初中音乐八年级下册《京韵悠长·昆腔婉转-中国戏曲经典赏习》教学设计

初中音乐八年级下册《京韵悠长·昆腔婉转——中国戏曲经典赏习》教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与价值

本课隶属于人音版音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”，是在学生已初步接触中国民族民间音乐基础上，对中华优秀传统戏曲艺术的深度探究与体验。京剧与昆曲作为中国戏曲艺术的杰出代表，被誉为“国粹”与“百戏之师”，蕴藏着深厚的文化底蕴、独特的审美价值和精湛的艺术技巧。本课旨在引导学生穿越时空长廊，聆听历史的回声，感受戏曲艺术的声腔之美、表演之韵、文学之雅，进而理解其在中国乃至世界文化宝库中的重要地位，激发对民族传统文化的热爱与尊重。

（二）学情分析

【基础】八年级学生通过前期学习，已具备一定的音乐基础知识和初步的审美感知能力。他们对流行音乐较为熟悉，但对传统戏曲可能感到陌生，甚至存在“听不懂”、“节奏慢”等刻板印象。然而，此阶段学生好奇心强，思维活跃，具备一定的探究能力和合作意识，是引导他们打开戏曲艺术大门的黄金时期。关键在于如何搭建适宜的桥梁，将戏曲艺术的精髓转化为可感知、可体验、可探究的学习内容。

（三）设计理念

本设计秉持深度体验、文化理解、审美感知、艺术表现的核心素养导向，践行以下理念：

1.学科融合，文化为魂：打破音乐学科的壁垒，有机融合文学（唱词）、历史（背景）、美术（服饰、脸谱）、表演（身段）等元素，将戏曲置于广阔的文化语境中，引导学生进行跨学科理解，探寻艺术形式背后的文化逻辑与民族精神。

2.体验为本，由技入道：改变单纯知识灌输的模式，将“听、唱、做、赏、析”等多种实践活动贯穿始终。通过模唱经典唱段、模仿简单身段、探究声腔特点、对比分析剧种等具身认知方式，让学生在亲身参与中获得直观感受，由技艺层面的体验升华为对艺术神韵与文化内涵的领悟。

3.问题驱动，深度学习：以核心问题为引领，激发学生探究欲望。通过创设情境、层层递进的问题链，引导学生主动思考、比较、归纳，在解决问题的过程中建构知识、发展思维、形成审美判断，实现从浅层感知到深层理解的跨越。

4.审美感知，情感共鸣：精选最具代表性、最具感染力的经典唱段与视频资料，创设沉浸式的欣赏氛围，引导学生关注戏曲艺术的声腔美、韵律美、表演美、意境美，唤醒内在的审美情感，建立与传统文化的情感联结。

二、教学目标

（一）审美感知

1.【基础】能够专注聆听《这一封书信来得巧》（京剧《定军山》选段）、《原来姹紫嫣红开遍》（昆曲《牡丹亭·游园》选段），初步感知京剧西皮流利的叙事性特点与昆曲水磨调婉转细腻的抒情性特点。

2.【重要】能辨识京剧与昆曲在咬字、行腔、伴奏乐器（主奏乐器京胡与曲笛）、节奏速度等方面的显著差异，形成初步的声腔审美经验。

3.【难点】通过对比聆听与教师的引导，能够朦胧感受到京剧的阳刚之美（以老生唱腔为例）与昆曲的阴柔之美（以闺门旦唱腔为例）所营造的不同审美意境。

（二）艺术表现

1.【基础】能够用自然的声音、正确的姿势，跟随录音或教师范唱，模仿演唱《这一封书信来得巧》中一两句核心唱腔，初步体验京剧西皮流水的节奏感与韵味。

2.【重要】能够模仿一两个简单的京剧老生身段动作（如上马、捋髯）或昆曲闺门旦指法（如兰花指），尝试将唱与做初步结合，体验戏曲表演的程式化特点。

3.【热点】通过小组合作，选择感兴趣的京剧或昆曲片段，进行简单的模仿与创意展示，在合作中提升表现力与创造力。

（三）文化理解

1.【非常重要】了解京剧与昆曲在历史发展、艺术地位、主要声腔、代表人物（如京剧谭鑫培、梅兰芳，昆曲魏良辅、汤显祖）等方面的基本常识。

2.【重要】认识到京剧与昆曲是中华优秀传统文化的瑰宝，理解其程式化、虚拟性的艺术特征背后所蕴含的写意美学思想。

3.【高频考点】能够用自己的语言，简述京剧与昆曲的主要区别，并能表达欣赏后的个人感受与思考，树立尊重、热爱民族艺术的文化观。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.【非常重要】通过对比赏析与模唱体验，引导学生感知京剧（西皮流水）与昆曲（水磨调）在声腔、韵味上的核心特征。

2.【重要】激发学生对传统戏曲艺术的兴趣，消除隔阂感，使其愿意聆听、乐于模仿、敢于表达。

（二）教学难点

1.【难点】准确把握京剧西皮流水的节奏律动与昆曲水磨调一字多音的细腻行腔。

2.【难点】深入理解戏曲程式化动作、虚拟化表演所承载的意境之美与文化内涵，实现从感性体验到理性认知的升华。

四、教学准备

教师：多媒体课件（包含高清音视频资料、剧照、脸谱图片、工尺谱图片、作者简介等）、京胡、曲笛（或高清演奏图片与音频）、折扇、马鞭等简单道具、导学案。

学生：预习本课相关内容，查阅京剧、昆曲基本知识；准备个人对戏曲的初步印象或疑问。

五、教学实施过程

（一）情境导入：一音一韵入戏来（约5分钟）

1.创设情境，聆听辨味：教室内静心凝神，教师不直接宣布课题，而是先后播放两段极为简短但特征鲜明的核心乐句（约15-20秒）。第一段为京剧《定军山》中“这一封书信来得巧”的前奏与第一句（突出京胡的嘹亮与节奏的跳跃）；第二段为昆曲《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍”的“原”字起腔（突出曲笛的幽婉与行腔的细腻）。

2.引导感知，激发好奇：播放结束后，教师以平和而富有启发性的语言提问：“同学们，刚才的两段音响，仿佛是来自不同时空的对话。它们都来自我们中国的戏曲舞台。第一段，是否让你感受到一种急促、果敢、甚至带点金戈铁马的气息？第二段，又是否带你进入了一个缠绵、旖旎、满是春光与惆怅的世界？”此环节旨在用最直接的听觉冲击，唤醒学生的感性经验，引出本课的核心意象——两种截然不同的戏曲声腔之美。

3.揭示课题，明确目标：教师顺势引出本课主题——京韵悠长·昆腔婉转，并简要说明本节课我们将一起走进京剧与昆曲的世界，不仅要用耳朵听，更要用心去感受、用身体去体验，去探寻这两颗中国戏曲皇冠上的明珠。

（二）对比探究：京腔昆韵辨分明（约25分钟）

此环节为核心认知阶段，采用对比式结构，引导学生从声腔、伴奏、剧目、风格等多维度深入探究。

1.声腔探秘（约10分钟）

（1）【基础】初识“皮黄”与“水磨”：教师简要介绍京剧的主要声腔为西皮和二黄，本课聚焦西皮流水的特点——节奏紧促、旋律起伏大，多用于表现喜悦、激昂、叙事等情绪。昆曲的核心声腔则为“水磨调”，由魏良辅改革而成，其特点是一字多音，行腔细腻婉转，如“水磨年糕”般软糯、细腻、缠绵。出示魏良辅画像及简要介绍。

（2）【非常重要·难点】深度聆听与模唱：

京剧体验（西皮流水）：

A.完整聆听《这一封书信来得巧》选段，关注唱词节奏与音乐节奏的契合。引导学生发现唱词（“这一封书信来得巧，助我黄忠立功劳”）几乎是“一字一音”，节奏明快，如同说话般流畅，极具推动力。

B.教师用京胡（或音频）模拟“过门”，带领学生用“da”轻声哼唱旋律，感受其上下句呼应的结构和跳跃的音程。

C.重点模唱第一句“这一封书信来得巧”。教师范唱，强调咬字清晰、归韵干脆（如“巧”字的收音），引导学生体会老生唱腔的刚劲与洒脱。可尝试分组轮唱，模拟戏曲中的对答感。

昆曲体验（水磨调）：

A.完整聆听《原来姹紫嫣红开遍》（【皂罗袍】曲牌），重点引导学生聆听“原来”二字。一个“原”字，旋律蜿蜒曲折，行腔长达数拍，包含多个音符，尽显“一唱三叹”之韵。教师出示这句的工尺谱谱例（简化示意），让学生直观感受其旋律的繁复。

B.教师用曲笛（或音频）引领，引导学生缓缓跟唱“原来”二字的行腔。不必苛求音准，重在体验气息的绵长、声音的婉转、以及口腔内如滚珠般细腻的咬字感觉（即“字头-字腹-字尾”的交代过程）。强调气息的控制，体会“无声呼吸点”的运用。

C.结合唱词意境：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”引导学生理解，婉转的行腔正是为了表达杜丽娘面对春光流逝、青春寂寞的幽怨与感伤之情，声与情是高度统一的。

2.配器对话（约5分钟）

（1）【基础】听音辨器：分别播放无画面的京胡与曲笛演奏片段，让学生闭眼辨识，并描述两种乐器的音色特点。引导学生总结：京胡高亢明亮、穿透力强，极具北方气质；曲笛圆润甜美、温婉悠长，浸润着江南水乡的灵秀。

（2）【重要】乐队功能探讨：教师展示京剧文场（京胡、月琴、三弦）与昆曲伴奏（曲笛、笙、琵琶等）的核心乐器图片。引导学生思考：主奏乐器的音色是如何影响整个剧种的音乐风格和情感表达的？例如，京胡的“亮”与“尖”，如何衬托了武将黄忠的豪迈？曲笛的“润”与“柔”，又如何渲染了杜丽娘的细腻情思？

3.剧目溯源（约5分钟）

（1）【基础】故事梗概与文学价值：

京剧《定军山》：简要介绍三国故事背景，讲述老将黄忠在定军山一役中，用计谋斩杀夏侯渊，夺得胜利的故事。点明此唱段是黄忠接到诸葛亮命其攻打定军山的书信时所唱，表现了老将军的喜悦与自信。强调其取材于历史演义小说，故事性强。

昆曲《牡丹亭》：介绍明代剧作家汤显祖的“临川四梦”之一，讲述杜丽娘与柳梦梅超越生死的爱情故事。“游园”一折是杜丽娘第一次踏入后花园，被满园春色惊醒，萌发了对爱情和自由的向往。强调其文词典雅、意境深远，具有极高的文学价值。出示汤显祖画像及《牡丹亭》不同版本剧照。

（2）【热点】时代背景与文化内涵：引导学生思考，为何在明清时期会出现像《牡丹亭》这样歌颂人性觉醒的作品？这与当时的时代思潮有何关联？激发学生跨学科思考的兴趣。

4.表演风格初探（约5分钟）

（1）【重要】角色行当：简要介绍京剧《定军山》中黄忠属“老生”行当，表演注重唱功与身段的苍劲稳重；昆曲《牡丹亭》中杜丽娘属“五旦”（闺门旦），表演讲究身段的婀娜、指法的细腻和眼神的流转。

（2）【难点·热点】身段模仿初体验：

京剧动作模仿：教师示范一个简单的“上马”动作（一手虚拟执缰，一手挥鞭，配合抬腿、亮相），引导学生体会其夸张、写意、节奏分明的特点。再示范一个“捋髯”动作，要求眼神配合，表现出老将的威严。

昆曲指法模仿：教师示范“兰花指”的几种形态（如：含苞、吐蕊），以及“遥指”的动作，要求学生指尖要有力，眼神要跟上，体会其圆润、优雅、如画般的线条感。学生起立，两人一组，尝试模仿并互相纠正，感受戏曲表演“无动不舞”的程式美。

（三）深度研习：神形兼备悟其韵（约15分钟）

此环节旨在深化体验，将视听、模仿、理解融为一体，引导学生由表及里，感悟戏曲艺术“以形写神”的美学追求。

1.【非常重要】聚焦“这一个”，品味“程式化”与“虚拟性”：

（1）京剧的“形”与“神”：再次播放黄忠亮相的剧照和视频片段（定格在某个有代表性的身段上）。引导学生观察他的站姿（如子午相）、手势、眼神、髯口。提问：“京剧舞台上没有真的马，也没有真的信，黄忠是如何让我们相信他正在读信、正在准备上马杀敌的？”引导学生讨论，总结出“虚拟性”——通过程式化的动作（如虚拟的开门、看信、上马），激发观众的想象，共同完成舞台意境的创造。

（2）昆曲的“景”与“情”：再次播放杜丽娘在花园中游赏的视频片段，引导学生观察她的脚步（圆场）、水袖、眼神和与虚拟景物的互动（如嗅花、惊鸟）。提问：“舞台上空无一物，杜丽娘是如何让我们仿佛看到了姹紫嫣红的花园，感受到她内心的波澜？”引导学生讨论，总结出昆曲表演通过细腻的身段和表情，将外在景物与内心情感高度融合，达到“情景交融”的境界。

2.【难点】体验“无声不歌，无动不舞”：引导学生认识到，戏曲艺术的最高境界，是将所有的生活动作都升华为富有节奏感和美感的舞蹈，将所有的言语都融入到音乐的旋律中。让学生再次起立，尝试配合刚才模唱的京剧或昆曲片段，加上简单的身段动作（如唱京剧时配合简单的上马或亮相动作；唱昆曲时配合一个简单的转身、一指、眼神流转）。要求动作不必规范，但要努力做到心中有节奏，眼中有情境，尝试找到那种“身心合一”的感觉。

3.审美升华：引导学生交流自己在亲身体验后的感受。是觉得京剧的刚劲有力让人振奋？还是昆曲的细腻婉转让人沉静？或者两者皆有感触？鼓励学生大胆表达个性化的审美体验，将感性经验初步升华为审美判断。

（四）拓展整合：传承与创新的对话（约5分钟）

1.【热点】现代表达中的传统基因：播放一小段将京剧或昆曲元素融入现代流行音乐、影视作品或游戏的片段（如王力宏的《盖世英雄》、电影《霸王别姬》片段、游戏《原神》中蕴含戏曲元素的角色演示等）。引导学生思考：“为什么这些现代的创作者要加入戏曲元素？这给了你怎样的启示？”

2.讨论与分享：组织学生简短讨论，认识到传统文化并非僵化的古董，而是可以不断被激活、被创新的源头活水。优秀的传统艺术，其基因可以渗透到当代的审美创造中，焕发新的生命力。这也正是我们今天学习“京腔昆韵”的意义所在——不仅是回望过去，更是为了启迪未来。

（五）课堂小结与延伸（约5分钟）

1.梳理总结：教师带领学生对本课所学进行回顾，用关键词或简短的句子，共同勾勒出京剧与昆曲的轮廓。强调两者都是中华文明的瑰宝，一个代表着北方文化的雄浑与豪迈，一个象征着江南文化的精致与婉约，共同构成了中国戏曲美学的两座高峰。

2.【重要·基础】核心知识回顾：

1.3.京剧代表剧目：《定军山》声腔：西皮流水主奏乐器：京胡行当：老生风格特点：刚劲洒脱、叙事性强。

2.4.昆曲代表剧目：《牡丹亭》声腔：水磨调主奏乐器：曲笛行当：闺门旦风格特点：细腻婉转、抒情性强、文学性高。

5.布置课后探究任务（任选其一）：

[1]微调研：选择一位京剧或昆曲的当代艺术家（如于魁智、李胜素、张军、单雯等），了解其艺术生涯与代表作品，下节课分享。

[2]视听拓展：完整欣赏一部京剧或昆曲的经典剧目（或其精彩片段），记录下自己的观后感受。

[3]创意表达：尝试将本课学到的一点戏曲韵味，融入到你的某一种艺术爱好中（如唱歌、绘画、写作等），记录你的创作思路。

六、教学评价设计

本课注重过程性评价与表现性评价相结