构成-平面·色彩·立体（第四版）课件汇 余雁 6色彩的对比与调和-12 立体构成在专业设计中的应用

色彩的对比与调和学习目标通过本章的学习，掌握以明度、色相、纯度、冷暖为主的色彩对比关系以及共性、面积、秩序、特殊四种调和关系的基本规则，并能基本合理地运用色彩对比与调和的方法进行不同的设计。这是色彩构成理论的重点，这四种调和关系是影响色彩搭配的基本方法，其综合作用决定了色彩的视觉效果。6色彩的对比与调和66.1 色彩的对比6.2 色彩的调和6.1 色彩的对比两种以上的色彩相比较，能比较出明确的差别时，它们的相互关系就被称为色彩的对比关系，即色彩对比。对比的最大特征就是产生比较作用，甚至错觉。色彩间差别的大小决定着对比的强弱，差别是对比的关键。

6.1.1 明度差别及以明度对比为主的色彩构成色彩的明度关系在色彩构成中占有重要位置，色彩间的明度关系是构成色调的基础。色彩的层次、体感、空间感、重量感、软硬感主要靠色彩的明度对比来实现。明度差别及以明度对比为主的色彩构成主要包括高明度基调、中明度基调和低明度基调三种对比方式。（1）明度列根据孟塞尔色立体，由黑到白等差分为9级，形成明度列，每列之间为一个单位的明度差，这个明度列即为明度标尺。为了色彩搭配方便，有时调成12或15级，调的级数越多，级差越小。配色的明度差在3个等级以内的组合叫短调，是明度的弱对比；明度差在5个等级以上的组合叫长调，是明度的强对比；3到5个之间的为中等对比（图6.1）。图6.1 明度差别及以明度对比为主的色彩构成的基本构成原则（2）高明度基调

在明度及以明度对比为主构成的色调中，高明度色占画面面积的70%以上，可构成高明度基调。在高明度基调中，因明度对比的强弱不同又分为高长调、高中调和高短调。高明度基调能使人联想到晴空、清晨、朝霞、昙花、溪流等。

图6.2 高明度基调高短调高中调高长调（3）中明度基调

以中明度色占画面面积的70%以上，可构成中明度基调。在中明度基调中，由于对比的强弱不同又分为中长调、中中调和中短调。中明度基调给人以朴素、稳静、老成、庄重、刻苦、平凡的感觉。中短调中中调中长调图6.3 中明度基调（4）低明度基调

以低明度色占画面面积70%以上，可构成低明度基调。在低明度基调中又分为低长调、低中调和低短调。低明度基调给人的感觉是沉重、浑厚、强硬、刚毅、神秘，也可构成黑暗、阴险、哀伤等色调。低短调低中调低长调图6.4 低明度基调图6.5以明度对比为主的构成（1）李彩图6.6以明度对比为主的构成（2）吕悦图6.7 高长调水彩画《水乡》柳毅图6.8 高长调包装设计【英国】TimCooper3DImageCreation图6.9 低长调海报设计【南非】AnthonyDart6.1.2 色相差别及以色相对比为主的色彩构成因色相之间的差别形成的对比叫色相对比。各色相由于在色相环上的距离远近不同，形成不同的色相对比。单纯的色相对比只有在色相之间明度、纯度相同时才存在。以色相为主的色彩构成法，在色立体上的位置是围着色立体旋转着进行色彩搭配，以色相为主，与明度、纯度相配合，可构成极其丰富多彩的色调。色相差别及以色相对比为主的色彩构成主要包括类似色相对比、对比色相对比和互补色相对比三种对比方式。在色相对比中，任何一个色相都可成为主色相，与其他色相组成类似、对比或互补关系。类似色相色调含义在色相环上，色相之间的夹角在45°左右的色相可构成类似色调，是色相的弱对比。类似色调因色相之间含有共同的因素，因而既显得统一、和谐、雅致，又有一定的变化，对画面面积、位置的要求均不严格，具有很高的成功率。（1）类似色相色调分类1）高纯度的类似色相色调该色调给人以艳丽、协调、统一的感觉，画面的整体感强，色彩的感情倾向明确。2）中纯度的类似色相色调中纯度可由高纯度的色彩加中等程度的白、黑、灰获得，在色立体中相当于中等纯度的色彩。该色调统一感、谐调感强，给人以优雅、柔和的感觉。（1）类似色相色调分类3）低纯度的类似色相色调低纯度的类似色相可由高纯度色彩加大量的黑、白、灰调出，调和感觉非常强，但是当明度接近时容易使色彩倾向含混不清。因此，适当地加大明度差别可取得理想的画面效果。高纯度类似色中纯度类似色

低纯度类似色图6.10 类似色相色调（2）对比色相色调含义在色相环上，色相之间夹角在100°~140°之间为对比色相。对比色相色调相对比较鲜明、饱满、丰富、强烈，如红与蓝、红与黄、蓝与黄、红黄蓝、橙与绿、绿与紫、橙绿紫。对比色相的对比效果鲜明、强烈，视认度高，能使人兴奋、激动，不易单调，如改变对比色相的明度与纯度可构成很多以色相对比为主的色调（3）对比色相色调分类1）高纯度的对比色相色调高纯度的对比色相色调给人的感觉是色相鲜明、明确、鲜艳、强烈，既对比强，又统一调和。在构成色调时，要注意面积比例及位置关系。2）中纯度的对比色相色调中纯度对比色相可由高纯度对比色相加适量的黑、白、灰色获得。这种色调给人的感觉既对比又调和。对比色相之间如明度接近，调和感强而含蓄；如明度差别大，对比效果强，调和程度也较强。（2）对比色相色调分类3）低纯度的对比色相色调由高纯度对比色相加大量的黑、白、灰色获得。这种色调除因明度差过大而炫目外，均能取得调和感很强的色彩效果。高纯度对比色中纯度对比色低纯度对比色

图6.11 对比色相色调（4）互补色相色调色环上色相之间的夹角在180°左右可构成互补色调。凡色相环上的两色相混，混合的结果为黑灰色时，两色相就是互补色相。互补色相色调是色相的最强对比，其色相感比对比色相色调的效果更强烈、更丰富、更完美、更有刺激性。互补色相色调能满足视觉全色相的要求。互补色相如与明度、纯度相配合可构成很多色彩效果不同的画面。（4）互补色相色调1）高纯度互补色相色调最强烈的互补色为红—绿、黄—紫、蓝—橙三对。高纯度的互补色相色调最难掌握，对色彩的面积、比例、位置、形状及其集散要求都十分严格.2）中纯度互补色相色调将高纯度的互补色混入适量的黑、白、灰，可以得到中纯度的互补色。其特点是既对比又调和，既丰富又圆满，是很理想的配色。（4）互补色相色调3）低纯度互补色相色调将高纯度的互补色混入大量的黑、白、灰，可以得到低纯度的互补色。特点是调和感强，如明度对比强给人的感觉明快、清晰、丰富，如明度对比弱给人的感觉含蓄、丰富、柔和。由于色彩纯度的互补色相色调审美价值很高，虽然互补色相之间的纯度差缩小了，但色相差大,加上适当的明度差，可取得较好的色彩效果。高纯度互补色中纯度互补色低纯度互补色图6.12 互补色相色调图6.13 以色相对比为主的构成习作（1）图6.14 以色相对比为主的构成习作（2）在以色相为主构成的色调中，色相之间一般应符合类似、对比、互补三种关系，才能取得理想的色彩效果（图6.15至图6.20）。图6.15《霞》刘亚平类似色对比的水彩画图6.16补色对比的海报设计【俄罗斯】AndreyLogvin图6.17 类似色对比的海报设计【瑞士】RonaldCurchod图6.18补色对比的海报设计【瑞士】RonaldCurchod图6.19补色对比的海报设计【波兰】MichalBatory图6.20对比色对比的爵士乐海报设计【德国】金特·凯泽6.1.3 纯度差别及以纯度对比为主的色彩构成根据孟塞尔色立体的规定，颜料中红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等是纯度较高的色相，蓝、绿在颜料中是纯度最低的色相。色彩纯度差别的大小决定纯度对比的强弱。由于纯度对比的视觉反差低于明度对比的视觉反差，大约3~4阶段的纯度对比的清晰度相当于一个明度阶段的对比的清晰度。按12个纯度阶段划分的话，相差8个阶段以上为纯度的强对比；相差5个阶段以上、8个阶段以下为纯度的中等对比；相差4个阶段以内为纯度的弱对比。图6.22 纯度差别及以纯度对比为主的色彩构成的基本构成原则（1）鲜调（高纯度基调）在以纯度或以纯度为主构成的色调中，高纯度色占画面面积的70%以上，可构成高纯度基调即鲜调。在鲜调中又可分为鲜强对比、鲜中对比、鲜弱对比。鲜调给人以积极、强烈而冲动的视觉感受，有膨胀、外向的感觉，为表现愉快、热闹、生气、聪明、活泼的视觉气氛所必需。

鲜强对比鲜中对比鲜弱对比图6.23 高纯度基调（2）中调（中纯度基调）在以纯度或以纯度为主构成的色调中，中纯度色占画面面积的70%以上，可构成中纯度基调即中调。由于纯度对比的视觉效果比明度对比的视觉效果弱，只有中中对比和中弱对比中调给人的感觉是中庸、文雅、可靠，中弱对比给人的感觉对比太弱，易产生含混不清的问题。中中对比中弱对比中弱对比图6.24 中纯度基调（3）灰调（低纯度基调）在以纯度或以纯度为主构成的色调中，低纯度色占画面面积的70%以上，可构成低纯度基调即灰调。在灰调中又可分为灰强对比、灰中对比和灰弱对比。灰调给人的感觉为平淡、消极、无力、陈旧，但也有自然、简朴、耐用、超凡脱俗、安静、无争、随和的感觉。灰强对比灰中对比

灰弱对比图6.25 低纯度基调不同色相纯度为主构成的色调中，所选择的不同色相之间明度差也不可过大，否则画面会产生明度色调的感觉，纯度色调就会被明度色调取而代之。色彩的纯度不可过高，纯度过高画面易产生色相色调的效果。图6.26 以纯度为主的构成（1）何亿仙图6.27 以纯度为主的构成（2）苗玉龙图6.28至图6.33为纯度对比在作品中的不同表现。图6.28 采用纯度对比的鲜调包装设计【英国】TimCooper-3DImageCreation图6.29 采用纯度对比的鲜调包装设计【英国】TimCooper-3DImageCreation图6.30 纯度对比的中调的立体主义绘画作品（美）帕特里克·亨利·布鲁斯

图6.31 采用纯度对比的灰调版画《角形》【瑞典】马里那·曼诺图6.32采用纯度对比的中调纤维艺术李树民图6.33 采用纯度对比的灰调办公环境设计作者不详色彩的冷暖是不同色相与人的具象知识经验相互作用的结果，一般认为橙色为最暖的颜色暖极；红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色；紫、绿为中性微冷色，蓝紫、蓝绿为冷色，蓝色为最冷色（冷极）；冷暖极色对比为冷暖的最强对比。6.1.4 冷暖差别及以冷暖对比为主的色彩构成冷极与暖色、暖极与冷色的对比为冷暖的强对比；暖极、暖色与中性微冷色，冷极、冷色与中性微暖色的对比为中等对比；暖极与暖色、冷极与冷色、暖色与中性微暖色、冷色与中性微冷色、中性微冷色与中性微暖色的对比为冷暖的弱对比。6.1.4 冷暖差别及以冷暖对比为主的色彩构成（1）冷调以冷色面积占画面70%以上可构成冷调，可分为最强、强、中、弱四种对比方式（图6.34、图6.35）。图6.34 冷调的强对比插图设计图6.35 冷调的最强对比 海报设计【墨西哥】麦哲伦（2）中性微冷调以中性微冷色面积占画面70%以上可构成冷调，可分为强、中、弱三种对比方式。图例6-36，海报设计《杭白菊花茶》杨发露中性微冷的弱对比。

（2）中性微冷调图6.37 中性微冷的中对比，插图设计（3）暖调

以暖色面积占画面70%以上可构成暖调，可分为最强、强、中、弱四种对比方式。图6.38 暖调的强对比插图设计（1） 图6.39 暖调的强对比插图设计（2） （4）中性微暖调以中性微暖色面积占画面70%以上可构成暖调，可分为强、中、弱三种对比方式。图6.40 中性微暖的弱对比纤维艺术作品袁公任图6.41 冷暖色调的色彩习作，自上向下、自左至右依次分别为中性微暖、冷、暖、中性微冷色调 吕悦图6.42 冷暖色调的色彩习作，自上向下、自左至右依次分别为冷、中性微冷、暖、中性微暖色调王薇薇6.2 色彩的调和色彩的调和主要包括四层含义：第一，使对比的色彩成为不带尖锐刺激的协调统一的组合，以构成和谐的、符合特定目的的色调关系；第二，色彩配置的总效果与视觉心理反应相适合，不仅要求色相、明度、纯度成为融合稳定的调子，而且要求色彩关系对比能满足视觉心理平衡的需要；6.2 色彩的调和第三，色调不是单纯的色与色的组合问题，面积、形状、肌理对于色彩关系有较大的影响，所以，离开面积、形状、肌理的因素，也不能取得配色整体的和谐统一；第四，色彩的调和还与时代风尚、人们的欣赏习惯有关。调和的四项基本原则：1.同一性原则2.近似性原则3.明显性原则4.审美性原则

选择共性强的色彩组合或增加对比色各方的共同性，是取得色彩调和的基本方法。共性调和分为色相统调、明度统调、纯度统调三种方式。6.2.1 共性调和（1）色相统调混入同一原色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一原色（红、黄、蓝任选其一），使双方或多方的色相向混入的原色靠拢。混入同一间色调和：在强烈刺激色的双方或多方混入同一间色，在增强对比双方或多方的调和感方面与混入同一原色调和的作用一样。互混调和：在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中的另一色，如红与绿，红色不变，在绿色中混入红色，使绿色也含有红色的成分，使之增加同一性。图6.43 插图【日本】kenagaYasunari图6.44色相统调调和的包装设计《云南白药养元青》周祺淳（2）明度统调混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多，调和感越强。图6.45 高明度统调的歌剧海报【德国】金特·凯泽图6.46 高明度统调的油画张成混入黑色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方混入黑色，使双方或多方的明度、纯度降低，对比减弱。混入的黑色越多，调和感越强。图6.47低明度统调的版画 CXVⅢ-04【瑞典】丹尼斯·思迪恩（3）纯度统调混入同一灰色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一灰色，实则为在对比色的双方或多方同时混入白色与黑色，使之双方或多方的明度向该灰色靠拢，纯度降低，色相感减弱。双方或多方混入的灰色越多，调和感越强（图6.48至图6.50）。图6.48 纯度统调调和（1）学生习作王远重图6.49纯度统调调和（2）学生习作张进营图6.50灰色度调和的插图【匈牙利】RothAnlko色彩面积的大小可以改变对比效果。一般情况是对比色双方的面积越大，调和效果越弱；反之，双方面积越小，调和效果越强；对比双方面积均等，调和效果较弱；双方面积差别越悬殊，调和效果越强，成为一种相互烘托的有机体。如果在一幅色彩构图中使用了比例不同的色彩面积，如“万绿丛中一点红”的配色方法，使一种色彩占统治与支配的地位，另一种色彩处于被统治、被支配的地位，则称之为绝对优势的调和，容易取得富于表现性的效果。6.2.2 面积调和在画面中，小面积用高纯度的色彩，大面积用低纯度的色彩等，都能取得调和的色彩效果（图6.51至图6.53）。图6.51面积比例与色彩调和的插图吴燕冰图6.52面积比例与色彩调和的海报设计【德国】冈特·兰堡图6.53面积统调调和 学生习作邢安琪把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏、有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈、刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩变得有条理、有秩序、和谐统一起来，这个方法就被称为秩序调和。在秩序调和中，可构成等差渐变的秩序调和，也可构成非等差有节奏、韵律的秩序调和。两色之间的等级少可构成等差明显的秩序调和，两色之间的等级多可构成微差的秩序调和。6.2.3 秩序调和图6.54 学生习作用黑白线条分割高纯度的色彩以构成和谐的画面，已经成为现代插图设计中经常采用的手段。图6.55 学生习作用黑白线条分割高纯度的色彩以构成和谐的画面，已经成为现代插图设计中经常采用的手段。图6.56 学生习作以渐变方式构成非等差渐变，形成有节奏与韵律的秩序调和。当参与对比的各色彩过分强烈刺激，显得十分不调和，或色彩过分的含混不清时，为了使画面达到统—、调和的色彩效果，用黑、白、灰、金、银等无彩色或同一色相线条加以勾勒，使之既相互连贯又相互隔离而达到视觉的统一与和谐，这被称为特殊调和（图6.57至图6.60）。6.2.4 特殊调和图6.57学生习作 以黑色线条分割换面进行色彩调和 王超月图6.58装饰设计作者不详图6.59插图设计【美国】戴维斯图6.60插图设计 【英国】LvanAllen本章小结色彩的明度、色相、纯度、冷暖对比关系综合运用能产生丰富的视觉效果，将其运用于艺术实践，才能使作品满足人们对于色彩的各种心理需求。共性调和、面积调和、秩序调和、特殊调和是达到色彩和谐统一的手段。色彩的运用过程，实际上就是使色彩关系既有对比又能够和谐的过程，是达到对立统一关系的过程。本章所介绍的色彩法则，是基于最广泛人群的心理认同基础上的一般色彩规律，是我们控制色彩效果的基本手段。课题训练1.分析明度、色相、纯度三者之间的相互关系，以及它们对色彩表现的影响。2.训练题目：明度列练习训练目的：使学生能准确地把握色彩明度阶梯关系。3.训练题目：明度对比练习训练目的：使学生能够准确理解明度差别及以明度对比为主的色彩构成的规律。4.训练题目：色相对比练习训练目的：使学生能够准确理解色相差别及以色相对比为主的色彩构成的规律。5.训练题目：纯度对比练习训练目的：使学生能够准确理解纯度差别及以纯度对比为主的色彩构成的规律。6.训练题目：冷暖构成练习训练目的：使学生能够准确理解冷暖差别及以冷暖对比为主的色彩构成的规律。7.训练题目：综合运用色彩调和的方法进行创意表现训练目的：使学生熟练掌握四种色彩调和的基本原则，以便应用于艺术创作。学习目标在色彩配置的过程中有众多因素在发挥作用，除了前几章中研究过的色彩三要素、色彩的冷暖、色彩的象征、色彩的对比与调和等基本因素以外，还有许多其他的因素，我们将在这一章中加以介绍。影响色彩配置的其他因素77.1色彩的肌理对于色彩配置的影响7.2形式美法则对于色彩配置的影响7.3色彩的提炼与运用影响色彩配置的其他因素77.1色彩的肌理对于色彩配置的影响

色彩与物体的材料性质、表面纹理之间的关系很密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。图7.1自然界中的肌理效果7.1

色彩的肌理对于色彩配置的影响色彩的肌理还会影响到人们对于色彩的联想，因为许多肌理具有较明显的具象特征，如毛茸茸的表面，不论什么颜色，都会令人想起动物。图7.2色彩肌理效果（1）图7.3色彩肌理效果（2）图7.4色彩肌理效果（3）7.1

色彩的肌理对于色彩配置的影响

图7.5海报设计 【韩国】金斗摄图7.6图形设计 【瑞士】马丁·伍迪7.2

形式美法则对于色彩配置的影响形式美的法则在前文已经详细讲解过，在这里，我们仅选择对于色彩配置影响较大的几种，从色彩的角度加以深入研究。

7.2.1色彩均衡色彩的均衡是从色彩的强弱轻重等感觉要素出发，考虑色彩的面积和位置以取得整体的平7影响色彩配置的其他因素 / 147衡与协调。是指对在色彩的冷暖、纯度、明度以及面积上有差别、有对比的色彩，为了构成画面的均衡（包括视觉均衡和心理均衡）而进行的调整与组合过程。色彩的均衡有上下均衡及前后均衡等多种形式，在构图时都要注意从一定的空间、力场出发，作好适当的布局调整。7.2.2色彩比例

色彩的比例是指色彩配置组合设计中各部分之间、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计的表现风格和视觉审美都起着重要的作用。常用的比例有等差数列、等比数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。黄金分割即1∶1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2∶3、3∶5、5∶8等序列。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成色调的明确倾向，从而表现出对比的和谐美感。7.2.3色彩节奏

几种色彩有序地并置在一起的状态便可以产生节奏感。色彩节奏是明显带有时间及运动特征的色彩配置形式，能让人感知到有规律的、反复出现的强弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。方法是将色彩的色相、明度、纯度等作渐变、聚散、重叠、反复、转换等变化，使其在色彩的运动、回旋中形成有节奏、有韵律的美感。色彩节奏一般有以下三种形式：

重复性节奏、渐变性节奏、多元性节奏。

7.2.3色彩节奏

重复性节奏：通过色彩组合的点、线、面等形态元素进行重复，构成富有整齐感、统一感的节奏美。图7.7海报设计 余雁图7.8学生习作

渐变性节奏：

将色彩按某种规律和方向作循序推移的系列变动，有一定的周期性变化特征，比重复性节奏更富有变化，形成较为明显的、律动的视觉效果。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移变化形式。图7.9同色系渐变的水彩画 刘亚平

图7.10

梁磊 陈秋伟图7.11学生习作 渐变式节奏

多元性节奏：由多种色彩单元以简单的重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束。多元性节奏也被称为较复杂的韵律性节奏，其特点是色彩运动感较强，层次多而丰富，构成形式多变。但是如果处理运用不当，容易出现令人眼花缭乱的不良视觉效果。图7.12多元性节奏构成习作 马森7.2.4色彩呼应

色彩呼应亦称色彩关联，是色彩配置的重要手段。为了使平面、空间不同位置的色彩之间有所联系，避免单调或孤立状态，采用相互照应、相互依存、重复使用的色彩呼应表现手法，从而取得具有统一协调的节奏美感。色彩呼应手法一般分为分散法和系列法。7.2.4色彩呼应

分散法：一种或多种色彩同时出现在画面的不同位置，使画面整体统一在某种预期的色调中，也可适当地在其他部位作相关呼应，使其产生相互关照的呼应关系。但要注意色彩运用不宜过于分散，以免使画面出现平面化、模糊、零乱、累赘之感。图7.13包装设计 【澳大利亚】EKHBrandingHouse设计公司分散于各个包装的色彩相互呼应

系列法：使一种或多种色彩同时出现在作品的不同平面与空间，产生呼应形成家族式的系列化设计，构成既有变化又协同、整体的视觉效果。图7.14不同页面间的色彩呼应在手册设计中的体现 7.2.5色彩重点

在色彩配置过程中，为了避免整体设计单调、平淡、乏味的现象，增强活力感，常常在作品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点睛的作用。为了吸引观者的注意力，重点色一般都应安排在画面中心或主要位置，重点色彩的使用应注意如下几点。7.2.5色彩重点

图7.15包装设计 7.2.5色彩重点

图7.16海报设计《和平》，邵照坡运用色彩纯度对比，重点突出海报题主表达。

图7.17海报设计《诚信冰雪》,王秀君运用面积大小的对比突出主题。

①重点色面积要大小适中。如面积过大，容易与主调色发生冲突和抵消而失去画面的整体感；如果面积过小，则易被周围的色彩所同化，不易被人们注意而失去作用。②重点色应选用比基调色更强烈的色彩。可运用色相的冷暖对比、明度对比和纯度对比等关系来强调重点色。③重点色设置不宜过多。重点色只起到点缀的作用，否则，多重点就相当于无重点，将会破坏形象的主次，产生无序、杂乱的视觉效果。7.3色彩的提炼与运用

7.3.1色彩的采集与重构许多从事艺术创作与设计的人都遇到过以下这些问题：在艺术创作时不知该选用什么颜色，或者由于设计项目中需要用到多种颜色，不知怎样搭配才能更好地体现设计意图；当设计需要反映某种具象的复杂色彩感觉时，不知该如何运用色彩。另外，习惯用色也是令人苦恼的现象。习惯用色，即指在不同的画面里总是出现与某种色相近似的颜色，自己虽能意识到，但又难以摆脱这种固定的用色模式。面对以上的困惑，我们可以用采集与重构的方式来解决。

色彩的采集：大自然蕴藏着丰富的色彩，植物、动物、山石、树木、风景、花卉、昆虫等的形与色千变万化，可视为天然的色彩宝库，给人以美的享受，启迪着色彩设计者的灵感。经常观察、分析各种自然色彩的构成特点，并从丰富的色彩中提炼出各种典型的、有代表性的色彩，绘制成色标，就能不断地丰富和积累色彩词汇，建立自己的色彩体系。久而久之，我们采集的色彩可以分门别类，形成所谓的“色彩家族”。作为初学者，如果不具备大量的色彩积累，可以借助一些配色色标，但这些色标不能为色彩在画面中占有的比例提供参考，因此，我们亲自参与的采集工作还是很有必要的。

图7.18色彩采集过程（1）图7.19色彩采集过程（2）

色彩的重构：将采集的色彩按照原比例关系应用于艺术创作。我们会发现，我们基本能够（形状和位置关系也会影响色彩感觉）重现原图的色彩感受。图7.20色彩采集与重构（1）学生习作图7.21色彩采集与重构（2）学生习作图7.22色彩采集与重构（3）学生习作图7.23色彩采集与重构（4）学生习作图7.24色彩采集应用（1） 杨春柳

图7.25色彩采集应用（2） 毕晓彤图7.26色彩采集应用（3） 向阳图7.27色彩采集应用（4） 王煜图7.28色彩采集应用（5） 江志豪图7.29色彩采集应用（6） 张进营

7.3.2基于色立体的色彩配置方法与

全色系色彩运用1. 基于色立体的色彩配置

以孟塞尔色立体为基础，可构成七种秩序调和，即垂直调和、内面调和、圆周上的调和、斜内面的调和、斜横内面的调和、螺旋形的调和、椭圆形的调和。这七种调和均属于秩序调和的范畴，是一种机械性色彩配置方式。在此，我们仅就前三种调和作简单介绍。7.3.2基于色立体的色彩配置方法与

全色系色彩运用（1）垂直调和：属于同色相、同纯度、不同明度的秩序调和，选色轨道平行于色立体的中轴，靠近中轴选色纯度低、远离中轴选色纯度高。这种调和表现为明度的变化，色相、纯度不变，构成的色调单纯、清爽、明快。（2）内面调和：在穿过中轴前为同色相、同明度、不同纯度的秩序，穿过中轴后为互补色相。在选色轴道上，各色明度相同，只有纯度和色相的变化。内面调和主要表现为纯度的变化，给人以平稳、优雅、安静的感觉，色相感丰富。7.3.2基于色立体的色彩配置方法与

全色系色彩运用（3）圆周上的调和：圆周上的调和即同明度、同纯度、不同色相的秩序调和。选色轨道为同一半径画成的圆弧，圆心为色立体的中心轴。水平位置的高低决定明度的高低，半径的长短决定纯度的鲜灰。它的主要特点是色相变化，明度、纯度均无变化。

2.全色系色彩运用

顾名思义，这种配色方式要求出现色相环上的所有基本色彩，这就要求充分调动所有可能的色彩对比与调和的方式，以形成符合视觉审美的优美画面。全色系色彩的运用不但可以创造出优美的作品，而且也是掌握色彩对比与调和知识的有效训练手段。

2.全色系色彩运用顾名思义，这种配色方式要求出现色相环上的所有基本色彩，这就要求充分调动所有可能的色彩对比与调和的方式，以形成符合视觉审美的优美画面。全色系色彩的运用不但可以创造出优美的作品，而且也是掌握色彩对比与调和知识的有效训练手段。

图7.30

尹文飞全色系色彩运用（1）图7.31张东凯全色系色彩运用（2） 

以高纯度的补色和强对比色为主构成画面，虽然色彩浓烈，但作者很好地使用一些低纯度色与之搭配，并且以线条分割、色彩呼应等调和手段处理画面，取得了较好的效果。图7.31全色系色彩运用（3） 学生习作

以高纯度的补色和强对比色为主构成画面，该习作以背景和底部大面积的低纯度色彩调和画面，取得了较好的效果。图7.32

全色系色彩运用（4） 学生习作 李博宇以提高明度，降低纯度的方式构成画面色彩，并且大量采用节奏性渐变的手段调和色彩，色彩数量加大、色相感强烈，取得了较好的画面色彩效果。图7.33图7.34

以提高明度、降低纯度的方式调节画面。图7.35以高纯度的补色和强对比色为主构成画面，虽然色彩浓烈，但作者很好地使用一些低纯度色与之搭配，并且以线条分割、色彩呼应等调和手段处理画面，取得了较好的效果，左上角的色彩处理尤其精彩。

课题训练1.训练题目：肌理构成训练目的：使学生了解色彩肌理对于色彩影响的规律。内容与要求：挖掘形成色彩肌理的多种可能性，并分析这种肌理形成的原因和对于色彩的影响。做色彩肌理的构成练习。数量与规格：4幅，单幅作品尺寸10cm×10cm。

课题训练2.训练题目：色彩采集与运用训练目的：使学生熟练掌握色彩采集与运用的方法。内容与要求：做色彩采集与运用的构成练习。先选择一幅色彩倾向明确、色调符合审美要求的照片进行色彩提炼。提炼过程中要注意色彩的面积比例关系；然后用提炼的色彩为一幅复杂的线描添色，或者创作一幅作品，但图形须达到一定的复杂程度，以便很好地还原原照片的色彩感觉。数量与规格：1幅，单幅作品尺寸25cm×25cm。

课题训练3.训练题目：全色系色彩构成训练目的：训练学生运用复杂色彩的能力。内容与要求：做全色系色彩构成练习。画面中要出现色相环中所有的色彩，学生综合运用学习过的色彩对比与调和的一切手段，创造有一定审美价值的色彩作品。因需要出现的色彩与调和色彩的手段较多，图形须有一定的复杂程度，以便很好地体现各种色彩关系。数量与规格：1幅，单幅作品尺寸25cm×25cm。色彩构成在专业设计中的应用学习目标通过了解色彩构成在专业设计中的应用，加深对色彩艺术表现的理解，认识和学习色彩构成的形式规律和表现方法对专业设计的重要性，为以后在专业设计中灵活运用色彩造型元素，创作出具有丰富性和感染力的作品奠定坚实基础。8色彩构成在专业设计中的应用8.1平面设计类8.2室内设计类8.3装饰设计类8.4产品设计类8.5科技宇艺术类88.1平面设计类色彩是平面设计的重要视觉元素，其视觉传达的意义是丰富多彩的，涉及色彩对比与调和、色彩心理、色彩的象征性等方面。图8.1高纯度色彩对比的海报设计《芭莎女孩喝纤茶》朱梦瑶图8.2插图【匈牙利】RothAnlko补色对比，以面积统调和降低纯度进行调和，获得画面的视觉和谐。图8.3包装设计 【俄罗斯】Blixa高纯度的补色与对比色通过面积统调达到视觉和谐的效果，白色在此包装色彩协调中也起到了非常重要的作用。

图8.4插图设计 关雪仑画面色彩较多，对比比较强烈，但许多色彩的纯度并不很高，并且添加了黑色的杂点，使画面形成了一定的肌理效果，这也起到了降低纯度的作用，之所以感觉色彩浓烈，是因为全色系色彩的对比关系很容易产生强烈的色彩视觉效果。图8.5立体主义绘画作品，（法）约瑟夫·费尔南德·亨利·莱格以黑白线条分割色彩，对高纯度的补色进行调和，获得视觉和谐。

图8.6海报设计 余雁以大面积的绿色和蓝色为画面主体，衬托中部的小面积高纯度对比色彩，虽然色相较多，但仍然获得了和谐的视觉效果。图8.7包装设计 作者不详瓶贴的主要色彩均添加了一定数量的白色，使色彩的纯度有一定程度的降低，减弱了对比。图8.8插图 【俄罗斯】AndreyGordeev四张插图虽然每一张都采用了对比色或补色的对比方式，但通过加色混合，即将每种颜色中都混入同一色彩的方式进行了调和，所以取得了和谐而丰富的视觉效果。图8.9化妆品包装设计 作者不详纯净而丰富的色彩传达出青春的活力。图8.10海报设计【德国】金特·凯泽图形与色彩配合，具有波普意味的视觉效果。图8.11海报设计【瑞士】尼古拉斯·卓思乐补色的高纯度对比，形成强烈的视觉冲击力。8.2室内设计类室内设计领域的色彩运用中，调和相对于对比更为广泛。室内环境是空间化的，是多面的，过于强烈的对比不符合人的生理需求，除非某些特殊的需要，我们很难在室内设计方面看到强烈的色彩对比，尤其是强烈的色相对比。8.2室内设计类图8.12工作室设计 【美国】帕森斯·弗尔南德斯大面积的灰色调与相对小面积的中纯度红色的对比，稳重而富有文化内涵。图8.13设计师理事会办公空间设计【英国】本·凯利事务所大面积的低纯度、高明度的灰色调控制空间的整体效果，少量纯度较高的色彩点缀其中，起到了活跃空间视觉感受的作用。图8.14室内设计陈雅峰暖色调的使用，营造出家居环境的温馨氛围。深红色的地毯与环境相配合，形成了高中调的明度关系，使空间静而不闷。图8.15室内设计【英国】SHH设计公司同样使用暖色调营造温馨氛围，使空间多了一份高贵的气质。图8.16室内设计【英国】SHH设计公司暖灰色使空间富有亲和力，较高纯度的点缀色彩活跃了空间气氛，以符合空间的功能属性。图8.17室内设计【英国】MET设计公司以低明度的蓝紫色营造神秘的色彩。图8.18室内设计【英国】IDEO和BAUMTHORNLEY建筑师事务所大面积红色的使用，使空间充满活力，但如果没有灰色的协调，过多的刺激性色彩会使人心情烦躁，此空间设计很好地协调了二者之间的关系。图8.16室内设计【英国】SHH设计公司暖灰色使空间富有亲和力，较高纯度的点缀色彩活跃了空间气氛，以符合空间的功能属性。图8.17室内设计【英国】MET设计公司以低明度的蓝紫色营造神秘的色彩。8.3装饰设计类装饰艺术设计包含的范围较广，涉及多种材料。装饰艺术是介于设计与绘画之间的一个设计门类，因此在色彩的运用上，既有绘画色彩的丰富性，又有设计色彩的简洁性。图8.19民间手工艺《神瑞貔貅》王丹青壁毯设计《新的组合》秦东8.3装饰设计类图8.20壁画设计《黛色参天》张仲康冷色调画面清新明快，观者仿佛能嗅到清晨森林的气息。图8.21壁画设计《江天浩瀚——浪淘沙》楼家本丰富的色彩由于黑线和金线的分割而变得调和，使画面丰富而不失条理。图8.22极简主题设计作品，（瑞士）马克斯·比尔通过反白对高纯度补色进行点缀的表现风格，降低了高纯度补色的强度，从而取得了画面和谐的视觉效果。8.4产品设计类产品设计中的色彩一般较单纯，往往体现产品的功能性，很少出现多种色彩对比色设计，但色彩要素越单纯，就越要求深入推敲，简洁的、抽象的色彩设计更多地体现装饰性和象征意义。8.4产品设计类图8.23简洁的椅子设计 【意大利】让·阿拉德，盖特诺·佩斯，威廉·萨瓦亚，菲利普·史塔克图8.24吸尘器设计 【意大利】Brixen黑色的调节作用使色彩整体既跳跃而又不失稳重。图8.25读卡器设计 稳重的红色配以小面积的补色，设计简洁而不呆板。图8-26《自我映射》格雷格·邓恩与布莱恩·爱德华兹（美国）共同创作2019图8.27《无限的限制（艾克哈特的光）》作者-伊夫·萨赫内_法国图8.28

医疗器械设计 高明度、弱对比的色彩关系使人产生安静、和谐的心理感受。本章小结本章通过平面设计类、室内设计类、装饰设计类、产品设计类中的色彩构成因素和设计意识进行案例分析与简述，引导学生思考艺术家的色彩设计理念与表现方法，从而使学生理解色彩基础知识在专业设计中的应用，对学生今后研究艺术创作的色彩表现手法将会起到重要的作用。立体构成基本概念与造型要素学习目标通过本章的学习,了解与立体构成有关的基本概念,认识并掌握立体构成的基本形态要素,理解空间的概念,初步认识材料的基本特征，并能合理地进行初步的运用,适应不同设计的需求,培养创造性思维并体现于具体构成中,为今后的立体造型设计打好基础。9立体构成基本概念与造型要素9.1立体构成的基本知识结构9.2形态与空间9.3材料99.1 立体构成的基本知识结构

立体构成是一门研究在三维空间中将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的美的立体形态的学科，其任务是揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。整个立体构成的过程是一个由分割到组合或由组合到分割的过程。任何形态都可以还原到线、面、块，而线、面、块又可以组合成任何形态。9.1.1 何为立体构成9.1 立体构成的基本知识结构立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的制约，艺术家要在空间里表述自己的设想，要创造空间里的形体。

9.1.1 何为立体构成9.1 立体构成的基本知识结构立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。立体构成通过材料、结构将形态制作出来。立体构成的原理已广泛地应用于工业设计、展示设计、环艺设计、包装设计、POP广告设计等领域。9.1.1 何为立体构成图9.1包装容器设计中的立体形态

图9.2情人椅

【韩国】ChoNeulhae9.1 立体构成的基本知识结构9.1.1 何为立体构成图9.3如图所示，可以更清楚地认识立体构成的活动过程及包含的内容。9.1 立体构成的基本知识结构9.1.1 何为立体构成9.2 形态与空间

三维形体的形态要素主要从其几何形态与有机形态这两方面来研究，三维形体的空间要素主要从其物理空间与心理空间这两方面来研究。9.2 形态与空间9.2.1 形态

三维空间中的立体形态与平面空间中的二维形态的主要区别在于，一般情况下二维形态只有长宽的界限，也就是面积的概念；而立体形态是建立在三维空间体系中的，具有长、宽、高的概念。长、宽、高所构成的体的概念是我们重点要研究的课题。9.2 形态与空间9.2.1 形态与二维形态相同的是，三维空间中的几何形态一般指可测量的、有明显几何规律的形态，包括球体、圆柱体、锥体、方体等；有机形态包括自然生态中的动植物、偶然形等。在艺术创作中，一般将有机形态归纳为几何形态，以研究其内在的形式规律。图9.4雕塑设计

【韩国】林亨俊图9.5化妆品设计

【美国】凯瑞姆·瑞席9.2 形态与空间9.2.1 形态空间是由形与形以及形与形之间所包围的空气形成的“形”。《现代汉语词典（第5版）》中的“空间”是“由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现”。空间可分为物理空间和心理空间。物理空间是指物质形态所限定的空间，或称实空间；心理空间是指物理空间之外的空间，即无限定、发散的空间，或称虚空间。9.2 形态与空间9.2.2

空间物理空间存在于一定物质实体的限定中，受实体长度、宽度、深度的限定，与心理空间相比较，人们更容易感受到它的存在。物理空间具有一定的大小、高低、曲直等具体的空间形态，又被称为有形空间。物理空间的形态特征是设计空间研究的要点。9.2 形态与空间9.2.2

空间心理空间是物理空间向四周的扩张和延伸，它是人们在注视实体空间的同时，对实体以外空间的感受和联想。如果造型与造型之间相邻十分接近，则夹在其间的空间会使人感到生动活跃。这是相对配置的造型之间的强有力的吸引，增强了紧张感的缘故。

9.2 形态与空间9.2.2

空间透明是“空间”加工的有效手段。所谓“透明”，是指观看某个造型的同时，也能看到其背后的形体，换言之，是能同时看到A的形体和B的形体，以及A与B之间的关系。当然，素材的材质感也是重要的设计要素。9.2 形态与空间9.2.2

空间图9.6“系统”瓷砖

【意大利】玛拉兹中心，DalLagoAssociati工作室

晶状粗陶图9.7装置艺术

【德国】康斯坦丁·格里克9.2 形态与空间9.2.2

空间9.3材料在三维立体造型中，对材料的研究与使用非常重要。材料的种类很多，各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。9.3材料9.3.1木材木材是较容易加工的材料，它同石材、金属等其他材料相比，具有材质柔软、质量较轻、较易加工的性质，其拉伸强度比铁约大三倍。不过，由于木材是有机体，因此有易扭曲、干裂、变形的缺点，而且由于木材的种类及生长环境不同，其性质也有差异。所以，采用木材作为材料时，重要的是造型应适应木材的特性。9.3材料图9.8X2 chair椅

【意大利】GiorgioCaporaso9.3.2 金属金属造型的形式变化丰富，也精致美观。这是因为金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉冲击力。金属的种类很多，一般在雕塑中常以钢、铁、铜、铝、铅为主。金属材料常表现为线、棒、条、管、板、片等形状，金属加工的工艺大致有五种形式，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。9.3材料9.3.2 金属图9.9家具设计

侯正光

金属图9.10Darwish沙发

【黎巴嫩】威廉·萨瓦亚

抛光铸铜9.3材料9.3.3 纸张

在造型领域中，轻而平滑的纸最适合用来表现具有轻快感的造型。因为纸具有容易加工的性质，所以被广泛用于各种造型及模型的制作。纸具备许多其他物质所没有的良好特性，具有轻巧、便捷、易卷曲、易折叠、安全、吸湿性强等特点。

9.3材料随着科学技术的发展，纸材的生产、加工技术也日益更新，纸材被应用于更为广阔的领域，如在日常的商品包装中，纸张便是不可缺少的重要材料。经过加工的纸材，其强度超出了人们的想象，浸入合成树脂的纸材硬度会更强，能承受超常的压力。图9.11纸型折叠的空间分割

周欣欣9.3材料9.3.3纸张9.3.4 塑料

凡是具有可塑性的物体，都被称为可塑体。塑料加热后，可利用其可塑性而成型，因此得名“塑料”。塑料大致上可分为聚乙烯、聚苯乙烯、氯乙烯树脂、聚丙烯等热塑性树脂，以及酚醛树脂、氨基树脂（尿素树脂、三聚氰胺树脂）、不饱和聚酯树脂等热固性树脂两大类别。9.3材料9.3.4 塑料图9.13塑料材质构成的台灯设计

【意大利】卡洛·弗克里尼9.3材料9.3.4 塑料图9.14塑料材质构成

学生习作图9.15“路易斯魂灵”扶手椅【法国】菲利浦·斯塔克PVC9.3材料9.3.5 纺织材料若将纺织材料应用于服装，可以列举出诸如调节体温、保护身体以及适应身体活动等功能。此外，纺织材料与纸不同的性质之一，是具有剪断性。纺织面料虽然是面材，但它具有柔软感。也因为有此性质，它适宜量体裁衣，便于沿着复杂的人体表面缝制出适合立体造型的服装，在生产上是一种方便的材料。9.3材料9.3.5 纺织材料绳材料具有明显的线的特征，我们可以通过编织、系结、缠绕等方法形成面或体的感觉。各种布绳材料都是软性材质，可以构成千变万化的“软雕塑”造型。常用的表现手段有：编织、系结、缠绕、折叠、镂空、包缠、剪切、抽纱等。图9.16

绳子材料为主的构成学生习作9.3材料图9.17柔光【瑞士，德国】Luxluxlux设计工作室

尼龙，棉布图9.18

sharpei椅【意大利】马西米里奥诺·阿达米

纺织材料9.3.5 纺织材料9.3材料9.3.6 泥石材料

泥石材料指泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，还有砖、瓦、沙、石等材料。这些材料除了本身的加工成型工艺之外，还可以与其他材料混合使用，充分体现出综合材料的表现力。图9.19石头材料的指示牌【日本】图9.20人NO.16-1【日本】高桥清

石材9.3材料9.3.7 其他材料近年来设计师积极研究、尝试应用不同的材料设计制作艺术作品，形成了多元化艺术设计的繁荣景象，如有竹子、皮革、树脂、陶瓷、玻璃、混合材料及综合材料等。9.3材料9.3.7 其他材料图9.21椅“君子”【中国台湾】石大宇（竹）图9.22

孔雀椅 【以色列】德罗尔·本舍齐特（金属，毛毡）图9.23

Z形“冰啧”沙发 【英国】扎哈·哈迪德（防火泡沫塑料，小种马皮革）9.3材料图9.24

Org低角桌【意大利】法比奥·诺文布雷（玻璃，钢，聚丙烯绳）

图9.25SOHO瓷砖【意大利】玛拉兹中心（粗陶瓷）9.3.7 其他材料9.3材料立体构成的造型表现学习目标通过本章的学习，了解影响立体感的量感、空间感、尺度感和运动感4种因素，认识并掌握排列、层叠、堆积、积聚、桁架、网孔、折曲、编织、榫接、焊接、插接、嵌合、透明体等立体构成的造型方法，并能合理地进行初步的运用,适应不同设计的需求,为今后的立体造型设计打好基础。10立体构成的造型表现10.1影响立体感觉的因素10.2立体构成的造型方法1010.1影响立体感觉的因素

感觉，是大脑对直接作用于感觉器官的客观对象的个别属性的反应，即从生理刺激所得到的主观印象。知觉以感觉为前提，但不是感觉的简单相加，而是一种心理经验。在立体构成的学习过程中，我们主要介绍立体的量感、空间感、尺度感和运动感。10.1影响立体感觉的因素10.1.1 量感

立体形态的创造，除了表现轮廓线规划的“形”的概念之外主要靠“量”的塑造。量指两个方面：物理的量和心理的量。物理量就是大小、多少、轻重；心理量是对于相同的物理量的不同心理感受，是来源于人的知识经验的一种“错觉”反应。例如，“一斤棉花、一斤铁，哪个更重？”对于这两个相同质量的物体而言，人们的心理重量是不同的。这也是造型领域将具象形态抽象化的关键，是艺术创造的关键。10.1影响立体感觉的因素10.1.1 量感图10.1IT沙发

【法国】贾柯柏+麦克法兰建筑事务所

抛光聚酯图10.2农斋椅

【美国】杰瑞德·胡克

竹空间感主要有三方面的含义：（1）空间紧张感，紧张感有两个相互有关的不同释义：一是形态具备脱离原有状态的倾向；二是两个分离的形态构成一个整体的最大距离。在第二种释义中，超越这个距离，则因分散而不成为一个整体；小于这个距离，虽能构成整体，但或者失去两个形态分离的意义，或者虽是两个形态却感到拥挤、堵塞（前者多用于创造动势和动态，后者多用于创造一体感的张力组合）。10.1影响立体感觉的因素10.1.2

空间感图10.3蘑菇凳

【日本】山中康广，山中阿美子，曾原厚之助

竹图10.4团契

孙云

多层板10.1影响立体感觉的因素10.1.2

空间感图10.5网系列凳子

【美国】郭锡恩，胡如珊

橡木空间感主要有三方面的含义：（2）空间进深,所谓进深，是指前后的距离。在有限的前后距离中创造出超越有限距离或者是无限的进深效果来，是立体造型创作中经常要实现的目标。10.1影响立体感觉的因素10.1.2

空间感图10.6无线

【美国】郭锡恩，胡如珊 “施华洛世奇”水晶，不锈钢，有色玻璃空间感主要有三方面的含义：（3）空间流动感，空间流动感主要是指空虚形态的扩张作用。通过“分隔和联系”“引导和暗示”创造出空间的渗透感和层次，使空间因流动而得以扩展。10.1影响立体感觉的因素10.1.2

空间感10.1.3 尺度感尺度感是一个比较的概念，小的造型可能有很大尺度，大的造型尺度也可能很小。尺度是对造型物的大小知觉，是造型物在空间中占有一定数量、长度和体积的属性在人们头脑中的反映。尺度是借助于视觉、触觉和动觉的联合活动获得的。10.1影响立体感觉的因素10.1.4 运动感运动是物体相对位置的改变，在立体构成中我们所研究的对象一般情况下具有相对的静止性。我们所说的运动感是指一种运动的趋势，是由于形态的对比关系、方向性等造成的不稳定性对于人的心理暗示性作用，是人的感觉的运动，主要包括方向感、速度感、运动力的展示、运动形式等方面。10.1影响立体感觉的因素10.1.4 运动感方向感体现被观看物体在空间上的变化，如向上、向下、向外、向心、无方向。速度感是体现被观看物体在时间上的变化。在相对静态的立体构成中，速度是一种相对的心理经验。例如，我们所感知的平行密集排列的线，比方体有更强烈的速度感，就是缘于我们日常高速运动的视觉经验带来的心理反应。10.1影响立体感觉的因素10.1.4 运动感运动力的展示是指当物体发生位移时，人们所看到的不仅是位移，还有推动这种位移的动力。运动形式是运动视觉语义分析的最后一个要素，是由前三个要素综合而来的一种更为具体的描述。这些描述更加直观，更能引起人们对日常生活中相关事物切身体验的联想，包括旋转、扭转、流动、上升、漂浮、摇摆、挤压、移动、熔化、坍塌等。10.1影响立体感觉的因素图10.7体现运动力与方向感的构成1 

图10.8体现运动力与方向感的构成2 图10.9波形石板

【意大利】拉斐罗·加里奥托

10.1影响立体感觉的因素10.1.4 运动感10.2 立体构成的造型方法在前面的平面构成中，我们讲授了八种形式美的法则，这些法则在立体世界中同样发挥作用。在此，就不多赘述了。本节针对立体的特点，按照形体内、外以及内外之间产生关系的各种结构形式作分类和归纳，并对这些不同的结构类型做出各种组合，形成更多的可能性。排列、层叠、堆积、积聚、桁架、网孔、折曲、编织等结构形式中，都蕴含着形式美的法则，需要我们细细揣摩。10.2 立体构成的造型方法10.2.1 排列排列的结构形式一般采用线、面、体等构成元素，如直线、折线、曲线、有机形以及几何形等，以错位、倾斜、渐变、旋转等构成方式进行重复性的安排。对于排列，应该要求有若干单元形，只有达到一定的数量，排列这种结构形式才能形成。10.2 立体构成的造型方法10.2.1 排列图10.10班德艺术沙龙中心【加拿大】蔡德勒建筑师事务所图10.11眼睛城堡

【日本】新妻实10.2.2层叠

层叠是指通过面在体块上的起伏、高低错落而形成独特的形式美感。层叠主要以体块和面作为其构成元素，一般以面的叠、堆作为主要手段，其构成元素包括有机形态、几何形态两大类，有三维曲面、二维平面的软性自然材料或硬性自然材料多个种类。10.2 立体构成的造型方法10.2.2层叠图10.12层叠椅子设计【意大利】托德·布歇尔图10.13层叠茶几设计

【意大利】GiorgioCaporaso10.2 立体构成的造型方法10.2.3 堆积

堆积主要指多个单元体堆放在一起。它一般以线材、面片、体块等作为基本构成元素，其中元素可以为几何形式的，也可以为有机形式的；作品中单体的形态可以单一，也可以系列化。注重一种“堆”的感觉，在看似凌乱的构成中体现美感，实现视觉平衡。在无序中找有序，在混沌中找规律。10.2 立体构成的造型方法10.2.3 堆积图10.14面型的堆积

图10.16褶子

冯峰，卢麃麃

PVC图10.15借鉴仿生学原理形成的堆积构成

美国DennisDollens10.2 立体构成的造型方法10.2.4 积聚积聚指两个以上的单元形体接触组合，如同搭积木一样，形体之间可以通过粘接完成，也可以通过面的过渡完成。积聚一般由体块作为基本元素构成，造型手段一般以单体的排列、积聚等为主，形成平面二维或三维曲面方向的构成。对于体块之间的结合方式，则以无过渡衔接、有过渡衔接这两种方式为主。10.2 立体构成的造型方法10.2.4 积聚图10.17放射性积聚构成的灯罩设计【丹麦】西蒙·卡沃夫图10.18纸型的积聚作品

10.2 立体构成的造型方法图10.19金属构件焊接形成的积聚构成作品

【美国】托尼·斯密斯图10.20由铆钉连接的塑料水杯形成的积聚效果

10.2.4 积聚10.2 立体构成的造型方法图10.21植物椅

【法国】罗南·布鲁莱克，尔旺布鲁莱克

聚烯烃纤维10.2.4 积聚10.2 立体构成的造型方法10.2.5 框架框架一般由线、面、条块等基本元素构成，具有较明显的条块的视觉感受，其中的线有几何形、有机形等。另外，面和条块所采用的形状也可以多样化。框架构造可以是独立线框或面框的刚性组合，即平面线框、立体线框和由平面线框插成的立体线框等。就组合方法而言，其中有重复、渐变、自由组合等。10.2 立体构成的造型方法10.2.5 框架图10.22框架结构

王芳图10.23“之”形架

【日本】Nendo公司

漆木10.2 立体构成的造型方法图10.24框架结构的小区入口设计

【日本】图10.25OCT—LOFT文献展

史建，王序，侯颖，陈海霞，张超，丁凡，詹火

综合材料10.2.5 框架10.2 立体构成的造型方法10.2.6 桁架桁架是由一定长度的杆件用铰节点组合起来的结构形式。桁架通常具有三角形单元的结构，用以跨越空间、承受载荷，其杆件主要受轴向的拉力或压力。其结构形式一般采用线、面、体等元素，组成的框架单元形并非各个面都是空的，可以在某些面上做不同的效果，或实或虚、或线或面都可以采用。形体的造型手段由于受桁架的功能性限制，所以其变形不多。10.2 立体构成的造型方法10.2.6 桁架图10.26咖啡桌设计

【法国】DesignerBenjaminMigliore  图10.27“电线架”椅【英国】汤姆·迪克森

钢丝10.2 立体构成的造型方法10.2.7 网孔网孔以点状孔为主要形式，在平面或体块上调整众多点的比例和位置关系，形成密密麻麻的网孔视觉效果。网孔的结构，一般由点作为基本元素。点的变化形式也分为几何形式和有机形式两种，有机形式的点中可以有具象的或抽象的差别。对点的疏密关系处理过程可以采取多种解决方案，这些点的不同单元形，或凹或凸，或发散或收敛，会出现最后的多种造型结果。10.2 立体构成的造型方法10.2.7 网孔图10.28撕碎的票据

【奥地利】凯·约翰·丹尼斯图10.29利用网孔进行的灯具10.2 立体构成的造型方法图10.30网孔形成的线化图案视觉效果

作者不详图10.31欧索洛姆【意大利】康斯坦丁·格拉克10.2.7 网孔10.2 立体构成的造型方法图10.32饮水问题的桌子【荷兰】劳伦斯·范·维令根图10.33“编织”地灯

【法国】马克·萨德勒合成材料，基础漆玻璃纤维10.2.7 网孔10.2 立体构成的造型方法10.2.8 折曲折曲是指将平面的面材弯折，把其中一部分折成立面以形成具有三维空间感的形体。折曲后，几个面在连续的基础上可以保持一定的角度，从而形成一个深度空间，折曲的材质可以是纸板、金属板、塑料板等。折曲的方式十分多样，有二维平面和三维曲面之分。而从折线的角度划分，大致可分为直线类和曲线类。10.2 立体构成的造型方法10.2.8 折曲图10.34可移动的桌椅组合【比利时】德克·沃立兹，萨维尔·拉斯特图10.36灯具设计

【英国】Six公司图10.35侧桌“东京”【日本】贾本温子伊藤仁10.2 立体构成的造型方法图10.37椅子

【韩国】ChoNeulhae图10.38沙颍河颂

马亚非，张松正10.2.8 折曲10.2 立体构成的造型方法编织一般是以线为主的结构方式，通过线或片状形体互相的穿插交错，在数量众多的情况下形成一种密集的构成。其形式或二维或三维，这些单体在互相交错的过程中互相依赖，一般以线和面来构成整个空间形式。其元素或为软性线材，或为刚性线材。10.2.9编织10.2 立体构成的造型方法图10.39渔网椅【意大利】马塞尔·万德斯图10.40编织椅

【菲律宾】安·迪金霍伊10.2.9编织10.2 立体构成的造型方法第十章立体构成的造型表现10.2 立体构成的造型方法10.2.9 编织图10.41灯具设计【菲律宾】肯尼斯·考波普图10.42肢与指

【美国】乔恩斯·莱蒂10.2.10 榫接连接双方一方做出凹口，一方做出凸榫，将凸榫插入凹口后，用钉子或黏合剂加以固定，这种构造形式叫榫接。其结构一般由板材、块等构成，通过两个以上部件的衔接构成来达到功能的合理性。在形式上要注重比例的推敲。巧妙的结构形式既解决了力学的结构美，又达到了形式美。10.2 立体构成的造型方法10.2.10 榫接图10.43厚木板【英国】托马斯·赫斯微克10.2 立体构成的造型方法图10.44榫接结构的雕塑设计图10.45格子花呢长椅

【以色列】RawEdges设计工作室，谢伊·阿克雷，雅艾尔·莫

上漆木材10.2.10 榫接10.2 立体构成的造型方法10.2.11 焊接“焊”是连接金属（或某些非金属）成为统一整体的一种方法。焊接是在两金属件连接处加热熔化或加压，或两者并用，以造成金属原子间和分子间的结合而得到永久连接的方法。10.2 立体构成的造型方法10.2.11 焊接图10.46以焊接手段完成的学生习作图10.47以焊接手段完成的学生习作10.2 立体构成的造型方法10.2.12 插接

插接是指在单元面材上切出插缝，然后互相插接，并通过相互钳制而成为立体形态。其单元形有平面也有曲面，或几何或有机，或抽象或具象，在不同的作品中单元都以系列化的形式出现，显得统一而整体。图10.48书架【意大利】杰克·麦克法莱恩10.2 立体构成的造型方法10.2.13 嵌合

嵌合是两个形体互相阴阳咬合的一种结构形式。其元素可以是由面片构成，或几何形或有机形；也可以是体块构成，或面状，或三维曲面，可以有统一性的形式也可以有系列化的形式。嵌合构成时，一般要求多个体块上必须有凹凸之处，然后互相组合。落差，以此来丰富作品，实现平衡。10.2 立体构成的造型方法10.2.13 嵌合

图10.49以嵌合方式创作的雕塑作品图10.50书架“斗”

侯正光10.2 立体构成的造型方法10.2.13 嵌合

图10.51以嵌合方式创作的纸型结构

臧祥10.2 立体构成的造型方法

透明体作为一种独特的现代材料，除了具有足够的物理性能外，还处处显现出现代社会的特有美感，一般有玻璃、塑料或水晶等。因透明体具有良好的可塑性，可以被塑造成多种形体，或二维或三维，或曲或直。透明体有特别的折射性能，当它较厚时，更易达到特别的折射效果，特别是在不同曲面的形体折射后，能产生各种意想不到的线条。10.2.14

透明体

10.2 立体构成的造型方法图10.52透明材质的高脚杯设计【瑞典】安格利卡·格斯塔夫森图10.53透明材质曲面构成的家具设计

【美国】凯瑞姆·瑞席10.2.14

透明体

10.2 立体构成的造型方法本章小结

本章介绍了影响立体感觉的量感、空间感、尺度感和运动感四种因素，以及排列、层叠、堆积、聚积、桁架、网孔、折曲、编织，榫接、焊接、插接、嵌合、透明体等立体构成的造型方法。立体构成的造型方法是本章的重点，也是立体构成课程的重点，这些方法的掌握与否，将直接影响将来有关三维形态的艺术创作。课题训练

训练题目：立体造型创作草图训练目的：使学生进一步理解影响立体感觉得四种因素以及立体构成的造型方法。内容与要求：围绕影响立体感觉的四种因素以及立体构成的造型方法，绘制立体造型创作草图。在两周时间内绘制不同主题、不同艺术感受的草图。数量与规格：20幅，单幅A4页面。立体构成的造型形式学习目标通过本章的学习,了解立体构成的3种基本造型形式,即线的构