初中音乐七年级下册《长城谣》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册《长城谣》核心素养导向教学设计

一、教材与内容定位

本教学设计基于河北少年儿童出版社（冀少版）七年级下册第一单元唱歌课《长城谣》进行深度开发与重构。该作品由刘雪庵作曲、潘孑农作词，创作于1937年抗日战争全面爆发之际，原为电影《关山万里》的插曲，后因影片停拍而作为独立抗战歌曲流传全国，成为中国近代音乐史上救亡歌咏运动的代表作之一。歌曲为F宫调式（六声），4/4拍，结构为带再现的单二部曲式（A+B）。其旋律建立在五声音阶基础上，具有浓郁的民族风格，节奏平稳中隐含张力，第一乐段以叙述性的平稳进行描绘长城内外的富饶景象，第二乐段通过节奏紧缩与旋律上行进入高潮，表达国破家亡的悲愤与抗战到底的决心。作品兼具艺术性与群众性，是开展审美教育、党史教育、爱国主义教育的优质载体。

【基础】该曲是学生进入初中阶段后接触的第一首抗战历史歌曲，承载着从小学感性唱歌到初中理性理解音乐文化内涵的过渡功能。

二、学情精准画像

本课授课对象为七年级下学期学生，平均年龄13至14岁，正处于变声期后期，对声音的控制能力逐渐增强，但仍有部分学生存在喉头不稳定、气息浅的问题。经过上学期的学习，学生已初步掌握了基本的节奏型（如四分、八分音符）和简单的识谱能力，但对附点节奏、一字多音等民族音乐常见技法的把握尚不精准。心理层面，该年龄段学生具有强烈的民族认同感萌芽，开始关注历史与社会议题，但对抗战历史的具象感知较为缺乏，容易停留在概念化的“爱国”口号上，需要教师通过音乐本体的分析引导其获得深度审美体验。此外，学生在小学阶段可能接触过《长城谣》的旋律，但这种“熟悉感”恰恰可能成为深入理解作品的障碍，需要通过“陌生化”的教学设计，引导他们重新发现作品的细节之美与情感厚度。

【非常重要】针对学生“似曾相识”导致的注意力漂移，必须通过音乐要素的深度分析打破审美惯性。

三、核心素养统摄下的教学目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，本课教学目标设定如下：

1.审美感知素养目标：学生能够聆听并辨识《长城谣》的宫调式五声音阶特征，分析A段与B段在旋律走向、节奏疏密、力度强弱上的对比关系，用自己的语言描述作品“苍凉悲壮、质朴自然”的审美特质。【重点】

2.艺术表现素养目标：学生能够运用自然、有控制的声音，以中速、深情而不缠绵的情感完整演唱歌曲，准确表现附点四分音符、一字多音（如“城”“故”“奸”“淫”等字）的唱法，做到咬字清晰、气息连贯。【难点】【高频考点】

3.创意实践素养目标：学生能够尝试用竖笛或口琴演奏歌曲主题旋律，或基于歌曲的节奏动机（如4/4XXXXXX·XX-）进行四小节旋律编创，表达个性化的情感理解。

4.文化理解素养目标：学生能够结合1937年的历史背景，理解歌曲在抗战时期的社会功能——既是流离失所者的乡愁寄托，更是唤醒同胞救亡图存的时代号角，进而理解音乐与历史、社会的互动关系。【热点】

四、教学重点与难点定位

【教学重点】

1.准确演唱歌曲的旋律与歌词，重点攻克附点节奏（X·X）与一字多音的音准与连贯性。

2.通过力度、速度、音色的控制，表现歌曲前后段落的情感对比（叙述性vs.悲愤性）。

【教学难点】

3.引导学生理解并表现“质朴自然”与“苍凉悲壮”这一对看似矛盾的美学特质，避免演唱得过于甜腻或过于喊叫。

4.帮助学生建立旋律线进行（上行、下行、平行）与情感表达之间的内在关联，实现“以声表情”。

五、教学准备与资源

多媒体课件（包含长城历史影像、刘雪庵照片、抗战史料图片、歌曲乐谱动画）、高品质范唱音频（如周小燕演唱版本）、歌曲伴奏音频、钢琴或电子琴、竖笛/口琴（视班级乐器教学基础而定）、旋律线图谱卡片。

六、【核心环节】教学实施过程

（一）导入：以声寻境——从“声音中的长城”出发

课堂伊始，教师不直接揭示课题，而是播放三段经过剪辑的声音素材：首先是寒风呼啸掠过山岭的自然之声，然后是逐渐混入的远古战场金戈铁马的影视音效模拟声，最后音量渐强，引入《长城谣》钢琴伴奏的前奏旋律。教师以叙述性语调引导：“同学们，闭上眼睛聆听，这三层声音交织在一起，让你联想到了什么？它们可能与哪个中华民族的精神象征有关？”（学生回答：长城。）

待学生睁开眼，教师继续追问：“长城在我们的印象中往往是雄伟、坚固的，但今天我们要聆听的这首关于长城的歌曲，却有一种别样的情感基调。它创作于八十多年前，那时，长城脚下正经历着怎样的风雨？让我们带着好奇走进这首《长城谣》。”【设计意图：以声音蒙太奇营造沉浸式听觉情境，打破视觉优先的导入常规，直接指向音乐的听觉本质。同时，通过“别样情感”制造认知冲突，激发探究欲望。】

（二）初听与整体感知：确立情感坐标

1.完整聆听范唱（选用周小燕历史录音版本或音质清晰的当代演唱版），聆听前抛出指向性任务：“请关注两个维度——第一，歌曲的整体速度是怎样的？第二，如果让你用一种颜色来形容这首歌曲的情绪，你会选择什么颜色？为什么？”【非常重要：聆听任务必须具体、可感，避免空洞的“感受情绪”】

2.听后学生简短交流。教师引导归纳：速度——中速（行板）；色彩——学生可能回答灰色、土黄色、暗红色等，教师提炼出“苍凉”“悲壮”“质朴”等核心审美词汇，并板书于黑板一侧。

3.教师简介创作背景：1937年，淞沪会战爆发，作曲家刘雪庵为电影《关山万里》谱写此曲，后影片停拍，歌曲却如烽火般传遍大江南北。它唱出的不仅是长城的砖石，更是那个年代中国人流离失所的哀痛与誓死抗争的决绝。【基础：背景介绍服务于情感理解，而非孤立的知识点灌输】

（三）分段精析与学唱：解构音乐密码

本环节采用“图谱引导—节奏破解—旋律模唱—歌词深描”四步法，逐层深入。

1.A段学习（第1至8小节）：叙述中的乡愁

（1）旋律线图谱分析：教师出示A段旋律线图谱（用高低起伏的图形标示），引导学生观察第一、二乐句（“万里长城万里长，长城外面是故乡”）的旋律走向。学生发现旋律以平稳的级进为主，起伏不大，宛如平静的诉说。【重点】

（2）节奏破解：出示节奏型4/4XXXXXX·XX-，重点练习附点四分音符（X·X）。“请跟老师用‘哒’读出节奏，注意附点这里要唱足一拍半，有种绵长的叹息感。”学生击拍练习，教师纠正附点时值不足或过长的常见问题。【难点】【高频考点】

（3）旋律模唱：教师用钢琴带唱A段歌谱，采用“听琴—轻唱—纠正”循环。特别关注“高粱肥”处的六度跳进，引导学生想象“肥沃土地”的开阔感，声音位置稍高但力度控制在中弱（mp），表现对故乡的深情眷恋。

（4）歌词深描：学生朗读A段歌词，教师追问：“‘大麦黄’和‘大豆香’是味觉和嗅觉的通感，演唱时应如何用声音表现这种‘香’？”引导学生用更集中、更柔和的音色，咬字时韵母归韵要圆润。

2.B段学习（第9至16小节）：悲愤中的怒吼

（1）对比聆听：播放B段前，教师提示：“注意听，从这里开始，歌曲发生了什么变化？是更平静了还是更紧张了？节奏是变松了还是变紧了？”【非常重要：引导学生自主发现】

（2）学生讨论后教师总结：节奏变得密集（如“奸淫掳掠苦难当”处出现连续的八分音符），旋律线出现大起大落（特别是“奔他方”处的下行七度大跳），力度从叙述性的中弱（mp）推向强（f）。这就是音乐在表现“控诉”与“悲愤”。

（3）难点攻克：一字多音专项练习。聚焦“城、故、奸、淫、掳、掠”等字，每字对应两个音。教师示范“一字多音”的唱法要领：第一个音稍重，第二个音轻轻带过，但气息要保持连贯，如“藕断丝连”。学生模仿练习，教师逐一聆听纠正。【难点】【高频考点】

（4）情感升华句处理：最后两句“四万万同胞心一样，新的长城万里长”。教师设问：“这里为什么从悲愤突然转向了坚定和宏大？作曲家想表达什么？”学生讨论后，教师引导：这是由“破”到“立”的转折，是绝望中升腾起的希望。演唱时，“四万万”三字要咬得斩钉截铁，“新的长城”速度略作渐慢（rit.），力度推向强（ff），“万里长”三字归韵要充分，仿佛目光投向远方。

3.完整结构梳理

教师出示完整曲式结构图：A段（a+a‘）+B段（b+a’‘）。引导学生发现：B段的后半部分（“大家拼命保故乡”开始）实际上又回到了A段的旋律素材，这就是“带再现的单二部曲式”。【基础】教师小结：作曲家让希望回归，用熟悉的旋律告诉我们——纵然山河破碎，但故乡的旋律永远在心，这就是音乐的逻辑，也是民族的韧性。

（四）完整演绎与艺术处理

1.气息与声音训练：教师引导学生起身站立，双手轻叉腰部，感受吸气时腰围的扩张。提出演唱要求：全曲保持叹息般的气息支持，尤其长音处（如结尾的“长”）要控制气息均匀流出，不可发虚或发抖。

2.情感处理细化：

1.3.A段：中速稍慢，力度mp，声音柔和连贯，眼神平视前方，仿佛望着远方的故乡。

2.4.B段前两句（“奸淫掳掠...”）：速度略微向前推进，力度f，咬字要有棱角，表达愤怒。

3.5.B段后两句（“大家拼命...”）：速度还原，力度由f渐强至ff，声音坚定饱满，眼神坚定。

4.6.结尾（“新的长城万里长”）：速度渐慢，力度由强渐弱再收回强收，有“余音绕梁”之感。

7.完整跟伴奏演唱：第一遍教师指挥，重点关注速度和力度的变化；第二遍请一名学生尝试指挥，其余学生演唱，教师从旁观察记录共性问题。

8.精细化打磨：针对演唱中出现的共性问题（如某个音准偏差、换气不统一等）进行针对性纠正。例如，若发现“苦难当”处的七度跳进音准偏低，可用钢琴带唱分解练习。

（五）拓展与比较：打开听觉视野

1.横向比较：聆听另一首长城题材歌曲——董文华演唱的《长城长》（20世纪90年代作品）。

【比较框架】

1.2.时代背景对比：抗战时期vs.改革开放时期

2.3.音乐风格对比：民族五声调式、群众歌曲风格vs.民族与流行融合、艺术歌曲风格

3.4.情感内涵对比：悲愤抗争vs.自豪歌颂

学生分组讨论后派代表发言，教师总结：同样是长城，在不同历史时期承载着不同的民族情感，音乐是时代精神的回声。【热点】

5.纵向延伸：简介刘雪庵其他作品，如《红豆词》《流亡三部曲》等，帮助学生建立对作曲家的整体认知，理解其创作风格的多样性。

（六）综合实践：创意表达与文化回应

1.器乐融入（选做）：若班级有器乐教学基础，学生尝试用竖笛或口琴演奏歌曲主题旋律。教师提供简化版乐谱，指导学生注意气息连贯与附点节奏的准确。

2.微创作活动：基于歌曲典型节奏动机4/4XXXXXX·XX-，给出五个音（12356），学生以小组为单位尝试创作四小节旋律，并哼唱出来。教师巡视指导，挑选有特点的作品进行展示点评。【创意实践】

3.主题升华：教师播放一段今日长城壮丽景象的短视频（配乐为纯音乐版《长城谣》），画外音深情：“同学们，今天我们唱的这首《长城谣》，从苦难中走来，向复兴中走去。长城上的砖石记得一切。当我们唱起它，我们不是在重复悲伤，而是在传递一种精神——那就是无论面对怎样的风雨，中华民族都会像长城一样，屹立不倒。”全班再次深情完整演唱全曲，作为课堂情感的升华与定格。

七、学习评价设计

1.过程性评价（占比60%）：课堂参与度（聆听专注度、讨论发言质量）、演唱练习中的改进情况、小组合作态度。

2.表现性评价（占比40%）：期末以个人或小组形式展示《长城谣》演唱，评价维度包括音准节奏（40%）、情感表达（40%）、艺术处理完整性（20%）。

3.自我反思评价：课后填写学习反思卡，内容包括“我今天最大的收获是”“我在演唱中还需要改进的地方是”“我还想了解的抗战歌曲是”。【非常重要：培养元认知能力】

八、教学反思预设

本设计力求突破传统唱歌课“师范生跟唱”的模式，转向以核心素养为导向的深度音乐理解。亮点在于：以听觉分析为起点，通过旋律线图谱、节奏解构、情感对比等路径，引导学生从“听热闹”走向“听门道”；将历史背景融入音乐本体分析，避免空洞说教；拓展比较环节拓宽了审美视野，建立音乐与时代、社会的关联。

可能遇到的挑战：七年级学生识谱能力参差不齐，在分句模唱环节可能