初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》《伴随着你》深度教学教案

初中音乐七年级下册第二单元《影视金曲》《伴随着你》深度教学教案

一、教学基本信息

（一）学科与学段：初中音乐·七年级

（二）课题：《音画交响·寻梦拉普达》——影视主题音乐《伴随着你》赏析与体验

（三）课时：1课时（45分钟）

（四）教学资源准备：多媒体教学设备（高保真音响系统、高清投影）、数字化音乐教学平台、钢琴、竖笛（或口风琴）、课堂打击乐器（三角铁、铃鼓、碰铃）、自制音效素材库、学生学习任务单。

二、教材与学情分析

（一）【基础】教材分析：本课选自人音版七年级下册第二单元《影视金曲》。《伴随着你》是日本著名音乐大师久石让为动画电影《天空之城》创作的主题音乐。这首作品旋律简单纯净、意境深远，被誉为影视主题音乐的典范之作。作品为c和声小调，四四拍，采用带再现的单三段体结构（ABA）。A段主题由弦乐奏出，柔美抒情，带有淡淡的忧伤；B段转入关系大调，铜管与乐队全奏，气势恢宏，充满英雄性与希望感；再现的A段在配器上更加丰富，将情感升华，最后在竖琴与弦乐的呢喃中结束，余韵悠长。这首作品不仅是理解“影视音乐功能”的绝佳载体，更是培养学生多元审美、跨文化理解能力的经典范本。教材编排旨在引导学生透过音乐本体，探究音画关系，理解主题音乐如何塑造角色、烘托氛围、深化主题。

（二）【重要】学情分析：七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对流行文化、影视作品兴趣浓厚，具备一定的情感体验能力，但对“影视音乐”这一专业概念的认识多停留在“好听”的感性层面，缺乏从音乐要素（旋律、节奏、和声、音色、织体、曲式）出发，理性分析音乐如何为画面服务的深度探究能力。同时，该年龄段学生表现欲强，乐于参与合作与创造，但音乐表现手段相对单一，需要教师提供有效的“脚手架”和表现工具。因此，本课设计将立足感性欣赏，引导理性分析，并通过多元化艺术实践，实现审美感知、艺术表现与文化理解的深度融合。

三、核心素养目标

（一）【基础】审美感知：通过多遍聆听（整体听、分段听、对比听），引导学生感知《伴随着你》的旋律线条、节奏韵律、调式色彩及曲式结构。能够辨识管弦乐队中主要乐器组（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）的音色及其在塑造音乐形象中的作用。

（二）【重要】艺术表现：能够用“la”或合适的元音准确、有感情地哼唱《伴随着你》的A段主题旋律。能够尝试用竖笛或课堂打击乐器，参与音乐主题的简易演奏与伴奏编创，用自己的方式表达对音乐的理解。

（三）【重要】创意实践：能够运用“音画对位”的思维方式，根据给定的画面情境，选择合适的人声、乐器或音效进行即兴配乐创作。能够大胆表达对音乐与画面关系的独特见解，并进行小组合作探究。

（四）【核心·高频考点】文化理解：了解日本动画大师宫崎骏与音乐大师久石让的合作历程及其艺术成就。理解《天空之城》影片所蕴含的反战、环保、追寻理想的人文思想，认识到优秀的影视音乐不仅是电影的“灵魂”，更是超越国界、连接人类共通情感的桥梁。

四、【难点】教学重难点

（一）【重点】探究影视主题音乐的功能：深入理解《伴随着你》如何通过旋律、节奏、和声、配器等音乐要素的变化，与《天空之城》的故事情节、人物情感、画面场景相结合，从而揭示主题、塑造形象、烘托气氛。

（二）【难点】音乐要素的深度分析与创意表达：引导学生自主发现并分析旋律的“级进上行”与“叹息式下行”所蕴含的情感张力，以及和声色彩（小调与大调）转换带来的情绪对比。并能将这种理解转化为富有个性的、创造性的艺术表现（如哼唱、演奏、配乐）。

五、【核心】教学实施过程

（一）导入新课：情境唤醒与主题初感

1.音画导入，唤醒通感：教师播放两段风格迥异的无声电影片段（一段是紧张的追逐戏，一段是温馨的日常片段），请学生根据氛围选择合适的背景音乐（教师提供两段风格差异明显的音乐片段供其选择）。学生通过即时的“音画搭配”体验，初步感知音乐对画面情绪的决定性作用。

2.揭示课题，聚焦经典：教师引导：“音乐是电影的灵魂。一部优秀的影视作品，离不开深入人心的音乐。今天，我们将走进一部动画电影史上的经典之作，去感受一段被誉为‘穿透灵魂’的主题音乐。请大家闭上眼睛，聆听这段旋律，你的脑海中浮现出怎样的画面和情绪？”教师播放竖琴与弦乐演奏的《伴随着你》A段主题片段。

3.学生初感交流：请学生用词语描述初听感受（如：忧伤、梦幻、温暖、飞翔、怀念等）。教师不做对错评判，珍视学生的第一印象，并以此为契机，引出本节课的核心作品——《伴随着你》及其出处的动画电影《天空之城》。

（二）作品感知：背景溯源与整体聆听

1.【基础】作者档案：师生共建“大师档案卡”。教师提供关键词（宫崎骏、久石让、日本、动画电影、黄金搭档），学生根据课前预习或知识储备，补充两位大师的代表作品与艺术风格。教师总结：宫崎骏的画笔描绘奇幻与人文关怀，久石让的音符则赋予这些画面以不朽的灵魂，他们的结合是世界动画与音乐史上的“双子星”。

2.【基础】故事梗概：请一位学生简要讲述《天空之城》的主要故事情节（少女希达和少年巴鲁寻找传说中的天空之城拉普达的冒险历程）。教师补充影片的核心主题：对自然的敬畏、对和平的向往、对纯粹理想的追寻。

3.【重要】整体聆听，曲式初构：

教师播放全曲（管弦乐版），要求学生带着核心问题聆听：这首乐曲的情绪是否一成不变？它可以分为几个部分？请你用自己的方式（如：举手示意、画图形谱、身体律动）来标记音乐的变化。

学生聆听并尝试划分段落。教师引导学生在黑板上共同构建乐曲的结构图谱，最终明确【难点】带再现的三段体结构（ABA）。

A段（呈示部）：柔和、忧伤、充满憧憬。

B段（展开部）：宏大、辉煌、坚定有力。

A’段（再现部）：回归主题，但更加深情、饱满，最后在宁静中消逝。

（三）深度探究：分段赏析与音画关联

这是本课的核心环节，教师将引导学生深入音乐的内部肌理，探寻每一个音符背后的秘密。

1.【核心·热点】第一乐段（A段）——“飞翔的梦”：

聆听与观察：播放《天空之城》片头，巴斯带着希达在矿车上飞跃城镇的片段。引导学生关注A段音乐是如何与画面结合的。

音乐要素分析：

旋律：教师出示A段主题谱例。引导学生发现旋律以级进为主，间有跳进。如开头“33211776”，如同在空中优雅地盘旋、滑行。【重要】模进手法的运用，使情感层层递进。分析“下行音型”如同淡淡的叹息与忧伤。

音色：主要由弦乐组（小提琴、大提琴）演奏，音色温暖、如歌，充满了叙事性与抒情性。竖琴的琶音如同闪烁的星光或漂浮的云朵。

节奏：平稳的4/4拍，带有行进感，象征着主人公坚定的追寻步伐。

调式：c和声小调，赋予音乐忧郁、神秘的色彩，暗示了追寻之路的未知与挑战。

音画关联：音乐完美地衬托了少年们飞翔的轻盈姿态，同时也用其略带忧伤的基调，预示了旅程的艰险和天空之城背后可能隐藏的哀伤历史。这不仅仅是“飞翔”，更是“带着梦想的飞翔”。

学生活动：跟随钢琴或音频，用“Lu”哼唱A段主题，感受旋律的起伏与连贯。尝试用身体（如手臂的起伏）画出旋律线。

2.【核心·热点】第二乐段（B段）——“奇迹的降临”：

聆听与观察：播放影片中希达和巴斯抵达天空之城拉普达，画面展现宏伟壮丽的空中城堡遗迹的片段。引导学生感受音乐的巨大变化。

音乐要素分析：

调式转换：【难点】音乐从c小调转入其关系大调（降E大调），色彩豁然开朗，由忧郁变为辉煌、神圣。

音色与力度：加入铜管乐器（小号、圆号）和打击乐（定音鼓），乐队全奏，力度从mp跃升至ff，形成巨大的声场冲击。木管组在高音区奏出快速流动的音型，增添了奇幻色彩。

织体：伴奏织体加厚，节奏感更强，如同众人仰视奇观时的震撼与肃穆感。

音画关联：音乐与“天空之城”的出现形成了完美的“音画同步”。大调的明亮色彩对应着城堡的宏伟景象，乐队全奏的辉煌音响对应着视觉上的震撼冲击，表达了人类文明曾达到的巅峰，同时也暗含着对这种辉煌陨落的复杂情感。

学生活动：引导学生讨论，如果这里继续用小调、用弦乐轻轻演奏，效果会怎样？通过对比体验，深刻理解音乐要素变化对情感表达的决定性作用。请几位学生尝试模仿指挥家，感受乐队全奏时的磅礴气势。

3.【核心】第三乐段（再现A’段）——“根的归处”：

聆听与观察：播放影片结尾，天空之城解体，巨大的生命之树携带着城堡残骸缓缓上升，机器人园丁仍在照料着空无一人的墓园的片段。

音乐要素分析：

旋律再现：熟悉的A段主题再次响起，但配器和情绪发生了改变。旋律由圆号或人声合唱奏响，更加宽广、深邃。

速度与节奏：速度略微放缓，节奏拉宽，给人以沉思、回味之感。

织体与音色：音乐织体变得更加丰富，弦乐的铺垫更加浓厚，高音区飘荡着空灵的人声或钟声，充满了宗教般的圣洁与悲悯。

音画关联：【难点】再现的主题不再是单纯的“飞翔的忧伤”，而是升华为一种“悲悯的守望”。音乐与画面共同传达出对逝去文明的哀悼、对自然永恒的敬畏、对善良人性的赞美。此时，音乐与画面达到了“音画交融”的最高境界，共同阐释了影片“根要扎在土壤里，与风一起生存”的深刻主题。

学生活动：请学生为这个结尾画面，从“希望”、“悲伤”、“平静”中选择一个最符合音乐情绪的词，并说明理由。引导学生理解，优秀的主题音乐如何在不同情境下通过变奏，承载更复杂、更深刻的情感内涵。

（四）【重要】实践体验：多元演绎与创意表达

1.主题再现，器乐辅助：

教师分发竖笛（或口风琴），指导学生吹奏《伴随着你》A段主题的核心乐句（2-4小节）。降低技术难度，强调气息的控制与情感的表达。

部分学生用课堂打击乐器（如三角铁、碰铃）模仿竖琴的音效，在长音处轻轻点缀。

全班合作：钢琴/音频伴奏+竖笛组演奏主题+打击乐组渲染氛围，共同演绎一次属于我们自己的“班级版”《伴随着你》。

2.【热点】创意编配，音画对位：

教师提供几个新的无声视频片段（如：校园的清晨、雨中的离别、运动会的冲刺），要求学生以小组为单位，选择其中一个片段，尝试用人声（哼唱主题、口技模拟音效）、身边物品（书本、文具）、或简易乐器，对《伴随着你》的主题音乐进行改编（如加快速度、改变节奏、截取片段）或与其他音效组合，为其重新配乐。

小组展示与互评：展示创作成果，并阐述创作思路（为什么要这样改编？想表达什么？）。引导学生理解，同样的旋律，通过不同的“音画对位”处理，可以产生全新的艺术效果。

（五）课堂小结与拓展延伸

1.总结归纳，升华认知：师生共同回顾本节课的核心知识点。教师引导：“今天我们不仅欣赏了一首动人的乐曲，更学会了一种欣赏音乐的方法——从‘听’到‘析’，再到‘用’。优秀的影视音乐，是画面的灵魂，也是连接我们内心情感的纽带。正如久石让的音乐，它超越了语言和文化的界限，让我们在座的每一位，都能在《伴随着你》的旋律中找到属于自己的那份感动与力量。”

2.【拓展】推荐与展望：

推荐学生课后完整观看《天空之城》，并尝试找出片中其他几处《伴随着你》音乐出现的场景（如：用排箫演奏的版本、钢琴独奏的版本），思考同一主题为何给人不同的感受。

鼓励有兴趣的学生，探究久石让“宫崎骏动画音乐”的其他作品（如《龙猫》、《千与千寻》），比较其音乐风格的异同。

六、板书设计

左边区域：核心知识区

中间区域：曲式图谱区

右边区域：互动生成区

（文字无法用图形精确绘制，此处用描述性文本替代板书布局）

七、教学反思（预设）

本课设计力求打破传统欣赏教学的“听讲”模式，构建“感知—分析—表现—创造”的深度学习闭环。通过音画同步的沉浸式体验、音乐要素的深度挖掘、多元化的艺术实践，引导