小学美术一年级下册《走进自然乐享色彩》学历案

小学美术一年级下册《走进自然，乐享色彩》学历案

一、课程基本信息与设计理念

1.基本信息

1.学科领域：小学美术

2.适用年级：小学一年级第二学期

3.课题名称：《走进自然，乐享色彩》

4.课时安排：2课时（共80分钟）

5.设计依据：本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，紧密围绕“造型·美术”学习领域在第一学段（1-2年级）的要求进行设计。核心素养导向聚焦于“审美感知”、“艺术表现”和“创意实践”，旨在引导学生在自然情境中激活感官，发现美、感受美、表现美。

2.核心设计理念

本教案立足于“以学生为中心”的生本教育思想，采用“学历案”作为支架，将学习目标、学习过程与学习评价一体化设计。强调在真实、生动的“大自然”语境下，打破传统课堂界限，构建一个“观察—感受—探究—表达”的完整艺术学习路径。通过跨学科（如与科学观察、语文描述初步结合）的体验式学习，激发一年级学生对美术活动的持久兴趣，培养其初步的图像识读、美术表现和审美判断能力。教案注重学习过程的可见性与发展性，通过嵌入式评价引领学生学习，实现“教-学-评”的一致性，致力于达到当前情境化、素养化美术课堂教学的最高水准。

二、学习目标与核心素养指向

依据课标与学情，将学习目标具体化为可观察、可评价的学生行为表现：

1.审美感知目标：

1.能运用多种感官（看、听、闻、触），主动观察校园或公园中的自然景物（如树叶、花朵、石头、天空），说出至少三种在自然界中发现的色彩（如“嫩绿色”、“火红色”、“天蓝色”）和两种以上简单的形状（如圆形、椭圆形、锯齿形）。

2.能通过触摸、视觉对比，初步感知不同自然物（如光滑的鹅卵石与粗糙的树皮）的肌理差异，并尝试用语言进行简单描述（如“滑滑的”、“刺刺的”）。

2.艺术表现目标：

1.能选择自己喜欢的2-3种自然色彩，使用水彩笔、油画棒等工具，以“涂鸦”或“自由形状”的方式，在画纸上进行大胆、快乐地涂色练习，体验色彩混合的简单乐趣（如黄+蓝=绿的主观发现）。

2.能借鉴观察到的自然形状与肌理，运用点、线、圈等基本图形元素，组合创作一幅题为《我的自然宝藏》的简单画面，初步体现个人的观察与感受。

3.创意实践目标：

1.能尝试利用收集到的1-2种安全、洁净的自然材料（如一片特别的叶子、一朵落花），通过拼贴、拓印或直接摆放的方式，与画笔绘制的部分相结合，完成一件简单的综合性美术作品。

2.能在作品展示时，用自己的语言简单介绍作品中最喜欢的部分（如“这是我看到的彩虹色的花”或“我用树叶印出了翅膀的纹理”）。

4.文化理解目标（萌芽阶段）：

1.通过欣赏自然界中丰富的色彩与形态，初步感受大自然的奇妙与美好，萌生热爱自然、亲近自然的情感。

三、学习评价设计（嵌入式）

为确保学习目标落地，设计贯穿学习全过程的评价任务与工具：

评价维度

评价任务（与学习过程对应）

评价工具/方法

评价标准（达成度）

观察与感知

任务一：“自然寻宝卡”记录（课前/课始）

观察记录卡、课堂提问与分享

☆☆☆能独立找到并记录3种以上色彩和形状；

☆☆在提示下能找到并记录2种；

☆需要较多帮助才能完成记录。

探索与发现

任务二：参与“色彩对对碰”、“纹理拓拓乐”游戏

课堂观察记录表、游戏成果（混色纸、拓印片）

☆☆☆能积极参与，主动尝试色彩混合并发现新颜色，成功拓印出清晰肌理；

☆☆能参与游戏，完成基本操作；

☆参与度较低，需引导。

创作与表现

任务三：创作综合性作品《我的自然宝藏》

作品评价量规（详见第六部分）

从“色彩运用”、“形状与肌理”、“创意组合”、“整体感受”四个维度进行等级评价。

表达与交流

任务四：“我的宝藏故事”简短分享会

口头表达倾听记录表

☆☆☆能清晰说出作品中的1-2个亮点和灵感来源；

☆☆能说出作品里画/做了什么；

☆能在鼓励下进行简单表述。

学习习惯与态度

贯穿全程：工具使用、材料整理、倾听与协作、安全与环保意识

课堂常规观察记录

采用激励性印章或贴纸进行即时正向评价。

四、学习资源与准备

1.学生准备：

1.经验准备：近期有过公园游玩、校园散步等接触大自然的经历。

2.材料准备：

1.3.“自然寻宝卡”（教师提前下发，见附件1）：用于课前或课始的观察记录。

2.4.基本绘画工具：一盒水彩笔或油画棒、一支勾线笔。

3.5.收集袋：一个环保纸袋，用于安全收集少量、干净的落叶、花瓣、小石子等自然物。

4.6.底纸：一张8开或A3大小的白色卡纸或厚素描纸。

2.教师准备：

1.数字资源：

1.2.高清自然微距摄影短片或PPT（聚焦色彩、形状、肌理的细节，如蝴蝶翅膀、树叶脉络、雨滴花瓣、斑斓的矿石）。

2.3.轻快的自然主题背景音乐（如《森林狂想曲》片段）。

3.4.经典艺术家表现自然的作品图片（适合儿童认知的，如梵高的《向日葵》色彩、草间弥生的圆点与自然肌理的关联启发）。

5.工具与材料：

1.6.示范用的大幅画纸、多种绘画工具。

2.7.用于技法演示的拓印工具（旧蜡笔、炭笔）、喷壶（制造水雾效果）。

3.8.用于展示作品的磁性白板或拉绳。

4.9.评价用印章、贴纸、“小艺术家”奖章等。

10.环境布置：

1.11.将教室桌椅分组摆放，便于合作与交流。

2.12.设置“自然灵感角”，陈列精选的自然物标本、相关画册。

3.13.确保活动空间安全、宽敞，便于走动和材料取用。

五、学习过程与实施策略（重点）

第一课时：自然的唤醒与发现（40分钟）

阶段一：情境导入，发布任务——（5分钟）

1.心灵奇旅：播放一段2分钟的无解说自然风光微距短片，配合轻柔音乐。提问：“闭上眼睛听一听，你仿佛来到了哪里？睁开眼，你看到了哪些让你心跳一下的颜色或形状？”

2.任务发布：“今天，我们每个人都是一位‘自然小侦探’，我们的任务是——走进大自然，寻找最美的色彩和秘密的形状，最后创作一件只属于你的‘自然宝藏’！首先，请拿出你的‘寻宝卡’，我们要开始第一次勘探了。”

3.明确目标：清晰告知学生本课时的目标——用眼睛和手去发现、记录大自然的色彩与形状。

阶段二：观察探究，积累表象——（20分钟）

1.活动1：“校园寻宝”十分钟（安全前提下的短时户外或利用教室“灵感角”与窗外实景）

1.2.学生携带“寻宝卡”和收集袋，在教师引导下进行有目的的观察。

2.3.指导要点：

1.3.4.“找一找，哪种颜色最多？有没有你从来没注意过的颜色？”（引导色彩观察）

2.4.5.“摸一摸，树皮和叶子感觉一样吗？这块石头和那片花瓣呢？”（引导肌理感知）

3.5.6.“这片叶子的边缘像什么？这朵云是什么形状？”（引导形状联想）

6.7.允许学生收集少量、多样、干净的自然物（强调环保，只捡拾掉落物）。

8.活动2：“宝藏分享会”十分钟

1.9.回到教室，学生小组内展示“寻宝卡”和收集到的“宝贝”。

2.10.教师引导分享：“谁找到了最特别的颜色？给它起个好听的名字吧！（如‘太阳落山色’）”“你摸到的最奇怪的感觉是什么？”

3.11.关键性技能点拨：教师即时在白板上记录学生发现的色彩词汇和形状比喻，并快速用彩笔勾勒出几种典型的自然形状（圆形的鹅卵石、锯齿状的草叶、波浪形的云），示范如何将观察转化为简单的图形。

阶段三：游戏体验，技法初探——（15分钟）

1.游戏A：“色彩对对碰”

1.2.学生拿出油画棒或水彩笔，在废纸上进行自由涂色叠加实验。

2.3.教师挑战：“把黄色和蓝色紧紧涂在一起，发生了什么魔法？”“你能调出像刚发芽小草那样的绿色吗？”

3.4.目的：在游戏中无压力地理解色彩混合的初级现象，打破对固定色相的依赖。

5.游戏B：“纹理拓拓乐”

1.6.教师示范：将一片叶脉清晰的树叶放在纸下，用旧蜡笔侧锋轻轻平涂，拓出肌理。

2.7.学生用自己收集的树叶、树皮等尝试拓印。

3.8.目的：掌握一种将三维肌理转化为二维图像的简单技法，丰富艺术表现语言。

9.课时小结与预告：“小侦探们今天收获满满！我们发现了那么多色彩和秘密，还学会了拓印魔法。下节课，我们要用这些‘宝藏’，变成真正的大艺术家，创作一幅神奇的作品！”

第二课时：表达的狂欢与共生（40分钟）

阶段一：重温与激发——（5分钟）

1.快速回顾：展示上节课的学生“寻宝卡”照片和拓印作品，播放背景音乐，迅速将学生拉回创作情境。

2.欣赏启发：展示梵高《向日葵》的局部（强调色彩的强烈与笔触），以及一幅儿童综合材料拼贴画。提问：“猜猜看，这幅小朋友的画用了哪些我们‘寻宝’找到的方法？”引导学生发现色彩、形状和实物粘贴的结合。

3.明确创作任务：出示作品主题《我的自然宝藏》和创作要求：可以画、可以印、可以贴，把你的发现和感觉都放进画里。

阶段二：创作与指导——（25分钟）

1.创作启动：

1.2.学生取出底纸和所有材料（绘画工具、收集的自然物）。

2.3.给予充分的自主权：可以从自己喜欢的颜色开始涂一片“背景”；也可以先贴上最重要的“宝贝”再围绕它绘画；或者先拓印肌理作为画面的一部分。

4.分层个性化指导：

1.5.对观察敏锐、想法丰富的学生：鼓励其进行大胆组合。“能不能让你的小鸟站在树叶做的树上？”“这片花瓣像不像一条小船的帆？”

2.6.对表现拘谨、无从下手的学生：提供“脚手架”。“我们先来用拓印的树叶纹理做一片大地好吗？地上会长出什么？”“选一个你最喜欢的‘宝贝’，把它贴在中间，我们一起来守护它，画上光芒。”

3.7.对技法有探索欲的学生：介绍小技巧。“试试用两种颜色轻轻交错涂，能不能画出毛毛茸茸的感觉？”“用喷壶在纸上方轻轻喷两下小水珠（教师协助），会出现意想不到的痕迹哦！”

8.过程性评价渗透：教师巡视中，使用评价语言：“哇，你用了‘天空蓝’和‘泥土棕’，对比真强烈！”“你把小石子贴在这里，画面立刻有了立体感，创意十足！”“你涂色时这么专注，线条充满了力量。”

阶段三：展示与评议——（10分钟）

1.布展：学生将完成的作品粘贴或夹到教室的“展示墙”（白板或拉绳）上，形成一个小型画廊。

2.评议活动：“漫步画廊与宝藏故事会”

1.3.第一步：全体学生“漫步画廊”，安静观看所有作品。教师发放3枚小贴纸给每位学生，用于贴在自己最喜欢的3幅作品下方（除自己作品外）。

2.4.第二步：邀请几位“贴纸获得者”和“有特别故事想分享”的小作者上台，进行“一分钟宝藏故事”分享。教师引导提问：“能告诉大家你的宝藏是什么吗？”“你是怎么想到这样搭配颜色的？”

3.5.第三步：教师进行总结性评价，侧重过程的闪光点和核心素养的提升。“今天，我们不只是用眼睛看，更是用手摸、用心感受，最后用双手创造。每一幅作品都是独一无二的宝藏，因为它藏着你和大自然之间的小秘密。”

六、作业设计与评价量规

1.延伸性作业（选做）：

1.“家庭自然角”：与父母一起，用家中的自然物（豆子、干花、贝壳等）布置一个小角落，并画一张写生图。

2.“色彩心情日记”：接下来的一周，每天记录一种在自然或生活中看到的最让你开心的颜色，并给它命名，简单画下来。

2.《我的自然宝藏》作品评价量规：

评价维度

★★★★（卓越）

★★★（良好）

★★（达标）

★（待进步）

色彩运用

能主动运用3种以上观察到的自然色彩，搭配和谐或富有情感表达，尝试了有趣的色彩混合。

能使用2-3种明确的色彩进行表现，画面色彩较为饱满。

能使用1-2种颜色完成涂色。

色彩使用单一或杂乱，缺乏控制。

形状与肌理

画面中能清晰看到从自然中提炼的2种以上形状，并成功运用了拓印或拼贴技法表现肌理，效果突出。

画面中有可辨认的自然形状，并尝试运用了拓印或拼贴技法表现肌理。

画面中有简单的图形，或有使用自然物进行拼贴/拓印的痕迹。

形状模糊，未尝试利用自然物进行肌理表现。

创意组合

能将绘画与实物材料（自然物）巧妙、有机地结合，构图有想法，作品富有故事性和独特性。

能将绘画与实物材料结合，画面内容较为丰富，有一定的构思。

画面中有绘画和实物材料的并存，但结合稍显简单。

作品仅为简单涂鸦或材料堆砌，缺乏组合构思。

整体感受

作品充满童趣、情感真挚，能强烈地感受到小作者对自然的喜爱与快乐的创作状态，视觉吸引力强。

作品完整、愉悦，能感受到作者的认真投入和一定程度的审美表达。

作品基本完成，能反映课堂学习的内容。

作品未能完成或完成度很低，未能有效传达与主题相关的感受。

七、教学反思与特色凝练

（本部分为预设性反思，用于体现教案设计的深度与前瞻性）

1.“学历案”支架的有效性：本教案通过“寻宝卡”、游戏任务、创作指引、评价量规等工具，将学习目标转化为学生一连串可知、可感、可操作的学习经历，使“走进自然”这一宏观主题具象为清晰的学习路径，保障了每一位学生（无论起点高低）都能“有据可依”、“有阶可攀”，真正实现了从“教”到“学”的视角转换。

2.跨学科视野的有机融合：设计超越了单纯的美术技法学习，有机融入了科学观察（感官运用、特征描述）、语言表达（色彩命名、故事讲述）和生态德育（环保意识、热爱自然）。这种融合并非生硬拼接，而是以“艺术表现”为核心驱动力，自然生发出的综合素养培育，契合低龄儿童整体认知世界的特点。

3.“教学评一体化”的深度实践：评价贯穿始终且形式多样。从诊断性评价（寻宝卡）、形成性评价（游戏参与、创作指导）到总结性评价（作品量规、故事分享），评价不仅是评判，更是学习本身。特别是“贴纸投票”和“故事会”，将评价权部分交给学生，培养了其初步的审美判断与批判性思维。

4.对“最高水准”课堂的追求体现：

1.5.技术的适切运用：微距视频用于放大自然之美，突破课堂时空限制，提供超现实的视觉刺激，激发惊叹与好奇。

2.6.材料的开放性：鼓励使用真实自然物，建立艺术与生活的直接联系，让创作回归本真。

3.7.思维的引导而非：强调个