【《移动社交网络古风音乐传播现状、问题及应对策略》12000字（论文）】

移动社交网络古风音乐传播现状、问题及应对策略内容摘要：随着移动互联网技术的高速发展，古风音乐这一新兴小众文化随之展现在移动用户面前，伴随互联网的发展演化出更完善，更大众化的特点，同时也保留有古典文化的传统表征。本文使用拉斯韦尔5W模式对古风音乐进行分析，探寻古风音乐的发展现状以及存在的问题，考量古风音乐对传统文化传播的效果，以及探索古风音乐未来传播发展方向。关键词：传统文化古风音乐国风音乐大众化引言随着移动互联网的发展，许多小众文化得到关注并逐渐发展走向大众化，古风音乐就是典例。古风音乐富含中国传统文化特色，例如用古诗词做歌词，用传统乐器编曲，在自身发展的同时也带动了传统文化的发展。本文通过探究古风音乐的发展历程，进而探究如何在移动互联网时代进行中国传统文化的传播，更好地将传统文化与新兴技术相结合，顺应时代发展潮流。移动互联网技术自2012年起进入高速发展阶段，对智能手机等移动设备的普及起到了极大的作用。用户通过移动设备可以更方便、快速的进入互联网，接受媒介讯息。本文通过研究古风音乐在移动互联网环境下的发展，可以深入了解古风音乐的线上发展历程以及发展前景，进而探求传统文化的线上传播方式。新媒体的发展使得中国传统文化的传播更具有优势，往常人们要通过纸媒、电视等媒介定时接收消息，传播效率低成本高；新媒体极大地提高了传播效率，降低了传播成本，是一个全新的机遇，也是新挑战。文化传播要想适应新媒体环境，就必须做出改善，寻找符合自身的传播方式。古风音乐作为传统文化的一种表现形式，近几年发展迅速，传播效果显著，可以作为传播传统文化的切入点进行研究。本文以拉斯韦尔的5W传播模式为理论基点，研究移动互联网时代古风音乐的传播对传统文化的影响。目前的研究大多基于古风音乐新兴时代，即2014年左右，本文归纳了古风音乐发展的多个时期，从诞生初期以小众文化的形式存在，直到近年来古风音乐逐渐进入大众视野并与大众文化相融合，出现《国风美少年》、《经典咏流传》等国风综艺节目，特别是2018-2019年古风音乐进入商业化的繁荣期以及2020年至今受疫情影响的平缓期，对古风音乐进行充分的梳理分析，对古风音乐发展及其影响具有更深刻的认知，进而探究如何传播古风音乐，如何通过古风音乐传播传统文化。一、古风音乐的发展概况（一）古风音乐定义由于古风音乐在21世纪初才初步形成，进入大众视野时间短，并且在很长一段时间内都属于小众文化，受关注程度低，对此业内并没有给出一个明确的定义[[]董静姝.当代中国“古风音乐”的文化意义、困境和出路[J].音乐传播,2019(01):29[]董静姝.当代中国“古风音乐”的文化意义、困境和出路[J].音乐传播,2019(01):29-34.[]童鼎阳.现代媒介环境下古风音乐的传播研究[D].南京大学,2015.（二）古风音乐的发展历程1.诞生——小范围孕育，副业为主（2005-2009）21世纪初，伴随着计算机功能的逐步完善，一批质量精良，剧情生动的国产仙侠中国风RPG（角色扮演）游戏诞生，其中部分玩家处于对角色、游戏、配乐的喜爱，撰写歌词配以游戏配乐或是纯音乐，创造出了古风音乐的雏形，并在分贝网、YY、RPG游戏论坛以及5sing等平台进行小众的传播，并在几年间发展逐渐正规化，诞生了一系列古风音乐团队如墨明棋妙、平沙落雁，发表多首歌曲并成为古风音乐经典曲目，至今仍有较高的传唱度和影响力。此时的古风音乐歌手多为网络歌手、业余爱好者，并不能将唱歌作为主业，也没有足够时间进行营销、直播等固粉工作，同时受到听众多为学生，购买力不足的限制，古风音乐仍在小众范围内传播，但创作者和受众的人数都得到了一定程度的增加，此时古风音乐的形式也不再局限于填词翻唱，而是出现了更多音乐人自行作曲填词。2.初步发展——崭露头角，形成稳定兴趣圈（2012-2015）2012-2013年，智能设备的快速普及使古风音乐迅速进入移动互联网时代，网民数量以每年约0.5亿的数量不断增加，也为古风音乐圈注入了新鲜血液。在此期间，如银临、河图、HITA等古风歌手发表《棠梨煎雪》《倾尽天下》《水龙吟》等知名曲目，进一步扩大了古风圈的受众，并且拥有了比较稳定的粉丝群体，同时因为粉丝大多为年轻一代的学生，又具有较强的传播能力，能与身边的同学朋友进行交流传播，形成线下集聚性的粉丝圈层，古风音乐的商业价值逐渐体现。此时，已有少部分的古风音乐歌手由兼职变为全职，并在演唱会、漫展等线下场合演唱古风歌曲，出售海报等周边产品，变现能力进一步加强，同时也使得古风音乐圈商业化模式兴起，为日后大众化、进军娱乐圈打下了良好的基础。3.高峰期——传播迅速，进入大众视野（2016-2019）古风音乐发展传播在2016-2019年进入高峰期，借助B站、微博、抖音等平台兴起，传统文化节目《中国诗词大会》《国风美少年》的播出，以及国漫电影《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等获得的高热度、高票房收入，受到观众的喜爱，逐步“破圈”进入大众视野。但在大众化的同时，旧有部分古风音乐填词翻唱所导致的版权争议也一并受到关注，早期古风音乐在策划选曲时出于版权意识不强、非商用、经费不足等原因，很多并未向乐曲版权方交付改编费用，进而导致行业正规化过程中出现版权争议问题，面对此种情况，古风音乐人和音乐平台选择将填词改编作品进行下架处理，对古风音乐传播造成一定负面影响，但此举措也倒逼古风音乐制作人开始自行谱曲，原创歌曲数量大幅增加，进而衍生出更多的古风音乐人制作原创专辑，通过实体专辑、虚拟专辑销售的形式进一步宣传古风音乐。4.疫情下的平稳阶段——线上传播、进入瓶颈期（2020-）近些年的“Z世代”年轻人们也对此类非流行、有独特意蕴、歌词雅致的歌曲兴致颇高，且受到2020年初的疫情影响，古风音乐的发展向线上聚拢，呈现网络化、大众化的特点。《芒种》《赤伶》等古风音乐通过抖音传播，影响力提高，部分音乐人采取线上的演唱会举办形式，通过视频、音乐平台向观众收取门票费用，同时直播也成为了音乐人“营业”的手段，通过与猫耳FM、克拉克拉等平台签约，音乐人在线上开直播聊天唱歌，所属工会也会给予音乐人一定的营销宣传，在平台首页进行推广。随着古装偶像剧的火爆，其中的曲目如《爱殇》、《凉凉》、《叹云兮》等也更多地展现在对古风音乐并无了解的人群中，古风音乐在发展的过程中逐渐大众化[[]周显宝,熊楚月.民间文艺复兴:草根乐风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),2016(01):101-109+8.[]周显宝,熊楚月.民间文艺复兴:草根乐风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),2016(01):101-109+8.二、古风音乐的传播现状截至2021年12月，我国网络音乐用户规模达7.29亿，占中国网民整体的70.7%[[]第49次《中国互联网络发展状况统计报告》]。面对这一庞大的用户群，其中古风音乐爱好者也不在少数。截止2022年2月末，QQ音乐歌单《300首古风党必听良曲》播放量达1.2亿次，网易云歌单《云音乐古风榜》收听人次达到7800万次，5sing入驻大量古风音乐人中，知名音乐人粉丝数量可达到六十万。但是在歌曲分类中网易云音乐、Q[]第49次《中国互联网络发展状况统计报告》1948年，拉斯韦尔提出了5W传播模式，即：谁（Who），说了什么（Sayswhat），通过什么渠道（InWhichChannel），对谁说（ToWhom），取得了什么效果（WithWhatEffect）[[]百度百科“5[]百度百科“5W传播模式”词条/item/%225W%22%E4%BC%A0%E6%92%AD%E6%A8%A1%E5%BC%8F/15117657?fr=aladdin（一）古风音乐人（团队）早期古风音乐作为一种小众爱好，音乐人数量较少，分散活动，如董贞、心然等独立音乐人。2007年初，墨明棋妙音乐团队成立，通过网络招揽了一大批词曲作者、歌手、后期制作者，并发表多首风格不同的高质量古风歌曲，代表着古风音乐制作逐渐走向正规化，诞生了一众知名古风音乐人如河图、HITA、银临。以银临在B站的投稿内容为例，2018年以前投稿的作品为原创专辑曲目、翻唱曲目，2018年后涉猎范围拓宽，增加了vlog、舞蹈MV两类需要真人出镜的视频。这也顺应B站近几年流行vlog、舞蹈类型视频的风向，各位古风音乐人不再只是唱歌，而是使用新的投稿类型，与其他音乐人、up主合作，力图进一步扩张影响力，增加粉丝数量。另一类古风音乐歌手则是因为翻唱积累了一定人气。2015年左右，V家歌曲在B站拥有不低的热度，由言和、洛天依等虚拟歌手演唱，后经“唱见”翻唱，使得这些“唱见”也得到了一定的关注度，例如B站第一个粉丝数超过100万的翻唱区up主“排骨教主”，几年前翻唱的长生诀、牵丝戏分别达到652万、488万播放量。在获取到一定粉丝量、关注度后，他们也不再局限于翻唱他人歌曲，增加了原唱作品的产出量。受到抖音推送机制以及背后资本的影响，某些古风歌曲及其演唱者在平台获得较高流量，例如七叔、李袁杰，但是爆火同时，这些音乐人的创作能力低下、抄袭拼接等问题被拿到了明面上，古风音乐圈自填词翻唱时代以来的弊病通过强大的流量展现在听众面前。部分歌曲旋律由简单的“4536251”堆砌而成，使用“繁华”、“韶华”、“流年”、“风沙”等看似古风，实则毫无内涵与逻辑的词句堆砌成歌词，更有甚者用外国不知名歌曲，抑或内知名歌曲的部分小节的旋律提炼加工成为新歌，导致这些演唱者都是短暂爆红，在时间与观众的检验中经不起推敲黯然退场，以至于如今古风圈仍以多年前入行、有一定作品的人作为圈内的主心骨，受到活动邀请频次高。（二）古风音乐在线传播平台古风音乐诞生于网络，主要依靠在线音乐平台进行传播，但依托于迅速发展的移动网络，社交、媒体平台也成为古风音乐传播的重要媒介，依靠平台庞大的用户数量以及具备文字、图片、音频、视频等多样化的传播方式，对古风音乐的传播起到重要作用。本文选用在线音乐平台、在线社交平台、在线视频平台中知名度高、影响力强的APP进行分析。1.在线音乐平台在线音乐平台、大型音乐活动为古风音乐的传播提供了宣传推广的途径。每年一度的国风音乐盛典（如表3.1），请来具有广泛知名度的歌手如李玉刚、周深，伴随着国潮文化兴起，古风音乐会与国风音乐相融合，更名为国风音乐盛典，国风音乐逐渐打开了主流化音乐市场，自2021年起，国风歌手占比明显超出古风歌手，在表演形式上也与流行、电子、说唱进行了结合，同时形成了完整的生态链，与国宝文物、游戏IP、网文IP进行联动，衍生出多种文创产品，国风音乐就此进入备受关注的主流音乐圈。表2.1历年国风音乐盛典概况年份主题参演歌手（部分）2015结绳纪·古风音乐会银临、河图、伦桑、戴荃2016心时纪古风音乐会小爱的妈、HITA、阿杰Aki2017祈年纪古风音乐会李玉刚、迪玛希、音频怪物、李常超2018玄武纪·国风音乐盛典周深、河图、李玉刚、SING女团2019华乐纪·国风音乐盛典李玉刚、银临、李常超、伦桑2020春晖纪·国风音乐盛典周深、李玉刚、排骨教主、萧忆情2021聆南纪·国风音乐盛典（疫情影响未举办）2022国风音乐盛典·新元之夜许嵩、谭晶、李玉刚、金莎、银临2.在线社交平台——以微博为例截至2021年底，微博的月活跃用户数为5.73亿，平均日活跃用户数为2.49亿，是当代年轻人常用的社交软件。随着技术进步以及微博属性拓展，微博具备的传播效应与影响力仍有广阔的前景。一些知名古风音乐歌手在微博开设账号，拥有六位数至七位数不等的粉丝（如表3.2）。在微博发帖并不需要消耗资金，依靠自身的粉丝基础，便可获得一定的浏览量。音乐人还可以通过微博评论区第一时间获取听众对歌曲的评价和建议，便于后续改进发展。在新歌的宣传中，微博一般都会作为制作方的首选平台，提前发布主题、公开时间、所在平台以及预告片段等内容进行预热，在作品发表当天也会利用微博平台进行引流，影响力强且近乎无成本。同时微博作为社交软件，还可以加强音乐人与粉丝之间的联系，通过心得分享、评论聊天等方式提高粉丝粘性，粉丝与粉丝之间也具有类似联系。表2.2部分知名古风音乐人微博粉丝数古风音乐人（按字母排序）粉丝数量（万）古风音乐人（按字母排序）粉丝数量（万）HITA80.3排骨教主251Lao干妈226西瓜Jun156贰婶156萧忆情204河图368音频怪物238慕寒68.3银临1333.在线视频平台——以B站为例B站早期是一个ACG（动画、漫画、游戏）内容创作与分享的视频网站。经过十年多的发展，围绕用户、创作者和内容，构建了一个源源不断产生优质内容的生态系统。[[]百度百科“B站”词条/item/bilibili/7056160?fromtitle=B%E7%AB%99&fromid=15978833&fr=aladdin]在B站的分区专栏并没有明显的古风分类，频道内也没有明显的划分，只有“古风”频道涵盖了古风音乐、古风服化道、古风舞蹈等内容，而更多的古风音乐则是被划分在“国风音乐”这一频道中，截止到2022年2月末，拥有18.2[]百度百科“B站”词条/item/bilibili/7056160?fromtitle=B%E7%AB%99&fromid=15978833&fr=aladdin音乐人在制作视频时，也会选取和古风相关的题材，这恰好与近年的国潮元素流行相呼应。音乐人在出镜时，身穿汉服，头戴珠翠，以古人姿态描绘曲中意蕴，配以身后的亭台楼阁、小桥流水景象。受到第一首带有戏腔而爆火的《牵丝戏》影响，后续部分古风音乐在制作时也会加入戏腔，虽然与传统戏曲唱腔有较大差距，仍不失为一种向年轻人科普中国传统戏曲的好方式。（三）古风音乐词曲相较于传统的古典音乐，古风音乐在继承传统文化的基础上与现代流行文化结合，并且在保留一定的传统元素的同时，积极适应流行音乐趋势。1.古风音乐歌词目前音乐市场上大部分的古风音乐的歌词是将古风意蕴、氛围融入歌词当中，营造出故事感，讲述仙侠奇缘、快意恩仇、闺阁情趣，如《剑走偏锋》、《明月天涯》、《棠梨煎雪》等，也有古风同人曲是将古人或古风小说作为歌词灵感来源进行创作，如《眉间雪》、《月若流金》、《同道殊途》等，这类歌词既能朗朗上口，又更易记忆，通俗易懂，往往会获得较高的传唱度与影响力。另一种音乐歌词则是使用古诗词作为歌词，分为直接使用古诗词的如《子衿》《琵琶行》，和将古诗词改写意化的如《采薇》取自《国风·诗经·采薇》、《织风者》取材自《渔家傲·天接云涛连晓雾》。在《织风者》中，作词择荇用“拨开云雾从拂晓漂流，藕花和秋千梦游了一宿”对应原文的“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞[[]李清照《[]李清照《渔家傲·天接云涛连晓雾》2.古风音乐歌曲古风音乐在曲的创作上，沿用中国古典音乐以“宫商角徵羽”五调式，编曲使用中国古典乐器，如箫、笛子、二胡、琵琶、筝、鼓等，例如《明月天涯》，在伴奏开头部分可以很清楚的听到鼓声以及笛声，具有很高的辨识度，人们在听歌时，可以通过音乐的编曲判断该首歌是否具有古风元素。不过近年来为了适应抖音、快手这类短视频平台的传播模式，有一些古风歌曲也将电音、DJ元素融入歌曲，旋律节奏感强，便于记忆。（四）古风音乐传播受众分析赖利夫妇于1959年在《大众传播与社会系统》中提出，大众传播的接受对象因年龄、性别、种族、文化程度、职业、经济收入和居住地区等人口特征，形成了各自不同的社会集合体，其中的个体具有相似的个性，有较一致的社会观念、思想意识，因此在接受媒介传播的信息时会产生大致相近的反应。[[]百度百科“社会类型论”词条[]百度百科“社会类型论”词条/item/%E7%A4%BE%E4%BC%9A%E7%B1%BB%E5%9E%8B%E8%AE%BA/8338932与2010年第六次全国人口普查相比，2020年第七次全国人口普查中，每10万人中拥有大学文化程度的由8930人上升为15467人；拥有高中文化程度的由14032人上升为15088人[[[]国家统计局第七次全国人口普查公报]]。这十年增加的高中以上学历人才的出生年份都大致与Z世代的人相符合，而Z世代的人也在古风音乐爱好者中占据较大部分，体现出古风音乐爱好者的受教育程度在逐步提高。[]国家统计局第七次全国人口普查公报古风音乐具有的词意深奥的特点，也可以吸引到受教育高，对文字有较高理解力的文艺青年。在对5位古风音乐有一定了解程度的Z世代青年的访谈中，SI、S5明确表示了“古风音乐的歌词类似古文，相比于白话词更为高雅；”S3认为“古风音乐的爱好者这个身份，可以体现出我是一个有着高雅喜好的人”。义务教育对学生进行文言文、古诗词的普及讲解，让学生可以初步的对文言文、古诗词有一定了解，并将其运用于对古风歌词的了解中。图2.3《君不见》（左）和《倾尽天下》（右）歌词对比近年古风音乐在向大众化方向转型，为了能更适应大众的喜好，古风音乐的歌词也在进行转变。部分古风歌词逐渐成为白话文，如2图2.3《君不见》（左）和《倾尽天下》（右）歌词对比三、古风音乐传播问题以古风音乐人为传播主体、网络平台为传播媒介、移动社交网络用户为受众，古风音乐目前具有较为稳定的传播方式，但受限于发展历程短、网络传播娱乐化、受传者年轻化等原因，目前古风音乐在传播中仍然具有一定的问题，其中较为明显的问题为传播力低、受到外来文化冲击。图3.4图3.4创新扩散理论的S曲线美国学者埃弗雷特·罗杰斯在20世纪60年代提出了创新扩散理论（如图3.4）。他认为，创新新是一种被个人或其他采用单位视为新颖的观念、实践或事物；创新扩散是指一种基本社会过程，在这个过程中，主观感受到的关于某个新主意的信息被传播。通过一个社会构建过程，某创新的意义逐渐显现[[]百度百科“创新扩散理论”词条[]百度百科“创新扩散理论”词条/item/%E5%88%9B%E6%96%B0%E6%89%A9%E6%95%A3%E7%90%86%E8%AE%BA/10573484?fr=aladdin国风歌曲自21世纪初就已经有一定的影响力，周杰伦演唱的《菊花台》、《青花瓷》等歌曲让听众初步认识到了国风音乐，但此时的国风音乐创作人较少，没有形成一个单独的分类。受近些年的国潮热响，国风歌曲热度持续走高，如《红昭愿》、《芒种》等歌曲更是成为了脍炙人口的经典歌曲。古风音乐也乘着国潮热的东风顺势发展，由小众圈子的狂欢变为大众化的共赏。例如四川卫视跨年演唱会，自2020年起连续三年以国风为主题，请来一众国风音乐大咖，其中就包括多位古风音乐歌手，以卫视演唱会这样一种大众化传播的形式展现在观众面前，打破曾经在网络兴趣圈内自我狂欢的传播模式。但在大众化的过程中，古风音乐也不可避免的会遇到与国风音乐相混淆的情况，在访谈中发现，大多数受访者对如何区分古风音乐与国风音乐不是很了解，可以一概称为古风音乐，也可以一概称为国风音乐。其实根据各大在线音乐平台的类别划分就可以看出，国风音乐包含的范围更大一些，古风音乐属于其中较大的一个分支，国风音乐中会包含更多中国元素而不去过多的注意时代性，古风音乐则更注重内容的古代感，历史颜色浓厚，与近现代的割裂感强。只不过两者在编曲时使用的乐器都会经常使用一些中国传统乐器，造成听众在不仔细分辨歌词内容的情况下，容易将二者混淆。当然这种混淆也一定程度上让古风音乐能够借助国风音乐的热度，发展前景更为广阔。在对古风音乐了解者的调查中发现，“路人粉”占比较高。路人粉指对某明星或某事物仅有好感，偶尔关注一下，与粉丝有着较大的区别。在对5名受访者进行调查时发现，即使对古风音乐有好感，但受访者歌单中古风音乐占比仍然较小，并且有3人表示不愿意为古风音乐进行付费，1人表示可以开了会员顺便听一下，另1人表示不愿意线上付费，但愿意购买自己喜爱的古风音乐歌手发行的实体专辑留念。2.受到外国文化潮流冲击伴随着改革开放、经济全球化的浪潮，欧美、日韩文化大力冲击了中国本土市场。美剧、日漫、韩流等外国娱乐文化产物受到年轻人的追捧，占据年轻人娱乐消遣的大部分时间。在音乐的编曲中，西洋乐器如钢琴、吉他被大量使用，如摇滚、rap等强节奏乐曲也更容易抓住听众的耳朵，令人热血澎湃。而中国传统文化在很长一段时间内被年轻人认为是落后、无趣的存在，影响式微，不利于国人树立文化自信。近年来古风音乐的兴起，在一定程度上让年轻人看到了传统文化也可以跨越时空，散发出新时代的魅力，增强文化自信，但想要与强大的外来文化竞争，古风音乐仍然存在较大的差距。四、古风音乐未来传播发展的探索古风音乐在目前的传播中已经具备了一定的影响力与好评度，这对后续的传播发展打下了良好的基础。但未来古风音乐的传播仍然存在着很多阻碍，需要音乐平台、音乐人、古风音乐爱好者等多方的共同努力。（一）跨界交流融合，扩大影响范围古风音乐的诞生就是来自于“游戏+音乐”的跨界模式，因此古风音乐在后续的发展中可以更好的利用自身的适配性，与多种元素相融合，激发出更大的活力。目前，古风音乐已涉猎游戏、动漫、电影、电视剧等多个圈层，虽然只是以配角形象出现，但更多的是对受众带来潜移默化的影响。比如近年大火的一些古装偶像剧例如《花千骨》的主题曲《年轮》，可以借着电视剧的热度“刷存在感”。古风音乐的词曲制作也可以跟随时代潮流进行相应的创新。近年说唱作为小众圈子大众化[[]肖雪妍.小众文化在本土进行大众传播的阶段性研究——以说唱文化为例[J].新闻传播,2021(19):33-34.]的典范，具有一定的受众基础以及好感度，过往古风音乐与说唱也有结合产生过经典曲目如《霍元甲》、《长生诀》，2019年也有凭借《中国有嘻哈》爆火的G[]肖雪妍.小众文化在本土进行大众传播的阶段性研究——以说唱文化为例[J].新闻传播,2021(19):33-34.（二）深挖传统文化，传播优秀作品在知乎的一篇“为什么古风音乐总是被喷？”的帖子下共有三百五十万的浏览量、一千三百多条回复，前五条热评全部提到了古风音乐歌词创作中的质量问题（如图4.1）。用词的重复，词意的不通，无思想内核，都是古风音乐如今的通病。圈子的扩大导致制作人增加，但制作人的增加并没有一个循序渐进、逐步学习的过程，一窝蜂的出现并进行歌曲创作，制作出来的东西质量不过关，长此以往，创作内容相似、质量低下，势必对行业口碑造成严重负面影响，也会阻碍能力，有创意的高质量制作人进行古风音乐创作。1.挖掘传统文化图4.1知乎帖子“为什么古风音乐总是被喷？”部分热评图片中华文化历史悠久，既有上古仙神传说、千年王朝真人实事，又有丰富的传统文化，衣食住行琴棋书画样样包含，可提供多种多样的选材，无需局限于青梅竹马、快意恩仇、爱江山还是美人等几个已经产出了无数作品的主题。可以从史书典籍中发掘更多不为人知的、新奇的历史故事、文化遗产，也可以利用地方文化，南北戏剧，展现不同地域的不同魅力。例如2020年城市风光系列策划中，银临演唱的歌曲《金陵谣》便是以古城金陵为灵感来源进行创作，歌词中提到了牛首山、栖霞寺、乌衣巷、朱雀桥、秦淮河等金陵古迹，B站评论区不少南京人自豪感慨，也有外地人歌曲后对南京心向往之。策划中还有成都的《锦中客》、北京的《紫禁》图4.1知乎帖子“为什么古风音乐总是被喷？”部分热评图片2.把握政策红利，运用大众传播媒介文化是民族生存和发展的重要力量。国家主席习近平在全国宣传思想工作会议上发表重要讲话，要坚定文化自信，建设社会主义文化强国。我们的文化自信有四个特质，自信于中华文化的博大精深、自信于中华文化蕴涵的浓厚深刻的人文精神、自信于中华文化的创新性以及自信于中华文化“开放包容、兼收并蓄”的显著特色。古风音乐的传统内涵，与提高文化自信中所需要学习的传统文化元素相交融，借助大众传播媒介传播古风音乐，不仅有助于提高文化自信，还可以进一步进行古风音乐的传播。央视近年对古典文化传播十分重视，推出了大型节目《中国诗词大会》、《如果国宝会说话》、《国家宝藏》，其中的诗词配乐对古风音乐的传播及弘扬起到了重要作用，让古风音乐在社会传播中起到更积极的影响，展现传统文化的价值所在，同时优化了古风音乐的内在核心，推动古风音乐向更有深意、更有价值的方向前进。除了利用传统媒体进行传播之外，也应当完善现有新媒体的传播机制，毕竟古风音乐的发展历程与新媒体的发展历程高度绑定。新媒体传播机制的完善，可以将古风音乐进行更广阔的、更细致的传播。目前央视网、人民日报、光明日报等官方媒体都在微博、微信、抖音等平台开通自己的新媒体账号，发表的内容相比于传统媒体也会更加适合年轻人的口味。在人民日报官方微博搜索“古风”二字，有16条微博与其相关，其中6条与古风音乐有关，是对古典乐器、古典舞蹈以及音乐人的介绍，文案内容也都是关于中华传统文化。可以看出人民日报在选择发布古风音乐相关内容时，会根据其蕴含的传统文化元素进行取舍。古风音乐在后续的制作中应当更贴合传统文化内核，与传统文化深度绑定，获得官媒的更多认可，提高自身的曝光度与传播范围。（四）善于运用传播媒介，提高受众了解度古风音乐的“路人缘”较好，但是具体到对古风音乐深入了解的受众便没有那么多，古风音乐的发展也不再像起步时期依靠制作人的热情“为爱发电”，逐渐与流量、金钱挂钩。同时，浅层了解的人群数量多，对古风音乐的付费意愿低，用户粘性低，古风音乐常见的变现渠道演唱会、实体专辑热度不高，成交量低，不利于古风音乐商业化。依靠互联网的发展，明星与粉丝之间的关系从原来的一对多个单独个体，转换为一对多个相互可以交流的群体，粉丝之间可以通后援会、粉丝群进行交流，获取明星最新消息，发表对明星及其作品的评价。因此有一定粉丝基础，可以称之为明星的古风音乐人，应当利用好粉丝群体，稳定并逐步扩大群体范围，提高自身的商业价值和传播影响力。1.善于运用社交平台进行宣传微博作为目前国内最大的明星入驻平台，最大的粉丝集聚平台，适合明星与粉丝之间的沟通。明星通过微博可以与粉丝进行交流，粉丝也可以通过微博和其他粉丝进行交流、获取明星最新信息并直达其他平台进行消费，而且粉丝之间因为对同一个明星的喜爱会对整个粉丝群体产生认同感与归属感，明星在分享自己的生活感想时也会拉近和粉丝之间的距离，定期的高频次的发微博更是会提高明星的曝光度，加强粉丝粘性。相比于产业链成熟的内地娱乐圈，古风音乐人更多的是没有娱乐公司、没有资本在背后支持，处于单打独斗的状态，但这样的状态也会让古风音乐人的发言更加自由，同时粉丝对古风音乐人的工作安排、作品产量不会有过高的要求，双方达到了一个微妙的平衡状态，而这种平淡、细水长流的相处模式也是吸引很多人成为古风音乐人的粉丝的一个重要原因。因此古风音乐人或是团队应该利用好这一特点，多以朋友、知心人的身份与粉丝相处，多分享自己的生活，多和粉丝在粉丝群里进行交流，用独特模式吸引粉丝。2.扩展传播渠道，提高变现能力受众愿意为古风音乐付费的原因有很多种，一是有一份好的古风音乐作品，更能调动用户的积极性，愿意为其付费。二是出于对歌手的喜爱，不会以歌曲质量为首要原因，会第一时间购买以及购买多份。三是跟从消费，对一些爆火的、身边很多人在听的歌曲付费，跟上时代潮流，和身边的人增加共同话题。四是在工作、学习、视频制作中需要购买歌曲版权进行相关的使用。进而就是购买古风音乐的衍生品，如演唱会、漫展、实体专辑，这类产品一般要价较高，购买者大多数是明星粉丝，拥有的传播效益也较低。Z世代用户对于网络付费模式已经较为适应，但是受限于学生、新入职的身份，购买能力不高，遇到心仪的产品也会在理性选择后择优付费。面对这种情况，音乐人在制定自己的作品收费模式时要提前进行合理规划，在入圈初期应当以扩大受众范围，提高自己的传播能力为主，慎重的选择是否进行独家平台的签约，是否进行歌曲的付费购买，多注重自身的作品品质与影响范围，将作品打造成“网红爆款”，转而向各大卫视、网络视频平台收取版权费，可以获得比向大众出售线上专辑更高的收益。例如2019年下半年爆火的歌曲《芒种》，歌曲走红但仍然开放获取，但是在各大卫视晚会、综艺节目使用时，该歌曲的版权方音阙诗听便可借此获取高额的版权费收益。因此，古风音乐在后续的传播发展中，应当注重依托于多种媒介，不能只将网络媒介作为唯一的传播媒介。作为传统媒介的电视，具有庞大的受众基础、专业性以及公信力，在新媒体时代仍然具有不可替代的作用。能够在电视上播出的内容，仍然需要经过前期筛选，内容质量具有保证。在2021-2022两年的卫视跨年晚会中，四川卫视采用了新颖的国风主题，邀请多位知名古风歌手演唱歌曲，在各大卫视争相邀请“小鲜肉”的状况下另辟蹊径，独具特色，收获广泛好评，同时也让古风音乐在地方卫视上得以崭露头角，实现双赢效果。结语网络的发展为古风音乐的传播带来了便利，又在便利的同时将特点以及存在的问题展现给了大众，让人们在消费、接受传播的同时，也看到了古风音乐圈存在的优势与弊端。在国风音乐总揽全局占据主导话语权的当下，古风音乐仍具有自己的一席之地，并努力地将自身的优势特点发挥出来，避免与国风