《花鸟画（一）》教案-2025-2026学年人美版小学美术五年级下册

《花鸟画（一）》教案-2025-2026学年人美版小学美术五年级下册教材分析本课是人美版小学美术五年级下册“造型·表现”领域的内容，是学生系统学习中国画花鸟画的起始课。教材以“四君子”（梅、兰、竹、菊）为核心载体，融入花鸟画借物抒情、托物言志的文化内涵，搭配吴昌硕等名家作品赏析与基础笔墨技法示范，衔接前期彩墨游戏的学习基础，为后续复杂花鸟画创作及山水画学习铺垫。教材侧重引导学生理解花鸟画“似与不似之间”的审美特点，掌握中锋、侧锋用笔与浓淡干湿用墨的基础技法，兼具知识性、实践性与文化性，契合五年级学生从具象认知向意象表达过渡的美术学习需求。学情分析五年级学生已具备一定的美术基础，此前学习过彩墨画、动物脸等课程，初步掌握毛笔中锋、侧锋用笔及墨色浓淡的简单变化，对国画工具与材料有熟悉度，动手能力与形象思维能力逐步提升。但学生对花鸟画的文化内涵理解较浅，笔墨控制能力不足，难以灵活运用笔墨表现物象神韵，对“借物抒情”的艺术表达缺乏认知。同时，学生好奇心强，对传统国画充满新鲜感，喜欢动手实践，适合通过情境体验、示范观察、互动探究与分层实践开展学习，需教师降低技法难度，侧重兴趣培养与基础技法落实。核心素养教学目标审美感知：初步感知中国花鸟画的艺术特色，了解梅、兰、竹、菊“四君子”的文化象征意义，能辨别花鸟画中用笔、用墨的基本变化，感受国画的笔墨情趣与意境美。艺术表现：掌握中国画中锋、侧锋的用笔方法，学会运用浓、淡、干、湿的墨色变化，临摹或创作一幅简单的花鸟画小品，能表现出物象的基本形态与笔墨质感。文化理解：理解花鸟画借物抒情、托物言志的特点，认同中国传统花鸟画的文化价值，激发对国画艺术的喜爱与对传统文化的传承意识。综合探究：通过观察、对比、讨论与实践，探究花鸟画笔墨技法与物象表现的关联，提升观察分析与动手实践能力。教学重难点教学重点：掌握花鸟画中锋、侧锋的用笔技法与浓淡干湿的用墨方法，了解“四君子”的基本形态特征，能运用基础笔墨技法表现简单的花鸟物象。教学难点：灵活控制笔墨，做到用笔流畅、墨色层次分明，初步体现花鸟画“似与不似之间”的意象美感，理解并融入简单的情感表达。教学过程情境导入，初识花鸟教师身着简约中式服饰，播放古风纯音乐，课件依次展示梅、兰、竹、菊的实景图与吴昌硕、齐白石等画家的花鸟画作品图，画面搭配“梅寒而秀，兰幽而香，竹劲而直，菊淡而雅”的文字。师：同学们，在咱们中国的传统文化里，有四种植物被称为“四君子”，它们深受画家喜爱，常被画进国画里。大家仔细看看大屏幕，能认出这四种植物分别是什么吗？生：梅花、兰花、竹子、菊花。师：非常准确！大家观察得很仔细。那大家想一想，画家为什么偏偏喜欢画这四种植物，而不是其他花草呢？它们分别给你什么样的感觉？生1：梅花在冬天开放，不怕冷，很坚强。生2：兰花长在深山里，很香，很高雅。生3：竹子直直的，很挺拔，有气节。生4：菊花在秋天开，不跟别的花争，很淡雅。师：说得太精彩了！这四种植物不仅外形美，更有着高贵的品质——梅花坚韧不拔、兰花高雅脱俗、竹子虚心劲节、菊花淡泊名利。画家画它们，不只是画样子，更是借它们表达自己的品格和情感，这种画法就是咱们中国独有的花鸟画。今天，咱们就一起走进花鸟画的世界，学习第13课《花鸟画（一）》。（板书课题：花鸟画（一））设计意图：通过实景与画作对比、情境音乐渲染，快速吸引学生注意力，激发学习兴趣；通过互动问答，引导学生初步感知“四君子”的外形与品格，为后续文化内涵与技法学习铺垫，自然导入课题。探究赏析，感悟笔墨认识花鸟画师：花鸟画是中国画的重要分支，主要以花卉、草木、禽鸟、虫鱼为描绘对象，讲究“借物抒情、托物言志”。咱们再看几幅经典花鸟画作品，仔细观察，画家笔下的花鸟和咱们实景中看到的一模一样吗？课件展示齐白石《虾》、郑板桥《竹石图》、吴昌硕《梅花图》，引导学生分组观察讨论。生1：不一样，齐白石画的虾，比真虾更灵动，线条很简单但很像。

生2：郑板桥画的竹子，叶子有的浓黑、有的浅淡，不像真竹子颜色那么均匀。

生3：吴昌硕画的梅花，花瓣圆圆的，很饱满，比实景梅花更有精神。师：大家观察得特别细致！中国画讲究“不拘表面，妙在似于不似之间”，不是完全照搬实景，而是抓住物象的特点，用笔墨表现出神韵，这就是花鸟画的独特魅力。探究用笔技法师：要画好花鸟画，首先要学会用毛笔。咱们平时写字画画常用中锋，那什么是中锋、侧锋呢？教师手持毛笔，蘸淡墨，在生宣纸上示范：中锋用笔时，笔尖在笔画中间，线条圆润饱满、有力；侧锋用笔时，笔尖偏在笔画一侧，线条扁平、有变化。边示范边讲解，同时在黑板板书“中锋：圆、劲；侧锋：扁、活”。师：现在请大家拿出毛笔和生宣纸，跟着老师一起试试中锋画直线、侧锋画横线，感受两种用笔的不同。学生动手尝试，教师巡视指导，纠正握笔与用笔姿势。师：谁愿意说说，中锋和侧锋画出来的线条，手感和效果有什么不一样？生1：中锋画的线直直的、很结实，不容易歪。生2：侧锋画的线宽宽的，一边深一边浅，很有趣。师：总结得很好！画花鸟画时，画枝干、花茎常用中锋，显得挺拔有力；画花瓣、叶子常用侧锋，显得舒展自然，灵活搭配就能画出丰富的线条变化。探究用墨技法师：中国画讲究“墨分五色”，就是墨色有浓、淡、干、湿、焦的变化。大家看老师这杯清水、这瓶墨汁，怎么调出不同的墨色呢？教师示范调墨：浓墨——少水多墨，颜色黑亮；淡墨——多水少墨，颜色浅灰；干墨——毛笔蘸墨后，在废纸上吸干水分，笔画干涩有飞白；湿墨——毛笔蘸墨饱满，笔画润泽有晕染。依次在宣纸上画出四种墨色效果，标注名称。师：大家仔细看，不同墨色画出来的效果有什么区别？生1：浓墨很黑，很醒目；淡墨浅浅的，很柔和。生2：干墨画的线毛毛的，有缺口；湿墨画的线圆圆的，有水晕。师：观察得太到位了！画花鸟画时，用不同墨色能表现出物象的远近、主次、虚实。比如画梅花，枝干用浓墨、干墨，显得苍劲；花瓣用淡墨、湿墨，显得娇嫩，墨色搭配好了，画面就有层次、有韵味。设计意图：通过名作赏析、对比讨论，引导学生理解花鸟画“似与不似之间”的审美特点；通过教师示范、学生体验、互动问答，突破用笔、用墨的基础知识点，让学生直观感受笔墨变化，为后续实践操作夯实基础。技法示范，分步拆解师：了解了笔墨技法，咱们就以“梅花”为例，学习花鸟画的基本画法。梅花是“四君子”之首，画法简单，适合咱们入门学习。教师边讲解边示范，步骤清晰，动作缓慢，确保学生看清每一个细节：调墨：先调浓墨，毛笔蘸浓墨后，笔尖稍蘸清水，形成浓淡过渡。画枝干：用中锋画主干，线条挺拔、有粗细变化，表现枝干的苍劲；用侧锋画小枝，线条灵动，穿插自然，注意枝干的疏密、主次，避免杂乱。师：大家看，画枝干时，要“一笔到位”，不要来回描，这样才有力度。主干粗、颜色浓，小枝细、颜色稍淡，主次就分明了。画花瓣：调淡墨，用侧锋，笔尖轻轻点画，五瓣为一朵，花瓣大小有变化、姿态有正侧，分布在枝干上，疏密有致，不要扎堆。师：点花瓣时，动作要轻、快，像蜻蜓点水一样，淡墨点画显得梅花娇嫩、有灵气。点花蕊：用浓墨，笔尖细点，在花瓣中间点出花蕊，大小均匀，起到点睛作用。添细节：可适当用淡墨画一两片落叶，或在空白处简单题款，画面更完整。示范完成后，展示完整梅花作品，再次梳理步骤：调墨—画枝干—点花瓣—点花蕊—添细节。师：刚才老师画梅花，用到了哪些用笔、用墨方法？大家试着说一说。生1：画枝干用了中锋和浓墨、干墨，画花瓣用了侧锋和淡墨、湿墨。

生2：点花蕊用了浓墨，线条很细，是中锋。师：完全正确！大家把笔墨技法和物象画法结合起来，就能画出好看的梅花。接下来，大家可以模仿老师的画法，也可以选择兰花、竹子、菊花中的一种，尝试画一幅简单的花鸟画小品。设计意图：以梅花为范例，分步示范、拆解难点，结合技法回顾，帮助学生理清绘画思路；强调关键细节与注意事项，降低实践难度，符合五年级学生的接受能力，为学生自主实践提供清晰指引。自主实践，教师指导师：现在请大家拿出国画工具（毛笔、生宣纸、墨汁、国画颜料、调色盘、画毡），开始创作一幅花鸟画小品。可以临摹老师的梅花，也可以选择自己喜欢的“四君子”题材，大胆运用今天学到的中锋、侧锋用笔和浓淡干湿用墨方法，表现物象的基本形态和笔墨质感。创作要求：构图合理，画面有主次、疏密变化；用笔流畅，能区分中锋、侧锋；墨色有浓淡干湿变化，层次分明；大胆创作，体现自己的想法，不用和老师完全一样。学生自主创作，古风音乐循环播放，营造轻松的创作氛围。教师巡视全场，进行针对性指导：对笔墨控制较弱的学生：手把手指导握笔、调墨，提醒中锋、侧锋的运用，鼓励大胆下笔，不要怕画错；对构图杂乱的学生：引导先确定主体位置，合理安排枝干、花瓣的疏密，突出主体；对能力较强的学生：鼓励增加细节，如添加小鸟、蝴蝶，或尝试简单的色彩点缀，丰富画面，体现个性；全程提醒学生保持画面整洁，正确使用国画工具，养成良好的绘画习惯。师：老师看到很多同学都画得很认真，笔墨运用越来越熟练。谁愿意和老师说说，你画的是什么？用到了哪些笔墨技法？生1：我画的是竹子，用中锋画竹干，侧锋画竹叶，浓墨画近的竹子，淡墨画远的竹子。生2：我画的是兰花，用淡墨画花瓣，浓墨画花茎，线条很柔和。师：说得非常好！大家都能把学到的知识运用到创作中，进步特别大。继续加油，大胆完善自己的作品。设计意图：明确创作要求，分层指导不同水平的学生，兼顾基础落实与个性发展；通过师生互动交流，及时反馈创作情况，增强学生的创作信心，培养动手实践与表达能力。课堂小结，文化升华师：同学们，今天这节课，咱们一起走进了花鸟画的世界，认识了“四君子”，学会了中锋、侧锋用笔和浓淡干湿用墨的基础技法，还亲手创作了花鸟画小品。大家都表现得非常出色，谁能说说，通过今天的学习，你有什么收获？生1：我学会了用毛笔画梅花、竹子，知道了中锋和侧