初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》-《十八相送》深度体验与跨学科融合教学设计

初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》——《十八相送》深度体验与跨学科融合教学设计

一、教材与学情分析：确立教学的逻辑起点

（一）【基础】教材内容解构与定位

本节课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》。本单元旨在引导学生接触并欣赏我国丰富多彩的戏曲艺术，是初中阶段音乐鉴赏内容的重要组成部分。《十八相送》作为越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心唱段，具有极高的艺术价值与文化内涵。这段戏描写了梁山伯送别祝英台，在十八里路中，祝英台以各种景物借物抒情，暗示自己对梁山伯的爱情，而梁山伯却浑然不觉的经典场景。其音乐旋律优美隽永、缠绵悱恻，唱词文学性极强，充满了比喻和谐音双关的修辞手法，集中体现了越剧“抒情、优美、诗化”的艺术风格，是引导学生深入理解中国戏曲“以歌舞演故事”本质的理想载体。它不仅是一段唱腔，更是一首流动的抒情诗、一幅江南的风情画。

（二）【重要】学情深度分析

1、已有知识与经验：九年级学生通过之前的学习，对京剧、昆曲等戏曲形式已有初步了解，具备了一定的戏曲鉴赏基础。他们熟知《梁祝》的小提琴协奏曲或民间传说故事，对故事脉络并不陌生，这为本节课的情感共鸣奠定了良好基础。同时，他们具备一定的文学素养，能够理解诗词中的基本修辞手法。

2、认知特点与潜在困难：九年级学生处于抽象逻辑思维快速发展的阶段，对情感表达和文化内涵有更深层次的探究欲望。然而，越剧的吴侬软语（舞台官话）、细腻婉转的唱腔（特别是其中的小腔、落音）、以及程式化的表演动作，对学生而言是【难点】。他们容易停留在对故事情节的浅层理解，而难以真正从音乐本体的角度去品味越剧独特的韵味和美感。此外，对越剧不同流派唱腔的辨识也是需要突破的瓶颈。

二、核心素养目标：明确教学的育人导向

基于深度学习的理念，本课教学目标设定如下：

1、【重要】审美感知：通过聆听、对比、模仿，学生能够敏锐地捕捉并描述《十八相送》唱段中越剧音乐的典型特征，如尺调腔的抒情韵味、四工调的明快活泼、越剧主胡的音色特点以及伴奏中“过门”与唱腔的呼应关系。能辨识出“袁派”（袁雪芬）、“范派”（范瑞娟）在唱腔上的初步差异。

2、【重要】艺术表现：通过模仿与实践，学生能够运用自然、柔和的声音，尝试演唱“书房门前一枝梅”核心选段，初步掌握越剧演唱中的咬字（以江浙方言为基础的官话）、归韵、润腔（如倚音、滑音）的技巧。能够通过简单的身段动作（如上步、云手、眼神配合）来辅助表达人物情感，体验越剧表演的程式性与虚拟性。

3、【核心·热点】创意实践：以小组合作的形式，选取唱段中的某几个“譬喻”（如井中双影、独木桥等），进行“音乐微剧”的编创与表演。学生需综合运用音乐（演唱、念白）、文学（台词设计）、美术（简单的道具、扇子运用）等元素，对传统唱段进行富有个性的诠释，在实践中深化对越剧艺术特征的理解。

4、【基础】文化理解：深入探究越剧的起源（浙江嵊州）、发展（在上海壮大）及其所反映的江南地域文化和市民审美情趣。理解《梁祝》故事中所蕴含的中国传统文化价值观（如对纯真爱情的向往、对封建礼教的反抗），从而增强对中华民族优秀传统文化的认同感与自豪感。

三、教学重难点：聚焦教学的核心与关键

1、【重点】深入体验越剧唱腔的韵味（特别是润腔、咬字）和表演的程式美，感受其抒情、细腻的艺术风格。

2、【难点】准确把握越剧唱腔中一字多音的“小腔”和独特的语言韵味，并能将其与情感表达相结合，在微剧编创中体现戏曲艺术的虚拟性与程式性。

四、教学方法与准备：构建沉浸式学习场域

1、教学方法：

体验式教学法：以听、唱、做、念为主线，让学生在亲身体验中感知越剧魅力。

比较鉴赏法：通过对比不同流派唱腔、对比越剧与歌曲的唱法，引导学生深入思考。

跨学科项目化学习：融合音乐、文学、美术、历史等学科知识，通过“微剧编创”项目驱动深度学习。

情境教学法：利用多媒体、服饰道具等，创设“江南水乡”的视听情境，帮助学生入情入境。

2、教学准备：

多媒体课件（包含高清晰度越剧《十八相送》经典视频片段【如范瑞娟、傅全香版或茅威涛、方雪雯版】，越剧主胡音色片段，不同流派唱腔对比音频）。

越剧表演的基本道具（折扇、手绢），简单的水袖（可选）。

越剧知识微课（课前发布，介绍越剧起源、行当、流派等）。

学习任务单（包含唱词分析、音乐特征记录、微剧编创框架等）。

五、教学实施过程：深度体验与创意表达的交响

（一）【基础】课前导学：穿越百年，初识越剧

教师活动：通过班级群发布“越剧初探”微课视频和预习任务单。微课内容涵盖越剧的诞生、发展，主要流派（袁派、范派、尹派、傅派等），经典剧目。任务单要求学生：1、观看视频，记录越剧的三大特点。2、查阅资料，简述梁山伯与祝英台的故事梗概。3、尝试用自己家乡的方言朗读一段“书房门前一枝梅”的唱词，并录音上传。

学生活动：观看微课，完成预习任务单，并上传方言朗读音频。这旨在初步构建对越剧的宏观认知，激活已有知识，并为课堂理解越剧语言特色做铺垫。

（二）【重要】课中探究：沉浸经典，品韵悟情（约35分钟）

1、情境导入：吴音袅袅，入情入境（约3分钟）

教师活动：教室内播放江南丝竹乐背景，PPT展示水墨江南画卷轴。教师身着带有江南元素的服饰（如长衫或旗袍），用带着越白（越剧舞台语言）韵味的普通话念白开场：“春光烂漫，鸟语花香，送君十八里，情意比路长。同学们，今天让我们一同走进越剧，走进那十八里相送的诗画长路。”随后，播放一段由教师自己或学生录制的趣味方言版“书房门前一枝梅”，引出越剧语言与方言的关系。

学生活动：在教师创设的情境中静息，聆听教师的诗意导入，观看趣味录音，进入学习状态。

2、整体感知：音画相映，初探全貌（约5分钟）

教师活动：播放越剧《十八相送》高清视频片段（从“书房门前一枝梅”到“上马台”）。播放前提出问题：这段戏发生在什么场景下？两位主人公的心情有何不同？你从音乐和表演中感受到了怎样的情感基调？

学生活动：带着问题完整欣赏视频，并在学习任务单上记录初步感受。学生能够直观感受到祝英台的主动、热烈、急切与梁山伯的敦厚、懵懂、不解风情。音乐整体是优美、抒情的，但其中也蕴含着祝英台内心的波澜。

3、【难点突破】深度赏析：寻腔品韵，解码“这一个”（约12分钟）

教师活动：引导学生进行精细化赏析，聚焦“书房门前一枝梅”前四句。

（1）语言之美：对比学生自己的方言录音与越剧演员的念白。引导学生发现越剧念白不是纯粹的嵊州方言，而是一种经过艺术加工的、富有音乐性的“舞台官话”，其声调高低起伏，具有旋律感。重点分析“梅”、“对”、“喜”等字的咬字归韵，感受其柔和、圆润的特点。

（2）唱腔之韵：再次播放这四句，引导学生关注演唱中的细节处理。教师范唱，对比“平直的唱法”与“加了润腔的唱法”的区别。引导学生找出并模唱其中的装饰音（倚音、波音、滑音），体会这些“小腔”如何让旋律变得一波三折、缠绵悝恻。这就是越剧唱腔【难点】所在，也是韵味之源。

（3）人物之别：对比祝英台（小旦）和梁山伯（小生）的第一句唱腔。祝英台的“书房门前一枝梅”，旋律多在较高音区迂回，显得灵动、俏皮，充满了试探和暗示；而梁山伯的“弟兄二人出门来”，旋律相对平直、低沉，体现了他的朴实无华和不解风情。引导学生理解唱腔设计是为塑造人物性格服务的。

（4）器乐之情：引入越剧主胡的音色，讲解它与唱腔的密切关系，如何如影随形地衬托、补充、延展演员的情感。特别是唱腔句尾的“过门”，填补了情感的空白，让音乐更加连贯完整。

学生活动：在教师引导下，进行聆听、对比、模唱、讨论。反复体验越剧咬字、润腔的微妙之处，通过模唱不同行当的乐句，亲身感受人物性格差异。这是从“听热闹”到“听门道”的关键转变。

4、【核心·热点】实践与内化：学一学，做一做（约8分钟）

教师活动：选取“过独木桥”这一极具戏剧性的片段，进行分步教学。

（1）念白教学：教学生念“梁兄请！”祝英台这句急切的邀请，引导学生从语调、语速中表现出内心的期待。

（2）身段教学：教学生几个简单而经典的越剧身段动作。如祝英台走“圆场步”的轻盈，上独木桥时用“云手”和身体微微晃动表现平衡的虚拟性动作，以及回头看向梁山伯的含情脉脉的眼神。梁山伯则步伐稳重，目光直视前方，表现其憨厚。

（3）配乐结合：播放该片段的伴奏音乐，让学生将念白、身段、表情结合起来，分小组进行模仿练习。

学生活动：学生起立，分组模仿练习。男生组尝试模仿梁山伯，女生组模仿祝英台（或根据兴趣互换）。在亲身体验中，感悟戏曲“虚拟性”和“程式性”的魅力——明明没有桥，却通过动作让观众看到了桥；短短几步路，却走了十八里。

5、【高阶能力】创意延伸：跨学科微剧编创（约7分钟）

教师活动：发布“微剧创编”任务。问题驱动：祝英台一路上用了很多比喻（井中双影、大白鹅、牛郎织女、庙中拜堂等），暗示自己是女儿身。请各小组选择其中一个或两个比喻，结合今天所学的越剧音乐元素，设计一个时长1-2分钟的“微剧”片段。要求：

（1）音乐组：参考《十八相送》的旋律，尝试用“567123”或“56123”的越剧常用音阶，编创一两句简单的“提示性”唱腔或念白。

（2）文学组：根据原唱词，用现代汉语设计一段既保留原意又富有文学色彩的简短对话，解释这个比喻的深意。

（3）表演组：运用刚刚学到的或自己从视频中观察到的越剧身段（如指法、台步、眼神），将这段戏表演出来。

（4）美术组：利用手边的道具（扇子、手绢）或简易画板，示意场景（如一口井、一座小庙）。

教师在各组间巡回指导，提供音乐片段素材，启发学生的创意。

学生活动：以4-6人小组为单位，迅速分工，展开热烈的讨论与排演。这是一个知识迁移和创造的过程，将听觉的“韵味”转化为综合的“舞台呈现”，实现了多学科的深度融合。

6、展示与评价：精彩亮相，交流互鉴（约5分钟）

教师活动：邀请1-2个小组上台展示他们的“微剧”创编成果。引导学生作为观众，从“唱腔韵味模仿得像不像”、“表演动作有没有戏曲的感觉”、“创意点子新不新”等维度进行欣赏和点评。教师最后进行总结性评价，肯定亮点，并指出提升方向。

学生活动：各小组积极展示，其他同学认真观看并给予掌声和建设性反馈。在交流互鉴中，加深了对越剧艺术的理解，也体验到了成功的喜悦。

（三）课后拓展：从课内走向课外，从欣赏者成为传播者

教师活动：布置分层作业。

1、【基础】必做：完善本课学习任务单，整理越剧的艺术特点。

2、【重要】选做（二选一）：（1）【鉴赏者】聆听一个完整的越剧折子戏（如《红楼梦·黛玉焚稿》、《沙漠王子·算命》），写一段200字左右的微乐评，分析其唱腔或表演特色。（2）【传承者】将本课学到的越剧知识和你的微剧创编成果，向家人或朋友进行一次展示或讲解，并录制视频分享到班级群。

学生活动：根据自身兴趣和能力，选择完成课后作业，将课堂所学延伸至更广阔的生活空间。

六、知识点梳理与归纳

维度

核心知识点

重要等级

音乐本体

越剧的抒情风格、尺调腔、四工调

【重要】

越剧主胡的音色特点，伴奏“过门”的作用

【基础】

润腔（倚音、滑音、波音）、一字多音

【难点】·【高频考点】

越剧的咬字归韵（舞台官话）

【难点】

表演艺术

四功：唱、念、做、打（本课重点在唱、念、做）

【基础】

行当：小生、小旦（青衣、花旦）的区分与表演特点

【基础】

程式动作：圆场、云手、眼神运用

【重要】

虚拟性：无实物表演（如过桥、照镜）

【核心】

剧目与文化

《梁山伯与祝英台》故事梗概及文化内涵

【基础】

越剧的起源（浙江嵊州）与发展（上海）

【基础】

主要流派：袁派（袁雪芬）、范派（范瑞娟）、傅派（傅全香）等

【重要】

越剧的文学性：唱词的比喻、谐音双关

【热点】

七、板书设计（框架）

初中音乐九年级下册《十八相送》——越剧之美

一、品其韵（音乐）

1、唱腔：尺调腔（抒情）、四工调（明快）

2、润腔：小腔、装饰音——韵味之源

3、咬字：柔和、圆润（舞台官话）

4、伴奏：主胡如影随形，“过门”补情

二、观其形（表演）

1、行当：祝英台——小旦（灵动）梁山伯——小生（敦厚）

2、虚拟：无桥似有桥（程式动作：圆场、云手）

3、程式：生活动作的艺术化

三、悟其情（文化）

1、故事：爱慕