初中音乐七年级下册第一单元《春之声》第1课《渴望春天》核心素养教学设计

初中音乐七年级下册第一单元《春之声》第1课《渴望春天》核心素养教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）课程定位与教材分析【基础】【重要】

本课是人民教育出版社（或教科版）初中音乐七年级下册第一单元《春之声》的开篇之作，也是整个初中阶段音乐学习的关键起点。歌曲《渴望春天》由奥地利古典主义音乐大师沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特于1791年创作，是他生命晚期（逝世于同年12月）的一首不朽的童声合唱曲。作品采用C大调，6/8拍，为带再现的单二部曲式结构。其旋律线条清新流畅、格调高雅，装饰音（倚音）的运用使旋律更加华丽且富有弹性，6/8拍的强弱律动（强、弱、弱，次强、弱、弱）赋予了音乐鲜明的舞蹈性和旋转感，生动地描绘了万物复苏、生机盎然的春景，表达了人们对生命、对大自然、对未来的无限渴望与向往。教材将其置于七年级下册开篇，意在通过春天这一充满希望的意象，引导学生从小学相对单一的音乐体验过渡到中学更深入、更系统的审美感知与文化理解，架起生活情感与艺术表达之间的桥梁。

（二）设计理念【核心】

本设计深度贯彻《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“立德树人”为根本任务，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的理念。设计跳出传统单纯“教唱歌”的窠臼，构建以“审美感知”为基础、以“艺术表现”为途径、以“创意实践”为拓展、以“文化理解”为旨归的深度学习课堂。通过“大单元”视角，将《渴望春天》置于“春之声”的文化语境中，运用体验式、探究式、项目式学习方法，引导学生从音乐的“形式”（节奏、旋律、和声）入手，深度挖掘其“内涵”（情感、意蕴、价值观），最终实现从学会一首歌到真正理解一类作品、感悟一种人生的跨越。特别强调“教学评一致性”，将评价嵌入学习的全过程，确保核心素养的落地。

（三）学情分析【重要】

七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的阶段，被称为“心理断乳期”。他们对世界充满好奇，情感丰富且易于被激发，但同时也开始具备一定的抽象逻辑思维能力和批判意识。

知识与技能储备：在小学阶段，学生已掌握基本的节奏型（如二分、四分、八分音符）和简单的识谱能力，对于合唱有初步体验。对春天有丰富的感性认识和生活经验。

兴趣点：他们对流行音乐兴趣浓厚，对古典音乐存在一定的“距离感”，但容易被优美的旋律打动。喜欢互动性、参与感强的课堂活动。

潜在困难与挑战：【难点】1.节奏难点：6/8拍的强弱规律及其在演唱中的身体律动协调，特别是与弱起小节的结合。2.音准难点：旋律中出现的变化音（如#1）和装饰音（倚音）的准确演唱。3.情感理解难点：如何理解莫扎特在生命垂危之际创作出如此欢快旋律所体现的“含泪的微笑”般的乐观主义精神，这需要深度的共情与文化理解。

学习风格：倾向于在体验中学习（动觉型），在合作中建构（社交型），在真实情境中解决问题（情境型）。

二、教学目标【核心素养导向】【基础】【重要】

基于以上分析，设定以下四大核心素养目标：

（一）审美感知【重要】

学生能够聆听并辨识《渴望春天》的节拍（6/8拍）、曲式结构（单二部曲式），感受其明朗、轻快、典雅的音乐情绪。能够敏锐地捕捉旋律中的装饰音、变化音等细节，并理解其对情感表达的润色作用，从而提升对古典音乐风格的听觉敏感度。

（二）艺术表现

学生能够运用自然、圆润、有气息支持的声音，准确演唱歌曲旋律，掌握6/8拍的强弱律动和弱起节奏。能够通过速度、力度（如mf、p）、音色的细微变化，以及简单的身体律动（如挥拍、摇摆），富有情感地表现出歌曲对春天的渴望与赞美之情。【高频考点】

（三）创意实践

学生能够积极参与课堂的律动创编和打击乐伴奏设计，尝试用不同的艺术形式（如声势、小型打击乐、肢体造型）来表现对6/8拍律动的理解，为歌曲的二度创作注入个性与想象力。

（四）文化理解【热点】【非常重要】

学生通过了解莫扎特创作《渴望春天》时的悲惨境遇（贫病交加）与音乐欢快情绪的强烈反差，深刻感悟艺术家乐观、豁达、热爱生命的人生观与价值观。理解古典主义音乐“在形式中蕴含深刻情感”的美学特征，初步建立音乐作品与时代背景、人物命运之间的关联认知。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【基础】

1.能用轻快、明亮且富有弹性的声音，自信、有感情地演唱歌曲《渴望春天》。

2.准确掌握6/8拍的强弱规律，并能通过身体律动和演唱自然地表现出来。

（二）教学难点【难点】

1.节奏难点：弱起小节进入的准确性和6/8拍长音（如五拍、六拍）的气息支撑与控制。

2.音准难点：第二乐句及再现部分中变化音（升fa）和装饰音（前倚音）的精准把握。

3.情感难点：引导学生深刻理解并表现出作品“欢快旋律下的生命渴望”这一深层情感内涵。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴（或电子琴）、PPT课件（包含莫扎特肖像、创作背景图文、维也纳风光视频、纯音频素材）、打击乐器（三角铁、铃鼓、沙锤若干）、板书贴图（旋律线、节奏型卡片）。

五、教学实施过程（详案）【核心部分】

（一）唤起·春的律动——情境导入与初步体验（约5分钟）【重要】

1.课前暖场：学生在《渴望春天》的钢琴伴奏版（无歌词）音乐声中步入教室。教师面带微笑，用舒展的身体语言，引导学生随着音乐节拍轻轻摇摆或拍手（不强求一致，意在放松）。

2.导入活动：“我是指挥家”：教师播放一段约30秒的维也纳春天外景视频（配乐为《蓝色多瑙河》片段），视频结束后，音乐停止。教师提问：“同学们，如果让你用身体的一个动作来表现春天的‘生机’与‘旋转’，你会做什么？”邀请两三位学生展示。随后教师引出本节课的“主题动作”：教师用标准的6/8拍三拍子指挥图示（三角形轨迹），配合口中念出的“强、弱、弱；次强、弱、弱”的节拍韵律，示范一个舒展的、模仿树枝摇曳的身体律动。

3.初次聆听与律动模仿：再次播放《渴望春天》的合唱版本（音频），教师带领全体学生起立，模仿教师的指挥图示，进行身体律动。要求：第一拍拍手（强），第二、三拍拍腿（弱），第四拍拍肩（次强），第五、六拍拍腿（弱）。整个过程不要求整齐划一，重在让学生用自己的身体去感受6/8拍的“流动感”和“摇曳感”。

4.教学意图：此环节设计遵循“先入为主、润物无声”的原则。通过视觉（春景）、听觉（音乐）、动觉（律动）的多感官联动，将本课最核心的难点——6/8拍律动——在无压力的游戏化活动中先行突破，为学生后续的学唱奠定生理和心理的感知基础，激发学习期待。

（二）聆听·春的轮廓——整体感知与音乐分析（约8分钟）【基础】

1.初听与情绪把握：播放童声合唱《渴望春天》完整版（音频）。提出问题：“音乐的情绪是热烈激昂还是明朗欢快？它让你联想到了春天的哪些画面？”学生简短回答，教师总结并提炼关键词：明朗、轻快、典雅、充满希望。

2.复听与结构探知：教师用钢琴弹奏歌曲的主旋律片段。引导学生边听边看谱，思考两个简单问题：“歌曲可以分为几个大句子？有没有重复或相似的句子？”在学生讨论的基础上，教师结合板书，用图形谱（如：A段用波浪线，B段用起伏稍大的山峰线）揭示歌曲的“起、承、转、合”的单二部曲式结构（A段+B段，其中B段后半部分再现A段素材）。

3.节拍深度体验【重要】:再次播放音乐，但这次要求学生在听出乐句起止的同时，用刚才学会的“强、弱、弱；次强、弱、弱”的击拍方式为音乐划拍。教师特别引导：“注意，我们的音乐是从第几拍开始唱的？”引导学生发现“弱起小节”的奥秘——音乐从第六拍（弱拍）的后半拍开始，营造了一种向前推进、迫不及待要迎接春天的动力感。

4.教学意图：此环节将感性聆听与理性分析结合。引导学生从整体到局部，从情绪到结构，层层深入地感知音乐作品的形式美。图形谱和律动的运用，将抽象的曲式、节奏概念可视化、身体化，降低了学习难度，体现了“听觉为先、体验为重”的音乐学习规律。

（三）探索·春的密码——难点突破与歌曲学唱（约20分钟）【非常重要】【高频考点】

1.发声练习与气息训练：

导入语：“春天需要用画笔描绘，也需要用我们美妙的声音去歌唱。让我们先来用声音捕捉春天的气息。”

发声练习设计：

（1）闻花香：闻花香深吸气，用“U”母音轻声、均匀地吹出，模仿春风徐来（练习长音气息）。

（2）布谷鸟唱歌：用跳音“LuLuLu”模仿布谷鸟叫声，音阶练习13531，体会腹部的弹性，为演唱6/8拍的轻盈感做准备。

2.乐句学唱与难点攻克：

（1）旋律模唱（用“La”）：教师用钢琴分句弹奏旋律，学生用“La”轻声跟唱，重点关注旋律的流畅性和乐句的呼吸气口。强调莫扎特音乐的“歌唱性”。

（2）节奏专项训练【难点】：

提取核心节奏型：|1351|5.31|等。

采用“节奏念读法”：将节奏型拟人化或生活化。例如，弱起节奏“来吧，亲爱的五月”可以引导学生想象成是轻轻敲门的声音“笃——笃笃笃”。

（3）音准攻坚【热点】【难点】：

变化音（#1）解决：教师采用“对比法”。先弹奏没有#1的旋律（即唱成自然音1），再弹奏正确的有#1的旋律，让学生感受差异。引导学生听觉上感受#1有一种向上“扬起”的、“明亮的”色彩感，恰恰体现了对春天到来的惊喜和期待。用手势（柯尔文手势）辅助，用“i”的口型帮助寻找高位置。

装饰音（倚音）解决：同样运用对比法。去掉倚音，旋律显得“笨拙”；加上倚音，旋律变得“灵动、俏皮”。引导学生唱装饰音时要“快而轻”，像是小鸟啄食。

3.歌词朗诵与情感注入：

请学生有感情地朗诵第一段歌词，思考：“歌词中描绘了哪些春天的活动？（换绿衣、看紫罗兰、小鸟唱歌）”。教师引导：“如此美好的画面，莫扎特是在什么心情下写的？”此时，教师用低沉而充满敬意的语气，讲述莫扎特创作背景：1791年的冬天，莫扎特贫病交加，饥寒交迫，生命即将走到尽头。但他没有写下任何悲伤的音符，而是在生命的最后时刻，用孩童般纯真的心灵，为全世界儿童写下了这首对未来充满无限渴望的《渴望春天》。【非常重要】

情感升华提问：“同学们，了解了这些，你们现在觉得这首歌曲仅仅是写春天吗？它还写了什么？”引导学生回答出“对生命的热爱”、“乐观的精神”、“对未来的希望”等。

4.完整填词演唱：

（1）跟琴慢唱：教师弹奏钢琴，学生以稍慢的速度填入歌词，力求音准、节奏准确。

（2）原速跟唱：播放伴奏音乐，学生尝试用原速演唱，教师适时提示强弱处理和换气记号。

（3）艺术处理【高频考点】：引导学生根据旋律的起伏和歌词的意境，设计力度变化。如第一乐句“来吧，亲爱的五月”用mf，表达热切的召唤；而“让我们在小河旁，看紫罗兰开放”则可用mp，营造一种宁静欣赏的氛围。同时，强调6/8拍的强弱规律，让声音既有流动感又有弹性。

5.教学意图：此环节是本课的核心。通过“气息-节奏-音准-情感”四步走的策略，将知识点逐一击破。特别是将情感教育融入技能训练中，通过背景故事的讲述，让学生从心灵深处受到震撼，从而理解“为何要这样唱”，实现了技能与情感的高度统一，是核心素养落地的关键。

（四）升华·春的舞台——创意表现与综合演绎（约8分钟）【热点】【非常重要】

1.任务驱动：“打造我们的春之声音乐会”：

将全班分为三个小组：

A组（歌声组）：担任主唱，要求用最饱满的情感、最优美的声音演唱。

B组（律动组）：担任身体打击乐或指挥。根据6/8拍节奏，创编简单的身体打击乐（如拍手、捻指、跺脚），在歌曲的间奏或特定节奏型处加入，增强音乐的层次感。

C组（器乐组）：教师分发三角铁、铃鼓、沙锤。引导学生探索适合6/8拍的伴奏音型。例如，三角铁在强拍和次强拍敲击；铃鼓可采用摇奏（表现春风）或击奏（表现强拍）。

2.合作演绎：

教师担任总指挥。播放伴奏音乐，三个小组同时进行合作表演。歌声组深情演唱，律动组用身体勾勒出节奏的骨架，器乐组用色彩性乐器为音乐“着色”。这构成了一个完整的、小型的班级合唱合奏舞台。

3.教学意图：此环节是教学成果的集中展示。通过“班级音乐会”的形式，将个体学习成果置于集体协作中检验。既巩固了所学知识与技能（6/8拍、音准），又激发了学生的创造潜能（创编伴奏），更培养了团队协作意识和集体荣誉感，将课堂气氛推向高潮，实现了从“学会”到“会学”再到“会用”的跨越。

（五）回响·春的哲思——课堂小结与情感延展（约4分钟）

1.总结评价：

教师对刚才三个小组的表现进行即兴点评，给予充分肯定和鼓励（教学评一致性的体现）。然后，播放一段轻柔的背景音乐（莫扎特《G大调弦乐小夜曲》片段）。

2.点题升华：

教师语言（深情、缓慢）：“同学们，今天我们走近了一位伟大的灵魂——莫扎特。他告诉我们，真正的春天，不仅在于季节的更替，更在于我们内心的温度。即使身处寒冬，只要心中有爱，有对美的渴望，你的世界就永远春暖花开。就像这首《渴望春天》，它诞生于严寒，却温暖了世界两百多年。愿你们也能拥有这份‘莫扎特式的乐观’，用你们最美的歌声，去歌唱生命中的每一个‘春天’。”

3.布置分层作业：

基础作业：有感情地背唱《渴望春天》给家人听。

拓展作业：课后自主搜索聆听莫扎特的另一首作品（如《小星星变奏曲》或《G大调弦乐小夜曲》），下节课与同学分享你的感受。

探究作业【可选】：尝试将《渴望春天》与一首中国描写春天的民歌（如《茉莉花》）进行对比，从旋律、节奏、情感上谈谈你的发现。（跨学科、跨文化视野）

六、教学反思与预设（课