初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》-塔塔尔族民歌《在那银色的月光下》审美体验与表现性教学建构教案

初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》——塔塔尔族民歌《在那银色的月光下》审美体验与表现性教学建构教案

一、教材与课标依据深度解析【基础·核心素养导向】

本教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神内核，立足于七年级（下）学生的认知规律与心理特征，对人民音乐出版社（五线谱）七年级下册第五单元“天山之音”中的核心欣赏曲目《在那银色的月光下》进行深度开发与重构。该作品源自塔塔尔族民歌，经由“西部歌王”王洛宾搜集整理，作曲家黎英海改编，是一首兼具民族风格与艺术歌曲品质的经典之作。【重要】作品为三段体结构，3/4拍，旋律优美抒情，带有淡淡的忧伤与深沉的眷恋，是学生接触我国西北少数民族音乐文化、理解“多元一体”民族文化格局的重要窗口。本课设计突破单一“听赏”或“学唱”的浅层模式，以“大单元”教学理念为统领，将作品置于“天山之音”整体文化语境中，引导学生从“听、唱、析、创、悟”五个维度深度参与，通过沉浸式体验与表现性任务，切实培育学生的“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。

二、学情精准画像与教学定位【重要·因材施教】

授课对象为初中七年级学生，该阶段学生正处于从童声向成人声音过渡的变声期，对音高控制存在一定恐惧与不稳定性，但情感体验日益丰富，抽象思维能力显著增强。他们对新疆音乐的认知往往停留在《青春舞曲》等热烈欢快的层面，对于塔塔尔族音乐中这种“哀而不伤、含蓄内敛”的忧郁之美接触较少，这既是教学的难点，也是审美拓展的契机。【难点】学生在音乐知识储备上，已初步掌握了基本的节奏型、常见的曲式结构概念，但对于“调性对比”在情感表达中的作用、对于“三段体”中“A-B-A”的戏剧性逻辑尚缺乏深度感知。因此，本课的教学设计将音乐知识融入情感体验之中，不进行枯燥的理论说教，而是让学生在对比聆听、身体律动、情境表演中“悟”出音乐的构造原理。

三、教学目标分层设定【核心素养具体化】

【非常重要·审美感知】学生能够专注聆听《在那银色的月光下》，准确捕捉歌曲中速、抒情的基本情绪，敏锐感知A段的宁静柔美与B段的惆怅涌动之间的情绪对比，并能通过语言、肢体或图示等方式表达对音乐要素（旋律走向、节奏脉动、音色明暗）变化的个性化感受。

【非常重要·艺术表现】学生能够用自然、柔和且带有控制的声音哼唱歌曲A段主题旋律，初步掌握3/4拍的律动感，尝试在演唱中通过气息的深浅调节和声音的色彩变化来表现情感的张弛，并能在教师的引导下，以恰当的情绪和状态参与情境化表演唱。

【重要·创意实践】学生能够通过小组合作，运用“声势律动”或简单的课堂打击乐器（如三角铁、铃鼓）为歌曲的不同段落设计简单的伴奏型，探索如何用音色和节奏来回应旋律的情感变化，并尝试用自己的语言复述或改编这个关于“寻找与失去”的音乐故事。

【基础·文化理解】学生能够了解塔塔尔族的基本文化习俗及其能歌善舞的民族特质，知道王洛宾先生在民族音乐收集与整理上的贡献，体会中国少数民族音乐文化的多样性与独特魅力，树立尊重与热爱多元文化的价值观。

四、教学重点与难点突破策略

【教学重点】引导学生在聆听与体验中，准确把握歌曲的三段体结构及其情感脉络，感受塔塔尔族民歌抒情细腻、善于比喻的音乐风格。【突破策略】采用“整体感知—分段品味—完整复归”的螺旋式聆听策略，结合图形谱、身体律动与教师富有感染力的范唱或钢琴演奏，将抽象的曲式结构具象化为可视、可感的情感旅程。

【教学难点】【高频考点】理解歌曲中“同主音大小调交替”（A段为降E大调，B段转为降e小调）所产生的色彩对比及其在表达“现实忧伤”与“内心渴望”时的独特作用。【突破策略】不直接讲解调式理论，而是运用“联觉”手法：将大调段落比喻为“月光下银白的沙滩”（明亮、宁静），将小调段落比喻为“飘过云朵的阴影”或“内心深处的叹息”（暗淡、忧郁）。通过钢琴对比弹奏两个段落的起始句，让学生通过听觉直接感受这种色彩的“冷暖变化”，并用不同颜色的画笔在图形谱上标记出来。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、精心制作的PPT课件（包含塔塔尔族风光、民俗高清图片，以及标注清晰旋律线的图形谱）、钢琴、课堂打击乐器（铃鼓、三角铁、沙锤若干）、用于情境创设的蓝色纱巾（模拟月光与沙滩）。

六、教学实施过程【核心环节·深度展开】

（一）单元情境导入：穿越天山，遇见塔塔尔【约5分钟】

1.情境创设：教室灯光微暗，大屏幕播放新疆天山脚下静谧的月夜画面——银色的月光洒在广袤的草原或沙漠边缘，远处传来隐约的冬不拉琴声。教师以富有诗意的语言引导：“同学们，上一站我们在‘天山之音’中领略了维吾尔族《青春舞曲》的热情与哈萨克族《我的金色阿勒泰》的豪迈。今夜，让我们跟随一缕银色的月光，穿越到天山的另一侧，去探访一个虽人数不多却极其热爱音乐的民族——塔塔尔族。有句谚语说，‘有音乐和诗歌的地方就有塔塔尔人’。今晚，音乐将带我们走进一位塔塔尔青年细腻而深沉的内心世界。”

2.初涉主题：教师钢琴轻柔地奏出《在那银色的月光下》A段前奏的几个和弦，营造宁静略带伤感的氛围，直接导入课题，板书优化后的课题：《月光下的寻觅——塔塔尔族民歌〈在那银色的月光下〉赏析》。【基础·板书】

（二）整体初听感知：勾勒月夜的情感轮廓【约8分钟】

1.首次聆听与直觉反馈：完整播放歌曲（建议使用音质纯净的演唱版本，如蔡琴或廖昌永版本，强调人声线条）。要求学生闭上眼睛，全身心聆听。听后，请学生用最简单的词汇或颜色来描述自己的第一感受（例如：“白色”、“蓝色”、“忧伤”、“温柔”、“像在梦里”）。【非常重要】教师不急于评价正误，而是将所有感受词收集并板书于黑板一侧，尊重学生的原始审美体验。

2.节拍与速度辨识：引导学生关注音乐的脉搏。【问题驱动】“音乐是几几拍的？它的指挥图示是怎样的？谁能用肢体动作把这种强弱弱的感觉表现出来？”带领学生用右手划出3/4拍的三角形指挥图式，同时身体随之轻微摇摆，感受圆舞曲般的旋转与荡漾感，建立基本的律动框架。

3.整体结构初探：【问题】“这首歌曲像不像一篇有起承转合的散文？它有没有明显的变化段落？”引导学生粗略地将歌曲分为三大块，为后续的结构分析埋下伏笔。

（三）分段精析与体验：解密情感的调色板【约18分钟】【重中之重】

1.A段体验——月光下的银色沙滩（降E大调·宁静·追忆）

(1)【聆听与画谱】播放A段（“在那金色沙滩上，洒着银色的月光……”）。教师在黑板上预先画出旋律的线条图形谱（平缓的波浪线，起伏不大）。引导学生一边聆听，一边用手指在空中跟随旋律的走向“画”出来，感受旋律的级进与环绕。

(2)【难点剖析·联觉转化】教师钢琴弹奏A段起始句，同时提问：“这段音乐的色彩是明亮的还是暗淡的？如果用一种颜色代表它，你会选什么？为什么？”引导学生体会大调色彩的明朗与柔和。教师总结：“这段音乐就像月光下的沙滩，一切都是那么清晰、那么柔和，但‘往事踪影迷茫’，这份清晰里又带着一丝回忆的朦胧。”

(3)【艺术表现·哼鸣体验】教师带领学生用“lu”或“wu”轻声哼唱A段第一句。要求气息均匀、声音位置高且靠后，像从远处传来的回声。重点体验“在、色、沙”等字的归韵与声音的连贯性。【高频考点】强调3/4拍的强弱关系，第一拍强拍上的“在”字要有气息支撑，后两拍轻柔。

2.B段体验——云影掠过心房（降e小调·忧伤·涌动）

(1)【对比聆听·调性转换】直接播放B段（“往事踪影已迷茫，犹如幻梦一样……”）。【问题驱动】“和刚才相比，这一段音乐的温度发生了什么变化？是变得更温暖了，还是变冷了？情绪是更加平静了，还是波动起来了？”

(2)【难点突破·调性色彩】教师用钢琴对比弹奏A段主题与B段起始句，特别强调B段中降la、降si等音的出现带来的色彩变化。教师引导：“这里，月亮似乎躲进了云层，沙滩上的银色光芒暗淡了。作曲家在这里用了‘同主音小调’，就像在我们心里投下了一片忧伤的阴影。这是主人公内心的叹息，是对‘背弃我的姑娘’的呼唤与追问。”【非常重要】

(3)【创意实践·身体律动】引导学生随B段音乐做身体律动。与A段的平稳律动不同，B段音乐起伏较大，情绪激动。可以设计一个简单的动作：双手从胸前向外打开，再收回捂住心口，配合重音位置的脚步移动，感受情绪的张力和内心的痛苦与挣扎。

3.A‘段体验——向着远方，纵马飞翔（降E大调·决绝·向往）

(1)【聆听与想象】播放第三段（“我骑在马背上，箭一样地飞翔……”）。【问题】“这一段旋律我们是不是很熟悉？它和哪一段很像？但歌词和情绪一样吗？发生了什么变化？”

(2)【结构解析·三段体】引导学生认识到这是A段的再现（A‘），但歌词内容和情感已经升华。从之前的“迷茫”到现在的“朝着她去的方向”，音乐虽然回归了大调的明亮，但速度的略微推进和力度的增强，表达了一种从忧伤中奋起、执着追寻的决心。【高频考点·三段体】

(3)【情境表演】请几位学生，披上蓝色纱巾（象征月光），扮演“骑在马上的青年”。其他学生用嗓音模仿马蹄声（弹舌或唱出“哒哒”的节奏型），配合音乐的进行，营造出纵马飞奔的场景。这不仅是表演，更是对音乐情绪从“静”到“动”转变的深刻体验。

（四）整体复听与综合表现：演绎完整的音乐故事【约8分钟】【重要·艺术表现】

1.完整聆听与图谱标记：再次完整播放歌曲，要求学生拿出纸笔，在预先画好的三段图谱下方，用自己的方式（颜色、符号、简笔画）标记出每一段带给他的情绪和画面感。教师巡视，选取几份有代表性的“图谱”通过投影展示，让学生自己讲解创作意图，实现生生之间的审美交流。

2.综合性艺术表现：将全班分为三组：一组担任“合唱团”（用哼鸣或歌词模唱A段），一组担任“节奏组”（用三角铁在强拍轻轻敲击模拟月光洒落，用铃鼓在弱拍做碎摇模拟波光粼粼），一组担任“表演组”（在B段和A‘段进行情境化动作表现）。教师担任指挥，带领全班跟随音频或钢琴伴奏，完成一次全员参与的、多感官的综合性音乐表现活动。这既是对学习成果的检验，也是将个体体验融入集体创作的升华。【创意实践】

（五）文化拓展与课堂小结：致敬“西部歌王”，理解音乐的力量【约4分钟】

1.【文化理解】展示王洛宾先生晚年在新疆采风的图片，简要介绍他与这首歌曲的渊源：“我们今天听到的这首优美旋律，多亏了一位被称为‘西部歌王’的音乐家——王洛宾。他一生扎根西北，用笔和录音机，抢救了无数散落在民间的珍珠，让像《在那银色的月光下》《青春舞曲》这样的新疆民歌传遍了全世界。音乐，是他写给边疆最美的情书。”

2.升华主题：引导学生回望本课。今天我们不仅学会了一首歌，更学会了一种聆听音乐的方法——用耳朵听，用身体感受，用心去想象。这首塔塔尔族民歌之所以动人，是因为它唱出了人类共通的情感：对美好事物的眷恋，对逝去情感的追忆，以及在忧伤中依然选择向前追寻的勇气。这就是音乐跨越民族、穿越时空的力量。

3.下课铃响，在《在那银色的月光下》宁静的尾奏音乐中，学生有序离开教室。

七、板书设计（框架）

屏幕左侧：课题《月光下的寻觅——塔塔尔族民歌〈在那银色的月光下〉赏析》

屏幕中央：图形谱（三段式波浪线，用不同颜色粉笔标注：A段-白色，B段-蓝色，A‘段-金色箭头）

屏幕右侧：

结构：A(呈示)——B(对比)——A’(再现)

调式：【高频考点】降E大调降e小调降E大调

情感：宁静追忆