初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》核心素养教案

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》核心素养教案

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材深度解析：民间音乐的活态传承范本

《凤阳花鼓》是人教版音乐七年级下册第四单元“神州音韵”中的核心唱歌课目。它源于安徽凤阳的民间歌舞，历经数百年传唱，从旧时“身背花鼓走四方”的凄婉哀怨，演变为新时代“手拿锣鼓来唱歌”的欢快热烈，不仅是民族五声调式的典型范例，更承载着中华民族在苦难中寻求乐观、在传承中勇于创新的文化基因-1-3。

本节课的选材具有极高的教学价值。其音乐本体特征鲜明：旋律采用“鱼咬尾”的创作手法，环环相扣，具有极强的叙事性；节奏中切分音的运用打破了节拍的强弱律动，赋予了音乐内在的动力；而极具辨识度的衬词“得儿另当飘一飘”则生动模拟了锣鼓声响，将方言音韵与音乐节奏完美融合，是让学生体验中国民歌“腔韵”特色的绝佳素材-4-6。更为深刻的是，教材中隐含着一条“新旧对比”的文化主线，通过对同一曲牌在不同历史时期情感内涵的对比，能够引导学生理解民歌是“流动的历史”，是人民心声的真实写照，从而实现从“学会一首歌”到“理解一种文化”的跃升-5-7。

（二）【重要】七年级学情审视：变声期的嗓音保护与文化理解的萌芽

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期，对嗓音的变化较为敏感，容易出现不敢唱或喊唱的问题，因此科学的发声引导和情感表达的多元化引导尤为重要。心理上，他们的抽象逻辑思维开始发展，对事物有着强烈的探究欲望，不满足于简单的模仿，渴望了解音乐背后的故事和文化逻辑。同时，该阶段学生具备了一定的音乐基础知识，能够识读简单乐谱，对节奏和旋律有基本的感知力，但对于民族调式、民歌地域风格的辨析尚处于感性积累阶段。他们对流行文化的接触广泛，对传统民歌可能存在一定的审美距离感，如何通过创新的教学设计和深度的文化挖掘，消弭这种隔阂，激发他们对民族音乐的热爱与自豪感，是本课教学设计必须回应的核心学情挑战-8。

二、教学目标设计

基于核心素养导向，确立以下层层递进的教学目标：

（一）审美感知：学生能够聆听并辨别《凤阳花鼓》的旋律走向，感受其五声宫调式的民族韵味；能够听辨出“鱼咬尾”的旋律发展手法及切分节奏、衬词在塑造音乐情绪中的作用，从音乐本体上感知安徽民歌的风格特点。

（二）艺术表现：学生能够用自然、圆润的声音，以及欢快、有弹性的气息支持，准确演唱歌曲，特别是能够运用“舌尖弹跳”的技巧俏皮地演唱衬词“得儿”；能够通过小组合作，尝试用简单的声势律动或课堂打击乐器（如双响筒、小锣）编创伴奏节奏型，参与“载歌载舞”的综合表演，自信地表达音乐情感。

（三）【热点】文化理解：通过新旧两个版本《凤阳花鼓》的对比欣赏与探究，了解民歌随历史变迁而流变的特性，认识“凤阳花鼓”作为国家级非物质文化遗产的历史价值与社会功能；理解劳动人民如何通过音乐表达生活、传承记忆，从而深化对中华民族乐观坚韧精神的文化认同，树立民族自信-3-5。

三、教学重点与难点

（一）【重要】教学重点：准确掌握安徽民歌《凤阳花鼓》的风格特点，运用轻快活泼的声音完整演唱歌曲。重点解决切分音的节奏律动和“鱼咬尾”旋律的连贯性，并通过衬词的特殊处理，展现歌曲浓郁的地方韵味。

（二）【难点】【高频考点】教学难点：1.节奏难点：精准掌握切分音的强弱关系（如“手拿着”处的节奏型），以及衬词部分“得儿另当飘一飘”中“得儿”的儿化音快速咬字与节奏的配合-1-4。2.文化理解难点：引导学生透过欢快的旋律，感知其在历史演变中的情感厚度，理解民歌“悲喜交织”的文化内涵，实现从感性体验到理性认知的升华。

四、【核心环节】教学实施过程

（一）情境导入：穿越时空的锣鼓声——激活经验，建立联结

课堂伊始，教师并不急于揭示课题，而是用多媒体播放一段消音的视频：画面中是安徽凤阳的民间花鼓表演，热闹的锣鼓喧天，但画面静默。教师提问：“同学们，你们看到了什么？如果让你给这段画面配上声音，你会想到哪些乐器？”学生通过观察画面中表演者的动作（击鼓、敲锣），会自然联想到锣、鼓等民族打击乐器。

随后，教师拿出准备好的小锣和双条鼓（或实物教具，或高仿模型），现场即兴敲击出简单的节奏型：XX|X0和XXX|X0。邀请几位学生上台模仿，感受金属与皮革的不同音色。接着，教师在刚才的节奏基础上，加入一句带有安徽方言韵味的吆喝：“说凤阳，道凤阳——”声音高亢而苍凉。此刻，课堂气氛瞬间被调动，学生的好奇心被充分激发：老师要干什么？

教师顺势提问：“刚才老师吆喝的这句，你们听懂了吗？这背后，藏着一段六百年的故事。今天，就让我们跟随着一种独特的乐器——凤阳花鼓，穿越时空，去聆听来自江淮大地的声音。”板书课题：“凤阳花鼓”-2-5。

（设计意图：本环节摒弃了传统的“听歌猜名”导入，采用“视觉观察—动作模仿—音色体验—情境创设”的多感官联动策略。通过静音视频制造认知冲突，通过实物敲击建立直观音色印象，最后以一句极具地域色彩的吆喝将学生带入特定的历史文化情境中，为后续理解歌曲的深层情感埋下伏笔。）

（二）初听与背景探究：悲音哀调诉沧桑——对比聆听，文化奠基

1.旧时歌声的震撼聆听

教师播放旧版《凤阳花鼓》（即“说凤阳，道凤阳”版本），音频中伴随着凄婉的歌声，大屏幕缓缓滚动过黑白色的历史图片：淮河泛滥的灾民、身背花鼓的逃荒者、破败的村落。教室里光线调暗，营造出一种凝重的氛围。

听后，教师请学生闭上眼睛，用一个词语形容此刻的心情。（预设：悲伤、沉重、凄凉、心酸）

2.背景溯源与历史思辨

教师出示史料卡片：“自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒”。引导学生思考：歌声中的“凤阳”真的不好吗？为什么“好地方”却留不住人？学生结合历史课所学（明朝定都南京，凤阳为中都，但徭役繁重，加之淮河水患），初步理解这是自然灾害与封建剥削共同作用下的“苦难之声”。

教师讲述：那时候的人们，迫于生计，身背花鼓，背井离乡。他们唱着这样的歌，走过千家万户。这不是舞台上的表演，而是生活里的呼号。凤阳花鼓，在那时，就是“讨饭的营生”，是苦难的象征-3-4。

（设计意图：此环节是文化理解的基石。通过强烈的听觉与视觉冲击，打破学生对民歌“总是欢快热闹”的刻板印象。引入历史背景，将音乐放置于具体的社会语境中解读，引导学生建立起“音乐是人类生活的反映”这一基本认知，培养跨学科思维和历史思辨能力。）

（三）学唱新曲：欢歌笑语赞新天——技能习得，风格把握

1.情感转折，引入新声

“时光荏苒，沧海桑田。”教师语言一转，画面切换至当代凤阳：小岗村的改革大道、现代农业的丰收景象、凤阳花鼓登上国际舞台的绚丽照片。音乐起，播放新时代《凤阳花鼓》。

教师：“同样的地名，同样的花鼓，声音却截然不同。现在的凤阳人，为什么笑得这样开心？让我们从这首歌里，寻找答案。”

2.【基础】旋律模唱与“鱼咬尾”发现

（1）教师用钢琴弹奏新《凤阳花鼓》旋律（不带歌词），学生用“lu”轻声跟随哼唱，感受旋律的流畅与连贯。

（2）出示歌谱（第一段），引导学生观察旋律的进行有什么奥秘。通过小组讨论，发现“前一句的尾音，就是后一句的开头音”。教师顺势点明：这种手法叫“鱼咬尾”（或称“衔尾式”），像鱼儿游动一样，环环相扣，连绵不绝。这是中国民间音乐极富特色的创作技法-6。

（3）学生跟随钢琴，用唱名视唱旋律，重点关注乐句之间的衔接要紧密、流畅，如同“咬”住一般。

3.【难点突破】切分节奏的动力感

（1）教师对比范唱：第一遍将“手拿着”唱成均匀的“XXX”，第二遍按谱面“XXX”演唱（切分节奏）。提问学生，哪一遍更好听？为什么？

（2）引导学生感受：切分音打破了原有的强弱规律（强弱弱），把重音放在了第二个音“拿”上，产生了一种向前推进的、摇摆的动力感。这正表现了人们载歌载舞时内心的雀跃与律动。

（3）节奏游戏：全体起立，手拉手围成圈。播放歌曲伴奏，听到切分节奏时，大家一起向右前方跨出一步（重音落在跨步上），感受身体对节奏的体验。通过身体律动，将抽象的节奏型转化为具身的节奏感。

4.【难点】【高频考点】衬词润腔，韵味点睛

（1）聚焦最富特色的乐句“得儿另当飘一飘”。教师提问：这一句是什么意思？学生发现“另当”是锣鼓声的模仿，“飘一飘”是花鼓飘带的舞动。

（2）教师示范“得儿”的发音技巧：舌尖轻轻抵住上齿龈，用气流冲击舌尖，发出自然的弹音，如同敲击小鼓的边缘。带领学生分步练习：先发“de”音，再尝试加入舌尖颤动，由慢到快，由弱到强。

（3）加入手势辅助演唱：唱到“得儿”时，手指模仿鼓条快速颤动；唱到“另当”时，左右手交替模拟敲击小锣和小鼓；唱到“飘一飘”时，手臂轻柔划圈，模仿彩带飘舞。口、手、眼、身协同作用，将衬词演绎得惟妙惟肖，课堂氛围达到第一次高潮。

（4）完整演唱衬词乐句，要求表现出一种“俏皮”“得意”的神气。

5.完整演绎，情感升华

（1）歌词解读：引导学生朗读歌词“左手锣，右手鼓，手拿着锣鼓来唱歌”，感受其生活化、口语化的特点，理解这是人民自娱自乐、热情好客的真实写照。

（2）完整跟琴演唱：教师强调歌唱状态——气息要深而灵活，声音要集中而有弹性，表情要眉眼含笑。特别提示，要把对新时代幸福生活的赞美之情，全部融入到歌声里。

（3）对比处理：引导学生思考，同样是《凤阳花鼓》，新版的演唱与旧版最大的不同在哪里？（速度、力度、音色、情绪）从而总结出：民歌是流动的，它随着时代的变迁而改变，从旧社会的“哀歌”变成了新社会的“欢歌”，这正是文化传承与创新的力量-5-7。

（设计意图：学唱环节层层递进，从旋律感知到技术攻坚，再到情感注入，每一个环节都指向风格把握。将枯燥的乐理知识（鱼咬尾、切分音）融入到生动的听觉对比和身体律动中；将困难的衬词演唱转化为趣味性的技巧模仿和肢体表演，让学生在“玩”中学，在“动”中悟。同时，始终贯穿新旧对比的线索，使技能学习始终服务于文化理解。）

（四）拓展与创编：我是非遗传承人——综合实践，创新表达

1.【热点】任务驱动：创设“校园非遗传承人招募”的情境。要求学生以小组为单位，在5分钟内，结合本课所学，创编一个短小的综合表演《我们的凤阳花鼓》。

2.分层指导，提供“资源包”：

A组（基础型）：选择教师提供的课堂打击乐器（双响筒、沙锤、三角铁），为歌曲编配一个固定的节奏型，进行伴奏表演。

B组（能力型）：结合衬词“得儿另当飘一飘”的旋律，创编一组简单的舞蹈动作（4个八拍），要求动作与节奏吻合，能表现出欢快活泼的情绪。

C组（挑战型）：模仿“鱼咬尾”的创作手法，尝试将一句古诗（如“床前明月光”）改编成4小节的旋律，要求符合民族五声调式，并用“lu”哼唱出来。

3.成果展示与互动点评：

各小组轮流上台展示。教师和其他小组成员从“节奏准确性”“韵味表现力”“团队协作度”“创意新颖性”四个维度进行点赞式评价。最后，师生共同评选出本班的“最佳传承人团队”。

（设计意图：创编环节是对本课所学知识与能力的综合运用与升华。采用分层任务设计，尊重学生差异，让每个学生都能在原有基础上获得成功的体验。“非遗传承人”的情境创设，赋予表演以文化使命感和荣誉感，将课堂学习延伸至文化传承的高度，实现从“学以致用”到“用以促学”的良性循环。）

五、课堂小结与作业布置

（一）课堂小结：一曲花鼓，一部心史

教师总结：今天我们学唱了一首《凤阳花鼓》，但更重要的是，我们听懂了一段历史，读懂了一种精神。从凄凄惶惶的“走四方”，到热热闹闹的“来唱歌”，这一首小曲的变化，映照着中国人民从苦难走向辉煌的百年巨变。凤阳花鼓不仅是安徽的，更是中国的、世界的。希望同学们记住，在我们民族的血液里，流淌着这样乐观、坚韧、生生不息的旋律。让我们在歌声中下课，全体起立，带着自豪与喜悦，齐唱《凤阳花鼓》！

（二）【重要】作业布置

1.必做：将今天学到的《凤阳花鼓》的故事，讲给你的家人或朋友听，并教他们唱一两句你最感兴趣的衬词。

2.选做：课后利用网络资源，搜集一个其他地区的“非遗”民歌（如陕北信天游、青海花儿），下节课带来与大家分享，说说它背后的故事。

（设计意图：小结部分以诗意的语言总结本课的文化内核，强化学生的情感体验。作业设计体现了“教—学—评”一致性的理念，必做作业旨在促进家庭分享与文化传播，巩固课堂所学；选做作业则拓展学习时空，引导学生自主探究中国丰富的民歌资源，培养持续的音乐学习兴趣。）

六、【重要】教学反思与预设

本课教学设计力图打破传统唱歌课“教师教一句，学生唱一句”的模式，构建以“文化理解”为统领，以“审美感知”为基础，以“艺术表现”为途径，以“创意实践”为延伸的深度学习课堂。最大的亮点在于将“新旧对比”作为贯穿全课的红线，使技能学习与文化探究融为一体，避免了教学的浅表化。

【重要】预设挑战与应对策略：

挑战1：学生在演唱切分音和衬词时，可能出现节奏不稳、咬字不清的问题。

应对：教学中已设计了身体律动、手势辅助等多感官参与的策略，如仍有困难，可采取“慢速分解—节奏朗读—逐步加速”的微格训练法，耐心突破。

挑战2：个别