【《人教版初中音乐教材“交响乐”部分教学案例设计案例》18000字】

人教版初中音乐教材“交响乐”部分教学案例设计案例目录TOC\o"1-3"\h\u20835人教版初中音乐教材“交响乐”部分教学案例设计案例 180581.1“外国交响乐作品”部分 1255171.1.1《青少年管弦乐队指南》教学案例 1322241.1.2《c小调第五（命运）交响曲》（第一乐章）教学案例 5256831.1.3《地狱中的奥菲欧序曲》（片段）、《飞翔的女武神》教学案例 855081.2“中国交响曲作品”部分 1323731.1.1《红旗颂》教学案例 13146391.1.2《春节序曲》教学案例 16256921.1.3《梁山伯与祝英台》教学案例 20237491.3“芭蕾舞剧交响乐作品”部分 24178371.3.1《场景》、《快乐的女战士》教学案例 2453091.3.2《花之圆舞曲》教学案例 28教学案例是从教育教学理论的实践经验中，总结提炼出来的真实教学实例。教学案例的定义为在进行教学时发生的实际情况，可以动态控制教学现象。每一个教学案例都意味着突出一个教学主题，从教学目标的实现出发，认真设计教学过程，包括合理地导入、教学内容和重点，有条不紊地组织教学，进行教学安排，形成了教学方案。优秀的课堂教学案例设计就是要把自己的教学一览无余、严格的审视，客观的评价存在的问题，反复的分析，对于教师的专业素养和成长，提高了教师的处理各种教学信息的水平和能力，是反思、总结、完善的过程。1.1“外国交响乐作品”部分1.1.1《青少年管弦乐队指南》教学案例（1）教学内容《青少年管弦乐队指南》选自七年级下册第六单元《管弦和鸣》，教学内容分为两个部分；第一，认识西洋管弦乐队的每种乐器；第二，通过聆听感受每种乐器的音色，引起学生的共鸣，从而为学生进入交响乐的欣赏，理解交响乐和热爱交响乐打下基础。（2）教学三维目标①知识与技能：了解西洋交响乐队的音乐知识，掌握乐队编制，各个乐器组分类及其音色。②过程与方法：观看视频《青少年管弦乐队指南》，掌握西方管弦乐队中每种乐器的名称和音色特点，熟记音乐主题旋律片段。③情感态度与价值观：欣赏《青少年管弦乐队指南》，以轻松愉快的心情感受音乐，为学生欣赏西方交响乐打开一扇门。（3）教学过程①引入课题学生观看《猫和老鼠：万能指挥家》的视频动画。师：请各位同学们简单说出，视频中都出现的有哪些你认识的乐器？判断该视频中是哪种表演形式？（西洋管弦乐乐队）②简介西洋管弦乐队编制和该乐队重要乐器的分类（表2-1）：表2-1西洋管弦乐队主要乐的分类弓弦乐器组小提琴、中提琴、大提琴等木管乐器组短笛、长笛、双簧管等铜管乐器组圆号、小号、长号、大号打击乐器组定音鼓、大鼓、小鼓、锣等③《青少年管弦乐队指南》乐曲简介及乐曲分析A、欣赏第一部分——主题师：仔细聆听，珀塞尔主题在这段旋律中出现了多少次？记下乐器组演奏的先后顺序？（重点聆听区分：木管乐器和铜管乐器）生：合奏、木管乐组、铜管乐组、弓弦乐组、打击乐组、合奏。学习并歌唱珀塞尔主题（谱例2-1），提问：珀塞尔主题部分的音乐氛围？音乐中是如何体现这种氛围的？（提示观察谱面的音乐要素）生：庄重、宏伟。宽广的句幅，保持音、顿音、渐强记号。谱例2-1珀赛尔主题B、欣赏第二部分——变奏欣赏珀塞尔主题变奏一，提出问题：这段旋律与珀塞尔主题旋律存在什么关系？（学生此刻已经熟悉主题，利用聆听对比主题旋律和骨干音，发现这一主题与珀塞尔主题的关系是“主题与变奏”的关系。学生说出“能听到主旋律”、“有变化”，抓住“变”这个字，学生能够顿悟，理解“变奏”。）师：这首乐曲根据珀塞尔主题演变成了13种变奏。针对每一种变化的进行分组探究，然后写下所听到乐器的顺序及其音色。（双簧管和单簧管、小提琴和中提琴这两组乐器，音色的回答几乎相同，再次聆听引导学生在音色的辨析上，结合旋律、音乐氛围来分析聆听。）木管乐器组：变奏一：长笛、短笛(长笛富于歌唱性；短笛声更加清脆明亮)；变奏二：双簧管（音色甜美，富有表现力，强奏弱奏均宜）；变奏三：单簧管（音色清澈优美，富于表情，旋律轻盈生动）；变奏四：大管（音色阴郁厚重）。铜管乐器组：变奏五：小提琴（音色含蓄典雅、细腻集中）；变奏六：中提琴（音色稍暗，柔和如歌）；变奏七：大提琴（音色丰富饱满，深邃抒情）；变奏八：低音提琴（音色低沉浓厚）；变奏九：竖琴（音色空灵、缥缈，当演奏琶音和滑音时，像流动的水，像漂浮的云）。弓弦乐器组：变奏十：圆号（既能嘹亮又能柔和）；变奏十一：小号（音色强烈、尖锐，进行曲的快速让人想起敲打着军鼓的骑兵，使人振奋）；变奏十二：长号及大号（音色庄重、刚毅）。打击乐器组：变奏十三：打击乐器。C、欣赏第三部分——赋格  师：我们在变奏部分的学习中，已经详细介绍了管弦乐队里所有乐器。在第三部分作曲家将它们放在一起并以赋格形式重新演绎。赋格简介。⑤检测评学 a、看图片——分辨不同乐器 b、听音色——分辨不同音色（4）教学反思《青少年管弦乐队指南》作为一节综合欣赏课，教学方法采用自主学习法，把课堂还原于音乐本身，学生沉浸于音乐当中，并且能够积极参与互动，教师在课堂中起到引导作用。学生了解西洋管弦乐器编制及其乐器组分类，再到乐器组的整体音色听辨，再逐步讲解西洋管弦乐器编制及其乐器组的分类，再到乐器组的整体音色听辨。然后在沉浸式教学过程中逐步过渡到乐器组分类下的每种乐器的音色，利用图片、视频和音频进行辅助讲解，图文并茂。学生亲身体验并表达自己的感受，能说出在本节课之中出现的每一种乐器的音色特征，达到较好的教学目标及成果。这节课存在的可改进的地方：在课堂回答音色的问题上，虽然七年级下学期的学生大多已经具有较为完善听辨、感知、判断的能力，有一定的音乐基础知识，能够用到“嘹亮、明亮、低沉、柔和”等词语，表达出聆听音乐的真实感受。但到了音色比较相近的乐器时，比如双簧管和单簧管、小提琴和中提琴，回答问题时所使用的描述性词语大多相同，聆听时兴趣不高。反思到老师需要转换思维，利用七年级学生的丰富的幻想能力，引导学生综合音乐旋律和音乐情绪来分析听辨乐器音色。在课堂上的时候要重点抽出两种音色相似的乐器片段进行对比聆听，比如单簧管和双簧管在不同音区所呈现的表现力不同，这一点可以用来对它们进行区分。而大提琴和小提琴的音色色彩不同，可以通过将乐器音色形象化，来区分它们的音色，教师在使用描述音色的形容词时，需更加细化并且生动形象，以此来提升学生的兴趣。1.1.2《c小调第五（命运）交响曲》（第一乐章）教学案例（1）教学内容《c小调第五（命运）交响曲》由德国著名作曲家音乐家贝多芬创作，第一乐章是奏鸣曲式结构，分析研究“命运”动机贯穿第一乐章的创作手法。（2）教学三维目标①知识与技能：对奏鸣曲式结构进行掌握，学唱主部主题和副部主题，分析研究“命运”动机和副部主题，了解贝多芬在创作交响曲这一体裁上的创新。②过程与方法：通过聆听、学唱、对比等方法欣赏，用音乐要素对比探究主部主题与副部主题的鲜明差异。③情感态度与价值观：体验《c小调第五（命运）交响曲》中的矛盾冲突和斗争性思想，培养战胜困难的决心。（3）教学过程①引入课题通过课下的资料查阅，请学生说出自己了解的贝多芬。师：在贝多芬一生的创作中，《c小调第五（命运）交响曲》这部作品是最真切地表达他的思想和精神的一部。②交响乐概念简介。③呈示部音乐欣赏。A、主部主题欣赏师：聆听主部主题，画出旋律线条，感受它的力度和情绪表现如何？有什么特点？（学生在这里通过画旋律线条发现线条是持续向下的，能回答出音乐力度很强，有种向下滑并向前冲的动力。再次观察谱例，由两个相同的节奏型重复组成的，只有四个音符。）师：在作品中把这个音型命名为“命运”动机。力度强有力，充满激昂进取的情绪。“命运”动机非常重要，它贯穿了这部作品的四个乐章，也是作品的灵魂，所以又把这个主部主题叫做“命运主题”。学唱主部主题—“命运主题”（谱例2-2），用强力度演唱。谱例2-2主部主题（“命运主题”）师：贝多芬将这四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。那在平日在生活中什么情况下你会这样急促地敲门呢？（教师模拟后，学生抢着回答有急事寻求帮助。）师：那这与敲门有什么关系？我们如何理解贝多芬所说的命运呢？代表着什么呢？（学生在这里理解不了“命运之神在敲门”，直接讲解含义，其实就代表着不幸，这个音型更像是一个严峻的警告，预示着悲剧性命运的到来。）师：完整地听一遍呈示部的主部，注意“命运动机”的节奏是如何变化的？生：回答出节奏变得更紧密。师：实际上，感觉到不幸的命运正在向他加速走来，在创作这部作品时已经完全失聪，但他告诉自己“我要扼住命运的咽喉，决不向他屈服”。因此后人根据贝多芬的话给这部作品赋予不朽的名称—《命运交响曲》。B、副部主题欣赏。师：关注副部主题与主部主题音乐在力度、情绪上是否与主部主题相同？生：力度：柔和；情绪：温柔。在力度、情绪上与主部主题不同。师：古典乐派交响曲的呈示部通常按这个框架，主部主题和副部主题具有明显的对比。副部主题是一段温暖抒情的旋律，表达了贝多芬对美满生活的渴望与追求。这个主题也有一个响当当的名字—“英雄主题”。学唱副部主题（“英雄主题”）（谱例2-3），用弱力度演唱。谱例2-3副部主题（“英雄主题”）C、聆听副部音乐，发现创新师：在这个柔和的旋律中，还能听到“命运动机”吗？生：能。师：那在这个柔和的旋律中，“命运动机”是如何变化的呢？生：声音越来越大、力度越来越强师：仔细聆听可以发现，严峻的“命运动机”以伴奏形式出现在低声部，作曲家却能把它巧妙地与副部主题融合在一起，从而贯穿整个交响曲，这就是贝多芬在交响曲创作上第一个创新。（这里学生听完有点迷茫，不理解“以伴奏形式出现在低声部”。）④展开部：是呈示部的进一步变化发展，也是矛盾冲突最尖锐、最激烈的部分。强弱对比明显，是是贝多芬在交响曲创作上的第二个创新。“厄运”卷土重来，冲击着贝多芬的生活。这段音乐调性不稳定、力量对比的明显都仿佛是与命运的斗争仍在继续的表现。⑤再现部：基本上再现了呈示部的内容，末尾能可听到厄运的挣扎声，胜利的道路依旧遥远。⑥完整聆听《c小调第五（命运）交响曲》，感受贝多芬的心历程。教学反思本节教学内容对于老师授课方式和手段的要求方面更为严格，且具有一定的挑战性，教师要把握好欣赏音乐的节点以及重点讲授关键知识点的时间，更为通俗易懂得讲解专业性乐理知识是本次授课内容以及目标成功的先决条件。因此不仅在教学内容的选择、教学语言的选择上都下了功夫，该课的重点在研究：呈示部中的“命运”动机和副部主题是如何结合的，贝多芬如何在交响曲的创作上进行发展与创新；展开部和再现部略听，这样不仅可以确保学生有足够的时间欣赏音乐，还可以确保音乐知识点挖掘的深度。学生在欣赏、演唱、对比等一系列的学习活动中，逐步掌握本节课本课中涉及到的乐理知识，并且可以激发他们的学习积极性，在互相交流中自感自悟，对贝多芬创作的交响曲进行总结升华，有更加全面的认识。在本次教学过程中，也遇到了一些难点与不足，需要进行相应改进和总结：①在提问时没有给时间让学生自己思考，例如“我们如何理解贝多芬所说的命运呢？代表着什么呢”的问题，学生由于相关乐理背景知识的不全面，可能无法理解“命运之神在敲门”，直接向学生解释命运这个音型像厄运在敲门，像是一个严峻的警告，代表着不幸，预示着悲剧性命运的到来。反思到自己的问题，教师讲课时应当有所保留，只需要给学生一个大方向的思路，让学生自己去补充创造答案和观点。只要给学生明确思路和思维空间，留足思考的余地，才能真正体现学生的主体作用，让学生体会到学习过程中的成就感。②课堂中没有及时发现学生不懂的地方，如在讲解“节奏型”、“以伴奏形式出现在低声部”等音乐专业性用语和乐理知识时，我只是讲解了概念—节奏型就是具有典型特征且反复出现的节奏，然后一带而过，而没有发现学生是否理解了这些概念。反思到自己的问题，在遇到专业术语和基础乐理知识时，应该将这些书本上的文字展开讲解，并且举例归纳，以通俗易懂的方式对学生讲解这些专业性术语。③课堂上提出的问题不够具体化，比如在课堂上我提问“‘命运动机’是如何变化的呢？”，学生回答“声音越来越大了”，因为提问时所用的语言不够精准，导致学生回答不出我心中的答案。反思到在课堂上的提问应该把问题具体化，“命运动机”在力度、速度上有什么改变，避免口语化的表达，提高课堂提问的有效性。1.1.3《地狱中的奥菲欧序曲》（片段）、《飞翔的女武神》教学案例（1）教学内容法国作曲家奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》，《地狱中的奥菲欧序曲》是它的序曲，表现了奥芬巴赫对整部歌剧的调侃之情，乐曲始终保持着爽朗喜悦的气氛，属于浪漫乐派风格。德国著名作曲家瓦格纳创作的乐剧《女武神》，《飞翔的女武神》是第三幕第一场中的前奏曲，展现了女武神们骑着飞马驰骋天空的场景，节奏急促，音乐充满气势，极具浪漫乐派音乐风格。（2）教学三维目标①知识与技能：了解轻歌剧及其代表人物与代表作品，感受体验浪漫乐派音乐风格，并能对比总结浪漫主义和古典主义乐派的音乐特点。②过程与方法：分析《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》、《飞翔的女武神》音乐中主题旋律的特征，感受浪漫乐派音乐特征。③情感态度与价值观：通过欣赏《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》、《飞翔的女武神》，培养学生对歌剧以及古典乐派和浪漫乐派音乐热爱的思想感情。（3）教学过程①导入新课师：你们对奥芬巴赫有什么了解？知道什么是歌剧和轻歌剧吗？（奥芬巴赫简介。“轻歌剧产生于17至18世纪的小型戏剧作品，19世纪中叶，成为了一种独立清晰的歌剧体裁，以浪漫、多愁善感的情节为特点，伴有歌曲、管弦乐和舞蹈。”钱亦平,王丹丹．西方音乐体裁及形式的演进[M]．上海音乐学院出版社钱亦平,王丹丹．西方音乐体裁及形式的演进[M]．上海音乐学院出版社，2003:326-329．分段欣赏《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》A.第一主题随着音乐将旋律线条的起伏用笔记录下来，熟悉第一主题旋律（谱例2-4）。谱例2-4《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》第一主题B.第二主题熟悉旋律，利用弹纸、抖动纸张随乐律动，熟悉音乐。（谱例2-5）谱例2-5《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》第二主题师：再次聆听音乐作品，可用手边的工具敲打主题节奏，听辨刚才的主题音乐它总共出现几次？C.第三主题学唱《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》第三主题（谱例2-6）。谱例2-6《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》第三主题自主创编：利用打击乐器及身边的音源存创编节奏，为分组《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》第三主题伴奏。各组展示节奏型后，全班齐唱第三主题旋律，挑选一组为旋律伴奏。（本节课学生最积极的环节，将学到的节奏型尽可能全加加到伴奏中，整体展示结果较好。）③完整欣赏《地狱中的奥菲欧序曲》，找到三段主题旋律。④简介女神武并欣赏《飞翔的女武神》。第一部分的引子部分师：第一遍聆听音乐，观察该段旋律有什么特点，使用了什么节奏型？（谱例2-7）谱例2-7《飞翔的女武神》第一部分引子生：十六分音符的颤音和八度跨越的三十二分音符。师：再次聆听音乐，听辨该段音乐由什么乐器组主奏？有怎样的音乐氛围？请选择一个词：走、跑、跳、飞。（学生能听出提琴和木管乐器。是哪种提琴没有听辨出来。学生从节奏型的密集，能够说出情绪非常紧张，联系到仿佛骑着飞马的女武神，一步步向空中奔去，充满传奇的色彩，答案出乎我的意料。）B.第二部分“英雄主题”师：聆听音乐，通过画旋律线条，感知旋律走向有什么特点？（谱例2-8）（利用音高来画旋律线条，学生看出旋律是持续往上走的。顺便穿插“模进”的概念，课堂反馈上看容易理解。）谱例2-8《飞翔的女武神》第二部分“英雄主题”师：那这段主题音乐是由什么乐器组主奏的？有怎样的音乐氛围？生：铜管乐器。更加激昂。师：观察谱例，用音乐要素分析为什么会有这种感受呢？生：旋律的走向是“模进”、铜管乐的加入、重音力度记号的作用下。C.探究浪漫乐派特点师：听完这两部分音乐，音乐风格属于古典乐派还是浪漫乐派呢？互动：学生陈述选择的原因。在对比中探究浪漫乐派特点（表2-2）：表2-2对比探究浪漫乐派特点古典音乐浪漫乐派标题多是无标题音乐提倡音乐的标题性内容题材内容以讴歌人的精神和反映自然界的美以古代传说、神话为题材偏重于幻想的题材情感严谨、典雅、端庄抒发内心的主观感受音乐“语言精炼、朴素、亲切；形式结构明晰匀称；音乐中的矛盾冲突得以加强并深化”于润洋．西方音乐通史[M]．上海音乐出版社，2003(07)：175．突破古典乐派的限制使音乐创作得到了新的发展强烈、自由、奔放代表人物海顿、莫扎特、贝多芬等瓦格纳、奥芬巴赫等⑤聆听两段音乐，听辨其各属哪个乐派。（4）教学反思这节课主要对两首浪漫乐派的交响乐作品进行整合梳理，通过找到两首交响乐的共同点，让学生能尽可能独立完成浪漫乐派音乐特点的总结。教师结合授课内容采用了聆听教学法、自主创编法、对比教学法、拓展思维教学法等，结合音乐作品内容的深度剖析和学生的实践过程，使得这节课的教学目标能够顺利完成。从课堂反馈结果来看，在《地狱中的奥菲欧序曲（片段）》的教学中，三段主题旋律分别采用了画旋律线条、抖动纸张和笔敲击三种不同的方式，让学生能够感受节奏的律动及旋律体现的音乐情绪。这节课的亮点也集中在以学生为主体的自主创编、沉浸式演奏的环节中，学生能够主动参与，可以明显感受到学生在相互配合下顺利完成作品后的喜悦与成就感。通过对三段主题旋律的熟悉后，在整段音乐中学生能找到音乐的主题、划分基本段落，理清音乐结构。在《飞翔的女武神》的教学中，有限的课堂时间里没有观看完整，但没有影响到理解引子和“英雄主题”的旋律，具有自由、奔放的浪漫乐派音乐特点；学生也能很好的感受到由铜管乐器组主奏出的“英雄主题”中，飞翔、英武的女神武音乐形象。这节课存在不够完善的、有待于提高的地方：①没有考虑到各班学生的水平参差不齐，学生在自主创编环节所表现出的音乐创作能力，创编的成果都没固定模式，在评价学生创编作品成果上，教师用词较为单一，比如：“很好”等，我对于学生创编成果的评价没有起到对学生的鼓励作用。反思到应该提前了解到各班学生的音乐创编水平，在面对学生自主创编的作品时，有更多的形容词来描述，从而达到鼓励学生自主创新的兴趣。②在对比探究浪漫乐派的特点时，一味地通过文字的讲解，而没有运用新的方式方法去让学生理解。我反思到在对比探究浪漫乐派特点时，运用表格的梳理更像是“西方音乐史”的总结，能够加深初中生对“音乐中的矛盾冲突得以加强并深化”专业化的音乐语言的理解。例如在聆听《飞翔的女武神》时，抽出音乐片段，旋律中使用十六分音符的颤音和八度跨越的三十二分音符，表现女武神骑着马飞跃、奔跑的情景，穿插古典乐派音乐片段，乐句规整、形式严谨，从音乐本身去区别判断。用音乐要素来分析总结表格，能够更直接、明确古典乐派与浪漫乐派的差异。1.2“中国交响曲作品”部分1.1.1《红旗颂》教学案例（1）教学内容著名作曲家吕其明在1965年的春天完成了《红旗颂》这一作品，该作品的结构是奏鸣曲式。吕其明用充满热情的旋律赞美了革命的象征——红旗，创作重心在旋律的表现上，通过这一乐曲表达了对伟大胜利的赞扬之情。（2）教学三维目标①知识与技能：通过欣赏《红旗颂》，学唱掌握作品的“红旗主题”和“进行主题”，了解乐曲的结构。②过程与方法：通过欣赏《红旗颂》，感受音乐要素在音乐中的表现作用，提高用音乐要素分析曲目情绪的能力。③情感态度与价值观：感受作品中具有民族音乐特点的旋律，体验庄严深邃的爱国情感，培养学生对祖国、对党的热爱，增强学生对祖国文化的认同感和亲近感。（3）教学过程①导入新课 师：上课之前，先看电影《江姐》的一个片段，看电影中江姐她们在做什么？江姐为什么在监狱里绣红旗？红旗又代表了什么？（绣红旗。学生说出自己心中红旗的意义。）师：今天要欣赏的曲目《红旗颂》，“颂”字面意思是歌颂、赞颂。②聆听《红旗颂》引子师：聆听并思考《红旗颂》引子部分，音乐情绪怎么样？脑海中浮现了怎样的画面？它和我们曾经接触到的哪首歌曲的曲调很相似？（学生回答庄严、气势庞大；场面好像开国大典升旗仪式，号角声声，红旗飘飘。曲调有点像国歌《义勇军进行曲》。）③聆听《红旗颂》呈示部A.第一主题：“红旗主题”。师：这样的庄严、辉煌的引子后，音乐会怎样发展呢？让我们欣赏油画《开国大典》（图2-1）的同时，聆听“红旗主题”。图2-1油画《开国大典》《开国大典》,《开国大典》,中国画家董希文创作的油画作品，草图于2014年12月首次在北京中央美术学院美术馆面世．创作背景简介。课件展示《红旗颂》歌谱（谱例2-9），学唱“红旗主题”。谱例2-9《红旗颂》“红旗主题”B.略听《红旗颂》呈示部第二主题。（此时双簧管与大提琴依次进行，播放战争图像，给学生留出想象的空间。学生回答出仿佛是抗战艰难奋战的场景，教师补充又像作曲家在表达对已故至亲的无尽思念。）④聆听《红旗颂》展开部“行进主题”。师：革命是如此艰难，但是英雄们是否停止了前进？复听音乐，对比前面听到的“红旗主题”，敲击节奏的同时思考速度和力度发生了什么变化？（学生回答因为这里的音乐速度变快，力度加强，表现出战士们没有退缩。敲击节奏，学生发现还加入了附点节奏。）教师小结：连续的三连音和附点节奏出现，每一个音符都得能清晰地听到，节奏变紧，速度加快，律动感加强，音乐充满活力和激情，主题也变成了进行体裁，象征着中国解放的战斗还未停止。⑤聆听《红旗颂》再现部“红旗主题”。师：在无数战士们的浴血奋战下，鲜艳的五星红旗在中国的国土上高高飘扬，中国解放了。聆听并思考这段音乐，你觉得重复了哪个主题？（“红旗主题”。）师：这样设置使音乐风格保持统一，也高度概括了全曲。但再现的部分又不完全一样，你能在其中听到熟悉的旋律吗？(《东方红》。)⑥完整欣赏《红旗颂》师：《红旗颂》从头到尾，我们都能听到“红旗主题”的影子，这就是采用了主题贯穿发展的创制作手法，曲式结构采用奏鸣曲式（A+B+A’）。犹如一个歌颂祖国的音乐故事，用它特有的音乐语言告诉人们红旗的内涵。总结各段音乐情绪：A段深情赞美；B段坚定勇敢；A’段广阔辉煌。（4）教学反思作品安排在人教版七年级上册，初中阶段学习的第一首交响乐作品。在完成阶段性教学目标的同时，如何更好全面提高学生对音乐美的感官感受、以及鉴赏、评价交响乐的音乐能力，是在音乐教学中需要切实解决的首要问题。作品创作于建国初期，现在的初中生很难体会新中国刚成立时，人们取得伟大胜利的激动心情。教学第一步是打开学生的思维，通过“绣红旗”的视频引发思考，提设问题，让学生完全置身于教学情境中，带给学生心灵上的震撼，提高学生对于建国历史学习的浓厚兴趣。聆听乐曲的引子部分，通过师生互动、问题探讨等，让学生们主动找到音乐中包含的素材，联想到引子旋律中描绘的音乐形象。在课堂中，学生们对相关问题的回答很明晰，在对话式互动教学的帮助下，学生能够比较准确地体会出《红旗颂》展现的庄严壮丽。尽管这是一个欣赏课，但师生歌唱互动可以使学生们熟悉“红旗主题”旋律，配合教材油画图片、历史图片，将红色教育融入课堂，体现了课程思政与育人的大格局，更好地激发学生的爱国热情和情怀。本次教学课堂有待进一步提高和改进的地方：①在课堂上容易忽略学生的水平，“红旗主题”和“进行主题”聆听对比时，学生只是认为是速度加快了。反思到要充分了解到学生的水平，在遇到乐理知识的讲解时，可以通过模仿节奏的方式，让学生发现“附点节奏”，讲述此节奏类型能使音乐更具律动性、推动性。多留给同学思考想象的空间，让学生来描述这段音乐带来的感受，让其主动地描述这段音乐会得到相应的反馈。这时，请同学再次听乐曲，感受另一个非常典型的节奏型“三连音”时，一定要求学生以节奏敲击的形式来表现音乐，这样能够实现师生的有效互动，通过这些有效的互动不但能够起到强化学生乐理知识的作用，还可以帮助学生多角度、立体化地分析理解乐曲，最终达到学生真正理解乐曲的目标。②老师对于新中国成立的中国音乐作品的音乐创作背景和对音乐本身的挖掘都需要加强，需要掌握较宽的知识面，提高自身文化知识专业、乐理技能水平。在音乐课堂中，培养学生对祖国、对党的热爱，增强学生对祖国文化的认同感和亲近感。1.1.2《春节序曲》教学案例（1）教学内容《春节序曲》是李焕之创作的一部民族交响乐，以秧歌、陕北民歌为音乐素材，乐曲富有民族风格，节奏鲜明、热烈，作曲家有感于在延安过春节时的情景，展现了当年革命根据地的人们载歌载舞、锣鼓齐鸣的热闹场景。了解复三部曲式结构，作曲家如何把西洋交响乐这一体裁，创作成具有中国民族音乐特色的交响乐。（2）教学三维目标①知识与技能：熟悉每段音乐主题的节奏，掌握复三部再现曲式结构，了解中国传统打击乐器。②过程与方法：通过聆听《春节序曲》，分析探究具有中国民族特色的交响乐，作曲中使用的创作手法，并感受音乐的情绪。③价值观与情感态度：鼓励学生多了解民族音乐，激发对此的兴趣，传承并弘扬民族音乐。（3）教学过程①导入新课播放视频《春到福来》，感受到春节的气息，继续春之声的脚步，共同走进《春节序曲》。作曲家及作品简介。②《春节序曲》全曲欣赏初步听赏全曲，思考：你认为这部作品是中国作品还是外国作品？（中国作品。）师：这明明是西洋交响乐队演奏的，为什么一听就觉得是中国作品？音乐中有哪些民族特色？作曲家运用了什么创作技巧？让我们到作品中一探究竟。③聆听引子部分师：请问这段音乐带给我们怎样的感受？（欢快、热烈）。用了哪些打击乐器？（锣鼓乐声伴奏）。为什么用锣鼓来伴奏？锣鼓在音乐中起到了怎么的作用?（提升舞台表演效果、增强音乐氛围）全奏、强力度、快速,这三个要素预示了作品的基调是热闹欢腾的。分析引子Ⅰ（谱例2-10），参与感受乐句中的重音：提供锣、鼓、镲等打节拍，要求学生自由组合，为音乐伴奏：谱例2-10《春节序曲》引子Ⅰ分析引子Ⅱ（谱例2-11），聆听思考，它与Ⅰ有何不同？谱例2-11《春节序曲》引子Ⅱ生：引子Ⅰ是合奏，引子Ⅱ是一领众和。师：“一领众和”是我国民间音乐中常用的创作技法，这是这首乐曲的创作技巧之一。仔细观察引子Ⅰ与引子Ⅱ有什么共同点？（引导学生观察主干音，发现主干音多运用12356）教师讲解属于五声调式，此类调式是中国特有的，也称为民族调式，所以作品的民族性极强，这便是创作技巧之二。④聆听A部分聆听A部主题一和主题二音乐，探究：用音乐要素对比这两段主题音乐。（主题一热烈、节奏紧密、同一节奏型反复、力度强弱对比；主题二力度弱,节奏明快、轻盈，旋律优美）。这段音乐中给你留下印象最深刻的乐器是什么？（主奏乐器：木管乐器组中的长笛、单簧管。）引导学生发现同头换尾的创作手法，此为第三个创作技巧。⑤聆听B部分师：聆听并思考这段旋律重复出现了几次？每次重复旋律时应用的主奏乐器是什么？（分别用双簧管、大提琴、小提琴主奏，是一段节奏舒缓非常抒情的，很温馨的，很温暖的音乐，重复出现三次。）师：前面用了两段热情奔放、铿锵有力的音乐，紧接着又用了一段轻盈、跳跃的音乐，而在此时为何要应用一段缓慢、甚至有一丝忧伤的音乐呢？（一是音乐表现手段：音乐在快慢对比、强弱对比、情绪对比中发展。二是音乐“内在”表现：音乐仿佛在表现来之不易的生活。）学唱B主题（谱例2-12）。谱例2-12《春节序曲》B主题了解音乐取材于陕北民歌的秧歌调《二月里来打过春》，作曲家的第四个创作技巧就是在创作中融合民族民间音乐。学生唱B主题音乐为教师秧歌步“伴奏”。学生学秧歌步、表演。⑥总结乐曲结构：带再现的复三部曲，引子+A+B+A’。⑦拓展：欣赏《春节序曲》其他演奏形式：钢琴独奏、合唱。（4）教学反思在《春节序曲》的教学过程中，重点集中在新课标中欣赏课“听”的要求，首先从音乐听觉感受入手，新课前用一段视频让学生进入春节的气氛中。新课首先要抛出本节课要探究的重点问题，例如：“明明是西洋交响乐队演奏的，为什么一听就觉得是中国作品？作曲家运用了什么创作技巧表现民族特色？”等。从头到尾贯穿这一系列问题，启发学生独立探究式学习，积极参与音乐活动，探究西方交响乐体裁如何与中国民间音乐相融合，紧紧抓住重点，使学生在合作探究中学到乐理知识，提高课堂效率。在教学方法上运用聆听欣赏法、比较法、情境创设法和实践体验法。在音乐实践方面，聆听引子Ⅰ部分时，给学生提供锣、镲、鼓等民族打击乐器，学生可以自由组合，学生之间讨论如何相互配合为音乐伴奏，用民族乐器去表现出心中所认为的春节热闹欢腾的场景。在授课中，老师话音刚落，一大部分同学蜂拥而至，对于这些没有亲身体验过的民族打击乐器，学生展现出年龄段的旺盛好奇心，并且有着强烈的表现欲望和展示能力。在分配乐器时候，认真观察不同的学生，把打击乐器多分给平时不爱表现、较沉默的同学，平时积极的同学用手边的各种可发声的东西模仿各种打击乐器来表现，对于所有学生的积极性起调动作用。音乐一响，教室一片欢腾，打击乐器伴的声音、各种模仿乐器的敲击声和笑声融在一起，学生尽情自由演绎1分钟左右的时间，结束后，老师要积极给予表扬反馈。学唱B主题时，学跳秧歌，学生通过跳、唱等一系列音乐实践，来表现音乐主题，这样不仅活跃了音乐课堂气氛，培养了学生对民族音乐的兴趣爱好，弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。本次教学需要提高和改进的地方：①在课堂上从头到尾贯穿了问题，每个技巧讲解时过于生硬或将概念直接说出来，比如在分析作曲家运用了什么创作技巧显示出民族特点时，我直接将答案说了出来，没有让学生思考。反思到应该让学生自己发现特征，总结特征。例如该作品第三个创作手法“同头换尾”，引导学生发现这一特征之后，进行音乐旋律的自主创编，进而增加对这一特征的理解②在课堂上缺少对学生的评价和鼓励。反思到应该在听到学生总结的音乐特征之后，对学生进行赞美与评价，提升学生的学习兴趣。1.1.3《梁山伯与祝英台》教学案例（1）教学内容小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢于1959年创作。为了更深入地探索小提琴交响乐的中国化，他们选择了这个著名的中国民间传说故事作为主题，并吸收了现代越剧作品中的曲调作为主要创作材料，成功地创作了这首乐曲，奏鸣曲式结构。（2）教学三维目标①知识与技能：通过分析《梁山伯与祝英台》，提高学生对音乐作品的感知能力。②过程与方法：按照《梁山伯与祝英台》奏鸣曲式结构的顺序欣赏，挖掘音乐内涵，体会各种音乐要素与音乐情绪的关系。③情感态度与价值观：音乐的情感表达与音乐的叙事内容融为一体，分析每部分音乐故事，在一定程度上激发和培养学生对民族音乐的自豪感和热爱。教学过程①导入课题欣赏克莱德曼创作的《梁祝》。师：《梁祝》的原型《梁山伯与祝英台》，是我们国家优秀的小提琴协奏曲，克莱德曼将其改编为钢琴曲。《梁山伯与祝英台》到底究竟具有怎样的独特魅力让英国著名钢琴家王子克莱德曼都为之动容呢？今天就让我们一起细细品味这首世界上著名的经典作品。②作品简介师：请几位学生与大家分享课钱收集与《梁祝》有关的传说和资料（各种传说，关梁祝的故事和背景等）。简介协奏曲的概念。介绍了乐曲的具体创作背景。（直接灌输知识，效果不好。）师：接下来我们一起去倾听梁祝在音乐故事中所述说的每一个情节吧！③欣赏《梁山伯与祝英台》的引子旋律师：在这段旋律中，什么乐器在模仿鸟鸣叫声？在你脑海中有怎样的画面?生：是长笛。师：接着双簧管用它柔和的音色吹奏出一幅阳光明媚、美丽乡村田园生活的景色。这里的引子起到铺垫作用，为下面美好的爱情做铺垫。④欣赏《梁山伯与祝英台》呈示部-主部“相爱”师：下面我们一起聆听“相爱主题”这一呈示部主部，（谱例2-13）这部分主旋律是用哪种乐器进行演奏的？他是怎样运用音乐语言表现和刻画“相爱”的？谱例2-13《梁山伯与祝英台》呈示部—“爱情主题”师：完整地聆听“草桥结拜”主题（谱例2-14），这部分主旋律使用了哪些乐器？想一想它是怎样使用音乐语言来展现二人在“草桥结拜”的情景？（小组讨论，作答。）谱例2-14《梁山伯与祝英台》呈示部—“草桥结拜”老师归纳总结：这里使用的伴奏是声音清脆的竖琴，通过小提琴乐队的演奏，我们欣赏到了浪漫的“爱情主题”，接下来大提琴和小提琴采用对答的形式，仿佛是梁山伯与祝英台你一言，我一语的对话，这就是“草桥结拜”主题。⑤《梁山伯与祝英台》呈示部—副部“共读共玩”师：这部分音乐在节奏上面（谱例2-15），与“爱情主题”对比，有什么区别？谱例2-15《梁山伯与祝英台》呈示部—“共读共玩”生：这段旋律较活泼，节奏明亮，多用顿音，而爱情主题音乐的抒情旋律是截然相反的两种风格。（说出节奏有一顿一顿的感觉，讲解音乐术语“断音”，插入跳音和断音的区别。）师：小提琴“跳弓”这一独特的演奏技巧在这里得到了充分的展现，乐队和独奏两种形式交替进行，完美展现了梁祝和他们的两个学生在同一个班级里的音乐场景，一起阅读和一起演奏。⑥《梁山伯与祝英台》呈示部—结束部师：这段音乐的情绪到底有了怎样的巨大变化？试想一下，在这段音乐中生动地描述了《梁祝》音乐故事中音乐情节的哪一部分？（学生回答音乐节奏缓慢，情绪忧伤。充分展开联想，像在两人依依不舍、在长亭惜别。）⑦《梁山伯与祝英台》展开部师：“英台抗婚”在音乐的这一部分中，什么样的乐器成为主要角色？（学生能听出铜管乐器组，旋律中有“断音”）师：这段乐曲欣赏后给你什么样的感觉？（开始学生只能说出比较沉重，结合故事背景讲解，这部分演奏出了封建时期的凶暴残酷，音区较低，气氛压抑且沉重。）师：在“哭泣的灵魂”和“投掷坟墓”的音乐主题中，采用京剧和粤剧的音乐元素，小提琴独奏与打击乐拍板交替出现。英台在坟墓前对中国封建礼进行流血的眼泪和指责的真实场景。最终，锣鼓声响起，英台陷入坟墓中哭泣，音乐情绪达到了高潮。⑧《梁山伯与祝英台》再现部师：探究音乐是否完全再现引子和呈示部呢？（小提琴只重复奏出了爱情的主题。）⑨巩固练习重复聆听作品中的音乐的主题，并准确说出主题所呈现的场景名称。分析并总结这首作品的音乐曲式及其结构和特点。（奏鸣曲式）⑩课堂总结这部小提琴协奏曲《梁祝》，将现代交响乐创作手法与我国民间传统戏曲音乐元素完美结合。根据剧情去精心策划和安排，并赋予了现代人对悲剧中英雄人物的深切同情和诚意。我们在生活中可以感受到的情感是有限的，反而在音乐中，产生的情感比生活中的更加丰富。通过这部音乐作品，告诉我们，世界上最有价值的东西是真实的情感。（4）教学反思《梁祝》属于初中三年级阶段的教学内容，此时学生已具备较好的欣赏能力和分析音乐的能力，由于流行音乐和西方音乐的冲击，学生对民族音乐兴趣不大。通过对学生的学情分析，老师把重点放在欣赏过程中，音乐表现手法与故事内容相融合，谱例分析与音乐情感相结合，学生能够从不同乐器的特有音色，分辨出该乐器所代表的人物。在欣赏每个部分的音乐主题前，教师先提出问题，让学生带着教师的问题去欣赏音乐。例如，当学生听音乐的介绍（写景）时，抛出问题：“这首音乐的旋律在每个人的脑海中展现出什么样的画面？”在老师的解释和提示后，学生将感受到并结合音乐元素，使用自己的想象和语言来描述相关联的音乐片段和图片。在感受到这段音乐所要表达的内容和情感时，教师考虑到学生的注意力和心理特点，将“爱的主题”直接升华为现实生活中的各种情感体验，可以感染学生的内在情感世界，培养学生的审美价值观。但这节课也有许多不够完善的、有待于提高的地方：①在这节课中，教学内容多，使得每个教学环节内容和时间安排得比较紧，很多地方没有细讲，对于音乐的探究更多只浮在表面。应该要把握量力性原则，精简内容，有主次之分，挑出重点内容来精讲，次要内容略讲。或者在时间允许的情况下，分成2个课时来完成此次的课程内容。②在课堂中讲解“小提琴协奏曲”的概念时，单纯讲解概念。应该在欣赏呈示部两段主题后，学生说出主奏乐器小提琴，立刻提问“除主奏乐器之外，还能不能听出其他乐器的声音？”由此引出“小提琴协奏曲”以及“协奏曲”的概念，可抓住“协”字做文章，“协”即“协助、合作”之意，让学生能够生动的了解到“小提琴协奏曲”的概念。1.3“芭蕾舞剧交响乐作品”部分1.3.1《场景》、《快乐的女战士》教学案例（1）教学内容《场景》是芭蕾舞剧《天鹅湖》的第二幕开头音乐，由俄国作曲家柴科夫斯基创作。《快乐的女战士》是一段五人舞曲，是中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》中的第四幕，由杜鸣心创作。通过对中外芭蕾舞剧音乐的欣赏，分析音乐与舞蹈的关系。（2）教学三维目标①知识与技能：对于舞剧音乐和舞剧的相关内容进行了解和把握，了解舞剧音乐的表现和作用，探究舞剧音乐用什么手段表达思想内容和塑造人物形象。②过程与方法：通过欣赏《场景》、《快乐的女战士》，感受舞剧音乐的抒情性和戏剧性、舞蹈性和民族风格等特点，掌握芭蕾舞剧音乐的旋律、符号等要素与舞蹈动作的对应关系。③情感态度与价值观：通过欣赏芭蕾舞剧，感受并体验芭蕾舞剧的艺术风格和特色，喜爱芭蕾舞剧，尊重音乐文化多样性。（3）教学过程①导入课题播放民族舞、芭蕾舞和街舞三段舞蹈视频。（引导同学发现不同类型的舞蹈所配的音乐风格也不同，出示课题—舞剧音乐。）简介舞剧及舞剧音乐。舞剧音乐的作用：渲染气氛、配合舞蹈，而且可以起到刻画人物内心情感的作用。②简介柴可夫斯基及其作品《天鹅湖》③《场景》音乐欣赏A.聆听全曲师：聆听并思考：音乐主题出现了几次？可以分为几个部分？（全部听完浪费时间，学生不能准确划分部分。）B.第一部分师：你能听出哪几种乐器？它塑造了剧中的哪一位人物形象？（学生回答竖琴、双簧管，九年级能够听辨单簧管和双簧管的音色区别；从乐器的音色特点，竖琴的空灵、双簧管的清晰悠扬，判断出是公主。）师：音乐显得柔美而略显哀伤。音乐先用双簧管用其柔美动人的音色刻画了公主的端庄、悲婉的形象。竖琴奏出琶音，空灵缥缈的音色，在弦乐组气氛的烘托下，优美又纯静，仿佛天鹅静静得浮游在湖面上，泛起层层涟漪。师：复听第一部分音乐主题，弦乐组能给你带来什么感受呢？生：略显紧张和不安的气氛。师：这可能预示了对公主不幸的遭遇，我们继续往后听。C.第二部分师：注意和第一段对比欣赏，能不能发现两段音乐有什么关系？生：天鹅主题再现，主奏乐器变成了圆号，是音色不一样了。教师小节：主旋律前面部分相同，后半部分作了变化，音乐情绪变得更加强烈，随后，整个乐队奏出强烈的乐声，情绪情感逐渐积蓄，呈现出戏剧性。E.第三部分完整聆听三段音乐，分析对比，完成《场景》单端音乐分析对比表格（表2-3）。表2-3《场景》三段音乐分析对比段落主奏乐器力度配器色彩情绪情感1双簧管（竖琴、弦乐）中弱清淡柔美，略含忧伤2圆号-弦乐-全奏强浓厚饱满、强烈3全奏—木管—低音弦乐强—弱明亮—暗淡悲愤—哀伤、低沉③《场景》视频欣赏教师小结：乐曲以“天鹅主题”为主导动机发展贯穿全曲三个部分，但是它所蕴含的情感却各有不同，由此我们能够感受到该乐曲中的情感内涵十分充足，简言之，该乐曲最明显的特色就是丰富的戏剧性和抒情性，这正是柴可夫斯基所创作音乐的显著特征。⑤主题旋律学习。师：请同学们看着乐谱（谱例2-16），这是贯穿整个舞剧音乐的天鹅主题。请观察乐谱中出现次数最多的是哪几个音？（6-1-3）谱例2-16《场景》天鹅主题师：这三个音叠在一起构成小三和弦，它使音乐具有柔和、暗淡的色彩。（学会听辨大三和弦与小三和弦色彩明暗。）⑥芭蕾动作（芭蕾手位学习）⑦欣赏《快乐的女战士》师：听完外国著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，接下来我们感受一下具有中国特色的芭蕾舞剧《快乐的女战士》，被誉为“中国的《四小天鹅舞曲》”。师：欣赏《快乐的女战士》，在欣赏之前，我们先来学习一段旋律（谱例2-17），看在舞曲中有没有出现，在哪里出现？谱例2-17《万泉河水清又清》片段生：这段旋律出现在引子部分。师：演奏出的旋律“万泉河”。很容易让大家在脑海中出现万泉河边的优美画面，所以在旋律的运用上也体现出了民族的特色。师：欣赏舞蹈片段，与之相对应的音乐片段应该在下面旋律中的哪里？（谱例2-18）谱例2-18《快乐的女战士》旋律片段总结：大跳——连音线，体现跳跃动作在空中的停留时间。快速的旋转——较为密集的十六分音符。立脚尖——四四拍到四二拍，强弱对比更加明显。⑤课堂小结。舞剧和音乐是天生一对，这是谁都无法否认的。不论是从理论知识还是亲身实践方面，在芭蕾舞剧中，舞蹈表演和音乐结构是密不可分的，好的音乐能为舞蹈添加灵魂，增加舞蹈的律动和情感。（4）教学反思本节课是一个挑战，选择中外芭蕾舞剧音乐作品各一首，整合成一节课，从不同方面探究总结音乐与舞蹈的关系。课程容量大，时间有限，语言组织要更加精炼，提问要有深度和层次。两首音乐作品分别侧重两个重点，欣赏《场景》时，主要从各音乐要素分析音乐本身，把三段音乐分开欣赏，对比总结，了解舞剧音乐对于芭蕾舞剧的重要作用。欣赏《快乐的女战士》时，重点讲解音乐与舞蹈相辅相成的关系，能够掌握芭蕾舞剧音乐的旋律、符号等要素与舞蹈动作的对应关系。在课堂穿插一些最基本的芭蕾手位练习，活跃课堂气氛，同时提升学生参与实践的兴趣。1.3.2《花之圆舞曲》教学案例（1）教学内容《胡桃夹子与老鼠王》是德国著名作家霍夫曼创作的童话故事，而芭蕾舞剧《胡桃夹子》就是柴可夫斯基根据这一故事创作的。《花之圆舞曲》选