第十三章 影视鉴赏与批评写作

影视艺术概论第十三章影视鉴赏与批评写作第一节影视鉴赏与批评的文体特点影视鉴赏与批评文字的产生要建立在对影视文本的细致解读之上，但是“细致解读”绝非对作品内容的照搬重现，影视评论决不能停留在对剧情内容的陈述和复现之中，而是要做到评析为主，重在分析。因此，进行影视鉴赏与批评时，评论者要具备一定的艺术修养，包括为理解影视作品的形式、内容所储备的知识和审美认知，这样才能够在完全吃透影视作品内容的基础上，对影视作品进行客观、细致的评析。每一次学理性的分析对影视作品本身甚至艺术批评而言都意义非凡。进行影视鉴赏与批评时，评论者要经过对艺术对象的观测、思考和审美评价，提炼并且形成自己的理性认识，同时，还要保持对于影视作品形象化的情感认知。在这两种认知同时兼备后，评论者才能更好地透过作品内容，对其主题立意、镜头语言和逻辑性进行深入分析。评论者在思考时不能浅尝辄止，更不能凭着自身经验套用所谓规则，而是需要认真“咀嚼”。写作时评论者也要掌握、记取并运用各种与影视作品创作相关的背景，这是真正读懂影视作品并能切中肯綮地提炼观点、提升认识的最基本但又往往被忽略的入口。评论者在鉴赏和批评的写作过程中，也可以读解或者引用导演访谈、新闻发布会、投资数据、影片花絮甚至导演自传等相关信息，来强化自身对影视作品的认识，从而更加全面、更加客观、更加准确地评论。对影视作品的整体把握是最重要的。影视鉴赏与批评固然建立在对各种的细节把握上，但是只有整体把握影视作品，才能更好地利用细节资料，否则就会显得零散而不能切中要害。对影视作品本身思想内涵的整体把握是第一位的，同时对于主流价值观的把握也不能忽视。欣赏和判断作品，应先判断它的整体思想倾向和内容指向。一、

评析为主，重在整体把握影视鉴赏与批评要求有感而发，其中“感”字针对的就是影视作品所包含和显现的各种视听语言及其表达方式、语调和策略。也就是说，鉴赏与批评首先要带着思想，而思想又要通过观点来体现，因此，鲜明的观点应当是影视鉴赏与批评必不可少的要素，明确地提出自己的观点能够使整体文字具有“主心骨”，让读者对评论者的思想有直接且清晰的认识。影视鉴赏与批评是对影视作品的一种专业审视，评论者应该把各种权力机制融合于影视作品评论之中，并将其与自我诉求和认识相结合，论点的提出应当建立在通观影视作品整体的基础上，且要用影视作品中的相关镜头、情节和段落作为事实依据。如果所表达的观点笼统、含糊，就会使评论整体上面目模糊，这样的评论想吸引和打动读者是非常难的。同时，鲜明的观点还应富有新意，发人所未发，言人所未言，力争使人耳目一新。如果只是拾人牙慧，“炒冷饭”，即使观点明确，同样也难以引人入胜。如果说编剧在剧本中进行了第一次修辞运用，那么导演必将在这个基础上进行第二次修辞运用，将各种利益和诉求清晰地呈现在作品中。“论点鲜明，言之有物”无疑是对这种二度修辞的再阐释过程。这个过程力求找出在影视作品内部的各种修辞策略，也就是剖析潜藏在影视作品表层下面的内涵，提炼出观点并能够分而论之。对二度修辞进行阐释的过程便是一个搜寻论点和论据的过程，一旦作品深层的文化意蕴被找到，那么与此相对应的论据也便确定了。总而言之，论点要从对影视作品的仔细“品读”中来，切莫想当然；论据也要从对影视作品的“细读”中来，切莫蜻蜓点水。二、

论点鲜明，言之有物成熟的影视鉴赏与批评往往从标题开始就直接而简洁地提出观点和题旨。开篇部分要求在简单概括影视作品内容的同时提出将要在下文精细分析的主要观点，即鉴赏与批评的论点。论点的提出要言简意赅，让人读后能够确切知晓评论者所持的社会文化立场（包括种族、民族、阶级、性别等方面）、理论方向、切入角度等，能够在心中树立一个清晰而明确的心理期待，作出预判并随着论述过程产生或赞同，或疑虑，或否定的心理体验。结尾部分与开篇部分首尾衔接，对影视作品创作作出整体评价并再度申明论点。在论点的主体论述中，每一个分论点的论述也要尽可能地做到首尾呼应。在简述分论点、以视听文本为论据详细论述之后，评论者应重申这个段落和部分的分论点。应当注意的一点是，评论者应尽可能在重述分论点的同时恰切地引出下一个分论点的一部分内容，这必然涉及主体论述中段落和段落之间、分论点和分论点之间的逻辑性和各种衔接关系。第一个分论点应当是总论点的基本着眼点，它往往是下面几个分论点的支撑点和统领，表明总论点为何要从此角度出发，暗示着影视作品内部的某种复杂结构。接下来的分论点应尽可能在对上一个分论点的总结中自然而然地带出一部分内容，这样有利于形式以及表述上的衔接和对称，使文本内容层次分明、过渡自然。而分论点之间的关系处理，即影视鉴赏与批评主体论述部分的安排，是真正彰显评论者功力和认识深度的重点。处理好一个部分或段落末尾分论点的重述和引申关系也就是处理好分论点之间的关系，这正是体现鉴赏与批评写作逻辑性的关键之处。一般来说，评论者可以依据人们的心理发展过程、认识结构，按照由表层故事深入到社会权力机制，由具体的到抽象的这样一个基本思路来展开对影视作品的逻辑探讨。总体而言，影视鉴赏与批评要围绕总论点和分论点展开，这种评论有其内在逻辑性。三、

逻辑严密，环环相扣评论者理应从一般中看到深入之处，从人人感知到的地方分析其意味所在。对于以活动影像为基本造型手段的影视艺术，其媒介特质决定了影视作品本身的复杂性、立体性和运动性。评论者对影视作品的鉴赏与批评也必然要从影视艺术的造型特征出发，只有在明确影视艺术最根本特征的基础上，对影视作品的鉴赏与批评才能够抓住根本、切中肯綮。因而一切分析和议论应从影视作品出发，言之凿凿、掷地有声；要避免理论先行、感觉至上，做到将理论高度、分析视角和影视作品文本分析恰切结合起来；要注意恰如其分，莫言过其实，而且要尽可能地使用影视术语来表述。影视鉴赏与批评绝不仅仅是对人物、内容、主题等文学层面的分析，它要能够深入影视作品内部去寻找和分析以各种空间元素呈现的作品的复杂性。它首先需要的是对视听元素的敏锐捕捉，并在对各种视听元素的综合观照中去剖析文学层面与视听层面的表达之间形成的某种错位或者矛盾，这也正是影视作品能够吸引越来越多人关注的一个重要原因。影视作品本身的丰富性、空间性和包容性也决定了必须首先从影视本体的角度把握影视鉴赏与批评。四、

影像表述，烛微洞幽第二节影视鉴赏与批评的写作类型

一、

镜语细描型对导演、剧作、音乐、音响、表演、色彩、剪辑、运动、视点等视听层面的详细分析要放在一个能够统摄这些视听语言分析的中心论点之下进行。一般在这种类型的鉴赏与批评写作中，评论者在第一部分要简洁概括影视作品的内容并提出自己的观点。当然，作为统摄下面不同视听层面分析的中心论点可以有不同的走向，如文化意蕴、深层心理结构、精神分析或主题意义等。视听语言分析的主体部分可采用小标题的形式，并最好能用一个短语概括视听语言的某种主要特征，在中心论点统摄之下进行镜语分析，即回应中心论点。应当注意的是，针对不同影视作品的视听语言分析是不同的，在一部影视作品中，因为论点的选取角度有差异，视听语言分析的先后、主次顺序可能大相径庭，我们应具体问题具体分析。但毋庸置疑的是，所有视听语言分析之选择、主次顺序之安排、分析深度之控制等实际操作都要以对影视作品的整体把握以及个人所选取的中心论点或切入角度为核心。在每一个视听语言的分析中，评论者也应做到首尾呼应、论述充分、论据翔实、逻辑清晰、分析合理；段落开始处，可以用一句话简单地提出有关该视听语言层面的独特观点，并回应中心论点；然后从影视作品中选择最有代表性的一个或几个镜头或段落进行详细论证，以该视听语言为核心进行论证的同时也要用其他视听语言分析作为补充。二、

层层递进型任何影视作品都是各种力量互相影响、渗透和制约的结果。不论是就影视作品的创作过程还是就影视作品的具体文本表达而言，不同的影视作品均有一个或几个深层的表述结构。步步为营、层层深入型的影视鉴赏与批评也正是以对影视作品的“精读”为前提的。这种鉴赏与批评既可以从心理层面入手，也可以从文化层面入手。就心理层面而言，影视鉴赏与批评可以是揭示剧中人物在表层故事之下不易为人觉察的深层心理症结，也可以是通过人物关系、情节布局、镜语体系等揭示出创作者的心理倾向。就文化层面而言，写作角度更为灵活多样，包含现代电影理论的各个分支流派，如精神分析、符号学分析、女性主义分析、叙事学分析、意识形态分析、后殖民分析和文化研究。运用哪种分析视角要视具体的影视作品而定。对于可以同时容纳多种分析视角的影视作品而言，评论者要以最能挖掘分析深度的理论视角为主。应当指出的是，以上列举的几种文化分析的理论切入点在实际操作中往往是交叉运用的，关键是评论者要能够以理论储备和影片“精读”为着眼点真正提出自己的观点，并找出一条逻辑研究的思维轨迹。三、

多面合力型一部影视艺术作品是一个复杂的表述体，对于人、事、物、文化、社会的关注构成了其丰富多彩的光影世界。在创作层面，每一个着眼点表征着创作者习以为常的某些认识心理，而这些被当作众所周知的常识和共识出现在影视作品中时，对其进行质疑是很有必要的。多面合力型的鉴赏与批评写作就是要对一部既定的影视作品作多层次、交叉的理论检视，力求穿越到单一、平面化的叙述背后。这种写作类型一般也采用小标题的形式，各个部分之间是平行并列的关系，即对于一个着眼点从不同的角度去综合考量，力求透视出其整体面貌，揭示其复杂性，并指出这复杂性背后的机制。四、

对照阅读型对照阅读型的影视鉴赏与批评写作是针对具有鲜明“重复”特征的，或以旅行、道路为母题的影视作品而言的。“重复”在影片中的出现不仅形成了一种有意味的形式，而且前后相同情境的呼应和对比，往往能够含蓄而深沉地传递出在“重复”之下创作者对关于人生、社会和文化的理解，也往往能够揭示出文本之中某种心理结构的变化过程。因此，对照阅读型的第一个着眼点就在于对“重复”的把握。影片大多有一个首尾呼应或者对照的结构样式，许多影片在不同段落出现同一场景和事件的不同变奏，评论者一定要抓住这些重复的场景和事件进行分析。既然这些场景和事件重复出现，那么评论者首先要关注的便是它们在影片整体中的位置和作用：是什么因素促使创作者将重心放在这些场景和事件的重复设置上？这些场景和事件及其重复对于整部影片的传情达意起到了什么样的作用？其次评论者要关注这些重复出现的场景和事件的特征，前后的衔接段落都具有哪些特征——将关系性的考量与前后重复的自身差异性放在一起研究。最后，评论者要关注将前后不同段落的重复所传达出的意蕴和某种暗示。“重复”往往是在时间的流逝中揭示某种转变或者某种永恒，我们要尽力去揭示这种转变或者永恒究竟是什么；它为什么会发生；它是如何发生的（方式）；它是怎样发生的（过程）；这种发生所预示的某种更为深层的结构性困境是什么；如何看待这种“重复”；这种“重复”体现出创作者什么样的立场和观点。这些都是在考察“重复”时所必须关注的。【