初中音乐七年级下册第一单元《春之声》深度体验式教案

初中音乐七年级下册第一单元《春之声》深度体验式教案

一、单元教材分析与课程定位

本单元隶属于人民教育出版社音乐七年级下册第一单元，主题为“春之声”。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本单元属于“欣赏”与“表现”两大艺术实践领域的深度融合。教材编写意图在于利用春季开学的特定时间节点，通过一系列中外经典音乐作品，引导学生从音乐的本体要素出发，感受春的意境、体验春的律动、表达春的情感。单元内容涵盖了歌唱、欣赏、器乐（竖笛）演奏及音乐活动四大板块，具体包括莫扎特的经典艺术歌曲《渴望春天》、李叔同学堂乐歌《春游》、小提琴独奏《新疆之春》、管弦乐合奏《春节序曲》（选段）、贝多芬《春天奏鸣曲》（选段）以及高胡、筝三重奏《春天来了》等。这些作品体裁各异，风格多元，既有西洋古典音乐的严谨与诗意，也有中国民族音乐的韵味与风情，充分体现了音乐与自然、音乐与文学、音乐与社会生活的广泛关联。【基础】

二、学情深度洞察

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，同时普遍处于生理上的变声期。他们具备了一定的音乐感知能力，但对音乐要素（如调式、和声、曲式结构）的理性分析能力尚显薄弱；他们情感丰富，乐于参与表现，但在演唱技巧和声音控制上需要科学引导，尤其要注意嗓音保护。他们对“春天”有直观的生活体验，但如何将这种通感体验转化为对音乐语言（如旋律线的起伏、节奏的松紧、力度的张弛）的理解，是需要教师搭建“脚手架”的关键点。【重要】

三、核心素养总体目标

1.【审美感知】：通过聆听与赏析，能够辨识并描述不同作品（如《新疆之春》的热烈、《春之声圆舞曲》的华丽）中表现“春”的独特音乐语言，如六拍子的律动、装饰音的运用、调式色彩的变化等，提升对音乐美的敏感度。【非常重要】

2.【艺术表现】：能够用自然、圆润的声音，以八六拍的韵律感准确演唱《渴望春天》和《春游》；能够通过竖笛演奏或声势律动参与作品表现，在合唱与合奏中培养协作意识，并注意变声期的科学发声。【重要】

3.【创意实践】：能够以“春”为主题，尝试运用给定的节奏型或音符进行简短的旋律编创，或为诗歌选配背景音乐，展现个性化的音乐表达。【热点】

4.【文化理解】：了解莫扎特、李叔同、约翰·施特劳斯等音乐家的贡献，认识西方古典音乐与中国民族音乐、学堂乐歌在表现同一主题时的不同文化语境与美学追求，理解音乐作为文化载体的价值。【难点】

四、教学重难点定位

1.【教学重点】：（1）在歌唱与欣赏中，准确把握八六拍（及八三拍、四三拍）的律动感，感受其强弱规律带来的舞蹈性与流动感。（2）通过对比聆听，分析不同作品如何通过旋律、节奏、音色等要素塑造“春”的形象。【高频考点】

2.【教学难点】：（1）《渴望春天》中变化音的音准把握以及半音进行的细腻情感表达。（2）引导学生从感性的情绪体验上升到理性的音乐要素分析，理解音乐表现手法的共性与个性。（3）在《新疆之春》中辨识并感受小提琴的跳弓、双音、拨弦等演奏技法对塑造音乐形象的作用。【难点】

五、教学准备与资源

1.多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）。

2.自制PPT课件（包含高音质音频、演奏视频、曲谱动画、音乐家肖像、对比图谱）。

3.钢琴、竖笛、小型打击乐器（三角铁、铃鼓、沙锤）。

4.预先设计的“课堂学习任务单”（含节奏练习、旋律填空、听辨测试）。

六、教学实施过程（深度展开）

本单元设计为两课时，每课时45分钟，遵循“感知—探究—表现—迁移”的深度学习路径。

第一课时：春之韵——在歌唱中聆听诗意

（一）情境导入：唤醒春天的耳朵（5分钟）

1.教师活动：教室环境布置上可投影早春景象。课程伊始，教师不直接点题，而是播放一段无画面的音响剪辑：其中包括细微的鸟鸣、冰雪消融的滴水声、柔和的微风声，随后音乐渐入为门德尔松的《春之歌》（钢琴小品）片段。

2.学生活动：闭眼聆听，在任务单上用词语或简单的线条描绘出脑海中浮现的画面。

3.设计意图：通过“通感”连接生活与音乐，建立初印象。门德尔松的音乐作为背景，为后续引入艺术歌曲做隐性铺垫。【基础】

（二）初听与范唱：整体感知《渴望春天》（8分钟）

1.教师引导：“音乐家如何用音符描绘刚刚我们听到的那些声音？”首次播放《渴望春天》，要求学生关注演唱形式（童声/独唱）、语言（德/中文）以及情绪基调。

2.问题链驱动：音乐的速度是怎样的？（快/稍快/中速）——为什么要用这样的速度表现春天？（表现生机、活力、急切盼望的心情）。这首歌曲让你感受到庄严、忧伤还是喜悦？【重要】

3.教师无伴奏范唱片段：教师用钢琴弹奏旋律，用轻柔、高位的声音哼唱第一段，重点展示八六拍的律动感（强弱弱次强弱弱），用手势画出旋律线，让学生直观感受旋律的起伏如春风的吹拂。

（三）深度学唱：解构与建构（18分钟）

1.难点破解——变化音的韵味（8分钟）

1.2.标识与对比：引导学生从曲谱中找出“特殊音符”——变化音（如#C、#F等）。【非常重要】

2.3.情境联想：教师弹奏原型音阶与加入变化音后的旋律，让学生听辨哪种更“抓人”？为什么？引导学生联想变化音犹如春天里意想不到的第一声惊雷，又像枝条上突然冒出的嫩芽，带有一种惊喜、俏皮的色彩。

3.4.模唱练习：采用“搭桥”练习法，先唱准自然音，再滑向变化音，用“lu”或“li”轻声哼唱，避免喊唱，保护嗓音。

5.节奏律动——八六拍的脉搏（5分钟）

1.6.指挥图示学习：全体起立，教师带领学生按照指挥图示挥拍，体验“强弱弱次强弱弱”的循环。【高频考点】

2.7.身体打击乐：将学生分组，一组用手拍腿表示强拍，一组捻指表示弱拍，一组跺脚表示次强拍，进行多声部节奏配合，在动觉中内化节拍感。

8.情感处理——对比与统一（5分钟）

1.9.旋律发展分析：让学生找出歌曲中相同的旋律片段（如第一、二乐句的开头）。【基础】

2.10.强弱设计：讨论何处应该用强声（f）表达对春天的呼唤，何处应用弱声（p）表现对春天的憧憬。指导学生用“高位、轻声、直声”的古典唱法，保持旋律的流畅线条，避免喊唱。

（四）跨界融合：配乐诗朗诵《春》（10分钟）

1.任务驱动：以朱自清的散文《春》（节选）为文本，学生小组合作，从本课所学或教师提供的备选音乐（如《渴望春天》伴奏、维瓦尔第《四季·春》片段、班得瑞《春野》）中，选择最契合的配乐。

2.表现与评价：小组代表进行配乐朗诵展示。听众需评价音乐与文本的意境是否统一，如“读道‘小草偷偷地从土里钻出来’时，音乐的旋律是否也是向上的”。【热点】

3.教师小结：音乐不仅是独立的艺术，它能赋予文学更深厚的情感维度，这就是“音乐与相关文化”的魅力。

（五）课堂小结与作业（4分钟）

1.回顾：八六拍的律动、变化音的表情作用。

2.【课后拓展作业】：寻找一首描写春天的诗歌，自己尝试为它配上合适的背景音乐，下节课分享理由。

第二课时：春之韵——在聆听中探寻文化

（一）复习导入：律动回眸（3分钟）

1.跟随《渴望春天》的伴奏音乐，全体学生边挥拍边轻声哼唱，迅速回到音乐情境。

（二）多维度欣赏（一）：西域风情——《新疆之春》（12分钟）

1.初听与想象（3分钟）：播放《新疆之春》片段，不告知曲名。提问：音乐把我们带到了哪里？（从冬不拉、手鼓的节奏感，高亢的旋律判断是新疆）。

2.技法探秘（5分钟）：【非常重要】

1.3.音色辨识：出示小提琴演奏技法图谱。让学生聆听并指出哪里是跳弓（表现轻快、活泼），哪里是双音（表现饱满、热烈），哪里是拨弦（表现幽默、灵动，模仿冬不拉）。

2.4.节奏模仿：学习典型的切分节奏和附点节奏，用手拍出“×××|×××|”的新疆舞蹈节奏。

5.文化理解（4分钟）：介绍作品创作背景，感受新中国成立初期新疆人民欢欣酣畅的精神风貌。对比《渴望春天》的含蓄典雅与《新疆之春》的直率奔放，理解地理环境与民族文化对音乐风格的影响。【难点】

（三）多维度欣赏（二）：传统与现代——《春游》与《春天来了》（15分钟）

1.学堂乐歌——《春游》（7分钟）

1.2.听辨与发现：聆听李叔同的《春游》（合唱），引导学生发现其旋律特点（流畅、优美，带有欧洲和声色彩但歌词是中国古典韵味）。【基础】

2.3.视唱与体验：用“啦”哼唱主旋律，学唱一句歌词，感受文言的韵律美。

3.4.历史链接：简介李叔同（弘一大师），了解“学堂乐歌”这一中国近代音乐萌芽时期的文化现象，理解音乐在启蒙教育中的作用。【重要】

5.民乐瑰宝——《春天来了》（8分钟）

1.6.听赏与对比：播放高胡、筝三重奏《春天来了》。提问：同是表现春天，这件乐器（高胡）的音色与之前的小提琴有何不同？（高胡更明亮、更纤细，带有田园风味）。

2.7.图谱绘制：跟随音乐，用手在空中画出旋律线，感受高音如何模拟鸟鸣，古筝的琶音如何模仿流水。

3.8.艺术融合：展示吴冠中的国画《春燕》或林风眠的相关作品，引导学生观察音乐线条与绘画线条的“通感”——音乐中的滑音是否像画中飞燕的弧线？【热点】【非常重要】

（四）综合表现活动：我们的“春之声”音乐会（10分钟）

1.分层任务：将学生分为若干小组，利用本节课和上节课的素材，进行5分钟的创意编排。

1.2.A组（演唱组）：尝试用轮唱或简单的二部合唱形式演绎《渴望春天》或《春游》片段。

2.3.B组（器乐组）：用竖笛演奏《春游》旋律，并用打击乐（三角铁、铃鼓）编配简单的伴奏，模仿《春节序曲》的锣鼓效果。

3.4.C组（舞蹈律动组）：为《新疆之春》编配简单的新疆舞蹈动作（如动脖子、绕腕等），带动全班参与。

4.5.D组（跨界组）：用《春天来了》作为背景音乐，朗诵自选的描写春天的古诗词。

6.展示与互评：各组简短展示，师生从“音准、节奏、合作、创意”四个维度进行拇指评价或星级评价。

（五）课堂总结与升华（5分钟）

1.教师总结：春天在莫扎特笔下是典雅的期盼，在新疆音乐中是奔放的舞蹈，在李叔同词中是诗意的远足，在中国民乐中是写意的山水。音乐是时代、民族与个性的回声。

2.【情感升华】：引导学生珍惜青春年华——人生的春天，用美的眼光去感受世界，用创造去表达生活。

七、教学评价设计

1.过程性评价（占60%）：依据课堂学习任务单完成情况、小组合作参与度、演唱/演奏时的音准与节奏表现、听辨问题的回答质量。

2.终结性评价（占40%）：【课后实践活动】任选一