畅，不用画得太重，方便修改。大家看，我先画一个缓坡，再在坡上画几栋错落的房子，有高有低，有大有小，避免整齐划一。

（教师示范，线条轻柔，房屋造型用基本图形组合，错落分布）师：房子画好后，再添加周围的自然元素，比如高大的树木、低矮的灌木、草地、小溪、石头和小路。树木的树冠可以画得圆润一些，小溪用流畅的曲线表示，小路蜿蜒连接房屋。

（教师继续示范，自然元素疏密有致，与房屋呼应）2.淡彩上色师：第二步，铅笔淡彩上色，核心是颜色要淡、层层叠加、先浅后深。先上大面积的背景色，比如天空用淡蓝色，草地用淡绿色，涂色时要均匀，不要涂到轮廓外面。

（教师蘸取淡薄的蓝、绿色颜料，平涂天空和草地，色彩通透）师：背景色干后，再画房屋的颜色，墙面用淡米色或浅灰色，屋顶用淡棕色或淡红色，色彩要淡雅，和绿色草地形成对比但不刺眼。门窗可以用稍深一点的颜色，突出细节。

（教师上色，房屋色彩柔和，与背景和谐）师：最后画树木、小溪和石头，树木的叶子用深浅不一的绿色叠加，小溪用淡蓝色，石头用淡灰色，暗部可以稍微加重一点颜色，让画面有立体感，但不要画得太重，保持清新感。

（教师完成上色，画面色彩明快，建筑与自然融合）3.调整完善师：第三步，整体调整，看看画面的构图是否合理，色彩是否和谐，有没有遗漏的细节。可以用铅笔轻轻加深轮廓线，突出造型；也可以添加几朵小花、几只小鸟，让画面更生动，但不要添加过多，避免杂乱。

（教师简单调整，画面完整协调）师：大家要记住，铅笔淡彩的关键是“淡”，不要追求浓艳的色彩，要突出绿色山庄的清新自然；造型设计要大胆，基本图形可以自由组合，创造出与众不同的山庄。设计意图：通过直观示范与技法讲解，清晰呈现创作步骤，突破色彩调配的难点，让学生明确创作方法，降低创作难度。（四）创意构思，落实个性设计教师展示不同风格的绿色山庄创意草图，引导学生打开思路，同时发放画纸，学生开始构思自己的作品。师：现在请大家闭上眼睛想一想，你心中的绿色山庄建在什么地方？是山林里、小溪边，还是山坡上？山庄里有几栋房子？房子是什么造型？周围有哪些自然元素？

（学生闭眼思考，随后睁开眼睛）师：谁愿意分享自己的创意构思？说说你设计的绿色山庄有什么特别之处？

生1：我设计的绿色山庄建在山谷里，有三栋房子，一栋是三角形屋顶的小木屋，旁边有高大的松树，还有一条小溪从房子前面流过，溪边有石头和小花。

生2：我设计的山庄建在半山腰，房子是现代风格的，有大大的落地窗，周围种满了果树，还有一个小花园，里面有秋千，远处能看到青山和白云。

师：这两个构思都非常有创意，一个古朴自然，一个现代生态，都体现了绿色山庄的特点。大家可以借鉴这些思路，也可以加入自己的想法，比如添加太阳能板、风力发电机等生态设施，体现环保理念。构思好后，就可以用铅笔轻轻画出草图，注意构图合理，造型新颖，自然元素丰富。

（学生开始绘制草图，教师巡视，轻声与学生交流，引导构图与造型创意，鼓励大胆想象）设计意图：通过创意分享与个性化构思，激发学生创新思维，落实创意实践素养，同时教师针对性引导，帮助学生完善构思。（五）自主创作，教师巡回辅导学生正式开始创作，根据草图用铅笔勾勒轮廓，再进行铅笔淡彩上色，教师巡回指导，关注不同层次学生的创作情况，针对性解决问题。师：大家创作时要注意，铅笔轮廓要简洁流畅，不要反复涂抹；上色时颜色要淡，先浅后深，等第一遍颜色干了再上第二遍，避免颜色浑浊。造型上可以大胆组合基本图形，创造独特的房屋造型；自然元素要疏密有致，突出“绿色”主题。

（教师巡视，看到学生构图拥挤时）

师：这位同学，你的房子画得太集中了，绿色山庄讲究错落分布，你可以把房子分开一些，留出更多的空间画草地和树木，这样画面会更透气。

（学生调整构图）（看到学生色彩过浓时）

师：你的草地颜色有点深了，铅笔淡彩要清新淡雅，你可以蘸一点水，把颜色调淡一些，再重新涂一遍，这样更符合绿色山庄的感觉。

（学生调整色彩）（看到学生造型单一、缺乏创意时）

师：你的房子都是一样的长方体，能不能尝试组合一下？比如给房子加一个三角形的屋顶，或者加一个圆柱体的阳台，让造型更独特。

（学生尝试修改造型）师：大家创作时可以大胆添加细节，比如小路、栅栏、小动物、太阳能路灯等，让画面更生动，更有生活气息。遇到困难可以随时举手，老师会帮助大家。

（学生继续创作，教师持续巡视辅导，鼓励学生大胆表现，尊重个性化创作）设计意图：通过自主创作与针对性辅导，落实艺术表现素养，关注个体差异，帮助学生解决创作中的实际问题，确保创作顺利推进。（六）课堂小结，升华生态理念学生完成作品后，教师将部分作品展示在黑板上，引导学生集体欣赏，随后进行课堂小结。师：同学们都完成了自己的绿色山庄作品，每一幅都充满了创意和对自然的热爱。谁来说说，你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？

生1：我最喜欢这幅，它的房子造型很特别，周围的树木画得很茂盛，颜色很清新，感觉真的像绿色山庄一样。

生2：我喜欢那幅，它的山庄建在小溪边，有小桥和石头，构图很合理，色彩搭配很和谐。师：大家都能从造型、色彩、构图等方面欣赏作品，审美能力很棒。今天我们不仅学会了用铅笔淡彩设计绿色山庄，更理解了绿色山庄“人与自然和谐共生”的内涵。绿色是生命的颜色，自然是我们的家园，希望同学们能把今天的所学所想带到生活中，爱护环境、保护自然，用我们的双手和创意，守护我们美好的家乡，让绿色永远环绕我们的生活。第3课城市广场一、学情分析六年级学生具备一定的空间认知与造型表现能力，对城市生活熟悉，日常接触过各类城市广场，有直观的生活体验。该阶段学生动手能力较强，喜欢手工制作与创意设计，能主动观察广场的建筑、雕塑、设施等元素，但对广场的整体布局、文化内涵及中心景观的设计逻辑理解不足，在立体模型制作的比例协调、材料运用及细节刻画上，需要教师针对性引导，同时乐于通过小组合作完成创意作品。二、教材分析本课选自2026年赣美版小学美术六年级下册《美好的家乡》单元，是承接《绿色山庄》的造型·设计课，聚焦城市人文景观设计。教材以国内外经典城市广场（如北京天安门广场、城市文化广场等）为案例，呈现广场的构成要素、布局特点、中心景观设计及材料制作方法，核心是引导学生了解城市广场的功能与文化价值，掌握广场布局设计及中心雕塑/建筑模型制作技巧，提升学生对城市文化景观的审美与创意设计能力。三、核心素养教学目标（一）审美感知感受城市广场的人文美与艺术美，辨析广场整体布局、中心景观、配套设施的审美特点，提升对城市公共景观的审美感知力。（二）艺术表现掌握卡纸、陶泥等材料的加工技法，能运用剪、折、粘、捏等方法制作广场中心雕塑或建筑模型，提升立体造型与动手实践能力。（三）创意实践结合家乡文化特色，创意设计功能合理、造型美观、富有文化内涵的城市广场，培养空间规划与创新设计能力。（四）文化理解理解城市广场作为城市文化名片的内涵，体会广场承载的休闲、聚会、文化传承功能，增强对家乡城市文化的认同感与自豪感。四、教学重难点（一）教学重点城市广场的构成要素与整体布局设计，掌握广场中心雕塑/建筑模型的制作方法。（二）教学难点广场布局的比例协调与主次分明，中心景观造型的创意性、稳定性与文化内涵的融合。五、教学过程（一）情境导入，唤醒生活认知教师播放一段城市广场的短视频，画面呈现人们在广场休闲散步、跳广场舞、放风筝、参观展览的场景，随后展示本地城市广场的实景图片。师：同学们，视频里大家活动的地方是什么场所？在我们的家乡，你们去过哪些城市广场？在广场上你们都做过什么？

生1：这是城市广场，我去过我们市中心的文化广场，那里有很大的雕塑，还有喷泉。

生2：我去过市政广场，那里很宽敞，有草坪和路灯，我和爸爸妈妈在那里放过风筝。

生3：我去过滨江广场，晚上有很多人跳舞，还有漂亮的灯光。师：大家都有丰富的广场生活体验。城市广场是城市的“客厅”，是人们休闲、聚会、活动的公共场所，也是展现城市风貌与文化特色的重要窗口。今天，我们就一起走进城市广场，探索它的设计奥秘，亲手设计制作我们家乡的特色城市广场。设计意图：通过生活化情境与师生对话，唤醒学生生活经验，激发学习兴趣，自然引出课题，初步感知城市广场的功能。（二）欣赏探究，解析广场设计1.赏析经典广场，感知整体特征教师展示国内外经典城市广场图片，包括北京天安门广场、大连星海广场、巴黎协和广场及本地文化广场，引导学生整体观察对比。师：观察这些不同的城市广场，它们在整体上有什么共同特点？布局上有什么规律？

生1：都很宽敞、开阔，地面很平整，中间有很显眼的建筑或雕塑。

生2：周围有草坪、树木、路灯、长椅，还有喷泉，方便人们休息。

生3：布局很整齐，中间是主要景观，周围是配套设施，主次很清楚。师：总结得非常好。城市广场的整体特征是开阔平整、主次分明、功能齐全、美观大方。布局上多采用中心放射式或对称式，以中心景观为核心，配套设施环绕分布，既实用又美观。2.拆解构成要素，明确设计内容教师放大广场局部图，引导学生拆解广场的各个组成部分，分类分析。师：一个完整的城市广场，主要由哪几类要素组成？每一类要素有什么作用？

生1：有中心景观，比如雕塑、纪念碑、喷泉，是广场最显眼的地方。

生2：有绿化设施，比如草坪、大树、小花，让广场更漂亮，空气更好。

生3：有配套设施，比如路灯、长椅、垃圾桶、健身器材，方便人们使用。

生4：有地面铺装，比如地砖、石板，让广场平整干净。师：大家分析得很全面。城市广场的构成要素分为四大类：中心景观、绿化景观、配套设施、地面铺装。中心景观是广场的核心，决定广场的主题与文化内涵；绿化景观美化环境、净化空气；配套设施满足人们休闲需求；地面铺装提升整体美观度与实用性。其中，中心景观是设计的重中之重。3.聚焦中心景观，探究设计要点教师放大不同广场的中心景观（雕塑、喷泉、特色建筑）图片，引导学生分析造型、色彩与文化内涵。师：观察这些中心景观，它们的造型有什么特点？色彩搭配有什么讲究？和城市文化有什么联系？

生1：造型都很独特，有的是高大的雕塑，有的是圆形的喷泉，有的是现代风格的建筑，很有立体感。

生2：色彩很鲜明，雕塑多是白色、金色或灰色，喷泉有彩色灯光，和周围的绿色草坪对比很明显。

生3：有的雕塑是纪念英雄的，有的是展现城市历史的，有的是体现科技发展的，和城市的文化有关。师：说得很到位。中心景观设计要点：造型独特、简洁大气、立体感强；色彩鲜明、对比和谐、贴合主题；融入城市历史、文化、自然特色，体现文化内涵。比如有的家乡广场雕塑融入本地山水元素，有的体现地方民俗文化，让中心景观成为城市文化的象征。4.分析材料技法，明确制作方法教师展示用卡纸、陶泥制作的广场中心景观模型范例，引导学生观察材料与制作技法。师：这些模型是用什么材料做的？用到了哪些制作方法？和绘画相比，立体模型有什么优势？

生1：有用彩色卡纸剪、折、粘做的，有用陶泥捏、堆、刻做的。

生2：卡纸可以剪成各种形状，折成立体的，粘起来很牢固；陶泥可以捏成各种造型，很有立体感。

生3：立体模型能摸得到，能从不同角度看，比绘画更真实，更有空间感。师：没错。制作广场模型常用卡纸、陶泥等易加工、易定型的材料。卡纸适合制作简洁的几何造型，用到剪、折、粘、卷等技法；陶泥适合制作圆润、复杂的造型，用到捏、堆、刻、压等技法。立体模型能直观展现广场的空间布局与景观造型，更具真实性与表现力。设计意图：通过分层赏析、师生互动探究，从整体到局部拆解城市广场的设计要素，突破布局与中心景观设计的重点，同时明确材料技法，为创作铺垫。（三）技法示范，掌握制作关键教师准备彩色卡纸、陶泥、剪刀、胶水、刻刀、垫板等工具材料，分卡纸、陶泥两种类型，示范广场中心景观模型的制作过程，强调关键技法与注意事项。1.卡纸模型示范（几何造型雕塑）师：我们先用卡纸制作一个简洁现代的几何雕塑模型。第一步，设计造型，确定雕塑的高度、宽度，画出设计草图，注意造型简洁、立体感强。我设计一个由大小不同的长方体和三角形组合的雕塑，高低错落。

（教师画出简单草图）师：第二步，裁剪卡纸，根据草图尺寸，用剪刀剪出不同颜色、不同大小的长方形、三角形卡纸，边缘要剪得平整光滑。

（教师裁剪卡纸，颜色选用对比鲜明的红、白、蓝）师：第三步，折叠粘贴，将长方形卡纸对折，粘成立体的长方体，三角形卡纸折成三角柱，注意粘贴牢固，接口处对齐，避免歪斜。

（教师折叠粘贴，造型高低错落，对称分布）师：第四步，组合完善，将做好的立体造型粘贴在正方形底座卡纸上，调整位置，让布局合理、主次分明，还可以添加小的装饰，比如小圆点、条纹，让造型更美观。

（教师完成卡纸模型，造型简洁立体，色彩鲜明）2.陶泥模型示范（自然造型雕塑）师：接下来我们用陶泥制作一个融入自然元素的雕塑模型。第一步，揉泥，将陶泥反复揉搓，直到泥质柔软、细腻，没有气泡，方便造型。

（教师揉搓陶泥，软硬适中）师：第二步，塑形，先捏出雕塑的主体轮廓，比如一个高大的柱体，再在柱体周围捏出山形、浪花形的装饰，体现家乡山水特色，造型要圆润流畅，立体感强。

（教师塑形，主体高大，装饰贴合自然）师：第三步，刻画细节，用刻刀在陶泥表面刻出纹理，比如山石的纹路、浪花的线条，让造型更生动，细节更丰富。

（教师刻画细节，纹理清晰）师：第四步，修整晾干，整体调整造型，确保稳定牢固，放在通风处晾干，避免变形。

（教师完成陶泥模型，造型圆润，细节生动）3.强调关键要点师：大家制作时要注意，卡纸模型要裁剪平整、粘贴牢固、造型简洁立体；陶泥模型要揉泥到位、塑形稳定、细节刻画生动。中心景观要突出，底座要平稳，避免歪斜倒塌；造型要大胆创新，融入家乡文化特色，不要千篇一律。设计意图：通过两种材料的直观示范，清晰呈现制作技法与关键要点，突破立体造型与稳定性的难点，让学生明确制作方法，降低创作难度。（四）创意构思，融入家乡特色教师展示不同风格的城市广场设计草图与模型范例，引导学生结合家乡特色打开思路，学生分组（4-6人一组），开始构思本组的广场设计方案。师：现在请各组同学讨论，设计一个属于我们家乡的特色城市广场。思考一下，你们设计的广场叫什么名字？主题是什么？中心景观是什么造型？融入了家乡的哪些文化、自然元素？广场的布局是怎样的？有哪些绿化和配套设施？

（学生分组讨论，气氛热烈）师：请各组派代表分享设计方案，说说你们的创意和特色。

组1：我们设计的广场叫“赣鄱文化广场”，主题是展现江西赣鄱文化。中心景观是一个高大的雕塑，造型是滕王阁和浪花的组合，体现江西的历史文化和赣江特色。广场布局是对称式，中间是雕塑，周围有草坪、桂花树、路灯和长椅，还有一个小喷泉。

组2：我们设计的广场叫“绿色家园广场”，主题是生态环保。中心景观是用陶泥做的大树造型雕塑，周围有花草和小鸟雕塑。广场布局是中心放射式，地面用绿色和白色地砖铺成，周围有健身器材、垃圾桶和休息区，还有太阳能路灯，体现环保理念。师：这两个方案都非常棒，都融入了家乡特色，主题明确，布局合理，创意十足。各组可以借鉴这些思路，完善自己的方案，确定中心景观的造型、材料，以及广场的整体布局，画出简单的设计草图。

（学生继续分组完善方案，绘制草图，教师巡视，参与小组讨论，引导融入家乡文化特色，优化布局与造型创意）设计意图：通过小组合作构思与方案分享，激发学生创新思维与合作意识，落实创意实践素养，同时引导学生融入家乡特色，增强文化认同感。（五）分组创作，教师巡回辅导各小组根据设计方案，分工合作，开始制作城市广场模型，一部分学生制作中心景观，一部分学生制作绿化、配套设施，一部分学生布置广场地面，教师巡回指导，关注各小组创作情况，针对性解决问题。师：各组创作时要注意分工明确、相互配合，提高效率。制作中心景观时，造型要突出、稳定牢固，融入家乡特色；绿化和配套设施要小巧精致、分布合理；地面铺装要平整美观，整体布局主次分明、协调统一。卡纸裁剪要小心，注意安全；陶泥不要太干或太湿，避免变形。

（教师巡视，看到小组中心景观造型歪斜、不稳定时）

师：你们的雕塑底座太小了，容易歪斜，可以把底座做得大一点、厚一点，或者在底部加一个支撑，让它更稳定。

（学生调整底座，加固造型）（看到小组绿化设施杂乱、分布不合理时）

师：你们的树木和小花摆放太乱了，广场绿化要疏密有致，围绕中心景观对称或均匀分布，留出活动空间，这样更美观实用。

（学生调整绿化布局）（看到小组缺乏家乡文化元素时）

师：你们的广场设计很简洁，但缺少家乡特色，能不能添加一些本地元素？比如家乡的市花、特色建筑、民俗图案等，让广场更有家乡味道。

（学生尝试添加家乡元素，完善设计）师：各组创作时可以大胆创新，添加细节，比如彩色灯光、小旗帜、休闲的小人模型等，让广场模型更生动、更有生活气息。遇到困难可以随时举手，老师会帮助大家。

（学生继续分组创作，教师持续巡视辅导，鼓励学生大胆表现，注重小组合作，尊重个性化设计）设计意图：通过分组合作创作与针对性辅导，落实艺术表现素养，培养学生团队协作能力，帮助学生解决创作中的实际问题，确保创作顺利推进。（六）课堂小结，厚植家乡情怀各小组完成广场模型后，依次将作品展示在展示台上，派代表介绍本组作品的设计理念、主题特色、融入的家乡元素及分工情况，随后教师进行课堂小结。师：同学们都完成了非常精彩的城市广场模型作品，每一件都充满了创意和对家乡的热爱。从作品中能看到大家对广场布局、景观设计的理解，更能感受到大家对家乡文化的认同与自豪。谁来说说，通过今天的学习，你有什么收获？

生1：我学会了用卡纸和陶泥制作立体模型，知道了城市广场的构成要素和布局方法。

生2：我明白了设计广场要融入家乡特色，体现文化内涵，还要实用美观。

生3：我感受到了团队合作的重要性，和同学一起创作很开心，也更热爱我们的家乡了。师：大家的收获都很丰富。城市广场是家乡的名片，承载着我们的生活记忆与文化情感。今天我们用创意和双手设计了家乡的城市广场，未来希望同学们能继续用发现美的眼睛、创造美的双手，关注家乡的建设与发展，用美术的方式记录家乡、美化家乡，让我们美好的家乡更加绚丽多彩。理想的生活第4课长大后的我学情分析六年级学生正处于童年向少年过渡的阶段，自我意识快速发展，对“未来的自己”充满好奇与憧憬，乐于表达个人理想与职业向往。在美术学习方面，学生已掌握人物基本造型、动态表现、色彩搭配等基础技能，能独立完成人物绘画作品，但在人物特征夸张表现、职业元素融合、场景氛围营造方面缺乏经验，难以将理想中的职业形象与美术表现有效结合。同时，六年级学生具备一定的语言表达与情感共情能力，能参与课堂互动交流，但部分学生存在创作思路局限、不敢大胆想象的问题，需要教师通过情境引导、案例启发与鼓励式互动，激发其想象力与创作热情，助力其完成富有创意的人物创作作品。教材分析《长大后的我》是赣美版小学美术六年级下册“理想的生活”单元的核心课时，属于“造型·表现”课型，聚焦“自我形象设计与理想表达”主题。教材贴合六年级学生的心理特点，以“长大后的职业形象”为创作核心，提供不同职业的人物造型参考、夸张表现案例与场景搭配示例，引导学生结合个人理想，运用人物造型、色彩表现、夸张变形等美术技能，创作未来的自我形象。本课承接小学阶段人物绘画的学习内容，侧重“想象性创作”与“情感表达”，旨在通过美术创作，帮助学生梳理理想、表达情感，同时提升人物造型与创意表现能力，为初中阶段更复杂的人物创作与主题绘画奠定基础，是美术学科与理想教育、情感教育有机融合的重要课时。核心素养教学目标图像识读能识别不同职业的人物形象特征与典型职业元素，区分写实表现与夸张表现的差异，能从人物造型、服饰、道具、场景等方面，分析优秀作品的创意与表现方法。美术表现能运用人物造型知识，结合夸张、变形等手法，生动表现长大后的自我形象；能搭配符合职业特点的服饰、道具与场景，合理运用色彩，完成一幅主题鲜明、造型生动、构图完整的人物创作作品。审美判断能对比分析不同风格的“未来自我”作品，用清晰的语言表达自己对作品造型、色彩、创意的审美感受，理解“夸张、个性化表现”在人物创作中的审美价值，提升对人物主题绘画的鉴赏能力。文化理解通过创作“长大后的我”，思考个人理想与社会生活的关联，理解不同职业的社会价值，树立积极向上的人生理想；在创作与交流中，尊重他人的理想与创意，培养自我认同与包容理解的情感态度。教学重难点教学重点结合个人理想，确定长大后的职业形象，抓住人物的外貌、服饰、道具特征，运用人物造型技能，生动表现未来的自我形象。教学难点运用夸张、变形等手法突出人物特征与职业特点，合理搭配场景元素，营造符合理想职业的氛围，使作品兼具创意、美感与情感表达。教学过程情境导入，畅想未来教师播放短视频《未来的一天》，视频内容包含：清晨，宇航员在太空舱工作；白天，教师在教室讲课、医生在医院救治病人、科学家在实验室做实验；傍晚，画家在画室创作、消防员在训练场训练。视频结尾画面定格在“长大后，我想成为……”的文字上，同时播放轻柔的背景音乐。视频结束后，教师关闭音乐，微笑面向学生。师：同学们，视频里展现了不同职业的人们工作的样子，有宇航员、教师、医生、科学家……看着他们忙碌又充实的身影，老师特别好奇，你们有没有想过，十几年后，长大后的你，会是什么样子？从事什么职业？在做什么事情呢？

生1：我长大后想当一名医生，穿着白大褂，给病人治病。

生2：我想当一名宇航员，飞到太空，探索宇宙的秘密。

生3：我想当一名美术老师，像老师你一样，教小朋友画画。

生4：我想当一名消防员，保护大家的安全。师：大家的理想都特别美好，充满了对未来的期待！每个人心中都有一个“长大后的自己”，可能是帅气的、美丽的，可能是忙碌的、快乐的，也可能是勇敢的、智慧的。今天，我们就一起拿起画笔，把心中“长大后的我”画出来，开启一场关于理想与成长的美术之旅。（板书课题：长大后的我）设计意图：通过《未来的一天》短视频创设贴近学生生活的情境，直观呈现不同职业形象，快速唤醒学生对“未来自我”的畅想；结合开放式提问引导学生自由表达理想，激发学生的情感共鸣与创作欲望，自然引出课题，贴合六年级学生自我意识强、乐于表达的学情特点。赏析案例，探究方法职业形象感知——抓特征，识元素教师课件展示不同职业的人物图片（写实风格），包含医生、宇航员、教师、画家、消防员、科学家，引导学生观察分析。师：要画好“长大后的我”，首先要找准我们理想职业的形象特征。我们先看医生的图片，谁能说一说，医生的外貌、服饰、道具有什么典型特点？

生1：医生穿着白色的大褂，戴着白色的帽子，有的还戴着口罩。

生2：手里会拿着听诊器，或者病历本。师：观察得特别仔细！白大褂、听诊器、白帽子是医生最典型的职业元素，一眼就能认出。再看宇航员，有什么不一样的特征？

生：宇航员穿着厚厚的宇航服，戴着头盔，背上有氧气罐。师：没错！宇航服、头盔、氧气罐是宇航员的专属标志，造型独特，辨识度很高。那教师、画家、消防员呢？它们的典型元素分别是什么？

生1：老师穿着漂亮的衣服，手里拿着粉笔、课本，站在黑板前。

生2：画家拿着画笔、调色盘，穿着围裙，身边有画架和画纸。

生3：消防员穿着红色的消防服，戴着头盔，手里拿着水枪。师：总结得非常全面！每个职业都有专属的服饰、道具特征，这些特征就像“职业密码”，能让别人一眼看出我们画的是什么职业。所以，创作第一步：确定职业，抓住职业特征与典型元素。表现风格探究——写实与夸张教师课件切换展示两组作品：第一组是写实风格的“未来自我”绘画（如写实的医生、宇航员）；第二组是夸张风格的作品（如眼睛大大的画家、手臂强壮的消防员、带着发光眼镜的科学家），引导学生对比赏析。师：同样是画“长大后的我”，这两组作品的表现方式有什么不同？给你的感受一样吗？

生1：第一组画得很像真人，很真实；第二组画得有点夸张，眼睛很大，手臂很粗，很有趣。

生2：写实的作品看起来很稳重，夸张的作品看起来很活泼、很有创意。师：说得太到位了！“长大后的我”可以有两种表现风格：写实表现，就是按照人物真实的样子来画，造型准确、细节真实，适合表现稳重、正式的职业形象；夸张表现，就是抓住人物的外貌特征（如眼睛、嘴巴、发型）或职业特点（如消防员的手臂、科学家的大脑），进行放大、变形，让特征更突出、形象更生动、更有创意。大家觉得，六年级的我们创作时，哪种风格更有趣、更能体现我们的想象力？

生（齐答）：夸张的风格！师：没错！夸张表现更适合我们，能让作品更有个性、更吸引人。比如，想画一个爱画画的自己，可以把眼睛画得大大的，充满对美的发现；想画一个勇敢的消防员，可以把手臂画得强壮有力，体现勇敢无畏；想画一个聪明的科学家，可以把脑袋画得圆圆的，戴着发光的眼镜，充满智慧感。构图与色彩指导——合理搭配，营造氛围教师展示三幅构图不同的作品：第一幅人物居中、画面饱满；第二幅人物偏小、画面空旷；第三幅人物偏斜、构图杂乱，引导学生对比评价。师：确定了造型风格后，构图也很重要。大家看这三幅作品，哪一幅构图最好？为什么？

生1：第一幅最好，人物在中间，画得很大，画面满满的，看起来很舒服。

生2：第二幅人物太小，旁边空太多，不好看；第三幅人物歪歪的，画面很乱。师：评价得很专业！创作时构图要注意：人物主体要大而居中，画面饱满，避免偏小或偏斜，让“长大后的我”成为画面的核心。再看色彩，课件展示两幅同一职业但色彩不同的作品：一幅色彩暗淡、单调；一幅色彩鲜艳、搭配协调。师：色彩对作品的氛围影响很大。这两幅作品，哪一幅更能体现对未来的美好期待？为什么？

生：第二幅，颜色很鲜艳，很明亮，看起来很开心、很有希望；第一幅颜色暗暗的，感觉没精神。师：完全正确！色彩要鲜艳明亮、搭配协调，符合职业特点与情感表达：医生可以用白色、蓝色，体现干净专业；宇航员可以用深蓝色、银色，体现太空的神秘；教师可以用暖色调（红、黄、粉），体现温暖亲切；消防员可以用红色、橙色，体现热情勇敢。合理的色彩搭配能让作品更有感染力，营造出我们对未来的美好向往。创作思路梳理——三步走，明流程教师结合以上赏析，梳理创作步骤，用课件出示“创作三步走”：定理想——确定长大后的职业，明确职业的服饰、道具特征；画形象——用夸张或写实的手法，画出人物的外貌、动态，搭配职业服饰与道具；添场景——添加简单的背景场景（如医生的医院、宇航员的太空、教师的教室），搭配协调色彩，完成作品。师：大家记住这三步走，创作时就会思路清晰，不会无从下手。现在，谁能试着说一说，你想画什么职业？准备用写实还是夸张的手法？搭配什么场景和色彩？

生1：我想画宇航员，用夸张的手法，把头盔画得大大的，背景画深蓝色的太空，有星星和火箭，用银色和蓝色为主。

生2：我想画美术老师，画得温柔一点，头发长长的，手里拿着画笔和调色盘，背景画教室，有黑板和小朋友的画，用粉色和黄色。师：思路特别清晰，创意很棒！相信大家都能画出属于自己的、独一无二的“长大后的我”。设计意图：采用“感知特征—探究风格—指导构图色彩—梳理思路”的递进式教学，贴合学生从认知到应用的学习规律；结合写实与夸张案例对比，突破学生“不敢夸张、不会创意”的难点；通过师问生答互动，引导学生主动探究创作方法，培养图像识读与审美判断能力，为后续创作奠定方法基础。技法示范，细化要点教师在实物投影下进行分步示范创作，主题为“长大后的我——美术老师”，边示范边讲解关键技法。师：现在老师给大家示范一幅作品，大家仔细看每一步的画法和要点。第一步，定轮廓，画动态。先用铅笔轻轻画出人物的头部、身体、四肢，注意人物要大，居中画。头部可以画得稍微大一点（夸张手法），体现亲切可爱；身体站直，双手拿着画笔和调色盘，动态自然。

（教师快速用铅笔勾勒出人物轮廓，线条轻松流畅）师：第二步，细刻画，添特征。细化头部：画大大的眼睛、微笑的嘴巴、长长的头发，突出亲切温柔的特点；画服饰：穿漂亮的连衣裙，搭配小围裙（美术老师的职业特征）；画道具：手里拿着画笔、调色盘，身边画一个小画架。这里要注意，线条要比轮廓线稍重，细节要清晰，突出职业元素。

（教师逐步细化人物细节，强调线条的轻重变化）师：第三步，加场景，定色彩。背景画简单的教室场景：身后画一块黑板，上面画几笔粉笔线条，旁边画几张小画纸，不用画太复杂，避免喧宾夺主。色彩搭配：人物连衣裙用粉色，围裙用蓝色，头发用棕色，肤色用淡粉色；背景黑板用深绿色，画纸用白色，整体色彩鲜艳明亮、搭配协调。

（教师简单涂色，体现色彩搭配要点，不追求细节完美）师：第四步，勾线整理。用黑色勾线笔沿着铅笔线条勾线，轮廓线粗一点，装饰线细一点，擦去铅笔痕迹，画面更整洁清晰。示范结束后，教师展示完整范画，再次强调关键要点。师：老师的示范是夸张风格的美术老师，大家可以模仿，也可以画自己的理想职业，用自己喜欢的风格。创作时注意：人物动态自然、职业特征鲜明、夸张合理不怪异、构图饱满、色彩协调。有不清楚的地方，创作时可以举手问老师。设计意图：通过实物投影分步示范，将抽象的创作方法转化为直观的操作过程，贴合六年级学生具象思维特点；示范过程中细化动态、线条、色彩等关键要点，解决学生创作中的实操难题；明确示范主题与风格，同时鼓励学生自主创新，平衡“方法指导”与“创意发挥”的关系，助力学生顺利进入创作环节。自主创作，大胆表现教师布置创作任务，课件出示清晰的创作要求与参考素材（职业图片、夸张造型参考、色彩搭配示例、构图模板）。师：现在轮到大家大展身手了！请结合自己的理想，创作一幅《长大后的我》作品。创作要求：第一，主题明确，能体现长大后的理想职业，职业特征鲜明；第二，造型生动，运用夸张或写实手法，人物动态自然，夸张合理；第三，构图饱满，人物主体突出，画面整洁；第四，色彩协调，鲜艳明亮，符合职业特点与情感表达。创作时独立完成，大胆想象、大胆下笔，遇到问题及时举手请教老师。学生自主创作，教师巡视课堂，进行分层指导：对创作思路模糊的学生：引导其回忆理想职业，明确服饰、道具特征，先画简单轮廓；对造型能力较弱的学生：提醒其抓住人物基本结构，大胆夸张头部、五官等特征，不必追求绝对写实；对色彩搭配单调的学生：建议其参考素材中的色彩示例，运用对比色、相近色搭配，丰富画面色彩；对创作速度较快的学生：鼓励其细化场景细节、丰富人物表情，提升作品的完整性与感染力。巡视过程中，教师随机与学生互动，鼓励学生大胆创作：

师：这位同学画的是科学家，脑袋画得圆圆的，戴着发光眼镜，夸张得很有创意，继续加油！

生：谢谢老师，我还想在背景画实验室的仪器。

师：这个想法很棒，加上后场景更完整了。师：那位同学画的是舞蹈家，舞姿很优美，裙子的颜色搭配得很漂亮，注意把人物画得再大一点，画面更饱满。

生：好的老师，我马上调整。设计意图：明确创作任务与分层要求，提供丰富参考素材，满足不同层次学生的创作需求；自主创作环节给予学生充分的自主发挥空间，鼓励大胆想象与创意表达；教师分层巡视指导与随机互动，及时解决学生创作中的个性化问题，落实美术表现素养的培养，让每个学生都能在创作中获得成就感。作品分享，总结升华教师邀请3-4名学生上台展示自己的作品，分享创作思路与理想，其他学生认真倾听。师：同学们的创作都非常用心，每一幅作品都承载着自己的理想。现在谁愿意上台，展示你的作品，说一说：你画的是长大后的什么职业？为什么想从事这个职业？创作时你用了什么表现手法，有什么创意？

生1：我画的是长大后的宇航员，因为我特别喜欢太空，想探索宇宙的奥秘。我用了夸张的手法，把宇航服画得大大的，背景画了深蓝色的太空，还有星星和火箭，希望自己能像画里一样，飞上太空。

师：说得真好，理想很远大，作品也很有创意，色彩和场景都很贴合宇航员的职业特点。生2：我画的是长大后的医生，我觉得医生很伟大，能救死扶伤。我画了白大褂、听诊器，背景是医院，用了白色和蓝色，感觉很干净。我把眼睛画得大大的，希望自己能细心对待每一个病人。

师：你的理想很温暖，作品把医生的专业和细心都表现出来了，特别棒。生3：我画的是长大后的画家，我喜欢画画，想画很多美丽的画。我穿着画画的围裙，手里拿着画笔和调色盘，背景是画室，有画架和我的画，颜色用了我最喜欢的粉色和紫色，希望自己能一直画画，把美分享给别人。

师：画面充满了对美术的热爱，色彩搭配很柔美，创意也很贴合画家的职业，非常精彩。学生分享结束后，教师进行课堂总结，升华情感。师：今天这节课，我们一起畅想未来，探究了“长大后的我”的创作方法，还动手画出了心中的理想形象。每一幅作品，都是大家对未来的期待，对理想的向往。长大后的我们，无论从事什么职业，都是为了实现自己的价值，让生活更美好。希望大家能记住今天的这份美好理想，从现在开始努力学习、提升自己，用知识和本领，让心中“长大后的我”变成现实。美术创作能记录我们的梦想，也能见证我们的成长，希望大家永远保持这份对生活的热爱与对未来的憧憬，用画笔描绘更多美好，用努力实现更多理想。第5课环保小卫士学情分析六年级学生年龄处于11-12岁，正从具象思维向抽象思维过渡，具备一定的观察能力、造型表现能力和色彩运用基础，能理解基础美术概念与环保相关社会议题。该阶段学生自我意识增强，关注生活实际与社会热点，对“环保”主题有生活认知与情感共鸣，乐于通过美术创作表达观点、传递理念。但学生在主题创作中易出现构图零散、创意浅表、色彩表意模糊等问题，且个体美术基础差异明显，部分学生缺乏将环保理念转化为具象画面的设计思维，需要教师通过案例拆解、分步引导与创意启发，帮助其落实创作，同时兼顾不同层次学生的学习需求。教材分析本课选自2026年赣美版小学美术六年级下册“理想的生活”单元，是“造型·表现”与“设计·应用”融合的综合课例。教材以“环保”为核心主题，契合单元“践行美好、共建理想生活”的育人导向，衔接学生生活经验与社会责任感培养。教材内容涵盖生态环境现状、环保行为范例、环保主题作品赏析（海报、手抄报、创意绘画等）），引导学生认识环保的重要性，学习用美术语言表达环保理念。教材编排由浅入深，从感知环保意义到分析作品元素，再到自主创作，注重知识与技能、情感与创意的结合，既巩固构图、色彩、造型等基础技能，又培养学生的社会责任感、创新思维与实践能力，为后续主题性美术创作奠定基础。核心素养教学目标审美感知：感知自然生态之美与环境污染的危害，理解环保主题作品中色彩、构图、造型的表意作用，提升对主题性美术作品的审美鉴赏能力。艺术表现：掌握环保主题作品的构图方法、色彩搭配技巧，能运用绘画、手抄报、海报等形式，创作主题明确、画面完整、创意鲜明的环保作品，提升美术造型与设计表达能力。创意实践：结合生活中的环保场景与行为，发挥想象力，设计独特的环保画面元素与创意构图，将环保理念具象化、艺术化，培养创新思维与实践能力。文化理解：认识环境保护是全人类共同的责任，理解美术作品在传递环保理念、倡导文明生活方式中的文化价值，树立“爱护环境、从我做起”的环保意识与社会责任感。教学重难点教学重点：理解环保主题的核心内涵，掌握环保作品的构图规律与色彩表意方法，能创作主题突出、画面完整的环保美术作品。教学难点：将抽象的环保理念转化为具象、生动、有创意的美术画面，实现主题思想与艺术表现的有机融合，避免画面空洞、创意浅表。教学过程情境导入，感知环保主题教师展示两组对比图片：一组是青山绿水、蓝天白云、鸟语花香的优美自然风景；另一组是垃圾堆积、污水横流、树木枯萎、雾霾笼罩的环境污染场景。师：同学们，仔细观察这两组图片，它们分别带给你什么样的感受？生：第一组图片很美，让人心旷神怡，感觉大自然很温柔；第二组图片很糟糕，让人难受，觉得环境被破坏了。师：大家的感受很真实。我们赖以生存的地球，曾经处处是美景，但现在很多地方的环境遭到了严重破坏。面对这样的现状，我们能做些什么呢？

生：我们要爱护环境，不乱扔垃圾；我们要节约用水、用电；我们要多植树造林……师：没错，我们每个人都可以成为“环保小卫士”，用行动保护地球家园。今天，我们就一起走进《环保小卫士》的美术课堂，用画笔描绘环保理念，呼吁大家一起爱护环境。设计意图：通过强烈的视觉对比，激发学生的情感共鸣，唤醒学生的环保意识，自然引出本课主题，为后续学习奠定情感基础。探究学习，理解环保内涵与作品要素交流探讨，深化环保认知师：结合我们的生活经验，想一想，生活中有哪些常见的环境污染问题？又有哪些值得我们学习的环保行为呢？生：环境污染有白色垃圾污染、水污染、空气污染、土壤污染；环保行为有垃圾分类、低碳出行、节约资源、爱护花草树木、回收废旧物品等。师：大家观察得很细致。环境污染就在我们身边，而环保行为也可以融入我们生活的点点滴滴。环保不是一句口号，而是需要我们从身边小事做起，用实际行动守护地球。作品赏析，分析美术要素教师展示多幅环保主题优秀作品，包括环保海报、手抄报、创意绘画等，引导学生从主题、构图、色彩、创意四个方面分析作品。展示作品一：环保海报《绿色家园》，画面以大片绿色草地为背景，中间是一棵枝繁叶茂的大树，周围环绕着清洁的河流、飞翔的小鸟，下方配有文字“爱护环境，共建绿色家园”。师：请同学们观察这幅海报，它的主题是什么？画面中主要运用了哪些颜色？这些颜色带给你什么样的感受？构图上有什么特点？生：主题是倡导爱护环境、共建绿色家园；主要用了绿色、蓝色、白色；绿色让人觉得清新、有生机，蓝色代表干净的水和天空，白色代表纯净；构图很饱满，主体大树在中间，周围景物环绕，很和谐。师：分析得很到位。这幅作品以绿色为主色调，传递出生机、希望的感觉，契合环保主题；构图采用中心式，主体突出，画面均衡，文字简洁有力，点明主题。展示作品二：创意绘画《环保小卫士在行动》，画面中有多个卡通环保小卫士形象，有的在捡垃圾，有的在植树，有的在宣传环保知识，背景是从灰暗到明亮的渐变，整体画面充满动感。师：这幅作品和刚才的海报在表现形式上有什么不同？创意体现在哪里？生：这幅是绘画，有多个卡通人物，很生动；创意是把环保小卫士画成卡通形象，背景渐变表现环境变好的过程，很有想法。师：说得很好。这幅作品用卡通造型增加趣味性，用背景色彩变化象征环境改善，创意新颖，画面内容丰富，展现了环保行动的多样性。归纳总结，梳理创作要点师：通过赏析这两幅作品，我们可以总结出环保主题美术作品的创作要点。谁能试着说一说？生：主题要明确，要和环保有关；构图要饱满、均衡；色彩要合适，能表达环保的感觉；要有创意，画面要生动。师：总结得很全面。创作环保作品时，第一，主题明确，紧扣环保理念，如垃圾分类、低碳生活、保护动植物等；第二，构图合理，可采用中心式、环绕式、散点式等，做到主体突出、画面均衡；第三，色彩表意，多用绿色、蓝色、黄色等明亮、清新的颜色，传递生机、希望、纯净的感觉，避免过多灰暗色调；第四，创意新颖，可运用卡通形象、象征手法、场景组合等，让画面生动有趣，避免千篇一律。设计意图：通过生活交流深化环保认知，通过作品赏析拆解美术要素，引导学生自主归纳创作要点，实现从感知到理解、从欣赏到借鉴的过渡，为自主创作搭建支架。创意构思，明确创作思路拓展思维，丰富创作主题师：刚才我们梳理了创作要点，现在请大家想一想，你想创作一幅关于什么内容的环保作品？可以从哪些角度入手？生：我想画垃圾分类的场景，告诉大家要正确分类垃圾；我想画低碳出行，骑自行车、坐公交车，减少汽车尾气；我想画植树造林，大家一起种树，让沙漠变绿洲；我想画保护海洋，不让垃圾污染大海，让小鱼有干净的家。师：大家的想法都很有意义，创作主题非常丰富。环保主题可以聚焦具体行为、场景，也可以是环保标语、环保幻想等，只要紧扣环保理念，都可以作为创作内容。构思画面，确定创作形式师：确定好主题后，我们要构思画面内容和创作形式。创作形式可以是绘画、手抄报、海报等，大家可以根据自己的喜好选择。现在请大家同桌之间互相交流，说一说自己的创作主题、画面内容和形式，互相提一提建议。

学生同桌交流，教师巡视倾听，适时引导。师：谁愿意分享一下自己的创作构思？生：我想画一幅环保海报，主题是“节约用水”，画面中间画一个水龙头在滴水，周围画干枯的土地和枯萎的花朵，旁边画一个小朋友关掉水龙头，背景用蓝色和黄色，文字写“节约用水，从我做起”。师：这个构思很完整，对比鲜明，能很好地突出节约用水的主题，很棒！

生：我想画一幅创意绘画，主题是“环保小卫士守护地球”，画面中间是地球，周围有多个环保小卫士，有的在捡垃圾，有的在种树，有的在清理污水，背景是蓝天白云，色彩用绿色、蓝色、白色，画面要饱满。师：画面内容丰富，主题突出，创意很好，能展现环保小卫士的责任与行动。设计意图：通过主题拓展打开学生思路，通过同桌交流与分享，让学生互相启发、完善构思，明确自己的创作方向，为动手创作做好充分准备。自主创作，落实美术表现教师示范，细化创作步骤教师以“垃圾分类”为主题，示范简单的环保绘画创作，边示范边讲解步骤与要点。师：现在老师以“垃圾分类”为例，示范创作过程。第一步，确定构图，用铅笔轻轻画出画面轮廓，主体画在中间，周围画分类垃圾桶、小朋友垃圾分类的场景；第二步，勾勒造型，用黑色勾线笔清晰画出主体和背景的轮廓，线条要流畅；第三步，填充色彩，根据主题搭配颜色，垃圾桶用不同颜色区分（红色有害垃圾、蓝色可回收物、绿色厨余垃圾、灰色其他垃圾），背景用清新的绿色和蓝色；第四步，添加细节与文字，画出小朋友的表情、动作，添加环保标语，如“垃圾分类，变废为宝”，完善画面。学生创作，教师巡回指导师：现在请大家拿出绘画工具，开始创作自己的环保作品。创作时要注意：主题明确、构图合理、色彩协调、创意新颖；可以独立创作，也可以小组合作；遇到困难可以举手问老师，也可以和同学互相帮助。学生自主创作，教师巡回指导，针对不同学生的情况进行针对性辅导：对构图零散的学生，引导其突出主体、调整画面布局；对色彩搭配混乱的学生，建议其以明亮、清新色调为主，减少颜色种类；对创意不足的学生，启发其加入卡通形象、象征元素等；对基础薄弱的学生，鼓励其大胆下笔，先完成主体造型，再逐步完善。设计意图：通过教师示范，细化创作步骤，降低创作难度；通过自主创作与针对性辅导，兼顾不同层次学生的学习需求，让每个学生都能在创作中提升美术表现能力，落实环保理念的表达。课堂小结，升华环保理念作品展示，分享创作思路教师挑选部分学生作品进行展示，邀请学生分享自己的创作主题、构思过程和想要传递的环保理念。生：我画的是“低碳出行”，画面里有很多人骑自行车、走路，没有汽车，背景是蓝天绿树，我想告诉大家要少开汽车，多绿色出行，减少空气污染。生：我画的是“保护海洋”，大海很干净，小鱼在水里游，没有垃圾，我想呼吁大家不要往海里扔垃圾，保护海洋生物的家园。总结回顾，升华情感认知师：今天，我们用画笔创作了一幅幅生动的环保作品，每一幅作品都承载着大家对地球家园的热爱和环保的决心。通过这节课，我们不仅学会了用美术语言表达环保理念，更深刻认识到环境保护的重要性。师：环保不是一时的行动，而是长久的坚持。希望同学们不仅能做“环保小卫士”，用画笔呼吁环保，更能在生活中践行环保理念，从身边小事做起，节约每一滴水、每一度电，不乱扔垃圾，爱护花草树木，用实际行动守护我们的地球家园，共建理想的绿色生活。第6课画同学一、学情分析六年级学生年龄11-12岁，具备五年以上美术学习基础，已掌握线条运用、基础造型、色彩搭配等技能，对人物绘画有初步认知，但缺乏系统的人物肖像画知识。该阶段学生观察能力逐步提升，能捕捉同学的外貌特征与表情特点，但对人物头部“三庭五眼”的比例规律理解模糊，易出现五官位置偏移、脸型特征不突出、表情刻画生硬等问题。学生情感上重视同学情谊，对“画同学”主题兴趣浓厚，乐于通过绘画展现同学形象、增进情感，但个体造型能力差异明显，部分学生存在不敢下笔、画面呆板等情况，需要教师通过趣味引导、规律讲解、分步示范，帮助其掌握肖像画技巧，同时鼓励个性表达。二、教材分析本课选自2026年赣美版小学美术六年级下册“理想的生活”单元，是“造型·表现”领域的核心课例，聚焦人物肖像画创作。教材以“同学”为绘画对象，贴合学生生活实际与情感体验，衔接低年级人物简笔画与高年级写实肖像画的过渡需求。教材内容涵盖脸型分类、“三庭五眼”比例规律、五官特征与表情变化、肖像画构图与表现方法，配有不同脸型、表情的同学肖像范例及画家肖像作品赏析。教材编排遵循“观察—认知—分析—实践”的逻辑，从脸型、五官等基础元素入手，逐步过渡到表情刻画、整体构图，注重技能传授与情感表达的结合，既培养学生的观察能力、造型表现能力，又增进同学间的情感交流，契合单元“描绘美好生活、珍视同窗情谊”的育人导向。三、核心素养教学目标审美感知：感知不同脸型、五官、表情的造型特点，理解人物肖像画中比例、线条、神态的审美价值，提升对人物肖像作品的审美鉴赏能力。艺术表现：掌握人物头部“三庭五眼”的基本比例规律，能准确观察并表现同学的脸型特征、五官特点与表情神态，运用线条、色彩创作形象鲜明、神态生动的同学肖像画，提升人物造型表现能力。创意实践：在掌握基础比例与造型的基础上，发挥想象力，对同学肖像进行适当的艺术加工与创意表现，突出人物个性特征，培养创新思维与实践能力。文化理解：认识人物肖像画是记录形象、传递情感的重要艺术形式，理解肖像画在表达人物个性、增进情感交流中的文化价值，感受同窗情谊的美好，培养珍惜友谊的情感。四、教学重难点教学重点：掌握人物头部“三庭五眼”的基本比例规律，能准确观察并表现同学的脸型、五官特征与表情神态。教学难点：灵活运用“三庭五眼”比例规律，突出同学的个性特征与神态差异，避免画面呆板、千篇一律。五、教学过程（一）趣味导入，激发绘画兴趣教师开展“猜一猜他是谁”的小游戏：展示几幅用简单线条勾勒的本班同学肖像简笔画（突出发型、脸型、五官特征），让学生快速猜出对应的同学。师：同学们，仔细观察这几幅简笔画，能不能快速猜出画的是我们班的哪位同学？

生：第一幅是小明，他是圆脸，短发；第二幅是小红，她是瓜子脸，扎马尾辫；第三幅是小刚，他是方脸，眉毛很浓。

师：大家猜得又快又准！老师只用简单的线条，抓住了同学的几个关键特征，大家就能认出来。这说明我们每个人的外貌都有独特的特点，脸型、发型、五官都不一样。

师：同窗几年，我们朝夕相处，每位同学都给我们留下了深刻的印象。今天，我们就一起走进《画同学》的美术课堂，用画笔描绘身边的同学，留住这份美好的同窗情谊。设计意图：通过趣味小游戏，激发学生的学习兴趣，引导学生关注同学的外貌特征，自然引出本课主题，为后续观察与绘画奠定情感基础。（二）探究学习，掌握肖像画基础1.观察脸型，分类认知特征教师展示不同脸型的同学照片及脸型分类示意图（圆脸、方脸、瓜子脸、长脸）。

师：请同学们仔细观察这些同学的脸型，说一说它们有什么不同？可以分成哪几类？

生：有的脸圆圆的，有的脸方方的，有的脸尖尖的像瓜子，有的脸长长的。

师：观察得很细致。我们常见的脸型主要分为圆脸、方脸、瓜子脸、长脸四类。圆脸线条圆润，下巴短而圆；方脸轮廓硬朗，下巴宽而方；瓜子脸额头宽、下巴尖，线条流畅；长脸纵向较长，下巴窄而长。

师：现在请大家互相观察身边同学的脸型，说一说你的同桌属于哪种脸型？

生：我的同桌是圆脸；我的同桌是瓜子脸；我的同桌是方脸……2.拆解五官，学习“三庭五眼”比例教师展示人物头部“三庭五眼”比例示意图，结合真人头像模型讲解。

师：脸型是肖像画的基础，而五官的位置和比例，是画好肖像的关键。人物头部五官分布有一个基本规律，叫做三庭五眼，掌握了这个规律，我们就能准确画出五官位置。师：我们先看“三庭”。从发际线到眉心为第一庭，眉心到鼻底为第二庭，鼻底到下巴为第三庭，这三部分的长度大致相等。大家可以用手指在自己脸上比一比，感受一下三庭的距离。

生：（用手指比划）真的差不多长！师：再看“五眼”。脸部正面宽度大约是五只眼睛的长度。两只眼睛之间的距离是一只眼睛的宽度，外眼角到脸部两侧边缘各是一只眼睛的宽度。眼睛的位置在头部高度的二分之一处，眉毛在眼睛上方，距离眼睛较近。

师：现在请大家同桌之间互相观察，看一看对方的五官是否符合“三庭五眼”的比例，眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的位置在哪里？

学生同桌互相观察，教师巡视指导。3.分析五官与表情，捕捉个性特征教